《Girl with a Pearl Earring》是一本由Tracy Chevalier著作，Plume出版的Paperback图书，本书定价：USD 15.00，页数：240，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《Girl with a Pearl Earring》精选点评：

　　●故事情节很巧妙。

　　●尤其喜欢结尾部分，让一个画笔情挑的故事，变得有沧桑感。中规中矩的叙事，文字很简单，推荐给初学者。

　　●it's about a pair of pearl earring yet not merely about some pearl earring

　　●at last,a maid came free

　　●好看！

　　●读的时候把里面描述的每一幅画都找出来细细看。

　　●企鹅版电子书

　　●老姐推荐的书！

　　●Denver轉機,像蘋果離開枝芽

　　●Perfect blend of art, passion, and history. Love the movie too.

　　《Girl with a Pearl Earring》读后感(一)：那场无关风月的暧昧

　　她的身影飞快地穿梭在十七世纪代尔夫特的大街小巷中。举手投足之间她满怀心事。

　　当我出现在她身边时，她总是紧张而兴奋的，大大的眼睛中仿佛会诉说千言万语。我无法抗拒自己的心，让她做了我的助手，完全没有理会她应在这个家如何自处。在寒冷的阁楼中，她静默地打磨矿石调制颜料。当我看到她长发如瀑的一刻，我心漏跳几拍，她竟然那么惊艳，甚至是性感。这就是为什么她要遮掩头发，因为她不想让人看到她的另一面，或者她害怕自己的另一面。我与她谈论颜色，与她讨论取景器的影响，仿佛看到她将案板上的菜按颜色分类就认定了她的艺术天分。

　　但是有很多事情我都无能为力，毕竟她是个仆人而我是一个已婚的穷画师。画她的肖像似乎是我期待已久的事，但却是为另一个令人生厌的男人而作。想到他会永远拥有她最美的瞬间，我的心就不停的叫嚣。但最终，一切都按上帝的安排发生了。她的离开似乎也是注定的，此后十年我们从未真正见过对方，只是偶尔在街上远远看到。没有驻足，没有眼神交汇，什么都没有。我只有在记忆中不断重温她的每个表情、动作、言语……

　　我们这辈子总会遇到那些让我们无法忘怀的人，虽然死生不复相见却刻骨铭心、如影随形。我静静地坐在这空空如也的画室里，阳光透过厚重的天鹅绒窗帘射进屋内。我抬头望着前方的空气，闭上眼睛，深呼吸，睁开眼睛，她，就站在那里，轻轻回头，面容姣好，眼神迷离，朱唇微启，珍珠耳环散发着美好的光泽。

　　《Girl with a Pearl Earring》读后感(二)：Girl with A Pearl Earring 戴珍珠耳环的少女

　　好书好电影就像好朋友。即便好久不见，心里头总是牵挂的，时不时要回味一番，心下一阵欢喜。

　　四年前知道这部小说还是老公的功劳，买来送给我，认定我一定会喜欢。果不其然。这样由一幅画催生出来的、描述朦胧情愫的故事，大部分女人都会感兴趣吧？最初是被作者的文字吸引，进入几乎400年前的荷兰小镇DELFT，随着17岁的贫家女孩GRIET一步步走向画家VERMEER的生活：他终日在怀孕与生育中循环的妻子、即将达到两位数的孩子、家道中落却极力支撑的岳母，还有那神秘的画室禁地。这一切的一切，让还没出场的画家活灵活现起来：一个背负沉重的生活负担、缺乏灵感与刺激的日常生活、在自闭的环境中以创作来发泄（或者说表达）的中年男人。

　　最初的生活波澜不惊，画家依然在创作与养家之间挣扎：为了家里老少十几口人，得找到好的买家投其所好；内心里，则像任何一个有创作能力的人一样梦想着表达自己的思想。这样的苦闷无处表达，却在一个偶然的机缘中被GRIET理解。

　　得益于自小受到从事陶瓷描画工作的父亲的遗传与熏染，GRIET对光线、色彩、构图都有那么一丝灵气，缺的只是点拨与调教。不过，在17世纪的荷兰，阶级、阶层观念还是很严重的，画家与女佣之间除了主仆，不可能有其他关系。并且，未嫁的女孩穿着保守，便是连头发也是不能让男人瞧见的，即使是肉铺小伙子PIETER也不例外，哪怕是在家长同意双方交往之后。

