《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》是一本由（西）胡安霍·塞斯著作，未读·艺术家出版的平装图书，本书定价：88元，页数：2019-10，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(一)：现代艺术是什么，亲爱的母亲……

　　现代艺术是什么，亲爱的母亲…… 西语语境下的人好像总是有种莫名的浪漫情调，这种浪漫不同于意大利语下的那种浪漫，西语下的浪漫中带着一些可爱和温情，中文译名《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》，很长的名字，西语其实就是 el arte.，来自西班牙画家艺术家胡安霍赛斯。 这本书的2019版据说是出版十周年的精编版，开始阅读你会以为这是一个长不大的孩子和自己的母亲撒娇时候的胡言乱语，是和母亲的一种简单交流，就好像和母亲炫耀自己懂得多少现代艺术，可以解构现代艺术的本质，细读下去你又会发现作者对于现代艺术有着自己的看法和思考，当然他自己也是现代艺术的组成部分，读到后来尤其是最后章节你会发现，这其实是作者向自己的母亲表达爱意的一种方法，哪怕母亲已经再也看不到了。 艺术作品中关于技巧和情感哪个更重要，个人觉得因人而异，技巧是为情感服务的，如果言之无物徒有技巧的把玩那么这个作品是空虚虚无的，就好比某些声乐比赛选手疯狂的撕心裂肺却不会让别人掉下一滴泪；但是除非感情是汹涌澎湃的，不然的话就算是有想要表达的情绪，没有技术和技巧的加持，是苍白的是无力的，就好像某些创作型歌手词曲都很好但是自己演绎的话总是差强人意。 关于现代艺术和当代艺术到底有没有门槛，门槛多高，是曲高和寡，还是流于滥觞，到底普通人是艺术的生命还是艺术应该在所谓的专业人士手中，艺术的欣赏是否需要足够的积淀，这些问题也许作者的观点你不会同意，但是至少有一定道理。 对于母亲的爱意，我们大多数时候是羞于表达的，但是物是人非之时却又总是想要弥补一些，也许只是心里安慰罢了。 全书的插画尤其是本人的最爱，那种笨拙的可爱，像极了小朋友的作品，就算是刻意为之又如何，还有随处可见的涂鸦和错别字，一种另类的有趣让人难忘。 总的来说，作者采取真实与虚幻相结合的手法，把艺术，亲情和想象融为一体，用图画的形式艺术家作者和不懂艺术但是懂得生活的母亲之间，关于艺术的或者真实或者假想的对话，借由这些通俗幽默的日常对话重新解构艺术史上一些有趣的内容，反思艺术作品和艺术家的形象，同时作者在进行着深情而温暖的任务，通过回忆和母亲的生活点滴，重温亲情的温暖，生命的本源之内，告诫人们学会以欣赏艺术品的眼光来欣赏，善待自己的亲人和人生，幽默清新的童真画风，深入浅出的艺术解构，另辟蹊径的艺术观点，就算是艺术的门外汉，也不会空手而归，更会收获满满的亲情温暖，个人评分8.9分，推荐指数四星半。

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(二)：《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》小评

　　好的翻译拉近文化距离

　　——《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》小评

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》由西班牙语翻译过来，用插图的形式，描述作者本人和妈妈讨论现代艺术的故事。作者和翻译者通过本书，联手带给读者暖心的感受。此前，我只知道500年前西班牙、葡萄牙这“两牙”称雄世界的历史，以及当代的勇敢斗牛士。本书的翻译让我感觉西班牙不再那么遥远，多了一份亲情和熟悉。

　　“我妈”

　　书名里的“我妈”，不就是典型的中国东北风么？我仿佛听见“铁岭口音”的西班牙作者，在我家屋里的炕头上，讲他自己家里的事儿。这是在嗲声嗲气的港台风没落以后，乡土语言的文化回归和自信吧。

　　“哦”

　　书名里“我妈”说的“哦”，把我拉进我家的场景。我陪我妈在西安、杭州、北京各个城市旅游，不管到了哪个景点，我妈都是一句赞：“啊~太美了！”然后每次我妈都会指着一个位置，跟刚刚投入文风古韵冥想历史气息的我说，“快来啊，赶紧在这拍个照，完了好去下一个景点，不能光在这耽误时间啊~你说是不？”

　　“吧啦吧啦”

　　西班牙语对省略是怎么表达的，我想不出来。在作者的妈妈自说自话，滔滔不绝的说着自己跟艺术不搭边的感受的时候，书里出现了“吧啦吧啦”这样很中国、很当代的表达。这是我们八零后九零后的中国年轻人聊天的用语啊。这是翻译明显的时代性。

　　“损招”

　　美国波普艺术家沃霍尔把画作面积放大了两倍，抬高作品销售价格。本书把这种行为生动的翻译成“损招”，而不是“高招”“妙招”“鬼点子”“策划”这样的褒义或者是中性词。沃霍尔赚了钱，而不知情的买家却蒙在鼓里被耍啦~带情绪的翻译，让读者感受到了情绪。

　　“十字绣”

　　作者的妈妈说喜欢十字绣，感觉她就像一位勤快的，还有点讲求时尚的邻家老太太。原来西班牙也有十字绣，据考证是在明代经过土耳其传播到欧洲的。看来，不光是翻译者想缩小中国和西班牙文化之间的距离，双方相互交流和相互影响，早就开始从未间断过。

　　《“哦”》书翻译的桥梁作用，帮读者去除了文化障碍，找到了共同感动，值得睡前放在枕边，用它的温馨伴我入眠。

　　

