《宋时明月醉玲珑》是一本由流珠著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：49.00元，页数：254，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《宋时明月醉玲珑》读后感(一)：感受宋词之美

　　在我小时候读书的时候，语文课最喜欢的一部分就是古诗词。懵懵懂懂的年纪，车队古诗词出的意境无比憧憬。长大后渐渐发现，不论唐诗还是宋词，都值得我们一生去学习和体会。

　　古代诗人用诗歌和词曲来表达他们的情怀。而比起朗朗上口的唐诗，我更喜欢充满韵律的宋词。在不断的阅读背诵的过程中，“读书千遍，其义自见》，我们似乎与作者感同身受！在我们懵懂的年纪，我们欣赏诗人笔下的美景，慢慢年长之后，我们开始体会诗人所表达的情感。 古代词人欧阳修，李煜，李清照，他们的诗句仿佛历历在目，深深入耳。李清照笔下“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。“几组叠字就呈现了一种孤独与悲凉。古代文人墨客通过诗词来抒发感情，展现自己的情怀。 作者在这本书中不仅写出了每一位词作者的诗句和感想，也引出了许许多多有趣的故事。这本《宋时明月醉玲珑》一共选取了五位诗人的诗词，作者从一个女性的角度，来感受这些诗词作者对于时代和人生的感悟。虽然说这是一本解读宋词的书，但有时候我也觉得宋词需要自己慢慢的体会。百读不厌，越读越有感觉，这是一首好诗词的共同点。但单看作者的文字，亦能感受到作者如同宋词当中的词句一般优美清雅，他所选取的诗歌是更贴近于女性的内心。

　　有些诗词在不同的年龄读来，会有不同的感受。如同人生感悟一般，一直在不断地深刻。在我看来，作者是喜欢晏殊的，他以多篇笔墨来讲述晏殊的故事，因此在这本书里我读到的不单单是宋词，也是每一位作者的故事。作者流殊把每一个故事写成小说，别把每一位词人变得更加活灵活现。我们看到的不仅仅是因为作者的词曲，也看到了一个作者的人生。 而且这一本书的设计也是非常精美的，全书的封面是以红色为主，伴以落花漂浮，似乎把我们带进了诗词的意境中！或许只有女性能写出这样的优美柔软的文字，也使得读者在阅读的过程中，更能感受到作者对宋词的了解与喜爱。 即使平日的工作在忙碌，当我们闲下心来，也应该拿起这样的诗词读一读。抛弃世俗的烦躁与忙碌，安安静静的感受一下，古代词人给我们带来的宁静，优雅和平静！

　　《宋时明月醉玲珑》读后感(二)：读词赏词品人生

　　《清平乐》上映的时候就着热度去复习了几首词，话说毕业后很少读诗词了，没有太多的环境去感受诗词。中国的文化中，诗词是一个高峰，千百年来人们用诗词表达着自己的情绪，或是对亲人的思念，或是对故土的眷恋，亦或是山河破碎，风雨飘零的感慨，也或是大河山川的壮阔。诗词是人们心中所想，所爱之后呈现的文字。诗以唐朝最为丰富的而此则是宋朝为顶峰大宋王朝传承着唐朝的文化，在词的方面造诣更为高些，诞生了很多优秀的此人，而晏殊和欧阳修便是不得不提到的词人。晏殊的词给人以端庄之感，亦如晏殊本身，官至宰相，一生无欲无求，词也多为春花秋月，家国情爱。欧阳修碗于晏殊，正确的来说算是晏殊的学生，同样官至宰相，欧阳修在读者的心理位置要重一些。多数人提及欧阳修落不下唐宋八大家。

　　晏殊少年成名，一生顺利，没有太大的挫折，诗词清新优雅，留下许多经典的作品。宋词有着众多的词牌名，我们相对熟悉的《蝶恋花》《清平乐》《踏莎行》等等，相对都有着自己的格式，词人可以根据自己的喜号去填词。晏殊的《蝶恋花》中写到“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。这一句是被人们反复提及，总有人有着相同的经历。

