《在今夜》是一本由鲁亢 著著作，百花洲文艺出版社出版的平装-胶订图书，本书定价：28元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《在今夜》读后感(一)：疾病的隐喻：阅读鲁亢诗集的一个角度

　　疾病的隐喻

　　——阅读鲁亢诗集《在今夜》的一个视角

　　福建游刃/

　　从反向借用苏珊·桑塔格的书名。

　　什么才是文学上的真实疾病？我们有没有可能用文学语言表述出那个唯一的疾病真相？

　　文学即隐喻。疾病，一直是文学史的一个重大母题。

　　现实疾病与被书写的疾病总是相分离的，反而凸显出作品中的疾病书写的隐喻意味——

　　存在着两个鲁亢：诗人鲁亢与病者鲁亢。

　　诗人鲁亢是病者鲁亢的精神分析师。

　　作为拉康“文字即垃圾”意义上的精神“下水道”，写作是一种救治，是自我疗愈：在鲁亢的诗歌中，精神之爱让位于肉体之性，痛，是第一义，痛并能写下，那是“第二次的痛”，是心无违逆的驯服与顺从对一个诗人执念与傲慢的放松与舍弃。

　　A.生冷的书面语、数字、人名地名、专用语、网络流行语等等的强制性粘合、改写、挪用与嵌入，暗藏着马雅可夫斯基《穿裤子的云》式的（打倒你们的爱情、艺术、制度、宗教）暴烈的反小资、反温情、反优雅的释放与宣泄，获取拆毁这个构图均衡的世界时揉搓拗折后的快感。

　　.诸多的化身为阿菊、胖姐、韩姐、小芳……的“她”出没在他的诗里，体态变形、大容器一般的大母神，经由诗人的重新编码，降格流落在命运交织的菜市场、服装街与车站这样的烟火人间场景里，俄狄甫斯情结这座巨大冰山在俗世的幽微底层露出了它小小的尖角。

　　病者鲁亢是诗人鲁亢的主要书写对象。

　　正如同得了疟疾、肺病与糖尿病等诸多病症的杜甫，其诗作的疾病修辞，建构出“百年多病独登台”的诗人杜甫一样，鲁亢书写出的文字外壳，使不可言喻、难以名状的内心世界凭借它得以成形，病者鲁亢作为一个“他者”借助迂回的、故作老到世故的词汇大爆炸，向自己的超我致敬。

　　疾病超出了单纯的生理范畴，鲁亢诗歌扫描过的梦魇世界，通过不断敲打修补以防止过多痛苦渗漏出来的场景，以曾经历过地狱般的扫视着人群的阴冷眼神，貌似伪造的却又足够能让我们惊心的生理上的枯萎、疲乏与僵硬，一一被卷进晦涩的词语的旋涡，汇入我们漫长无聊的文化隐喻体系这部“搅拌史诗”中，作为一种精神献祭继续存活着。

　　2019/12/27 18:03

　　《在今夜》读后感(二)：沉默也是诗性一一鲁亢作品读后感

　　沉默也是诗性

　　一一鲁亢作品读后感

　　朱必圣

　　鲁亢现有的两部作品，短篇小说集《时间，救我》和诗集《在今夜》，这无疑给我们谈论他具有鲜明特异气质写作的的绝好时机。鲁亢的作品，无论短篇小说还是诗歌，总是给我们怎么也谈不透道不明的感觉。不仅它们有着特异的形式，而且具有独特的叙事和表达；从里到外，它们挑战了固有的叙事和表达传统，挑战了美学和价值意义。总之，它们的存在对于当代中国文学首先具有重要的文本的价值。鲁亢以其特异气质的叙事和表达，不仅造就了当代中国文学的独特语言文本，而且就此成就了文学的又一叙事语态。