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(三)：每当我和我妈聊起点什么，她说……

　　说实在的，简体版这个题目比起原版来生动太多了，生动到没法不翻开看看。

　　看到最后，突然出现了作者和他老妈的合影，竟然差点泪目。瘦巴巴的塞斯笑着看向老妈，“看，你儿子不只是个艺术家，还是个能写书赚钱的艺术家！”而老妈那表情——太熟悉了，每当和老妈聊起点什么正经事儿，她就是这个表情，苦笑一声，“这弄了些什么破玩意儿，算了，谁让他是我儿子呢，拍就拍吧。”

　　所以这书不是解构艺术作品找乐子的新新绘本，他实际上带给我们一种跟上代人的崭新沟通方式，哪怕这个方式只存在于想象中。

　　原来亲情也是种艺术。

人有人他妈，艺术家也有妈

　　话说回来，多希望每当我和我妈聊起艺术或其他严肃话题时，她就说个“哦”。

　　然而现实中，每当我和我妈聊起艺术或其他严肃话题时，她说——

　　她说了一万多字……

　　“妈这事儿我干成了死而无憾！”

　　“别胡说八道说得好像你死过一样死的感觉是什么你知道吗孩子你又不会生爹妈又都健在你们这一代真是有福都不会享还叭叭跟我在这谈艺术我告诉你什么是艺术我教过美术教过音乐我还用你个小屁孩子教给我什么是艺术艺术就是我们从早工作到晚一天天把你瞅大了搬出咱家自己盖的七平米小屋子吃不愁吃穿不愁穿还把你养得跟个正常玩意儿一样考上学娶上媳妇生下孩子还不乐意自己带还得我们教也幸亏我们教育她才比你更懂什么是艺术当然你也有你厉害的地方比如你写的那些东西我还不是第一个看第一个懂大多数我也是最后一个读者了其实我觉得还不错就是大部分人跟不上你的节奏和脑回路你拿给我看的时候怎么不问我懂不懂艺术还有你还跟我谈单位谈工作谈政治谈什么谈就你这思想觉悟不用说成事儿尾巴还没歪一下就被切掉了说英语我不懂我不懂你懂几句有个毛用你从胎里就没带着字母拼的乳名出来说音乐我不懂你懂你偷我钱买卡带听那些玩意儿你以为我不知道你现在觉得那就艺术了美术你学来学去不乐意学就不学了你寻思艺术家都无师自通是也有个别可能但你不可能你脑门这么大一看随我和你老爸就不是艺术型人物退一步讲万一我们俩真是被耽误了的艺术家你也艺术不起来没那个素质又懒哪有又馋又懒又自大的艺术家自大多一点那就臭了艺术家虽然也有名声臭了的但他得成了艺术家臭了才能臭到新闻上去你要是臭了那就是没钱洗澡但其实我说你说你一直说你是因为也只有我能真正说说你虽然说了你也不听但别人就算觉得你臭也把你捧得香喷喷的那没办法但再香也香不成你妈你以为没了我你就没约束了是吧就没人限制你创作了是吧你就艺术了是吧可能是但没了我你连一个观众都没有了怎么办没办法怎么办别的人失联了或者死了能另找一个妈你就这么一个就好比你二月十四号突发灵感创造了一个伟大的艺术品结果没人欣赏顺手砸了结果一辈子都造不出一个完全一样的东西来了因为二月十四号过去了没有了再来一个也不是当时那个了这不就是艺术转眼就没了的东西都特别艺术但永远都甩不掉的东西更艺术我告诉你你老妈就是真正的艺术你虽然差点意思但也只能是我的艺术创作就算是艺术家不也有个把残次品什么的当然你也不一定能听明白我说的什么意思我说话就这么快你也不能限制你亲妈说话快但你听明白或者听不明白你打断我你摆出那张不耐烦的臭脸我都要说，我就要说，一直说，我就说……”

　　“哦，妈，我懂了。”

　　“你懂个蒙娜丽莎毕加索你懂！”

　　“真懂了，艺术就是，一块聊聊天呗，开开心心的，不争对错，是吧老妈？”

　　“哦？！”

与其跟老妈开战打嘴炮，何不看着夕阳聊点艺术

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(四)：胡安霍.赛斯让我千万别说出去！！

　　毫无疑问这本书是一本具有较强观赏性的艺术门类划分和艺术史浅释的入门书籍

　　作者是一位来自西班牙的年轻插画师 在我看来他对艺术的认知并不像其它人一样抱有不思索的崇拜和丝毫不怀疑的态度 同时也感受到他趣味的思考角度 利用假定空间带领读者进入他的思维模式 和明暗讽刺戏谑的评价着每一位书中提到的艺术家们 也有意无意的表达着在探寻艺术道路中与他母亲的“深刻交流”

　　与此同时这本书让我想起了我和我母亲谈论我伟大理想的画面 毫无疑问是为了与我的妈妈产生期待已久的共鸣 ，

　　没想到我和作者倒是产生了共鸣。

　　胡安霍 赛斯在书里一直强调艺术的思维模式和如何保持感性 并利用大量的篇幅作画像是在手把手的知道读者如何进入自己内心的艺术世界并说出了一句我认为很深刻的话：“艺术不仅仅是现实世界的写照，艺术也可以创造出他独有的现实世界 就好像是身在牢笼中的囚犯一样 "只有放弃自由才会完整的得到自由“