　　欧阳修的词最爱的应该是“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”这一句可以说是流传千古的，虽然作者有着争议，但多数默认的是欧阳修，我们也暂且是这样认为的。欧阳修的词流传更为广泛些，很多作品收录在课本中，而且在文学知识方面，欧阳修的生平和作品是必须掌握的。

　　《宋时明月醉玲珑》用故事的方式去讲述诗词的意境，每一首词的诞生都有着一个这样或是那样的故事。作者熟读宋词，对晏殊和欧阳修有着深入的了解，其诗词的赏析也非常精彩。年少时阅读诗词所涉及的多为诗词创造的背景和诗词的赏析，更多的是在一定范围内的赏析，而古今阅读诗词则会有更多的情感共鸣。

　　中国诗词是文化的一个巅峰，无数诗人留下了无数的诗词，它是文化的宝典，是一种精神食粮。读诗词可以感受美，宗白华先生对此有着深深的见解。

　　宋朝已经离我们很远，但我们可以在诗词中去认识这个朝代，了解那时人们的思想。文字是最好的记载。

　　《宋时明月醉玲珑》读后感(三)：诗词中的别样风流

　　剪一段宋朝的绮梦，与尘世风景相忘。

宋朝（960年—1279年）是中国历史上承五代十国下启元朝的朝代，分北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百一十九年。这样一个短短三百余年的朝代其文化特色却是我国历史上数一数二的佼佼者。

我们都知道唐诗后面必跟宋词，有唐诗必有宋词，宋词与唐诗并称，可以说是一个朝代就有一个特色，宋词也是唯一一个可以和唐诗媲美的诗词。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了，所以到了宋代再想超越唐诗就很难了。好在宋人并没有浪费唐人所留下的丰富的文学遗产，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

宋词分为两大派系：婉约派和豪放派。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

宋朝文学十足发达，秉诗、词、散文都有伟大成就。让宋朝散文走向兴盛并承接古文运动的大师便是欧阳修。欧阳修的散文主旨明确、内容充实、平易自然，为宋朝散文的风格奠定了基调，中国诗歌史上第一部诗话《六一诗话》就是其所著。

在序言中我们看到作者对于欧阳修与恩师晏殊之间的纠葛的详细叙述，两人皆为宋朝诗词大家，风格极其相近，一个豪放一个对其不以为然，让两人之间的恩情化为对彼此的不屑一顾，也许这就是诗人间的酸腐小情趣吧。

晏殊被称为宋朝词家初祖，其词和婉明丽，欧阳修的词也富于花间派之风格，两人在诗词方面的造诣各有千秋却也相差无几，二人虽不和睦，但在写词方面，却总能撞到一起，有时甚至难分彼此。序中以采莲词为例让我们见识到这二人如出一人之手的诗词甚感惊叹。

晏殊《渔家傲》云：越女采莲江北岸，轻桡短棹随风便。人貌与花相斗艳。流水慢时旱照影看妆面。莲叶层层张绿伞，莲房个个垂金盏。一把藕丝牵不断。红日晚，回头欲去心撩乱。

欧阳修《蝶恋花》云：越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

《宋时明月醉玲珑》中收录了晏殊与欧阳修经典诗词赏析，我们可以从这些诗词中感受宋词的魅力，让那些惊艳了岁月的唯美宋词，于时光里穿越光影迷醉沁香。珍重人间词，寄语天上月。且共从容倾杯乐，莫教春风容易别。

　　《宋时明月醉玲珑》读后感(四)：《宋时明月醉玲珑》：美到天上去的宋词

　　这样一本书捧在手里感觉我配不上哈哈。封面太美貌了，应的是晏殊的那首《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。”封面主色调是红色，片片樱花瓣飘落，红酥手，青发丝，狼毫笔，写不尽的柔情相思意。