　　我们在谈论鲁亢诗歌的时候，都不约而同地提到他的叙事语态。他以叙事体的形式，总是在人们面前呈现由其独特语态构成的诗意景象，这些景象不以高蹈美学姿态呈现，而是以生活原生态的形式呈现。前者？或后者？它们谁更美学？是超越还是粗鄙？其实在鲁亢的诗歌中，他的叙述是以游走的方式进行的，遇到谁就是谁，遇到超越就飘渺，遇到粗鄙就快乐。其实，它们是交错出现的，或者它们是相逢在一起。一首表达生命时态的诗歌（《要你听半夜时的水声》），他会突然写出真实的“半夜水声”。补充说明一下，鲁亢长时间经历有睡眠困难症，半夜时分，万籁俱寂的时候，这突然的的水声，不就是邻居的生活发出的吗？或是冲马桶或是洗澡。这两种水声在鲁亢耳中肯定是容易辩识的。但诗人不能只是辩识水声，辩识的只是原生态，原生态之上少不了想象，特别是性感的想象。生活，特别是半夜邻居的生活，突然而至的半夜水声，要使之在呈现人类生命时态的同时，而具有生动的形象，尤其需要用到“性感”。这时，就是在叫唤马莉了，那个完全可以代表生动、形象、真实、锐利与真实生活不可割裂的性感的女人出现了，“现在轮到你洗澡／赶快拉紧窗帘／放松血液”。加上这个，关于人类生命时态的论题，在这首诗中完整了。马莉就这么轻而易举，既代表生命，又代表生活。但她可不负责解答问题，不负责意义的注释，她只负责自己的真实，负责突然之间上演一回性感，尔后嘎然而止。

　　我们有的会以为鲁亢在叙述的过程中，自主放弃选择。其语态的相关逻辑不甚紧密，给人不加择取的感觉。据他自述，其实不然，自始至终，其写作都在意识鲜明地进行着语态形式的择取，他不做“意识流”的写作。相反，他总是竭力接近“名著”、“经典”。站在西方现代卓越诗人文本面前，鲁亢试图照见自己诗歌的身形。他选择真实，无论生命、生活，它们都有两面的话，他总是要择取一面当作真实，不断加重真实的分量，就压制了真实的另外一面，超越的、永恒的、未来的、理想的。这另一面，如果不是真实这一沉重的一种回声，那么我们就只能得到真实的震撼。比如这一只鹰（《为虚无写下一只鹰》），它如果不能是圣鸟，那只是一道好菜。多震撼啊！

　　其实，鲁亢的写作和他的短篇小说与诗歌，始终关联着他的精神气质，它们是后现代主义文本形式的又一范例。读鲁亢的诗歌，不太可能引起哗然，而是引起沉默。沉默也是诗性？是的，要足够久。

　　2019年12月27日 星期五

　　《在今夜》读后感(三)：心在俗世，诗在飞扬 ——读鲁亢

　　心在俗世，诗在飞扬

　　——读鲁亢

　　苏小青/

　　北方的腊月，一切事物都安静下来，飞翔的都在高处隐身。楼下柿子树身上的几枚柿子偶尔抬头看一看日光辽阔，鸟在好天气里跑来裹一口甜蜜，就像我收到南方漂流而来的两本书：《在今夜》《时间，救我》（鲁亢著），就想到自己的文字涂鸦：是冥想和幻觉的存在，是动物昆虫多于人类的存在。是在躲避现实，又像是不屈于理想国的破灭而依旧沿文字挖掘找寻的过程。鲁亢的诗文让我感同身受。

　　陌生的画家坐过来，掏出一粒耀眼光芒的陨石。“它属于你。”几天后，隐身在一堆书里的陨石悄然失踪。据说它的价值堪比黄金。

　　几天后在萧山见到鲁亢，我就找到了那枚陨石。它如此安好、恰合地镶嵌在一个清瘦的身体里。而光芒得到更为强烈的放射性。

　　偶尔这光也会附着在一只古怪精灵的银狐身上：

　　要凝神观察一只跑动的银狐

　　跑动使它造光，而不是前面描述过的光

　　但依旧耀眼，轻易就能弄瞎眼眸

　　——鲁亢《银狐》节选

　　和我一样，诗人也喜欢把自己的感受寄托于人类之外的圣灵上。我们毫不疑虑一只猫或传说中的狐狸有更为博大的思想的深渊。我们总想探求之外的那个我，却发现他的深奥灵魂是望不到边际的。