　　艺术重在探索而非复制

　　书中提到考尔德 毕加索 塔皮埃斯 安迪沃霍尔 奇利达等等艺术家 画家 雕塑家 行为艺术家 现实主义 波普艺术 超现实主义 毕加索式的三维转二维的主体主义等等等等

　　都是创新的 感性的 纠结的 无功能性的 充满想象力的 印象深刻的是作者第43、页的插画

　　作者的母亲问他为什么画肖像不画脸？他说：”追求逼真已经过时了，我更愿意让观众自行想象"说道这句话就让我想到了著名画家憨人（梵高) 梵高除了画过举世闻名的自画像 向日葵 其实在他初学绘画之时画过的《海边的渔夫》虽然大多数绘画大师认为是当时梵高的半成品 但我可看到作者的插画后我有点相信梵高当时也是为了就给观看者自己想象的空间。

　　常规教育之外的边缘人群

　　作者一掠而过的写了关于进入美术学院后的他 迫切的在世界上找到一个地方这里每个人都像他一样哪怕这个地方不真实，

　　在经历过传统的常规教育之下变成了对社会发展有用的意识形态，缺少的是对周围事物的感知能力和善于发现自我的能力

　　行为艺术是讲艺术带进生活的一种尝试

　　在现代艺术的研究范例中行为艺术被认为是一种偶发艺术 一切都是新鲜的在上世纪50年代行为艺术大肆发展的年代逐渐演变至今 ，在我看来行为艺术已经变得不再是原来的新鲜 惊奇 和 具有强大舞台感的了 甚至有些盈利实用推广的感觉 但我在作者的描述中丝毫感觉不到不愤，这让我大吃一惊！ 作者竟然没有写阿布拉莫维奇 竟然写了他的朋友拉法 并说这是他见过的唯一的一位真正的艺术家 他描述了他朋友送他去地铁站的场景 有几秒钟我以为我就是拉法，让我有一种冲动就是有一天我也能将自己的生活带入艺术范畴

　　在给母亲详解艺术的同时怀念着她，就好像她在看着我写作一样

　　这是我通读整本书最深的体会 他的母亲话不多，甚至像两个世界的人。 但他们愿意就这样驴唇不对马嘴的讨论，让我有些好奇他在写书的最后几页文字时的心理活动，我有个习惯，在我读书的过程中很不愿意在意与养分无关的长句。不过当我看到最后一页他与母亲的合照时我停留了很久

　　从作者母亲的笑容中我看到了介乎羞涩与慈祥之间的一种无法诉说的感觉 就像希腊湿壁画中的人物表情 不多不少刚刚好

　　我推荐这本书的理由很简单！

　　因为这本书刚好放在我的台灯下和马桶盖 上！！

　　毫无疑问这本书是一本具有较强观赏性的艺术门类划分和艺术史浅释的入门书籍

　　作者是一位来自西班牙的年轻插画师 在我看来他对艺术的认知并不像其它人一样抱有不思索的崇拜和丝毫不怀疑的态度 同时也感受到他趣味的思考角度 利用假定空间带领读者进入他的思维模式 和明暗讽刺戏谑的评价着每一位书中提到的艺术家们 也有意无意的表达着在探寻艺术道路中与他母亲的“深刻交流”

　　与此同时这本书让我想起了我和我母亲谈论我伟大理想的画面 毫无疑问是为了与我的妈妈产生期待已久的共鸣 ，

　　没想到我和作者倒是产生了共鸣。

　　胡安霍 赛斯在书里一直强调艺术的思维模式和如何保持感性 并利用大量的篇幅作画像是在手把手的知道读者如何进入自己内心的艺术世界并说出了一句我认为很深刻的话：“艺术不仅仅是现实世界的写照，艺术也可以创造出他独有的现实世界 就好像是身在牢笼中的囚犯一样 "只有放弃自由才会完整的得到自由“

　　艺术重在探索而非复制

　　书中提到考尔德 毕加索 塔皮埃斯 安迪沃霍尔 奇利达等等艺术家 画家 雕塑家 行为艺术家 现实主义 波普艺术 超现实主义 毕加索式的三维转二维的主体主义等等等等

　　都是创新的 感性的 纠结的 无功能性的 充满想象力的 印象深刻的是作者第43、页的插画

　　作者的母亲问他为什么画肖像不画脸？他说：”追求逼真已经过时了，我更愿意让观众自行想象"说道这句话就让我想到了著名画家憨人（梵高) 梵高除了画过举世闻名的自画像 向日葵 其实在他初学绘画之时画过的《海边的渔夫》虽然大多数绘画大师认为是当时梵高的半成品 但我可看到作者的插画后我有点相信梵高当时也是为了就给观看者自己想象的空间。

　　常规教育之外的边缘人群

　　作者一掠而过的写了关于进入美术学院后的他 迫切的在世界上找到一个地方这里每个人都像他一样哪怕这个地方不真实，

　　在经历过传统的常规教育之下变成了对社会发展有用的意识形态，缺少的是对周围事物的感知能力和善于发现自我的能力

　　行为艺术是讲艺术带进生活的一种尝试

　　在现代艺术的研究范例中行为艺术被认为是一种偶发艺术 一切都是新鲜的在上世纪50年代行为艺术大肆发展的年代逐渐演变至今 ，在我看来行为艺术已经变得不再是原来的新鲜 惊奇 和 具有强大舞台感的了 甚至有些盈利实用推广的感觉 但我在作者的描述中丝毫感觉不到不愤，这让我大吃一惊！ 作者竟然没有写阿布拉莫维奇 竟然写了他的朋友拉法 并说这是他见过的唯一的一位真正的艺术家 他描述了他朋友送他去地铁站的场景 有几秒钟我以为我就是拉法，让我有一种冲动就是有一天我也能将自己的生活带入艺术范畴

