《东居闲话》是一本由李长声著作，三联出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：284，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《东居闲话》精选点评：

　　●李长声很得日本文学三昧，气质疏冷，风雅迷人。

　　●好看。文笔精彩，时有真知灼见

　　●最近看的两本（和《日本四季》）描写日本名俗生活和掌故的书里，分别看出了两种视角来，这本自然是男性的，远观的，把玩的，李老师虽然学富五车，但读起来终不比张纯燕的亲近、家常和可触的。

　　●人不老心也不老~

　　●文笔简直比本人的译作又高出一大截 细看文章的信息量还不小 绝妙的休闲读物

　　●李长声很喜欢在说话间引用或化用诗文，读多了就觉得不大舒服。（富士山是个小笼包！）

　　●淋漓畅快，乐趣横生，闲来解闷，居家旅行妙品

　　●吐槽日本人，顺便自我调侃，各种欢乐，感觉李长声的文笔越来越老辣了，杀人不见血。这一本比较偏重日本的传统文化民族性和历史，雅的俗的都搅在酱缸里一起说，比较对我的胃口。

　　●文笔老练，眼光独特，霓虹国真是复杂又单纯。

　　●上周抽空看完的:)这文字一直都那么舒服呐……

　　《东居闲话》读后感(一)：闲情逸致，信手拈来

　　我想象白发苍苍的老教授，恬淡儒雅的翻开，读一篇，提到的典故，引的经据的典都很熟识，通畅的看下来，产生一点共鸣，这该是本书的读法。像我这样浮躁的年轻人，典故没听过，只嫌行文寡淡，读两篇已经开始犯困，到第三篇就怎样也读不下去了，只能放下，改天再来。

　　开始看本书之前刚刚看完了《面具下的日本人》，两本都是写日本的书，实在非常不同，前者是学术研究，本书虽然书卷气极浓，却只是作者随手想到的一点玩意儿，无论是想还是写，都只消遣而已。啊，那大家风范真令人仰视。

　　《东居闲话》读后感(二)：日本 最熟悉的陌生

　　我本人对于日本，态度还算中立，虽然之前参观完南京大屠杀纪念馆，很有杀光日本人的冲动。

　　这本书是李长声的作品，我也是看了书才知道有这么一类人，及久居日本，对当地的风土人情，有了更多更直观的体会和认识。

　　内容上都是很平实的叙写，没有透露出亲日或者愤青的色彩。从旅行到饮食，写的都是自己的个人感情。

　　我们有时候会太关注日本军事主义武士情节，而忽略了日本平民的生活。作者有时会结合文化背景，给一些现象进行注解。也会对一些情怀进行赏识，都是能让人接受和理解的。

　　其实我们有时候也该反观下自己的民族传统，为什么有的东西明明原来属于中国，却被日本加以本土利用后而发扬光大了呢？

　　想起来，真有不平。

　　《东居闲话》读后感(三)：闲居闲趣

　　像是久仰与幸会，之于此书此事。

　　忆起帝都求学时，曾鼓起性情“放眼看世界”，闲暇常去中关村书店街，徜徉之余，偶见此书，犹豫间未能及时买下，日后遍寻各书店网店，未果。近日为敦促自己阅读，在市图书馆不期而遇，重拾念想，才知初版后并未增印，这八千其一的缘份，终究是失而复得。

　　综合我对于日本的认识，就像是分了家的旁系宗亲，熟悉又陌生，集优雅暴戾于一身，愤慨时难免将其唤作一省级行政区，理性下的好奇心驱使我翻动书本。卷首傅月庵书序，提点往事，举重若轻，加上长声先生小叙浮世绘，勾勒出全书精神风貌。回看封面：葛饰北斋《神奈川海浪里》名声早已不限岛内，已成日本画艺代表；喜多川歌麿《江户宽政三美人》朱唇微启，顾盼多情，丰姿难忘。

　　由浮世绘说开去，自然是东瀛风物中的典型：本是世俗插画被轻慢，近代受西方赏识又重见辉煌，广重的风景是时代的佐证，写乐的优伶神态夸张，歌麿的美人神秘而亲切，各成一统。长声常谈，从阮咸的犊鼻裈谈到关东军的兜裆布，谈到汉字的“拿来主义”，谈到巴黎博览会的艺伎，谈到俳圣芭蕉的空寂《古池》，谈到北方谦三改写《水浒传》。古时日本的文化符号往往与中华渊源颇深，经过闭关发酵，维新之后又得欧美青睐，形成现在独特的格局，魅力也应运而生。

