《甜妹妹》是一部由简·坎皮恩执导，Geneviève Lemon / Karen Colston / Tom Lycos主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《甜妹妹》精选点评：

　　●宠宠宠。宠坏的孩子。

　　●简·坎皮恩处女长片，非常个人化的一部作品，有些晦涩，构图和画面很精美，色彩也很夺目，略微俯视的机位将人脸置于画面下层边角很有特色，导演以女性视角来阐述这部电影，并将此片献给她的妹妹...几个点：女主对于树的恐惧，画外音的运用，与妹妹的情感隔阂，歌声淡入（开头）和淡出（结尾）情绪...

　　● 谁是正常的 谁是不正常的 耐人寻味的电影 和很多流行的市场化的电影不是一个段位的 画面不错 这周的电影不错 很吸引人 很有水准 有收获 不虚此行 英文听起来感觉挺好

　　●What kind of movie is this...

　　●近乎完美的影像和音樂，配以并不十分完美的家庭故事，簡康平的處女作真是令人驚豔。

　　●都很自私、自我、冷眼旁观；他问她那是不是你妹妹，她回答说“she just...born”；血缘让我们被迫圈禁在一起。果然很多人说构图，的确考究，我想每一帧都是良苦用心，而只拍一个人百分之三十的部分就很赏心悦目。

　　●Masterpiece ! ! !

　　●被动或主动将自我禁锢在童年的甜心自私固执极其讨厌 但无法完全讨厌 她活成了“死亡就是解脱”的样子//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道：“坎皮恩用了超现实主义的方式来表达‘甜心’带给凯的恐惧和痛苦。……‘甜心’的到来就如同夜晚蜿蜒的树根一样紧紧地扼住了凯的喉咙，她在‘甜心’看似愉悦而活力的身体中散发出的阴暗里拼命挣扎。在坎皮恩看来，‘凯对甜心的恐惧，对于树、树根，对于在术后阴影中藏着看不见的某种东西的恐惧，其实是源于她对家庭回忆的恐惧，是对家庭关系的恐惧。’坎皮恩给了‘甜心’愉悦的身体感官，也给了她痛苦不堪的灵魂，但在凯的身上，甚至于这种身体上的愉悦都被剥夺了，黑暗扭曲的家庭关系所造成的悲剧通过这对姐妹由身到心的创痛十分有力地表现了出来。”

　　●格外地喜欢这类建立在一个小范围的不寻常的故事——从3、5个人的生活圈里反映大的状态。故事叙述简朴，并不像之前所接触的或所设想的胖女孩的故事——悲剧、挣扎、悔过、博得同情，故事很大一部分都是借由女主角凯伊的角度诉出，很有意思。喜欢：树和sweetie的对照 & 破碎了的陶瓷马。

　　●偏離中心及中心構圖，矯飾的秩序。故事展開的方式怪怪的…

　　《甜妹妹》影评(一)：《甜妹妹》

　　简·坎皮恩 Jane Campion的长片处女作和她成名后的那些作品的电影语言是不一样的（《天使与我同桌》还没有看过，不过看剧照可能和《甜妹妹》差不多），但是同样是关于女性自觉、自省的。

　　影片有一幕是关于“冥想”的思维表达，之后男主人公的一句台词提到：“幻想最后会成为一种潜意识”。不知道导演是不是以这种状态来拍摄这部影片。情节几乎完全由固定机位拍摄镜头推动，导演完全不用运动的摄影机调动观众的情绪，特别是对话场面，相关人物总是处于同一个画面位置，以及对人物局部偏执的特写，给人产生一种非常态的观影效果，有点压抑、有点别扭。

　　影片最后字幕出现“献给我的Sister”，我都无法想象这个家庭中的爱与哀愁多少来源于作者本身，抑或她的“幻想”。

　　2007-12-27

　　《甜妹妹》影评(二)：女性主义的印记渐露雏形

　　Jane Campion的处女作长片绝对要比她的后辈诸如Andrea Arnold、Alice Rohrwacher来得生猛和锋利。彼时，女性主义的印记渐露雏形，很大程度影响到她90年代的作品，女性角色中的倔强和独立性格延续到《天使与我同桌》，而《钢琴别恋》里的哑女角色则光芒四射，我甚至怀疑《她比烟花寂寞》暗中抄袭了这部作品的某些创意。