　　在给母亲详解艺术的同时怀念着她，就好像她在看着我写作一样

　　这是我通读整本书最深的体会 他的母亲话不多，甚至像两个世界的人。 但他们愿意就这样驴唇不对马嘴的讨论，让我有些好奇他在写书的最后几页文字时的心理活动，我有个习惯，在我读书的过程中很不愿意在意与养分无关的长句。不过当我看到最后一页他与母亲的合照时我停留了很久

　　从作者母亲的笑容中我看到了介乎羞涩与慈祥之间的一种无法诉说的感觉 就像希腊湿壁画中的人物表情 不多不少刚刚好

　　我推荐这本书的理由很简单！

　　因为这本书刚好放在我的台灯下和马桶盖 上！！

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(五)：当代艺术小白看展图鉴

　　看展是一线城市青年的一种生活方式。

　　俗话说：“内行看门道，外行看热闹”。

　　可哪怕是对艺术和艺术史知之甚少的人也不甘于仅仅停留在“看热闹”的层面。

　　他们投身于看展的大潮中，努力找寻看展的真正意义，看展的方式也各不相同。

　　1.快速逛完，看完就忘的“酱油型”选手

　　此类观展者以极高的相对速度，骚气的蛇皮走位，穿梭于各大展览的人潮人海之中，争取为拥挤的展厅减轻负担，走马观花也能收获最简单的快乐！

　　当他们走出展厅，同行的朋友也许还在第一件展品前端详。他望了望围城里的人们，心疼一秒。

　　心疼朋友，当然，更心疼票钱。

　　（即使量子波动速读方法真的有用，恐怕也要多看几遍……）

　　2.先研究导览，再看展的“勤勉型”选手

　　展墙上的文字导览对他们有着神秘的吸引力，他们惊叹于其文字的优美，但很难读懂其中的奥秘。

　　展品旁语音导览是他们忠诚的导师，只要观展者有耐心，那导览便会一遍一遍不厌其烦地放着。

　　第一遍没找到展品？没事，再听一遍。

　　第二遍走神了？没事，再听一遍。

　　……

　　这样似乎能值回票价，但是

　　我就不信你每个展品有耐心都这样看！

　　再说，工作人员也要下班呀！！

　　3.尾随野生讲解员，趁机“白嫖”的小机灵鬼

　　展厅里总会有一些看起来很懂行的朋友。你会看到他们的视线在展品上相交，时而频频点头，时而压低声音，互相探讨几句。从历史到发展，从主义到风格，听得小白们惊叹不已。

　　但小白里总有几个小机灵鬼，他们一边装作不经意，一边缓慢走到旁边，暗自记下每一个关键点。

　　但是，倘若展厅人多，这样的幸运就要受限于各种因素。

　　讲解者的声音是否会被淹没？

　　你如何靠近讲解者？

　　你是否能在听讲解的同时看到展品？

　　最重要的是，你要确定这个野生讲解员是否真的“懂行”。

　　不知你是否属于以上情况的其中一种呢？

　　那么以下两点看展Tips送给你。

　　Tips

　　A:仔细研读艺术史，了解展览背后的故事。这并不是大多数人的选择，但是，在看完厚重的艺术通史之前，我们就不能好好看展了吗？

　　当然，你还有第二个选项。这个选项由西班牙插画师胡安霍·赛斯给出。

　　.他说欣赏一副喜欢的画作时会产生一种神秘的感受，这是一种小小的情感机制。总会有一些特定的食物触碰到我们某一根古怪的神经，让我们为之颤抖。这是一种很普遍担忧难以解释的奇特感受，我们每个人都至少体验过那么一两次，可能在赏风景的时候，也可能是在观日落，看大海的时候……

　　或者远远的看到喜欢的人的时候……

　　看电影的时候……

　　或者看一场马拉多纳的比赛的时候……

　　但是，这并不是我们的终极目标。

　　如果你是爱看展，却不知道为何而看，如何看懂的观展者，那么相信胡安霍·赛斯想要说给他妈妈的可以带给你一些启发。

　　胡安霍·赛斯是小有名气的插画师，他对艺术有自己独到的见解。但是，他的妈妈却对艺术知之甚少。母子二人聊起艺术，常常鸡同鸭讲，或者终止于他母亲的“哦”。

　　他向母亲极力推荐自己喜欢的博物馆，他的母亲却以“看不懂”为理由拒绝了他。当他的妈妈抗癌成功之后，胡安霍·赛斯开始觉得非常有必要向他的妈妈说清楚他渴望什么，他的动力是什么，以及他所热爱的是什么。

　　于是，他创作了一本写给他妈妈的艺术普及类图像小说《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》。

　　作者：（西）胡安霍·赛斯

　　绘者：（西）胡安霍·赛斯

　　译者：冯珣

　　定价：88元 | 装帧：平装

　　上市时间：2019.10 | 页码：308页

　　这本书凭借想象在书中延续了现实生活中他和妈妈聊不下去的艺术话题，也表达了他对妈妈难以言说的依恋和爱。

　　在这里，他和妈妈逛了一座幻想中的博物馆，他告诉妈妈：

　　“假如欣赏作品时不对它抱有期待，这就算是一座很令人放松的博物馆。”

　　“什么叫做不抱期待？”

　　“就是不对它有所要求，不要求它看起来像它并不是的东西”

　　这是胡安霍·赛斯写给他妈妈的艺术普及书，也同样适用于对艺术感兴趣，却不知如何入门的你。

　　如果你正在阅读厚重的艺术通史亦或没有时间阅读这些艺术理论书籍，那么这本书将会是你最好的入门指南。

　　即使你不了解现代艺术与当代艺术，不知道杜尚、博伊斯还有考尔德，不知道什么是“审美回音”，什么是行为艺术，也不用担心，因为作者为了让母亲理解，会把这些都解释给她听。

