《最美》是一部由黑泽明执导，志村乔 / 清川荘司 / 菅井一郎主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《最美》精选点评：

　　●黑泽先生的第二部作品，可以看出他对电影的良好掌控能力。只是这部的故事太为战争服务了，让人感觉不舒服。很容易让人想到中国的大跃进时期，还有那些样板戏。

　　●日本军国主义政府对内的抚民片，抛开其意识形态的正确优劣不谈，如此昭然若揭的内容也是无法令人满意的，称其量就是一则以影像为载体的合格宣传广告。★★

　　●哭泣的脸庞

　　●国策

　　●显然是战时宣传片，前方在顽抗英美，后方在刺激产量，一家望远镜工厂的年轻女工奋力争先，病了不报，累了不休，老家有了状况坚决不回，尤其精神领袖涛，对工作的忘我已经到了令人发指的地步，这种宣传也许在战时有效，却是虚假无疑，她们都是受骗的孩子。

　　●黑泽明在这部里找到了自己的老婆。女子挺身队奉献为国，和建国后建设社会主义的主旋律如出一辙，只不过这部更多的是散文式的近乎纪录片的记录，通过标语来提示时代背景，说教倒是不多。其中排球场面太青春了。一人从集体中脱离、复归集体的痛苦已经在乃团中体会到了。《元寇》这首军歌从明治甲午战争前创作出来到这部电影中昭和太平洋战争对抗英美鬼畜，蒙古的指代从满清到西方，很有意思。

　　●披上一层战争时期的国策思想是本作饱受争议的关键，不难发现本作其实是以类似纪录片的形式展现了当时工厂女性作业下的喜怒哀乐，黑泽明追求的是一组个体小人物的真实感，影片中部分角色的言行或许以现在的眼光来看使人感觉奇怪，但在特殊时期便足以体现日本的尊重他人和团结齐心精神。

　　●真是难看得不忍打分了...

　　●115

　　●日本军国主义宣传片，现在看来里面有些东西是很可怕的。这部算是黑泽明的黑历史。

　　《最美》影评(一)：“身体”与“国体”

　　对于电影研究与日本战时、战后文化研究而言，本片是价值极高的一部作品。

　　影片本身的cinematography即已素质非凡。而黑泽明对主角大量使用背影镜头，主角面容极少上镜。“身体”与“国体”的biopolitics已然如火如荼。1944年，战败已在眼前。但为何大后方生产光学仪器的女人却成为了救国的希望？战争所用的镜片，与电影摄制所用的镜片——这一自涉对比成了Virilio的War and Cinema的绝好注脚。看似是政治宣传，但却又脉络肌理如此复杂。

　　没想到豆瓣上这么多人一看是“军国主义”就大骂黑泽明，然后给一星评价。如此桎梏于意识形态之人，大概永远不懂得《意志的胜利》（但《意志的胜利》豆瓣上却有8.6高分？）与样板戏的价值所在吧。

　　《最美》影评(二)：最美不过夕阳红

　　1944年，日本已经处于战败投降后期，日本帝国主义，军国主义已经深入骨髓，自杀式入侵别国。在这个历史条件下，日本光学仪器制作厂接收到制作紧急军需设备的命令，女班队长渡边，作为首领，自告奋勇领下了三分之二的增长配额，然后带领着一群女员工几经波折，终于完成分配任务，成长为富有责任感、顽强独立、善良美丽的女孩的故事。

　　一群为了国家的荣誉、离开父母、唱着励志歌曲，立志报效帝国主义，积极投入生产的热心劳动女工；关心女下属，愿意等加班员工下班，为员工披衣服的领导；一个关心和热心帮助女员工的善良的宿管阿姨。“我们将崇拜神，尊重我们的祖先，我们不会忘记我们的孝顺，此外，我们不会自私，我们会善良和温和，我们将忍受艰辛，我们是帝国的女人，今天我们将尽全力帮助摧毁美英，我们将这些理想传给我们的后代。我们发誓。”这段洗脑式的早晨承诺，讲完后切换到日军行进与鼓手乐队游行的宏大场面，就连宿管阿姨也要投身于生产队伍中，日本全民都对帝国战争有着必胜与全力以赴的决心。这段特殊的历史时期，让我自然的想起中国的大跃进，生产队的集体劳作，吃大锅饭，身心全投入生产，这种民族团结精神和劳动人民朴实善良的品质，抛开国家性质、单纯从精神角度去看，还是很值得敬佩的。

　　蒙太奇的过渡，略显生硬，故事的结构，叙事手法、片子的节奏值得我们学习。影片有三次女队长渡边打网球时，大声呼喊：加油！加油！三次都是受到挫折和打击时，也不能放弃工作。即便是收到父亲的信，信上写道，母亲病危，但是要渡边不要惦记，肩负起工厂的责任。内心在给自己加油打气。这也是黑泽明表现内心戏的一种表现手法。