　　用传统眼光来看，这部电影的叙事相当有趣，核心角色的出场方式异乎寻常，快到一半时才姗姗来迟，而且大部分段落都是通过姐姐或者父母的口吻，这样致使观众对Sweetie的了解程度隔了一层略有偏差的主观色彩。但也许正是这种反常的手法，反而更凸显出Sweetie这个核心女性角色的悲剧力量，尤其是成长于一个如此特殊的家庭环境里。

　　Jane Campion的反常规色彩和构图可圈可点，摄影和剪辑更是怪异得让我吃惊，生涩中流露出极其自信而傲慢的态度，这在很大程度上跟Sweetie的处事态度却是异常吻合的。

　　《甜妹妹》影评(三)：严肃的黑色喜剧

　　一对二十多岁的姐妹——Kate（我也曾叫过这个英文名儿）与甜姐儿和父母一起垦荒。Kate曾经向一位先知询问过自己的终身大事。一位男士由于脸上有颗痣马还有一缕头发，就令Kate深陷爱河。之后Kate又因为这个男士在他家的院子里种了一棵树而对他失去了爱意；甜姐儿是一个丰满、专横，以自我为中心，并且脑子有些问题的姑娘，这对姐妹的父母对俩个孩子的病根本不放在心上，他们眼中只能看见孩子的可爱之处，倒是Kate(以后我以凯特代替，中英互换太麻烦。)对她每每的病极为重视。接下来，影片会慢慢儿向观众讲述甜姐儿是如何让阻碍凯特发展的，她又能否挣脱这一切呢？

　　在众多处理黑色主题的电影中，窃以为，《甜姐儿》是最搞笑的一部。片子的焦点主要集中在一对姐妹身上——甜姐儿和凯特。她们的心里都有些问题。凯特似乎还能意识到自己的问题，但她却从不愿意把自己的病向别人表达。甜姐儿则完全清楚自己的毛病。她也因此而生活的自由自在，毫无顾虑。在影片中我们能看到姐妹俩两种性格的互动。一个对自己的极力压制，一个对自己毫不约束。影片似乎从一开始就师徒对这两种性格进行调和，直到在结尾时达到了一定的平衡。

　　虽然话题看上去比较严肃，但是从这部影片却丝毫看不出压抑的情绪。全剧充满了喜剧色彩，也就是所谓的“黑色幽默”。饰演甜姐儿的女演员是个著名的喜剧演员，她的表演常常让人们爆笑不止。甜姐儿在表达自己的想法时总是毫无顾忌的畅所欲言，这种表达方式在一些人看来多少有些幼稚。但这也许是我们每个人在私下里都愿意尝试的方式。甜姐儿这个人物提醒了我们原来还有这么一种自由自在的生活方式。

　　影片中有这样一幕：甜姐儿的父亲带着甜姐儿自诩聪明的新男朋友来到咖啡馆，目的是为了摆脱这个并不招人喜欢的家伙。双方坐定之后，父亲开始向对方讲述甜姐儿是如何让变成这样儿一位聪明又可人儿的姑娘的，结果男孩儿不知不觉地趴在桌上睡着了（男孩儿有一种嗜睡症）。这时候，甜姐儿的父亲师徒脱下男孩儿身上的外套，因为那件衣服是凯特的丈夫的。男孩儿对此毫无反应，继续呼呼大睡。最后倒在里地上，桌上的东西散落一地。他就在一片狼藉中，四肢展开，进入梦乡。

　　这部影片中还有很多跟上面一样搞笑的情节，他们都围绕着影片的主题（比如如何控制自己的情绪）。甜姐儿的男朋友和甜姐儿一样，都对自己的表达方式缺乏必要的控制。

　　除了搞笑以外，这部片子拍摄的也很考究，相当精美，颇具文艺范儿。电影中的配乐还包括悠扬的非洲音乐。总之，如果你能接受这部影片的风格与情绪，试着去理解其内在含义，它也许将成为你看过的最好影片之一。