　　尽管它不是一本“大而全“的艺术全书，但这本书可以带给你任何一本艺术类书籍都无法无法提供的艺术启发。

　　作者用敏锐风趣而独到的见解，为母亲和读者分析艺术作品的精妙与荒诞。他会用最精炼的语言提炼艺术家和作品的最重要的风格和特点。在他幽默语言和图像的表达形式之下，读者很难不记住这些。

　　对于有审美情趣的艺术小白来说，把握了这些，再去看作品，就不会再那么云里雾里了。

　　胡安霍·赛斯说：“艺术是通往未知之地的一扇敞开的窗户。”

　　希望你也能通过这本充满爱和艺术的图像小说，开启属于你的有无限可能性的窗户。

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(六)：他和他妈尬聊艺术，我看哭了

　　1.

　　工作以来，我妈和我说过的第二多的话就是“没关系，爸爸妈妈支持你。”排在第一的是：“下班了吗？回去了吗？吃饭了吗？”三连问。每天例行的一通电话，对话朴实，目的性很强，只为了确定彼此安好。

　　但我知道这些没有任何华丽词藻的普通叮咛承载了牵挂、爱和包容。尽管，他们可能一直不理解我的想法和感受。

　　“怎么这么晚才下班呀，回家吧”

　　“怎么又吃外卖呀，回家吧”

　　“觉得辛苦就回家吧”

　　无论聊什么，都有可能成为我妈话锋一转的铺垫：“回家吧”。对于我妈的老生常谈，我总是不耐烦地回应：“家里有什么有意思的工作啊，你根本不懂，也从来没有认真考虑过我的想法。”我很少认真和他们说我的理想、我的工作以及我所热爱和追求的东西。

　　随之，我妈就会说：“我们虽然不理解，但爸爸妈妈支持你。“我知道这种不理解的支持其实更难得。

　　相信很多人也曾面临过同样的问题，我们与父母生活在不同的环境之中，他们无法体验我们的处境，也很难真正了解我们的想法以及我们正在做和热爱的事。

　　西班牙插画作家胡安霍·塞斯（Juanjo Saze）让我看到填补这一鸿沟的一种方式。

　　2.

　　胡安霍·塞斯（Juanjo Saze）选择追求他所热爱的艺术，但他的家庭始终无法理解他。他希望能够得到他的母亲的理解，这种理解绝不是一种“自证”。他的目的并非是在小有成就之后骄傲地对他的妈妈说：“看，我有艺术天赋，我的作品是受认可的，我的选择是正确的。”

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　他希望可以让母亲真正体味到艺术的美好以及欣赏艺术的乐趣。

　　当他提出带母亲去看他最喜欢的毕尔巴鄂古根海姆博物馆时，他的母亲会回绝说：“哎呀，奶奶这个样子，你知道我们去不了的”“你知道我不懂的……”“博物馆里都是些古怪的东西”。关于“艺术”，很多时候他们的对话都是“鸡同鸭讲”。这一话题常常终止于他妈妈的“哦”。

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　好在他有一个“怪癖”，在结束他和母亲的对话后想象他们接下来的对话。在假想的对话中，他会耐心地向他母亲介绍他所热爱的艺术，用敏锐风趣而独到的见解，为母亲分析艺术作品的精妙与荒诞。

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆为什么值得他反复参观？

　　“这座浮夸而不加节制的设计就像是出自超自然的巨人之手。”

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　胡安霍·塞斯将这些假想对话连同他和母亲的珍贵回忆绘成了一本图像小说《每当我和我妈说起艺术，她说“哦”》，献给他的妈妈。在这本书中，我们可以看到作者以独特的视角和童趣的画风重新解构艺术世界以及他和他母亲生活的点滴之美。

　　3.

　　胡安霍·塞斯：妈，我在跟你谈艺术诶！妈妈：孩子多大都得教育。

　　当胡安霍·塞斯说起安迪·沃霍尔的“功”与“过”时，他和他母亲发生了以下对话：

　　“安迪·沃霍尔取笑了整个世界，他站在所有人的头顶之上小便，但这也正是他值得我献上最崇高敬意的原因。”

　　“这样是不对的。”

　　“什么不对？”

　　“随地小便”

　　他曾与母亲聊起艺术的门槛：“通过这个原则上反艺术的行为，杜尚赋予了艺术家们一种堕落的能力。从这一刻起，他们什么都不用干了，只要动动小手，随便指一指就好了。”

　　他的母亲告诉他说：“用手指人是不对的”

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　在书中，你常常能够看到作者和他的母亲不在一个频率上的对话，也许你会发出：“天下妈妈都这样”的感叹。

　　4.

　　学艺术的人长不大？男人一辈子都是孩子？不，你在妈妈眼里永远都是孩子。

　　以下对话来自胡安霍·塞斯和他的母亲……

　　“至少你和你那些玩艺术的朋友，都有点没长大。”

　　“好吧……长大这件事……我没法说我喜欢，我不能……我不喜欢长大，为了不长大我做了各种准备，其中最主要的对策就是选择了我现在的工作。我决定致力于此，做一直不离开蛋壳的雏鸟，我深深地以此为荣。”

　　“对，我知道，但偶尔我觉得这有点儿像是在和我作对。”

　　“与世界格格不入。”

　　“当然……要不你以为会怎样？”

　　“我不知道，做小孩子很好，至少你不会那么孤单，但当你长大了，你会发觉，自己是孤单的。”

　　“好吧，最糟的事，我不能再依赖你们了。”

　　“什么？”

　　“就是这样！”

　　“就算是开玩笑也不要说这种话。”

　　5.

