《吴冠中自选速写集》是一本由吴冠中|主编:燕子著作，东方出版的410图书，本书定价：48.00元，页数：2019-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《吴冠中自选速写集》精选点评：

　　●“当她成为一把利剑，直戳对象的心脏，准而狠地捕获了对象，于是诞生了一件艺术杰作。”换句话说，正因为速写的“速”，寥寥几笔，抓的是事物的根本。不是准确的外形，而是感觉和精神。

　　●还想模仿一下，真是不自量力，线条的表现真棒。

　　●线条好美

　　●看着故老的画~~~想想旅程

　　●用钢笔就能写生，偶尔用上马克笔和水彩。有些作品看了直想去那地方看看，不过有些我不会欣赏。

　　●这个线条啊

　　●气韵在先 风骨笔法 应物象形 随类赋彩 转移模写 经营位置~

　　●抓住主干构筑灵魂的美。匆匆摘文如下： "林是气氛，要表现林之气氛，画面上树加树不等于林。林中多错觉，前后左右枝杈相混淆，疏疏密密令人迷途。我想表现林，但愿不见一棵具体的树，很难。 用点、线表现林之茂密，用墨块表现林之浓郁，林如人，多种多样，林如魂，捉摸不定。 千军万马，离不开纵横捭阖。山之垂线一直落到船上的桅杆，横向梯田呼应了横向的船只，其他点点线线均为坐镇。 笋味美，形更美，莫道肥壮，身段有姿态。毛笋成堆，使我感到安格尔笔下《土耳其浴室》浴女之群。 各式各样干枝的线之形与倒影，组合成一幅幅几何抽象绘画。我读了一遍荷之生命历程，想表现荷塘里的春秋，其实想画的已非荷或荷塘，而着意在春与秋了，怎样用画面表现春秋呢！"

　　●线条的气韵

　　●难得的是又便宜又好。真正是吴冠中自选的，里面配了一些描述或者感触之类的话。收藏、欣赏或者是拿来临摹都适宜。

　　《吴冠中自选速写集》读后感(一)：很美，还可以治疗宅。。

　　很美。

　　有时看完画再看笔记，跟着笔记再去寻画中的线条，好像之前完全没有看到过，这时整幅画好像是全新的。这种感觉很妙。

　　有时候不想出门，看完画后，就想出去到处看一下，想用心去发现山川道路高楼树木之美。

　　《吴冠中自选速写集》读后感(二)：糟糕的排版

　　画非常好。毕竟是自选集，对比《吴冠中速写意境》（http://book.douban.com/subject/1097816/），画更多，并且标明了画的技法。

　　只是，可惜啊，排版太差了，很多画横跨两页，画的中间部分在书缝隙中，书缝又很深，画面被夹住很大一条，严重影响看画。

　　《吴冠中自选速写集》读后感(三)：值得买一本

　　作者曾经说过，美盲更比文盲多，看看这类书也可以起到扫盲作用。 首先，这些速写本身都很有水平，特别是那些树、那些山、那些江南小镇。 其次，对于专业一点的读者，一方面有许多画作者给配了说明，这是很难得的，看画册或画展一般都看不到；另一方面，这些速写都是后来那些博物馆里或画册上的成品的草稿，从中可以研究作者的创作思路和创作历程。在艺术欣赏过程中，如果没有文字说明，创作者和欣赏者之间常常会存在严重的误解，如伯牙子期典故所揭示的那样，欣赏者要完全理解创作者的意图，常常是非常困难的。 速写速描算是西方的传统，尽管中国画也并不完全脱离自然，也要“搜尽奇峰打草稿”，但中国画的速写草稿却比较少见，大概这就是写意的特征吧，人不能两次踏入同一条河流，意识流也是琢磨不定的。