　　这些日子我发现自己老得很快

　　被一个孤独的季节一扫而凋零

　　我的身体几度像摆歪的树桩

　　在阳光的院子里，也在深夜的露水上

　　——鲁亢《这些日子》节选

　　深夜，茶加深不眠和空寂。这副岁月深处低矮下去的身体，失去了重心和对阳光贪婪的渴望。似乎更愿意靠近月光：温柔、孤独、凉意是此时最适合的栖息。

　　此心如我心：

　　当我面对自己的裸体

　　很迷惑：这应该不是，我找不到裸体上的灵感

　　它被呆滞的阴影所困惑

　　且是一夜之间变成这样

　　……

　　我几乎不信其中还留着鲜活的血液

　　还有欲望挑逗神经，有敏感磨打骨骼

　　……

　　打击前面的发呆

　　——鲁亢《裸体》节选

　　难得的好阳光，穿透两层玻璃，穿透痛失星光的梧桐树枝，穿透——呆板的家居服和骨头，午后一杯茶冷却，对面年轻的照片望着我，是我或不是，一切都在昨天。甚至来不及谈一场恋爱，编撰有意义的冥想剧本，没有一首完整的诗，于是我想没有人会去读懂它们。可又固执的以为这世上没有人会懂另一个，就像我们每日都在更换身上的衣裳，却无法更改思想和心灵的形状、流向。

　　我承认，读不懂鲁亢，但执拗地热爱着这书里的句子和被时光故意弄乱的文字，它们是我遇见的好风景。建筑大师代达罗斯最终用粘贴的人造翅膀抵达西西里岛，创作了众多的光辉的作品。鲁亢也是这样一位手握传承雕刻刀安静卓越的艺术家，心长在俗世的肉体里，但有强大的飞翔能力，或许挂在你不知道名字的树梢上，偶尔在某个海平面上采风捉影。

　　每个人都有自己的抒情方式，叙事方式，他总有自己的隐秘通道可以抵达理想境界里的那个自己。不论是荒诞还是真实，也不论虚构还是非虚构。答案在表面，我们却看不见，天机在一瞬间，唯有切实地感应才能找到阅读与理解之间的一线生机。变形，转喻，扭曲，震荡，都让诗歌基于本体的诗性产生美的，幻觉的，错位的，乃至暴力的效果。这是一个诗人对待诗歌的严肃态度，诗艺的超前，引领我进入不可言说的境界。这份不可言说也正是鲁亢诗歌自身的魅力所在。

　　2019.12.30

　　《在今夜》读后感(四)：极境诗学，或影子叙述【节选】 ——鲁亢的诗歌和小说

　　极境诗学，或影子叙述【节选】

　　——鲁亢的诗歌和小说

　　/刘晓萍（诗人，绘画和摄影工作者）

　　………我始终认为可以通过一首诗认识一个人，也可以通过人认识其诗。我的另一个意思是，生命与诗歌是一体两面，要谈论鲁亢的诗歌，不得不谈论他的生命处境。

　　我和月光一起远行

　　我同意不看很远的地方

　　那些兄弟的墓碑

　　像给大地针灸一样全神贯注

　　缓刑的日子已经开始

　　在这么严肃的天气 如此成功的迷惑

　　犹如有鳃的生命游弋于水中

　　我被命名为孽种

　　从大自然到人类

　　都没有找到合适的田畴

　　那么 拍拍这颗脑袋吧

　　同意出让这片平原

　　让那些握着刀的人在里面烤全羊开宴

　　他们在空虚之上 边杀边造男人和女人

　　——鲁亢《缓刑者》

　　一个终日被病痛折磨而无人在侧的人，幸亏还有诗歌、文学这个加护病房。如果写作不是对病症的抵抗，什么又可以常年成为扶正怯邪的镇痛剂呢？“我和月光一起远行/我同意不看很远的地方”，这月是冷月，这光是折射的光，冷到无穷处，就会看清命运。世间事物万千，皆三心二意，唯有死亡全神贯注。“那些兄弟的墓碑/像给大地针灸一样全神贯注/缓刑的日子已经开始”。实际上，在鲁亢这里，所有写作都已超过了镇痛剂的单一功能，他持有病体，但从未囿于其中，时常，他会出离病体，就像一只被缚的蝉蛹脱离没有一点缝隙的茧，这时，写作之于他既是破茧的利刃也是轻灵的双翼。“在这么严肃的天气 如此成功的迷惑/犹如有鳃的生命游弋于水中”。这“迷惑”等同于自由。正是在这样的时刻，他可以客观，无惧，甚至挑衅地站在病体的对立面，就像持有三叉戟的海神掌控着潮起潮落，在本体和喻体之间进行反讽，带着谐谑的语调将周遭诸态放在同一块砧板上。他喜欢一锅炖，大杂烩，酸辣苦甜杂味混呈，就像一个亡命之徒无所阻挡。他的语言有一种百炼成钢的驳杂，有一种狙击手的狠劲。是啊，如果一个人每天都会收到一份生命追击通知单，就像每一天都在进行彩排。每天的彩排，悬而未决的正式演出，你能分辨出哪一次的崩溃用尽了悲痛吗？“我被命名为孽种/从大自然到人类/都没有找到合适的田畴”，最难的还不是彩排中的崩溃，而是崩溃后药还是原来的药，既不能更新，也不能缺失，对病体的束手无策转变成了自我弃绝的极端需要。实际上，这是一次又一次在极境中探险。病体从不脱离这一固定剧本，但灵魂，这个清醒的受难者却获得了一个全景镜头，就像十字架上的耶稣，无惧地献出自己，给所有还没有看清上帝的人一个完整的启示。“让那些握着刀的人在里面烤全羊开宴/他们在空虚之上 边杀边造男人和女人”，诗歌抵御着病体的进攻，他对病体说：你的花样百出，也不过是终有一死的人被额外施加的刑罚，我将会以自我弃绝的极端需要预测并玩味，通过陷于你设计的刑罚中而揭示你的隐秘。