　　“这是一本背着妈妈悄悄创作的书，尽管我不清楚她是否真正看懂这本书，她从来没有做过相关评论，但我希望通过这本书告诉她，我在乎她对我的看法，希望她能了解我以及我所热爱的东西。”

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　这本书创作于10年前。那时，他的母亲抗癌成功收到了医院开具的出院通知。他是一个非常依恋母亲的孩子，他想告诉他的母亲他一直以这种方式爱着他，虽然他从未当面告诉过她。

　　这也是一本献给作者母亲的生命赞歌，创作初衷是希望把母亲留在身边，让她永远不要离开。

　　胡安霍·塞斯和他的母亲

　　他以此书倡议大家享受生命的点滴之美，以看待艺术的眼光看待生命，以及那些我们已知存在却视而不见，不懂欣赏的至浓亲情。

　　6.

　　这本关于艺术的图像小说持续感动着众多不懂艺术的“圈外人”。很多人可能因为其中真挚的情感，忽略了这其实是一本干货满满的艺术普及书。

　　如果你不了解现代艺术与当代艺术，不知道杜尚、博伊斯还有考尔德，不知道什么是“审美回音”，什么是行为艺术，不用担心，因为作者为了让母亲理解，会把这些都解释给她听。

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　尽管它不是一本“大而全“的艺术全书，但请你相信这本书可以带给你任何一本艺术类书籍都无法无法提供的艺术启发。你将会对艺术产生的真正兴趣。因为，作者说的都是大实话，他从不认为自己是一位“艺术家”，只把自己当成一个“单纯画画的”，对于“什么是艺术”以及“艺术有什么用”，他有着自己独到的见解，正因如此他才创作了这本书。

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　如果你觉得艺术很难看懂，看展看不出门道，不如看看作者在书中说的这样一段话：“总有一些特定的事物会触碰到我们某一根古怪的神经，让我们为之颤抖。这是一种很普遍但又难以解释的奇特感受。我们每个人都至少体验过那么一两次，可能是在赏风景的时候，也可能是在观看日落，看大海的时候，看电影的时候，看一场马拉多纳的比赛的时候，也包括欣赏一幅画的时候……或者远远的看到喜欢的人的时候。”

　　图片来源：未读·艺术家《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》

　　此外，这本书中还有很多幽默和富含哲思的金句。不同的人会从不同的角度来解读，但无论从哪个角度，都会收获不同的感动。现在我把它推荐给你，希望你也能在其中有所收获。

　　《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》读后感(七)：有没有想过或许不只是“我妈”没有拥抱艺术

　　因为被书名吸引买到这本书意外发现这是一本艺术家在试图向自己的母亲倾诉艺术观点的闲话家常，涂鸦式的笔触仿佛在佐证艺术家的童稚气，充满了撒娇式的可爱与逗趣；当然如果你仅仅把它当成是漫画，那么你错了——其间又不疾不徐的散露出作者的艺术理念以及对于艺术大师的戏谑式解读，我甚至觉得比专门的剖析式评论要来的更加浅显易懂。

　　回到有爱的书名本身，正如作为艺术家的作者在后记中所说：

我家没有搞艺术的人，家里最有艺术气质的是我祖父，他是一名糕点师，而我几乎没见过他，我出生在一个普通家庭，生活在工人阶层的社区。在我家，最重要的就是闯荡生活。我的家庭始终不是很理解我。后来我母亲生病了，我开始觉得有必要向家人说清楚我渴望什么，我的动力是什么，以及最重要的——解释清楚我究竟是谁。我尤其要把这些讲给母亲听。我一直是一个非常依恋母亲的孩子。我必须告诉她我一直以这种方式爱着她，虽然我从未当面告诉过她。我必须做这样一本书，否则倘若有一天我即将离开人世，也会因为自己没出这样一本书而深感懊悔。……这本书，比以上所述更重要的是，它是我献给母亲的生命赞歌。我以此书倡议大家享受生命的点滴之美，以看待艺术品的眼光看待生命。生命是我们被赐予的礼物，是否用生命去完成美好的事情取决于我们自己。写一个好故事，把日子过成诗。········

　　从艺术的方式回馈母亲赐予的生命进而成就生命礼赞，我被最后所谓的“上价值”收买了，因为你无法挑剔的给出任何一句回击；那么问题来了，为什么现实生活中诸如妈妈类的角色反倒没有去拥抱艺术？不只是“我妈”，“你妈”“TA妈”或许都对艺术存有同样的态度。于是回归到了一个老生常谈的问题：艺术是不是天生就与大众背道而驰？虽然抛出了这样一个疑问，但是我今天不打算回答这些问题，毕竟是一本书评，我倒是想来分享一些艺术家有趣的脑洞，或许能为我们追寻疑问提供一些启发。

1. 艺术与现实

　　艺术是不是应该反映现实？或者说艺术来源于对现实的观照？

雷内·玛格丽特(René Magritte) 作品

　　请先看这样一幅作品，为了避免你说看不懂，艺术家玛格丽特特意加了一句法文注释：Ceci n'est pas une pipe. （这不是一个烟斗）单纯就画以及文字而言，好像并没有什么值得费解之处，但奇怪的地方在于二者被置于同一个语境之下，产生的connection开始令观众费解，这明明是一只烟斗啊，难道我的眼睛出问题了么？