　　睡前读到朵颐篇，多是海鲜和下酒菜，容易看得肚饿。长声先生知酒好酒，对于酒的工艺及历史和日式酒局也有研究，老酒馆里自斟，最是得意。去年热映动画电影《你的名字》中的口嚼酒有提及，确是鹿儿岛的风俗，与《魏书》中勿吉国相近，溯本追源下同出一脉。本来民以食为天，能把各样食材背后的缘起讲得有声有色，实在不简单，就像鲁山人开创佐餐艺术，口舌之快就此升华。

　　漫步扶桑国，登高富士山，游目骋怀，辅以史料传说，足见日本处处皆人文。远足篇几次提到东京，德川家康挖山填海，偏安此地，天守阁已无存，但城下町繁荣至今，筑城的太田道灌，也曾不解农家女的和歌谐趣，终能邀诗僧歌于隅田川，可惜东京奥运会之后，江户古风已是旧貌换新颜。春帆楼中怀古，江之岛上观海，想起几句汉诗，待到天色乌蓝寻酒家，可谓真名士自风流。

　　感于长声先生涉猎甚广，通晓各家之言（特别是文学），多于旁征博引，俨然民间小百科。文字功夫地道不流俗，初读来轻松畅快，其中指点和评述又需要细细揣摩，结尾时常用几段哲言带过，余味绵长，透着智者特有的诙谐与顽皮。如若读者对于日本文化民俗知之甚少，往往应接不暇，嚼得吃力，疲于求助百度知乎，好在篇幅短而精，前后串成《东海道五十三驿》，歇歇也无妨。

　　话虽如此，读本书更像一种启示，旅居行路即是问心，望自己多读文史，只想有朝一日踏上那片土地，能唤起心底的回响。

　　《东居闲话》读后感(四)：【表里日本】

　　1、

　　坦白讲，《东居闲话》是一本我没有办法读过一遍后再一次拿起来咀嚼的书。作者在书中大量引述日本史诗、著述、和我所陌生的习俗、规则。作为一个对泛亚洲文化知之甚少的人，在沉重的铅字之间徜徉实在有些困难，虽然时不时有几幅精美的江户、明治时期精美的浮世绘佐之，却依旧难有淋漓之感。《东居》对与我来讲，与其说是“读完”不如说是“啃完”，直到合上书，自己才发觉，“啃”这一遭还是颇有价值不虚此行的。

　　2、

　　包括我在内的中国人，最初人是日本，大抵是从我们生而具有的所谓“民族情结”开始的，伴随着鲁斯 本尼迪克特（Ruth Benedict）的《菊与刀》，或者是红蓝绿女为之津津乐道，如火如荼的动漫产业，我们用自己仅有的常识，勾勒出一个个关于日本的片段。读毕《东居》，日本对与我，有种“儿童相见不相识”的疏离与亲切感。翻看这几天关于《东居》的笔记，尚有太多问题亟待解决，从政治体制、国民心态，到饮食文化，民族情结，日本仍旧是一个存有太多未知的国家。只不过，《东居》令我大为快慰的是，他打开了我人生当中对“求索”的另一种可能性——认识一种文化，并非只能通过领悟致密的逻辑，和大量的系统的占有主客观素材；以一种“文化旅客”的心境，走马观花的纵览时间轴上值得关注的，与本来生活有交集的东西，是一个不算淘神费力，但效用可观的方式。

　　3、

　　可能作者也意识到了，如若采用鸿篇巨制，一唱到天亮的方式来讲日本，人们大可去买《德川康家》、《源氏物语》这类的书，自己多半没办法抽到多少版税，所以，深谙国人心理的李长声在《东居》里采用了“小话题”的方式——蜻蜓点水，然又肃趣有致，善抓重点的把日本、日本人的政治、历史、习俗、怪癖、艺术、传说、以及当下的生活态度，错落奉上，以飨读者。长声先生在《东居》中呈现出的那个真实的日本，对于大多数国人来讲，其实是猎奇的过程，是一个将原本支离的画片拼接在一起，形成一副生动的浮世绘，那个吃鲸鱼肉（甚至人骨）的日本，那个骂脏话毫无杀伤力的日本，那个对俳句有着千千情结的日本，那个在战败后为美国马首是瞻甚至以为太阳总是从“西”边出来的日本——读《东居》俨然是午后懒洋洋“闲话浮世绘”的过程。