　　生产目标和结果曲线图的三升三降，是生产女队的两次激情高涨，提高生产效率；两次遭遇挫折。第一次曲线图达到高峰， 女工团队刚接到任务，全民激情满满；第一次曲线图下降，山崎掉下楼，摔断了腿，工位缺失，女工们的心情受到了影响，导致生产力下降；第二次生产力提高，得益于网球运动，黑泽明通过快速剪切，女孩开心的笑容，表现队伍的激情高涨，生产力自然就提升上去了；第三次曲线上升，随着渡边大声吆喝：加油、加油，切到女工们在车间辛勤劳作的镜头；第二次曲线下降，四个月长期的工厂集中式劳动，女工们异常想家，渡边在睡梦中都在呼喊母亲，女工有的思念到哭泣，有的站在窗口望着火车发呆，渴望坐上那辆回家的火车；第三次曲线下降，源于女工之间相互闹矛盾，影片花了半小时来解决女工们的矛盾，最终因为宿管阿姨的回归和渡边的勇于承担责任，无私奉献的精神感染了大家，化解了矛盾。渡边边哭泣边工作的画面，作为影片的结束，是黑泽明对这种具有劳动模范的赞扬。

　　《最美》影评(三)：将溢美之词给女性，给劳动者

　　1942年，太平洋战争全面爆发。作为第二次世界大战的重要组成部分，日军在太平洋战争中负隅顽抗，日本法西斯频繁采取自杀式进攻，其惨烈程度难以想象。

　　这让我想起了前一阵子上映的有关登陆战役的电影《血战钢锯岭》，日本法西斯在冲绳岛家门前再一次表达了不肯认输的决心。美国佬拍的电影多少有点自吹自擂的意味，单就日军誓死捍卫一个错误的政权上还是相对客观的。

　　该片是我写的黑泽明电影的最后一篇。电影上映在日本战败投降的前一年，作为日本本土的电影艺术家黑泽明的视角自然是是要瞄准时局，表达自己对这段历史的看法。

　　电影《最美》是黑泽明的第二部摄制作品，很多人看到黑泽明拍的这一部电影，一劲儿的晃脑袋。甚至走到背面，大骂军国主义、缺乏独立精神与批判意识等等。脑海中天皇的电影殿堂似有坍塌之感。

　　在我看来，该片和《白毛女》《智取威虎山》《红灯记》等革命样板戏是有区别的。

　　战败似乎已成定局。战场的大后方，一群女性在法西斯的军工厂里生产光学仪器，黑泽明将焦点重点放在了这群劳动者身上，她们的工作环境及状态在黑泽明的镜头下一览无余。

　　贴上黑泽明自传《蛤蟆的油》有关该部电影的描述。

　　按照黑泽明的话说，政治意图是有的，但是出来的作品绝不是这一部。很生活化的一部作品，后来的女演员们其中的一位成为了黑泽明的妻子。

　　研究日本的战时文化，这一部是绝佳的素材。日军信念动摇、意志不坚不是本电影成立的先决条件。在我看来，作为一个独立电影人在艺术把脉上不会出现如此含糊不清的东西。

　　黑泽明是将赞美之词给予了那些为国家辛勤劳动的妇女们，是远离了硝烟与战火最原始的淳朴。刀子能杀人，但是把罪过推给刀具厂的工人是不客观的。妇女们在生产量指标上下足了功夫，业余生活的几场排球戏是缓解，也是小火慢炖出细工的佐证，是关于青春的赞歌。

　　法西斯独裁主义洗脑宣传片的见解我是不认同的，充其量是一部政治意味不是很浓的电影。“民族大义”是可能的动机，但是在具体的拍摄过程中，这些东西却荡然无存。

　　电影里劳动者的热情是值得肯定的。黑泽明电影《八月狂想曲》里我也说一些有关立场的东西。大家可查看旧作：相聚不恨晚。

　　在艺术方面，电影节奏以及生产车间里的几组镜头着实精彩。由于自己看的是英文版本（找不到可以匹配的中文字幕），英语水平不过关，很纠结。但愿不影响判断。

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　　《最美》影评(四)：最美

很久没提笔写影评了，但看完这部作品，尤其是看到短评里的铺天盖地的负面评论，很想替它发声。如果您正好读到这篇影评，认真读完仍表示不能够认同，我尊重您的不认同，但不会回应您的不认同。