　　在这本书里，作者没有试图去诠释这幅世界名画本身，而是从艺术与现实之间的关系去解读。

艺术不仅仅是现实世界的写照，艺术还可以创造出它独有的现实。对于不了解绘画的人来说，评判一幅作品好坏的方法之一是看画的内容与现实是否相似：画得越像，作品就越好。但这样是无法彻底领会艺术的魅力的。艺术应该是无拘无束的，它不应该成为现实世界的奴隶，更何况，随着摄影技术的出现，画得逼真这件事已经失去了意义。对，内页就是如此Q的画风

　　不是真的。作者戏谑式的表述让我们抽离现实去看待艺术本身，以作品角度去理解艺术家的创作意图。

哪怕只有片刻，请你们忘记现实，享受所看到的画面，艺术不仅仅是反映我们所处环境的一个象征系统——它既广阔又多彩，就像这世界上的芸芸众生。

2. 教育的牢笼

　　长大的好处在于帮你清晰一些人生道理，而可怕的也在于这些逐渐清晰的道理本身，就像教育的本质所带给我们的那样。我们曾经以为无所不能的教育其实也是被人为形塑的工具之一。

艺术不是用来教授的，至少不能以教其他学科的方式来教授艺术，知识储备是必要的，但并不是欣赏艺术的基础。艺术是一场无止境的追寻，而在学校，老师只会教你识别你所需要的工具，这些工具分别是：创造力、感性、直觉。

　　作者一针见血的指出了教育与艺术的矛盾之处，在他可能，艺术更可能是一种先天的感知，一种自然而然的流露，而非刻意与炫技；教育最大的功能或许是告诉人们”这应该是什么“”你应该怎样“，TA回答问题的方式简单而又粗暴，我们每个人都被TA改造成了社会需要的样子，包括艺术。

　　教育是一种大众化的工具，我们被改造成了大多数，从众似乎是不二选择，直到我们步入社会，又面临着不能被边缘化的处境，人艰不拆啊~

　　eing an adult。这意味着与心中的自由告别，偶尔心内的闲暇之地会站起身来放个风，但很可惜成年人中的大多数都被现实裹挟，连心内的最后一方净土都没有了，但是我还是希望你们有机会可以看看作者的胡思乱想，如果你产生了共情（empathy）那便是好的。

这么看我其实也是边缘人群

3. 素人非素人

　　什么是艺术家？谁才能成为艺术家？好像没有人能为这个职业做清晰的界定，又仿佛在人们的刻板印象中艺术家就是一群疯子，一群与社会格格不入的人，似乎只有违背常规才能成为艺术家，只有穷困潦倒才能证明艺术家的纯粹。

　　虽然艺术家不好定义，但是TA的反面却格外清晰，一个没那么陌生的概念——素人艺术家（国内有个素人艺术节almost art project，不知道你听说过没），来听听作者的解释。

素人艺术必须是纯粹的，是由那些处于艺术世界之外的人创作的。我喜欢称他们为星期天艺术家。因为真正的素人艺术家是那些在节假日拿起画笔挥毫作画的人以及那些忽然来了作画兴致的老人家。

　　听说过许多所谓跨界的例子，原本不是艺术base的人突然间拿起了画笔，欣喜于一瞬间发掘出自己的天分，却惋惜在一切都只能先从模仿肇始。我理解作者所说的素人艺术更多的是来源自生活，出于自我表达的欲望，就像逐渐被现代文明所淹没的匠人，每个人成为城市中的困兽。

素人艺术已经不再是它从前的样子，创作素人艺术的人也不是纯净的人……我们每个人都遭受着图像轰炸，被视觉娱乐所包围，我们好像只能从电视、杂志、广告的复制和魔方中感知这个世界……我们不再向大自然学习，而是向这些复制品学习。

4. 感觉VS理解

　　关于这一条，只想分享作者的一个观点。

不管面对现实生活还是艺术，很多时候都要在感觉和理解之间做出选择。书的装帧设计实在不便于开合

　　感觉和理解。我觉得前者更像是直觉层面，而后者则建基于理性剖析，很多时候我们是夹杂在感性和理性之间的矛盾者，直觉的情绪与理性的分析都很重要，但往往不可兼得。我个人很喜欢作者的这个观点并感同身受。

5. 一些艺术家们

　　沃霍尔与大众文化

　　沃霍尔是流行文化中一个绕不开的符号，就算你不是现当代艺术的拥趸，恐怕都会或多或少的听说过这个名字，因为他的艺术太流行了。在他身上，艺术得到了反转，原本小众清奇的东西开始变得能被大众所消费，从此流行与艺术竟也成为了一对CP。

安迪·沃霍尔试图把流行文化（波普艺术的名称就是这么来的）的内容和符号放进博物馆。对他来说，超市里的随便什么东西都值得被博物馆收藏。沃霍尔式洗剪吹

　　疯子达利

　　或许你看不懂《时间的记忆》，但是这不妨碍你知道达利。这一超现实主义的绘画大师除了绘画之外，各种奇闻异事也在坊间流传，譬如作者在书中提及的几件事：

　　习惯午休且手里会拿一把勺子，勺子掉落的时候便适时地提醒他时间到了；（干嘛不用闹钟）

　　鞋子里放一些鹰嘴豆，疼痛感以提醒他还活着；（每天掐自己一下不就好了）

　　去见国王，头顶一个面包当做帽子，口袋里装着玉米饼当做手帕。（是怕自己饿吗）

达利所做的一切都是为了把潜意识、孩童的自由、非理性的存在带入现实世界，他试图用画作诠释这种存在，把无意识的思维可视化。他的各种行为也是为了相同的目的：把非理性的存在带入理性的世界。