　　《甜妹妹》影评(四)：《甜妹妹》：她家的那个甜妹妹

　　http://www.mtime.com/my/dongmokong/blog/1630440/

　　拍摄《甜妹妹》一片中的简·坎皮恩（左）

　　影片的独特使观影者不得不去了解一下本片的导演，《甜妹妹》（Sweetie）所呈现出的个人化、审美化、女性化都与简·坎皮恩（Jane Campion）这位来自新西兰的女导演密不可分，在悉尼大学艺术系主修绘画的最后一个学期中，因受到维姆·文德斯与英格玛·伯格曼的影片影响而使其重新选择人生道路，随后进入澳大利亚影视学院进修导演专业，此时此日已是简·坎皮恩生命中第26年了，在早期创造拍摄短片作品的过程中，不断展现出的个人风格奠定了《甜妹妹》这部长片处女作的关注主题与视觉风格，这点可参考她在1984年创造的短片作品《a girls own story》。

　　高角度的取景，腿好似成了树，而地毯的搭配更为恰到。

　　《甜妹妹》着重展现的是一个家庭故事，一对姐妹的关系。姐姐凯伊与被家里人昵称为“甜妹妹”的朵恩在某些时候表现出水火不相容的态势。在片子开场通过姐姐的内心自述可以很清楚了解到造成这种关系的原因，“小宫殿”是观众所知两姐妹关系不合的第一个体现，父母在自家后院的树上建起阁楼，而阁楼的享有者仅是“甜妹妹”一人，姐姐内心对“小宫殿”有着羡慕之情，“甜妹妹”并不与姐姐分享而是独自霸占，姐姐因此在心中打上一个结，从此害怕起树来，夜晚时总觉得有人在发出诅咒。

　　内心自述与姐姐捂住脸的做法进行重合

　　开场就是个人内心的自述，从而也暗示了这是一部极具个人化的影片，以及简单的几句话便让观众了解本片最重要的地方，这第一场戏所取的两个镜头的角度全为俯角，在视觉上也有暗示其风格大致，最重要的在于很简单的处理就把很重要的信息展现出来，姐姐自述的内容既简练又直白，观众通过几句话便对两姐妹的关系、不合的原因、随后剧情的引出和解释有了大体上全面的认知。

　　紧接上面第一场戏，在第二场戏里马上做出姐姐内心独白的回应，当她独自一人走在一条充满树木包围的街道上，从最初的走路速度加剧更快后转身看身后（在姐姐独白中专门提到身后有人在诅咒）。

　　在这条街道上，整个空间内由整齐有规律建造的房子而挡住更深的后景空间，然而在穿过两座房子之间时，观众所看到的后景仍是一片树木，甚至比在前景中的更为巨大与密集。

　　继续紧接上面走路的镜头，第二场戏的第二个镜头是特写姐姐的脚在裂缝的地上小心翼翼的走着，当姐姐每踏出一步都要踏在裂缝内，裂缝与树还是有不可分割的联系，因为出于对树的恐惧而造成树根蔓延的裂缝恐惧感（在姐姐独白中也曾提起根蔓延到她床下去）。

　　“甜妹妹”未出现在影片前三分之一的部分中，则逐渐加强对于姐姐的性格特征塑造以及对树的恐惧一一展现出来，有着迷信倾向的姐姐不仅是自身的体现，如去占卜得知某个男生脸上出现“问号”便是自己的另一半，导演同时加入的带有迷信色彩的场景，如姐姐找到“问号”男生时两人接纳对方所在的13号停车位，这样处理同时也是在给影片增添另一种元素以及与姐姐个人形成重合。

　　影片视觉上大量采用低角度与高角度拍摄的同时，也不时用上广角镜头。因为姐姐在与妹妹的交往上所遗留下来的问题，从小所促成的各种心理特征使得她总是在与各类人群里孤立开来，在某些时候广角镜头的特性使得更能表现出姐姐这种孤僻的处境。

