《人间词话新注》是一本由王国维 著 / 滕咸惠 校注著作，北京出版社出版的精装图书，本书定价：38.00元，页数：2019-10-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《人间词话新注》精选点评：

　　●这个版本优点在于注释详实，比一般版本的《人间词话》要到位很多。另外附录详细介绍王国维其他文献中的词论，和针对王国维出入叔本华美学思想的介绍，都是对理解《人间词话》很重要的补充。

　　●这个版本超不好读，感觉门槛非常高。不过信息量非常大，基本满足了一般人对《人间词话》的各种需要。 必须静下心来，一句一句读。适合买下来慢慢读。

　　●此书是原稿本，其中有部分内容是定本中没有的。注释很详细，有助于理解正文。缺点是仍有个别内容仍然遵循王氏旧说，实已被证实为低级错误。此书下卷人间词话附录及编者的文章值得一看，这部分内容是一般版本中不见的，对于我们理解《人间词话》十分有用。

　　●哼哼唧唧叽叽歪歪。读古文的时候完全无感。 4/7 现在觉得这本书有点好玩。境界说较为实用。版本导致读起来有点麻烦。与《歌德谈话录》配合食用最佳。 #最近是拾人牙慧的小豆豆 4/14词人数量和词评家数量成反比。把旧词用自己的理论解释一遍，以判断好和不好，有趣又怪没意义的。 大部分内容都挺喜欢的。

　　《人间词话新注》读后感(一)：王国维的跳跃

　　有人说，王国维主要成就在史学，可他却以一本100多词条的《人间词话》著称。

　　王国维算不得夭折，更算不得长寿的一生，经历了从哲学、美学到史学的变动。我们想到他，首先想到的词，大概就是境界。这种驱动他完成境界之间跳跃的力，大概也驱动了他的自杀。

　　这种穿透时空表象的孤独，出现在了他23岁时的诗歌中：“几看昆池累劫灰，俄惊沧海又楼台。早知世界由心造，无奈悲欢触绪来。”心头无端地涌起“四海一身原偶寄”的凄凉，需要安顿。当时的安顿之处，就在叔本华哲学。30岁之前，王国维的主要精力，在介绍和钻研西方哲学美学上。客观说，他对西方哲学史并没有精深的研究。原著读的少，主要是康德和叔本华。而对于康德的《纯粹理想批判》，1903年，26岁的王国维初读，“几全不可解，更辍不读”，继而读叔本华的《世界是意志和表象》，而“大好之”。实际上，略过康德而学习叔本华，就像“弯道超车”。他对叔本华的吸收，大部分是佛教部分的契合。我记得，有一个患抑郁症的作家曾这样写过，“在难过的时候读叔本华，就好像感到冷的时候脱下衣服”。

　　日本留学归来后，这种安顿转向美学。留下的作品，就是这本《人间词话》。31岁的王国维，用了两年时间写完《人间词话》。表面上看，它与传统的《沧浪诗话》等，在体例和格式没有显著差别。这种箴言式的评论，自古至今中国历来不缺，国外也不少。最大的特点，就在于它有理论自觉性，提出了境界说。王国维不仅把它视为文本生产的原则，也把它当作读者消费的标准。于是，作品的优劣、词品的高低，均从境界出发。他把艺术境界概括为三种基本形态：上焉者，意与境浑；其次，或以境胜；或以意胜。

　　境界一词，原属佛教用语，《人间词话》把它改造成美学概念。美感的背后，仍离不开个体存在的挣扎和跳跃。类似于克尔凯戈尔跳跃理论，境界的改变是一种信仰危机。最高的境界背后，也是承担着最大的痛苦。在境界的开拓上，《人间词话》以众多诗词为例分析。其实，王国维的词作更有代表性。

　　王国维的词作，一扫传统离情别绪、宠辱得失的俗套，重在展现作为个体的人，在苍茫宇宙中的悲剧命运。他的词表达的就是一种哲学境界，而超越了伦理的境界。他的这种孤独，更接近于“这些无限空间的永恒沉默使我恐惧”。蒙田怀疑的乐趣，到帕斯卡尔这里，终于变成了恐惧。而中国传统阴郁审美，在王国维这里，变成了恐惧不安。最后以王国维28岁时写下的《采桑子》结尾：

　　高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。

　　人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。

　　《人间词话新注》读后感(二)：“大家”是这样来为《人间词话》作注的

　　词最初称为“曲词”或者“曲子词”，此外还有近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等别称，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。一般谈论“唐诗宋词”，词当然并非在宋代才产生，宋之前宋之后都有词之大家，但词在有宋一代达到如唐诗般的巅峰却是公认的。事实上。词始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛。词在发展初期，“敦煌曲子词”也好、唐中后期的文人词也罢，大抵题材范围较窄。白居易、刘禹锡以及南唐后主李煜较为有成就。进入宋代，词达到了全盛时期。