　　本书作者流珠的文字就是我最想要的那种，正如宋词给人的感觉一样，清丽优雅，缠绵缱绻。读来就像是一颗颗晶莹亮泽的珠玉，滚落在纸上，沁入到心里。作者对古诗词和古籍资料也是研究透彻，信手拈来，让人折服。 我是第一次看这种小说化语言的诗词赏析作品。作者将一首词延伸成一个短篇，将词中的情景变换成通俗易懂的白话微微道来，让人更加近距离地体会词中深意。

　　本书主要提及的宋词名家有晏殊、欧阳修以及宋祁等五位。清代刘熙载曾经这样评论：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”晏殊的词风雅清丽，欧阳修的词深沉隽永。但是谁知他们竟是师徒，而且是关系不怎么融洽的师徒。 晏殊最妙的作品应当是《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　每次读到如此惊艳的诗词我都忍不住想问，这些诗人词人到底是不是跟我们一样吃五谷长大的？为何有这样的锦心绣腹？这篇以“徘徊惜芳时，花落燕归来”为题的短文为读者介绍了晏殊的生平，他是七岁能写锦绣文章，十三岁考中进士的神童，他也是一位喜爱大宴宾客的宰相词人。作者用动情的笔触剖析了晏殊这首感叹光阴易逝的词，使人犹如走在晏殊身边，同他一起看夕阳，一起共徘徊。 欧阳修的“人生自是有情痴，此恨不关风与月”想必大家都耳熟能详。我记得在《诗词大会》上听郦波老师深情吟诵这一句时，自己的心潮是如何得澎湃，脉搏都在加速跳动。好的文字就是这样直击人心。新欢旧爱一时间全都涌上心头。作者利用自己优美的文字将这首词改编成了一个有关恋人离别的短篇小说。如此得别出心裁。

　　美到天上去的宋词，每个中国人都不应该错过的文学宝藏。

　　《宋时明月醉玲珑》读后感(五)：昔时人事皆尘埃

　　初初翻开《宋时明月醉玲珑》这本书，就被开篇以前的插画给惊艳到了。画中落了诗句，原本古色生香的画卷就有了更加深邃幽远的意境，只一眼，就觉心动。

　　还是第一次看这种根据诗词来叙述词人们生平及心理活动的。一整本书，从词人们的文章中，讲述了他们不一样却有交集的人生，有喜有悲，有怨有怒，有好有坏。 　　初时看只觉得，这像是将这些词表达的某些场景通过古籍记载的当时词人经历自行想象，进行拓宽延伸，所写的一篇篇诗词鉴赏。再一回味，便觉不同。

　　此中将词人心中藏在词里的斑驳情绪都一一剖析，直白袒露在了读者面前。那些经历和词的情景交织在一起，将词中的场景人物和情节一一具现之时，又何尝不是将词人所思所想进行了解剖？那些喜啊悲啊的情感，在行文之下，无处遁形。

　　文中作者不仅只表达了自己的观点，还引用了其他人的观点，对词人的词进行解释。此外，文中也不乏一些文学常识。“宋时代，大曲盛行。大曲，也就是大型的歌舞。伶人在乐器的伴奏下载歌载舞，这不仅见于内廷，同时也是豪门盛宴的必备节目。唐宋大曲分为散序、中序、破三个阶段。”“《周礼》中的候馆，指的是瞭望所。但到了后代，候馆之词却成了驿舍的同义词。”

　　在作者笔下，词人们的词蕴意深远，内涵丰富，令人赞叹不已。那些被描述出来的场景，就如同是作者亲身经历、亲眼目睹一般栩栩如生，词中人的神态心理，令读者都仿佛身临其境。女子的娇态，嗔痴爱怨。一颦一笑皆是牵动人心。男子的木讷，踌躇犹豫，欲寄衷情，还怕多情。 　　而作者全文运用了反问、设问的手法进行一种理智的剖析，吸引读者思考，也将自己的观点引出来。又将行文中一些“谬误”的地方指出来，看似有所争议，却将另外的一方历史片段引了出来：昔年声名赫赫美名在外的颍州西湖，如今已是不为人所知。历史沧桑，朝代更迭，就连事物也在变换。那些原本激动人心的过往尘事，就在硝烟弥漫中成为了岁月里的一粒尘埃。