　　这样的禁锢似乎阻碍了一切的可能，如果没有那么些巧合与悸动的话。

　　有些东西实则出自本能，比如GRIET去擦画室终年无人碰触的窗户，因为想着会给画家更好的光线；比如挪动布景中的一把椅子，因为想着会解除画面构图的局促与压抑，尤其是在那个偶然的机会里，顺着画家的眼光看见云彩里不只有白与灰，还有黄、绿、金其他色彩后。

　　画室的气氛不知不觉间柔和起来，这样的变化逐渐弥漫到画室之外，毕竟是朝夕相处的一大家人，处处是眼睛，时时有耳朵，何况画家还有着移情别恋画中人的过往。

　　女仆对画家一定是有着朦胧的仰慕的，这仰慕更多地表现为理解与默契，然后奉献，在不经意中被画家看到一头秀发松松地散落后，仿佛女孩子的秘密都公开了一般。动情的女仆终于主动将自己的身体交给肉铺小伙子、将来的爱人，却将那一刻的心思在黑暗中无助地托付给看不见也摸不着的虚空。

　　这一次的创作是充分表达了画家自己的喜好吧，在对金钱作出让步之后。作为模特的女仆对画家的那种朦胧但注定是绝望的欲望，无法掩饰地表现在眼神、唇齿间。布景里的黑暗是不是一种暗示呢？谁也不知道。而那颗在光影暗处发出炫目光亮的珍珠耳环，原是滴血后的一丝回光返照？为了那一丝朦胧的情愫与悸动，便是流血与刺痛也是值得吧？

　　产生于画室又匆匆结束于画作的心动，藏在女仆的心中带走了。一直到十年后，与肉铺小伙子生儿育女过着平淡生活的GRIET，在画家郁郁而终后收到那对曾经付出血的代价偷偷带过的珍珠耳环。是补偿还是纪念终不得而知。而为了永远向丈夫保守这曾经心动的秘密，GRIET将耳环交给丈夫，借以抵销多年来困窘的画家一家向肉铺赊欠的账款。

　　一切复如熨斗抚过般的平整，除了在夜里，在GRIET向黑暗中张望的时候，似乎总有一点闪亮，如流星划过夜空。画里那个戴珍珠耳环的少女，从来不曾出现在她的眼眸中。只有记忆。

　　《Girl with a Pearl Earring》读后感(三)：就像缪斯爱生活

　　几百年前一个法国女人说……即使是类似的故事，我也要讲十遍，一百遍，一千遍……

　　慢慢咀嚼着朴素又灵动的文字，感觉余香满口；作者显然是下过大功夫研究过文艺复兴和荷兰的，现代英语嵌入数百年前的异国却没有什么巨大的违和感。冬天冰冻的河流厚重阴沉的天空，彩色玻璃的天主教堂，屋后巨大的洗衣盆，小小的女佣住得阁楼，如在目前。词约意深的文字和细腻婉约的少女情怀，本身就是精致的艺术品。让人忘记周围的喧嚣，沉浸在17世纪荷兰的宁静古街。

　　很难想象一个没有相应文化基础的男性可以欣赏这部关于异国历史和艺术的女性私小说。它如此纯洁精致而典雅，带着点少女未经世事的柔美和芬芳，也许对于某些人而言过于梦幻和洁癖了，笑。

　　一个既年轻又苍老的声音，带着点几乎执拗的理想主义和古典情怀，安闲私语，娓娓道来。

　　这是一个关于缪斯的自传，关于艺术，关于美。缪斯这次成为了一个小姑娘，

　　初入人世，清纯如水；

　　外表沉默，内心灵动；

　　带着点对于人间的好奇与疏离，默默接近一位天才，淡定成就一个杰作。

　　虽然这次，缪斯只不过是一个低微的小女仆，也凭着直觉体察着生活中色彩的和谐，把盘中蔬菜摆成缤纷的绚丽诗句；观察着主人的画作，感知着天才的灵性；背靠着粗粝的石墙掀起裙子失去童贞，心中默默怀有对另一个男人秘密的欲望；在疲惫的劳作后用近乎麻木的眼神望向天空，捕捉着云彩间白色中掺杂的灰、绿和黄。

　　光与色汇成音乐；热情和爱构成诗句。

　　当然，缪斯也是刻薄——对于不美的东西，缪斯缺乏宽容之心。年轻的缪斯盯着屠夫儿子的手指甲，想着为什么里面总会有血丝不干净；望着女主人怒火丛生的扭曲的脸，慢慢盘算着她心中被怎样的不安全感煎熬。