　　诸多场景中植物的出现在整个面中实为突兀

　　一种主题上隐喻的不断暗示或铺垫，在《甜妹妹》这部影片当中有着明显的体现。从第一个镜头、第一场戏、第一段台词就向观众提示“树”在剧情上有着重大意义，或可以称为连接整部电影的一把“钥匙”，导演把它的存在放置于影片末尾加以扩大其含义深远所在，这种首尾呼应式的处理，通过剧情发展及其中的不断铺垫暗示，使观众更能理解用意为何，但如果稍不注意就极有可能忽略这些散落的“小钥匙”，影片之中的许多场景里不仅出现植物的所在，并且常把植物安排于画面中观众最为注意的一点之旁，甚至突出的能够与某些极为被观众注视的一点的同一水平线上。当然除了这些散落的“小钥匙”外，还加入许多明显的场景上剧情的表现，如只有姐姐一人出现在画面上的两次拔“树”与以黑白影像展现关于“树”的噩梦片段。

　　当在家庭中出现爱不能平摊予所有子女时，受冷落或不被关注的那一方所承受的痛苦是不可言喻的，这种感受只存在于有兄弟姐妹的人之间，每个家庭的父母对于子女的关爱使得他们得以感受到世间中一份真挚的爱、独特的爱。在影片最后离去的“甜妹妹”又再次回到我们面前，其实更准确的说是出现在父亲的面前，这个童年时期的“甜妹妹”清唱的一首歌使影片划上一个圆满的句号，一个人的离世在大部分情境下总是多少带着伤感的成分，而“甜妹妹”的离去也许对于这个家庭来说是一次解脱。“甜妹妹”一生中备受父亲的宠爱和家庭的关注成为姐姐口中的“小公主”，在童年时光中的妹妹所显现出表演天赋而更赢得父母的期望时，姐姐的嫉妒之心油然而生，在得不到平等的爱与关注下。变促使姐姐对亲人、朋友、的各种不合与心理问题，当妹妹的离世后姐姐从葬礼上由于“树跟”的插曲明白了，即使心中的不满与多年怀存在心头的嫉妒之情也无法分割去她心中对于妹妹的那份爱，以及想当然的撇去妹妹而生活在自我世界中与极力肯定说服父母把妹妹送进疗养院，当妹妹最后关头时姐姐竭尽全力抢救的场面，使与其之前表现出的感情大为不同，另观众倍感揪心，姐姐葬礼上内心独白讲到，树好像绝不会不管我们。其实树永远包围着我们，树在某刻呈现出爱的转变，就像姐姐对妹妹最真实的那份感情，但当妹妹离世后，姐姐才对此有所领悟。

　　简·坎皮恩在《甜妹妹》一片中也有做出探讨关于“性”的问题，但这种探讨并未深入而只是提出这一问题，当姐姐与男友发生争吵关系陷入紧张时，两人用做爱来缓解这种不愉快，当二人从提出这一解决方案及实施过程中都绝对凸显出僵硬状态，床上彼此的冰冷之态让人瞠目结舌，以至于原本的情侣关系荡然无存，人与人之间的关系因为“性”而变的异样陌生，在影片最后时二人用脚互相的触碰又何尝不是一种隐喻？还记得之前提到关于结束时，“甜妹妹”童年时期的出现吗？这还是小女孩儿的“甜妹妹”清唱关于“你要把你的爱全部给予我”的歌，此时此刻唯有父亲与观众得以看到、听到她的存在，除了父亲以外剧中人物并不知晓，而她的出现更可以说是父亲的一个幻觉，当父亲在“甜妹妹”离去后的某日某时，徘徊于那颗仅是为“甜妹妹”自己而搭建的“小宫殿”树下，突然在那一刹那间他又听到了让自己一生中都倍感骄傲的熟悉的声音，在儿时以表演天赋被关注的“甜妹妹”再次以表演的形式来唱出父亲与女儿的爱，这一切的出现都只属于父亲一个人拥有，从片头姐姐的个人内心叙述到片尾换成了父亲，这种彰显个人化的特点又在片后字幕上再次体现，“谨以此片献给我的姐姐”。个人化成为简·坎皮恩的标志，如果你还半疑半惑那不妨从她个人的解释再去理解一下这位当代最重要的女性导演（之一），“我讨厌感伤，我认为那是对真实情况的曲解，真实是揭示生命神奇之处的唯一方式。”