　　如果从这个角度讲，似乎他的行为也就不那么难理解了。

时间的记忆

　　奇利达：物质与反物质

　　这个艺术家应该会比较陌生，西班牙雕塑家。关于物质与反物质的探讨好像也比较抽象，其实粗浅的理解就是换角度思考，X与anti-X的存在相辅相成。

艺术家原作

　　作者的解读可以说是非常深入浅出了，换一种角度看待事物，到底谁才是物质本身似乎没那么重要了。同样的道理如果移植到生活中也是成立的，非物质对于物质世界的侵蚀与包裹。

艺术家雕塑看起来，奇利达像是在用铁和水泥进行雕塑，使用的都是非常沉重的材料，但事实恰恰相反，他使用的材料是空洞的，雕刻出的是虚无的，那些巨大的物体实际上都是空虚中的孔洞，是吞噬空洞的物质。

　　博伊斯：把艺术带入生活

　　行为艺术应该是所有艺术门类中对大众较为陌生的一种，离经叛道、不被理解、充满危险、不可思议等时常成为这类艺术的标签。就像作者在书中介绍的这位名叫博伊斯的行为艺术家，他曾经将自己和丛林狼关在一间屋子里且共度了7天7夜。

作者画的太可爱了博伊斯作品：我喜欢美国，美国也喜欢我

　　不过我想这个艺术家最有名的作品还是要数《如何像一只死兔子解释绘画》，当然我们的作者引入博伊斯的意图并不在于让你我理解其悲怆且深刻的创作意图，而在于讲述艺术和生活之间的联系。或许你要问，这种艺术跟生活有什么关系，我又不会抱着一只死兔子？我想请你注意叙述的重点，博伊斯是将艺术家的生活带入了生活本身，对于行为艺术而言，或许艺术家的生活是作品，但对于成就行为艺术的艺术家而言，作品本身就是生活。

　　你能说行为艺术家的生活就不是生活本身么？

普通人和艺术家的生活的唯一区别在于你们讲述生活的方式不同，艺术家更善于用惊人的方式诠释事物，所以实际上，艺术家只是一群虚张声势的人。有许多人，他们并不是艺术家，但是他们把生活过的很有趣，只是别人不知道而已。就博伊斯而言，实际上，他的作品讲述的就是他自己的生活，而不是广义的生活本身。

6. 一只袜子就是一只袜子：当代艺术与去情境化

　　我喜欢作者用袜子做的比喻，将“去情境化”的抽象一下子全都消解了。

　　作者借用这样的比喻来说明当下艺术创作中的弊病：艺术家们会试着用随便什么作品来糊弄我们。他举到了杜尚的例子，他当年用一个“小便池”并取名为《泉》革新了当代艺术的创作范畴，至此艺术不再必须是独一无二、不可复制的创造物，从那时起，只要艺术家愿意，艺术可以是任何东西。

通过这个原则上反艺术的行为，杜尚赋予了艺术家们一种堕落的能力，从这一刻起，他们什么都不用干了，只要动动小手，随便指一指就好了。

　　杜尚的这个创意被称为“现成品艺术”，似乎在革新艺术史的同时，也起到了反作用。一些艺术家开始冠以革新的名号而枉顾情境的存在。我想这才是作者在书中想要传递的观念，艺术革新固然重要，但不要忘记艺术的关键：情感。就像作者在漫画里所讽刺的现象，大有牛头不对马嘴之嫌。

　　情境究竟重不重要？我想到了陈丹青在《局部》里提及的看画展的方式，大意是说不同的画挂在不同的环境中会让人产生不同的理解，画与画之间、画与空间之间都存在着密不可分的关系，就像作者所举的袜子的例子一样，它应该被放在这个抽屉里，而不是那个。

　　写到这里，我的分享基本告一段落，不奢求大家都能热爱艺术，但希望能热爱生活，你会发现有趣着呢。

APPENDIX | 书中出现的重要艺术家（排名不分先后）

　　安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）

　　西班牙前卫画家、雕塑家。具世界代表性的抽象艺术大师，二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他的名字在泰罗尼亚语中，代表着墙的意思。在他的自传中，他写道：“墙是一个具有丰富意象的画面，分离、隔绝、哭墙、时间流逝的见证者，纯净、安详、平静、空白抑或是痛苦、古老、衰败的空间等”。安东尼·塔皮埃斯的名字承载着如此多的意蕴，这或许就是他热衷于观察和描绘墙壁的原因。

　　他是综合材料绘画艺术进行分析研究的先驱者，他的作品采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过“物化”的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，而被归入非形式主义画家之列，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模。

　　胡安·米罗（Joan Miró）

就是觉得这幅照片很可爱

　　西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

　　米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

　　巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）

　　亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau）

　　法国卓越成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。他的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。

　　他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

　　约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）

　　德国著名艺术家，以装置和行为艺术为其主要创作形式，是后现代艺术的欧洲美术世界中最有影响力的人物。博伊斯的众多作品如《油脂椅》、《驮包》、《奥斯威辛圣骨箱》等等，可以看出他的创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废虚里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆。

　　博伊斯提出过，人人都是艺术家。这是“社会雕塑”理论的核心。

　　安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

　　蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）

　　杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）

　　美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。

　　爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）

　　西班牙巴斯克人雕塑家，以其不朽的抽象作品而闻名。他主要使用钢铁、混凝土和木材进行创作，他的相互扭结的造型风格反映出他对空间和物质的兴趣。奇利达认为对艺术未知领域的不懈追求构成自己学习中的冒险，他在雕塑中对时间与空间关系的研究已经改变了雕塑领域的认识。