　　有点厌恶，有点疏离。

　　缪斯对男主人起了好奇之心。这是一个沉默寡言的男人，平静中默默蕴含着柔和的力量。他一次又一次的让妻子怀孕，生了11个孩子，却不允许她走进自己的画室，也从来没有画过她。

　　他仔细端详着缪斯，着了迷；正如同缪斯自己爱着天才，爱着美。

　　他只要坐在画架前，就成了一个神；虽然也许离开画室，他也只不过是一个普通的男人罢了。

　　缪斯为了满足画家刺破自己的皮肉戴上珍珠耳环，痛感让她眩晕，画家满意的说戴上另一只吧。他为了作品才存在；杰作完成了，戏也就散场了。

　　故事的结局并不像那幅艺术品那样美好；画家妻子在自己被禁止进入的画室中早产，阴部流出的血污淌满了画室，正如同她想用嫉妒的刀子破坏那幅画——带着点寓言般的讽刺。

　　谁，也不能和缪斯抢画家；即使是他的妻子，他孩子的母亲。当然，他同时也是一个普通的男人。

　　我们年轻的缪斯轻盈的奔出房子决定了自己的未来；因为她终于被潜移默化的学会了宽容人间的种种不美好，容忍肉铺那些飞舞的苍蝇。

　　缪斯的灵魂和恭顺的外表相反，自由不羁。被她抛在身后的房子混乱的像巴别塔，八婆们对着自己的后背啐着骂婊子，但这一切都无所谓。

　　世界这么大，天高任鸟飞；什么都没有自由美。

　　10年之后，我现在年轻的眼睛也将不再清澈，但仍然要争取保持着能力去欣赏人间的美好，就像我们的缪斯那样，学会宽容着，爱生活。

　　《Girl with a Pearl Earring》读后感(四)：又痛苦又快乐

　　最近读了莫邪.屠龙玩关于《跟塞斯学素描》的评论“我不知道苹果的颜色”，感动得几乎要落下眼泪来。她像一个小孩子一样写自己学习绘画的过程，她为画出来黑不溜秋的苹果而丧气，为发现笔下那些明亮的风景连自己都觉得惊奇。最让我心动的是结尾她写到：

　　“后来又看到Balkwill的大海，才知道原来海水里有那样美丽的粉红色。渐渐地，我也可以看到了。看到天空中的绿，看到湖水中的橙，看到柠檬中的蓝，看到百合中的红。…… 世上大抵很难有比这更加快乐的事情了吧。”

　　去年读Tracy Chevalier《戴珍珠耳环的少女》，读到仆人少女Griet感叹画家主人Johannes Vermeer能够把众人常见的风景画出不一样的美来，很让人心中一动。尤其是Vermeer教Griet色彩之妙的部分，推窗让她看外面天空的云彩。Griet最开始只看到了白与淡淡的灰，后来终于看到了光影中蕴藏的蓝与黄，甚至还有绿色！Tracy Chevalier描述Vermeer怎么给画中的人物衣饰着色，他“先在女孩的裙子上了一层浅蓝，让下面的黑色底子偶尔露出来几块，桌子阴影处深些，靠近窗户的地方就浅些。画墙的时候他加入了赭黄，透着下面的灰，于是墙面上现出了光感，不再是白墙。…… 水罐与水盆的颜色是最复杂的——它们变成了黄色，还有褐色，绿色，还有蓝色。它们反射出地毯的图案，女孩的上衣，椅子上搭着的蓝布——它们什么都有就是没有本来的银色。但它们看起来却无比自然，就是水罐与水盆。 ”从此Griet眼中的万物都变出了新的神采，她“再也停不下左观右看”了。

　　从一种颜色中发现以前不曾注意过体会到的色彩，“天空中的绿”、“湖水中的橙”、“柠檬中的蓝”，还有“百合中的红”，不画画的我读来都要欣喜得手舞足蹈，若在画笔下亲身体会这些细节的妙处来，近距离接触色彩的魔法，这震撼想必更要具体而强烈得多。

　　其实很小的时候我也学过一阵子素描，但不过是跟了老师同学享受出门坐在大艳阳天里无所事事的愉悦感，至于画了什么早都忘光了。上中学后有一年暑假附庸风雅的借了父亲画图的大图版来，竖起来立在阳台上，装模作样的用色盘调了花花绿绿的水粉来画。一个夏天过去只画成了一张：江南小镇里一个妇人蹲在河边洗菜。青瓦房顶是歪的，妇人面目模糊，又因我不会画水流透明的动感，河水一团浊绿，像极了被绿藻污染后的可怖情形。