　　你对家人说：我这破烂的一生

　　有你们知与未知的，都是漫长的积累

　　作为主角要把碎片拼接起来

　　一部戏就结尾还不清楚何时是何时

　　……

　　你说我可以再死再返，前门进后门出

　　此剧不多的看点之一但莫忘压低嗓门

　　——鲁亢《一生》

　　苏珊·桑塔格在《作为受难者之典范的艺术家》一文中援引其论述的意大利作家、诗人切萨雷·帕韦哲（Ceasare Pavese 1908-1950）：“为我们自己选择一种艰难，是我们抵御艰难的唯一方式……那些就其天性来说能完全承受苦难的人，显然占了优势。这正是我们何以能够解除苦难的力量，使其成为我们自己的创造。”如果苏珊·桑特格所论及的这位选择自杀的作家是将文学作为受难的一种形式，在鲁亢这里则正好相反，疾病是上帝的烙印，文学则是对这烙印的重构。虽然“人都是要死的”（西蒙娜·德·波伏娃语），每个人自出生就生活在死亡的浓荫之下，但毫无羁绊走在路上的人时常会忘记这种胁迫，这是一种多么无畏的忘却，它几乎包含了人类所有积极的事物。而重疾缠身的人，生命时时刻刻遭受追击，就像一个时刻在战场上冲锋的人，命悬一线却深怀侥幸之心。这就是极境生存，你没去过极境，你未必能理解其中绝地反击的况味，未必理解这侥幸之心所具有的爆发力，未必能理解他含饥带讽成为自己的旁观者就是生死度外的应战，未必能看到那火焰与灰烬之间的路程上明亮的刀锋。

　　我请求换一付皮囊

　　存放骨骼，肌肉，记忆和琴声

　　我请求拆解中的身体

　　满地锈屑前，记录详尽

　　无药不欢的后真相景观

　　一生趔趄着走，走到起舞

　　却像炭火滑进水盆

　　留下时间一溜烟

　　拐去新的流放地

　　——鲁亢《请求》

　　在极度的身体苦楚和完整的启示之间，我们可以看到一种强力意志，在举重若轻的自嘲之中维护着一种另类舞蹈。如果，你仅仅读这首诗，你甚至可以读出酒神的低吟，而，只要你在秋风四起人群匆匆的街头和鲁亢有过一次擦肩，你就可以感受到他“走到起舞”是病体不能承受之轻。在他的短篇小说《乔安娜有给你寄明信片吗》中，一个叫一个冷的人和工人奈奈在要过斑马线时，一个冷提醒奈奈，连续用了18个“车非常多”，街头的普通景象在他行动迟缓的脚边亦是一种巨大的威胁。他起舞，好比吁请，他呼告“请求换一付皮囊”，回应的无非是“满地锈屑”。街头来来往往，每一个人都箭步如飞，车水马龙，都在模仿闪电，只有他停在裂隙之中来回张望，等待一次通行犹如等待一场换身术。从他的双脚感受来看，一切都在摇摇欲坠，灰烬仅在咫尺。这一步要如何才能跨过去？幸好还有“记忆”和“琴声”！ “记忆”和“琴声”才是本质，才是“无药不欢”得以维持的内在生命力，即便“拐去新的流放地”……