愿这篇影评能让您对于这部作品有另一个角度的思考。

当我们在看一部作品的时候，无论它是一部影片，一幅绘画或是一本小说，都应该意识到我们永远都是带着不可避免的主观臆断，而这些都是从我们所受的教育，我们的家庭以及我们的国家而来。它没有对错，只是一种角度的差别。从这件作品来看，如果它不是发生在日本，不是由日本人拍摄和表演，甚至不是发生在二战时期，我们怎么看待它？如果我们不是中国人民，而是韩国人民，或者甚至是德国人、日本人，我们又怎么看待它？倘若我们在观看这件作品之间，首先刨掉这些身份认定，这部影片的主题其实非常明确，它只是在歌颂女性，歌颂一群善良的，勇敢的，坚持不懈的，不愿意输给男性的女性同志而已。只不过是历史放在了战争年代。如果我们受到的是日本文化的教育，我们怎么看待二战？怎么看待日本的政治扩张？或许会被教育成是国力强大的体现，或许会被认为是值得骄傲的，但它仍然只是政治立场的不同。我这样说的意思并不是鼓励战争，只是想表达我们的很多观点都受到了立场的影响而有一定的局限性。从更广阔的角度来看，没有性别，没有国籍，也许一切都会不一样，也许我们看待物体的方式更直接也更简单。

说回到战争，即便是我们自己的国家——中国，在不同的朝代也面临着大国吞并小国的情况，杀戮、残暴的虐待也时有发生。这一切的发生只是在说明人性并不随着地区的不同而有所转移，所有的地区，所有的人民在欲望面前都是一致的，只是欲望的轻重不同，欲望的方面不同。而我们都是人，我们都有欲望，有人被欲望驱使作恶，有人能够控制自己的欲望，又有人能够放下自己的欲望，这只是状态的不同。在我们欣赏一部艺术作品时，如果还带着这样的偏见，是不可能透过现象看到本质的。

相信大部分能够看到这部作品的观众对于黑泽明先生多少有一定程度的喜爱或者是好奇，我们一定程度上地认可他的伟大，好奇他的伟大，想了解更多，想学习更多，这很好。当我看到有影迷提问到黑泽明先生的政治倾向时，我愿意相信的是黑泽明先生的善良和正直。我相信他也热爱他的国家，热爱他的文化，我不愿意自以为是地去臆断他如何看待这些战争相关的历史，如何看待二战，但起码在这部影片里，比起探讨这场战争的对与不对，我看到的只是黑泽明先生对于国家与自我之间的探讨，只是一群勇敢的女性将自己置身在不放弃的坚持不懈的美好品质里。这让我想到西方国家的女性在战争时期穿着便利的衣服（当时也发生了服装上的改革使女性更适合在后方进行劳动和补给）以及努力和奉献，这些品质一向是女权主义者进行歌颂的，也是一种女性力量的彰显和体现。这难道不美吗？我开始试着理解黑泽明先生说这部影片是他最喜欢的作品的感受了。

前几天在刷黑泽明先生的其他影片时也在短评里写到，他剧作中的女性角色都非常值得我们研究。她们不羸弱，她们有自己的人格魅力，有重要的角色作用。我并不想说的绝对，但是我很欣赏黑泽明先生在影片中提出“男女平权”的思想。一个创作者的作品总是和他或她本人的性格有一些相互映照的地方。我愿意相信黑泽明先生本人也是一位懂得发现女性美，懂得尊重女性的男人。谈到女权，谈到男权，都不可避免的有局限性，因为男女的生理构造原本就不同，有各自的强弱区域，甚至不会绝对的强或弱，我们更多的只是在不断地理解异性，至少尝试去理解。其实，只是在尝试理解人性。

最后想提笔说电影本身。作为黑泽明导演早期的作品来说，它很完整，对于人物角色的刻画，故事的发展，镜头的运用，都已经是成熟导演的阶段。最重要的是，比起一昧地赞美女性强大，他也描绘女性的柔弱的一面。女性之中也发生误会，也有存在体力不足的状况等等。其实光是好坏都有这件事本身，我就足够尊敬黑泽明先生。在剧作中，一个完美的角色总是有他的两面性，英雄角色也有自己的欲望和情绪。但是所有的不解、误会、疑惑和伤害最后都变成一种理解，谅解以及和解，这不就是人性中最美的部分吗？

比起揪着他的政治立场不放，我更愿意去相信他的善意。而只有当我们看到了善意，我们所表达的东西，所接受的东西，才会是善意的不是吗？

最最后想说，世界需要和平，需要人与人之间的善良，而战争、误解和伤害永远只是人的欲望的体现。欲望的存在很正常，因为我们作为人类存在，而不是作为神明，我们仍有太多需要学习。

包容伤害，最基本的一点，从自我不伤害别人开始。