　　自此再没碰过画笔。

　　让我终于看到“天空中的绿”的，是库布里克的《2001太空漫游》。

　　很多人不相信我说库布里克的《2001太空漫游》是我眼中最伟大的电影，其实那是因为他们还不曾体会过发现“天空中的绿”“湖水中的橙”的感动啊。电影是视觉的语言，而通过视觉的手法由“具体发生了什么”的细节上升到一种视听言语所无法表达的哲理与人生思考，把人类古往今来的全部命运与导演自己都无法猜测的宇宙未来连接在一起，有层次有系统的呈现在观众眼前。这样的眼界，除了“伟大”，哪里还有第二个词可以描绘？

　　日前看美国玻璃艺术大师Dale Chihuly的展览，叹其作品之精妙，正在于他善用固体的玻璃来展现液体流动的光感与美。能够做到这一点，不仅要熟悉玻璃这种媒介本身的特性，也要充分了解它不同状态下的变化张力与潜能，这才能打破“固体”自身的局限，用固态来展现液态的美，用有形来暗示无形的“破局”。除了色彩本身的美，还加入了结构上的“破”与“立”，又高了一层。

　　读Isak Dinesen的《走出非洲》，发现原来这世界上还有同样的异乡人，将一生最浓烈的爱情献给一片陌生的广袤土地；看宫崎骏的《幽灵公主》，发现原来早有人将万物生灵的均衡之念之爱如诗似幻梦境一般的呈现出来了；参观毕加索的画展，才发现，原来仰视中的人可以是那样的比例，原来情绪还是可以通过那样的方式来释放，来宣泄。

　　原来，这个世界是那么的大，天空是那么的高。天空里不仅有蓝色、白色，还有原野的碧绿，阳光的金橙，晨雾的青灰，还有紫色的风，红色的激流，银色的叹息……

　　可惜很多时候，提前于时代的发现，除了喜悦，带来的也有深深的深深的痛苦。

　　三毛在撒哈拉沙漠的星空下感叹一个小孩子的命运，说他因为想知道山那边的生活，“注定要比别人遭受更多的苦”；印象派画家莫奈不肯遵守那个时代的成规，不肯画严肃的人物或者宗教题材，专拣那些充满了光感色彩毫无“教育意义”的风景，那些海滨的山啊，风啊，那些夕阳下的草垛马厩啊，还有那些流光溢彩浓得化不开的绿塘睡莲。我想，莫奈在展现这些美好景物的时候内心一定是无比快乐满足的吧，但最初不被时代承认，生计艰难潦倒的时候大概又是抑郁悲愤的。这，即是生不逢时的悲哀。

　　《戴珍珠耳环的少女》中，Griet是何等聪明敏锐，对色彩天生的敏感与智慧让她发现了世界新的颜色，也让她爱上了一个远高于她阶级与地位的男人。她的纯真，她的坚忍，她的沉默都给这一段不可能的爱情增加了一层层的悲剧色彩。而17世纪中的荷兰，画家Vermeer哪怕再欣赏于Griet的聪慧，出于自己的身份地位，这个卑微的女仆，这个不值一提的瓦片工匠的女儿，也仅仅是他对艺术本身狂爱的注脚罢了。他唯一一次为Griet说话，恐怕依然是为了他的画作。他让她包起头发，用钢针刺破耳垂戴上珍珠耳环。 疼痛让Griet几乎眩晕，她用尽全身力气站稳，却只换来Vermeer一句：“把另一个也戴上。”

　　这另一只耳环，就是再一次的刺痛与伤害；而它甚至不会出现在画中。

　　18岁的Griet发现了这个世界的五彩缤纷，却不得不用自己的心作为代价来交换。她发现了自己不该发现的人生，享受了本不该属于一个卑微女仆的艺术的喜悦，注定的，便要承受穿心裂肺的痛苦。这样强烈的喜悦与痛苦交织在一起，都锁进眸子里，那样动人的回首一望，变作千古绝唱。

　　我想，那一瞬间她看到的，就是整个世界了。

　　世上大抵很难有比这样的发现更快乐的事，却也很难有比这更痛苦的。因为若不肯先忍着剧痛剥开自己的心，世界便仍是空白。