　　历史上词学著作不少，民国时人王国维的《人间词话》虽然只是其中之一，却似乎最为时人所津津乐道。王国维的《人间词话》之所以美不胜收，大概就是因为他早年追求美学，并且能够把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合。傅雷先生当时就说过这样的话：“中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评……”山东大学教授滕咸惠的《人间词话新注》，从美学的观点着手，挖掘深受哲学家叔本华美学思想影响的王国维在《人间词话》中提出的“境界说”以及其他提法，让人耳目一新，影响甚大。

　　《人间词话新注》分上、下两卷，上卷为"人间词话"，下卷为"人间词话附录"。上卷是根据王国维《人间词话》原稿本整理而成；下卷系辑录《人间词话》以外的王国维零星论词言论而成，包括《论词语辑录》和《人间词话选》。此外还附录了《略论王国维的美学和文学思想》——虽然只是一个附录，价值和意义却不小。想要更好地学习、体会《人间词话》，就不能错过这篇文章。

　　王国维在《人间词话》中论词，多是只言片语，并无长篇大论。虽然简洁，却有时难免不甚了了。所以，历史上为《人间词话》作注者也有很多。

　　所谓“境界说”，即“造境”和“写境”，前者亦称“有我之境”，后者亦称“无我之境”。王国维认为，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，这就是“有我之境”；“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，自鸟悠悠下”，这就是“无我之境”。二者的区别在于，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物”。这些说法，《人间词话》中都有。

　　与之相关的还有“三重境界”呢？王国维在《人间词话》中认为：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。”这个大前提还真是不小。第一重境界：“昨夜西风淍碧树。独上高楼，望尽天涯路。”第二重境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三重境界：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

　　在《人间词话》中，王国维有时也举例子。比如北宋章质夫有一首诗名为《水龙吟·咏杨花》，作为章的好友，苏东坡和了一首词，即《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。王国维在《人间词话》上卷之“三十七”中评价认为，苏词“和韵而似原唱”，章词“原唱而似和韵”，并为之感叹道：“才之不可强也如是！”

　　作为词学的爱好者，熟读《人间词话》是一个很不错的学习途径；如果有效利用滕咸惠的这本《人间词话新注》，那就更能够受益匪浅。

　　《人间词话新注》读后感(三)：《人间词话》：博采众长，成一家之言

　　词话是古人评论词作、词人、词派有和有关词的本事和考订的著作，肇始于南宋杨浞的《古今词话》（已佚）。词起于唐五代，兴盛于两宋，之后元明成衰落之势，到了清代词的成绩虽然比不上两宋，却也蔚然可观。由于词的风起，词话大量涌现。在中国文化史上影响很大的三大词话都出现在清朝，即清末陈廷焯的《白雨斋词话》、况周颐的《蕙风词话》和王国维的《人间词话》。

　　陈廷焯论词的标准是“沉郁”、“雅正”，况周颐则强调“性灵流露”、“书卷酝酿”，到了王国维，提出“境界“说，一下子抓住了词的精髓。王国维熟读前人词作和词话，能够博采众长，在中国古典美学思想的基础上，吸收西方美学思想，加以融合，成一家之言。《人间词话》在历来众多的词话中，是最为人们欣赏的一部著作。美学大家朱光潜称许《人间词话》： “近二三十年来中国学者关于文学批评的著作，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到”。

　　今天市面上可供挑选的《人间词话》版本多之又多，让人无从下手。其实，虽然《人间词话》版本众多，却大同小异，即是在定本的基础上加以注释和校正的。这些版本鲜有新意，对于我们深刻理解《人间词话》帮助不大。

　　《人间词话新注》是北京出版社“大家小书”系列中的一册，很好地解决了上述问题。这个版本与众不同之处是舍弃定本，采用原稿本。原稿与定稿顺序有所不同，原稿本与定稿本内容也不完全相同，原稿本多出十三条，系尚未公开发表过的。通读原稿对于看清王国维的思路、准确理解他的文艺思想，是有帮助的。

　　新注上溯王氏的批评思想，征引德国著名哲学家叔本华的说法来说明王氏论点的来历，并注引各家的说法作为参证。新注第33条（定本第3条）中，“有我之境，物皆著我之色彩。”在注中引用叔本华《世界是意志和表象》的“在抒情诗和抒情的心境中，……主观的心情，意志的影响，把它的色彩染上所见的环境。”我们再去细读“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”等句时，就能够理解得更透澈。