　　其实严格来讲，这就是一部解析宋词的作品。然而不同的是，这部作品引经据典，不拘泥于词的本身，跳出了赏析的格局，拓展延伸，陈述了历史，也将其他大家的观点和著作陈列出来。 　　这不仅仅是对词本身的探索，也是对词中一些支离破碎的片段进行了探究。将词中词人的情感进行剖析，将词人当时经历进行深度挖掘，在将这些词肢解的同时，又对不同人对此的观点进行了比较，阐明了自身的观点。 　　这像是衍生作品，立意于此，跳出此中。宋词，传承了千百年，也有无数人对此进行解析。那些出现在特定时期，经历了岁月劫难的洗礼而存留下来的作品，丢失了大半，只留一小部分。这些瑰丽的文化传承，有时候人们对此的只是浮于表面，而未曾深究。可惜的是这本书太薄，竟然已经读完。然而也只觉得自己是浅尝辄止，还未通透。想来也该再读二三，愿能通透。

　　《宋时明月醉玲珑》读后感(六)：一本书读懂宋词的清新婉转与风流多情

喜欢诗歌的人，对宋朝的著名诗人晏殊都不会陌生。

从“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的清淡凉薄，到“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”的心酸感慨，从“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”的人生感悟，到“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”的犹自迷惘。

他写的词，就这样走进了心里。

因为对诗歌的喜欢，就专门去找这类型的书来看，《宋时明月醉玲珑》就这样映入眼帘。

本书是一部别开生面的宋词赏析作品，精心选取了宋时五位词人的传世佳作。围绕着“一曲新词酒一杯”的“宰相词人”晏殊，“庭院深深深几许”的“唐宋八大家”之一的欧阳修，以及“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的“红杏尚书”宋祁等知名诗人，用诗词赏析、历史考据、传奇故事的形式，带我们领略一段神奇的宋词之旅。

作者以醇雅深秀的语言解读宋代词人的儿女情、风云气，并融入自己的人生经验和独到见解，读来兴味盎然，充分展示了宋词倾城倾国的绝世风华和别样风流。

可能是我有文字滤镜加持，所有的诗人里，我最喜欢晏殊，他从小聪明好学，5岁就能创作有“神童”之称，江南按抚张知白听说晏殊的名声后，于景德元年将他以神童的身份推荐。次年，14岁的晏殊参与殿试，神色不惧，用笔很快完成了答卷，受到宋真宗嘉赏，赐同进士出身。宰相寇准歧视江南人，想打压晏殊，真宗说：“朝廷取士，惟才是求，四海一家，岂限遐迩？如前代张九龄辈，何尝以僻陋而弃置耶？” 过了两天，又要进行诗、赋、论的考试，晏殊上奏说道“我曾经做过这些题，请用别的题来测试我。”他的真诚与才华更受到真宗的赞赏，授其秘书省正事，留秘阁读书深造。他学习勤奋，交友持重，深得直使馆陈彭年的器重。之后也是经历了被贬官，再复用，最后官升至宰相。

他的一生在政治、文化上都有建树，所以直到今天，我们还能在课本里、课外书里，看见他的文字。

有些人能够永垂不朽，是因为他值得。

他的真性情，不仅写在他的诗歌里，也写在他的为人处世之中。

他的文字清新婉转、风流多情，多念几次，感觉都要被带回那个传说中的宋朝，

他的人生跌宕起伏，所以才能写下这波澜壮阔的文字吧。

描写晏殊的文字千千万，这一本不是最好的，也不会是最差的，因为诗人本身的魅力，就已经赋予了这本书生命吧。

END。