　　《吴冠中自选速写集》读后感(四)：我们的宝藏在哪？

　　这学期选修了中国古典园林文化，鉴赏了几节课的私家园林。精心建造的亭台楼阁、瘦漏透皱的太湖石，还有充满情感与哲学意义的叠山理水。这些都是有讲究的。石山虽然不高大，却有瀑布山涧险崖；庭院虽不宽畅，却用曲折的石桥相连两岸，延伸了景致和空间。

　　我当时不禁为之震惊。我想这中国的艺术之美终于被我窥见了。西方在有限的空间里追求丰富与繁华，而中国却在有限的空间里开创着无限。只是多年之后，却鲜有人能体会了。

　　今天在图书馆把这本速写集剩下的大半一口气读完，格外感动和慨叹。我还记得第一次看吴冠中的画，甚至觉得是抽象派了。但一次两次三次看得多了，一切都渐渐明晰起来。说他结合东西方的文化，也渐渐能看出结合在哪了。

　　这是速写集，和完成的画作又不一样。用吴冠中自己的话说：“当她成为一把利剑，直戳对象的心脏，准而狠地捕获了对象，于是诞生了一件艺术杰作。”换句话说，正因为速写的“速”，寥寥几笔，抓的是事物的根本。不是准确的外形，而是感觉和精神。这是中国传统艺术中的一块明显的基石。“气韵生动”一直是画家们顶在脑海里的衡量标准。我看一些中国的文人画，苏轼、米芾等等，画一些杂草、破石头而已，却传递出一种泥土气和坚韧的精神，还有不屈服的力量。我记得梵高说，他画一样植物是要让人感受破土而出的生命力，画一个人时要让人感到这个人所历经的沧桑。这类带着生命力与精神的论调我们自古都有，吴冠中的画里面也透着。

　　C有一部纪录片叫《Power of Art》。这力量不是单单说艺术对外的、对人们造成的影响，而是说本身的一种爆发力。我以前也感觉不到。伦勃朗说他的孩子“只能画一些无力的人像”，当时我只觉得这种表述有趣，把它记在心里，现在却能体会一二。到现在，“力量”几乎成为我眼中对于艺术的衡量标准。我们看到的许许多多称之为“艺术”的东西，很大一部分是无力的。我们沉浸其中。哦，画得像。哦，画的美。哦，画的真漂亮。还有别的什么呢？这些东西都是没有根的，几乎风一吹就要散，在任何一处都立不住脚。剥开画作的外皮就什么都没有了。没有气没有神，没有我们自己的东西。吴冠中说：小的艺术能愉悦人心，大的艺术能震撼人心。说的大概就是这个意思吧。

　　有一幅《宁波水乡》的速写，是《双燕》的雏形。当时看双燕，觉得它虚实、疏密、大小面积处处比照，又有韵味与情思。非常有中西相容的感觉。吴冠中自己也写道：“着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安（Mondrien）画面的几何组合追求简约，单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”现在模仿蒙德里安的也不少，但也并没透出深刻的理解与自主的变化。蒙德里安的几何组合也是从古典艺术中提炼出来的，将线条、构图、色彩三要素重构，传递出简约的信息与深层的思考。吴冠中写：“艺术的拿来首先要深刻的理解，不理解是拿不来的，也许拿来了糟粕，哎，倒是眼看着我们的精华正不断被人拿去！”

　　我并不太了解中国的艺术发展，但是就现在看来，中国艺术中对于西方的模仿、无思想性、商业化的泛滥也是不少的。我非常尊重吴冠中老先生，他在艺术上的探索与结合是认真、深入、并令人敬佩的。中国现在正学着西方早已摒弃的传统“学院派”，而西方所崇尚的思想性却是中国千百年前已有的文化积淀。这真是令人不明白的事情。

　　再回到吴冠中的速写，能看得出他把中国韵融入西洋之形。我也渴望发掘这些文化的结合点，而不是仅仅浮云似地拼合中国元素，尽管我知道这是很难的事。我只给了这书四星，不是就书论书，而是觉得这样的探索还有很大的空间进行下去。