　　王国维在《人间词话》中提出了“意境”说，“有我无我”、“隔与不隔”、“人生三境”等精彩观点。就其中的“有我无我”和“隔与不隔”常常让人如坠五里雾中，不得要领。

　　朱光潜在《诗论》指出，“隔与不隔的分别就从情趣和意象的关系上面见出。情趣与意象恰相熨帖，使人见到意象，便感到情趣，便是不隔。意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是不隔。”并进而说，“比如‘谢家池上’是用“池塘生春草”的典，“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”的典。谢诗江赋原来都不隔，何以入欧词便隔呢？因为‘池塘生春草‘和’春草碧色‘数句都是很具体的意象，都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想，就把这些名句硬拉来凑成典故，‘谢家池上，江淹浦畔’二句，意象既不明晰，情趣又不真切，所以隔。”

　　同样地，朱光潜指出王氏“以我观物，故物皆着我之色彩”，就是“移情作用”，“泪眼问花花不语”一例可证。移情作用是凝神注视，物我两忘的结果，叔本华所谓“消失自我”。所以王氏所谓“有我之境”其实是“无我之境（忘我之境）。”他的“无我之境”的实例为“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，都是诗人在冷静中所回味出来的妙境（所谓“于静中得之”），没有经过移情作用，所以实是“有我之境”。

　　《人间词话新注》除上述与其他版本不同之处，还附有人间词话附录，内容是论词辑录和人间词话选，对于理解正文起到很好的补充作用。全书最后《略论王国维护的美学和文学思想》一文，对于王氏的美学和文学思想加以概括分析，对于我们理解王国维的美学思想大有裨益。

　　综观全书，《人间词话新注》是众多版本中非常值得一读的优秀版本。它为我们理解《人间词话》打开了一扇便捷之门。

　　《人间词话新注》读后感(四)：吐槽大会：诗词评论欢乐多

　　静安先生的《人间词话》已成公版，因而版本众多，对于普通读者来说当然首推徐调孚先生注、王幼安（王国维次子）先生校订的版本。然而今日读滕咸惠先生的《人间词话新著》，另有一番乐趣。

　　《人间词话新著》和人文本的不同之处在于，以静安先生的手稿为底本校对，条目顺序不同，并保留了通行本中删去的诸条目和字句。本书的精彩之处在于，既注出了往事论点的根据，又引各家说法来作参证。中国历史上有诸多诗词评论，如宋代严羽的《沧浪诗话》、清代况周颐的《蕙风词话》、陈廷焯的《白雨斋词话》、周济的《介存斋论词杂著》等，各家观点不一。能在同一本书中读到相关的评论，既省去了读者查阅词话的时间，又拓展了阅读。

　　王国维对于南宋姜夔以下的格律派词人都不大瞧得上，说史达祖、张炎、王沂孙、周密、陈允平等人才分有限，词太肤浅；周邦彦和晏几道、秦观的词相比，是娼妓与贵妇人的区别。真是毒舌啊。

　　毒舌的绝对不只王国维一人。周济在《介存斋论词杂著》中将打击面扩大：“白石词如明七子诗，看诗高格响调，不耐人细思。”明七子不幸躺枪。刘体仁在《七颂堂词绎》里吐槽北宋的贺铸：“若贺方回，非不楚楚，总拾人牙慧，何足比数。”

　　王氏推崇苏轼、辛弃疾、李煜等。第十一条夸稼轩：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。”能和北宋诸词家比肩的只有辛弃疾，“宁梦窗辈龌龊小生所可语耶？”梦窗是南宋著名词人吴文英的号，人称“词中李商隐”，词以哀艳动人著称。王氏又说：“梦窗之词，吾得去其词中之一语以评之，曰：‘映梦窗凌乱碧。’”

　　第二十七条夸苏轼和章质夫昌河的《水龙吟》似原唱，比章质夫的高出不知多少倍。注释中引用北宋江西派诗人晁叔用的话：“东坡如毛墙、西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比耶？”几乎可见晁冲之的傲娇形象：哼！我家苏轼才是Number 1！

　　将词比作绝世美人的还有周济，他评价南唐后主李煜：“李后主词，如生马驹，不受控捉。……毛嫱、西施，天下之美妇人也：严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿、严妆也；端已、淡妆也；后主、则粗服乱头也。”王氏更是认为李煜的排名应该在温庭筠和韦庄之上。

　　阅读这些诗词评论家的毒舌真是乐趣无穷，这本书简直就是诗词评论家们的吐槽大会。然，又不得不佩服古人对词语的精确把握，吐槽吐得那叫一个精准，远非我辈所能企及。