　　4、

　　虽是“闲情读日本”，但这种“闲趣”闲得颇有质感和量感。

　　“一九六四年日本率先在亚洲举办奥运会，此前东京掀起了美化城市运动…”

　　“不喝酱汤，或许就感受不到大作家谷崎润一郎所礼赞的阴翳之美…”

　　“日本人具有共性：能忍耐，有毅力，质朴勤勉，左邻右舍交往深，政治上关心本地，不关心国家。”

　　整个日本，是一个社会关系甚密，人与人之间牵扯颇紧的国家，社会学家涂尔干在《自杀论》里提到：自杀无非三种原因——“利己的自杀、利他的自杀和失范的自杀。”或许读罢《东居》里里外外大致了解了生活在“扶桑”——这个自杀率居高不下的国度里的人，就不难推断出他们究竟出于何种心态，快意恩仇，果断结束自己生命的原因了。

　　《东居闲话》读后感(五)：着眼闲中看世情

　　这本书讲的是关于日本的种种，其中有一些，是我想要知道的事。

　　在《混浴的复兴》的起首，李长声写道：日本现在大力振兴旅游，各村有各村的高招，一招是混浴。“各村有各村的高招”，让人忍俊不禁的一语，读了觉得好熟悉，再想想，似是语出红色神作《地道战》。汉奸孙进财带人假扮武工队到高家庄来探地道的虚实，庄上的民兵喜不自胜，端茶倒水捧花生。汉奸问咱庄的地道修得如何，缺少戒心的民兵立刻自夸起来。孙进财听了，从怀里掏出一张图纸，冷冷地说：“别庄的地道掏的也不错啊，各庄的地道都有很多高招，还是先看看你们的吧。”我猜，李长声在写“各村有各村的高招”时，一定想起了《地道战》。而彼时的他在落笔之际，该是感觉很“穿越”吧。《地道战》拍摄于1965年，1965年的中国和如今的日本，质地迥异的时空，身处其间的人，心怀的不单是今昔之感，更感到世界之大、运命之变幻。年少时的他在看《地道战》时，或许不曾想到许多年以后，会在一个有时雨的阴天，独自一人去镰仓的江岛游观。“往山上走，树木掩映，望不见周围的海，仿佛人在深山中。路上有九座神社，昂然而过，便出现一条小街，有饭店和土产店。我并不要到海边，店家临街烧烤着海螺，是这一代的特产。店里空廓，抬眼看见满窗的海，那是太平洋。”（《镰仓一日游》）闲寂优婉的和风小品，我所喜欢的文字的气息。而在书中，这样文字可以和“各村有各村的高招”并置在一起，他随性地出入其间，这乃是李长声此书的魅力所在。他的经验，让他得以见过参差多态的世相与风景。中国与日本的两地红尘，在他的眼底，滤去了逝者如斯的奔流之感，弥散开彼此映照的悠徐和从容，确乎有几分“着眼闲中看世情”、“不着方寸也风流”的味道。

　　李长声居日本二十年，日文造诣上佳，对于日本，得以有切近而持久的观察与思考。因此集中许多文章，虽以洒落的闲笔出之，但不改精细深切；间或引经据典一下（书中有不少作者对日文学术名著所作的节译，译笔甚佳），又来得自然贴切。 “日本深受中国影响之深是无需赘言的，但日本也有其独特的文化与风俗，现今东京的几乎也就是日本的，其文化原型基本是江户时代创生并定型的，如俳谐、净琉璃。丰臣秀吉出兵朝鲜，掠来铜活字和印刷机，江户时代勃兴出版业，出版文化发达，过去以写本为主的平安文学如《源氏物语》也这才流布。有学者说，一六零三年至一八六七年的江户时代，二百多年几无战争，在这泰平之世，日本‘是一个充分营造、成熟并崩溃的完整而独特的文明体’。所谓文明，指生活总体。平安、镰仓、室町、战国时代，庶民穿的是苎麻，到了江户时代才穿上木棉。大体说来，江户时代是富裕的，农民及市民安居乐业，也较为有闲，各种年中行事和祭礼兴盛，沿袭至今。所以，怀旧一般就是怀江户，若远怀奈良时代或平安时代，则不免太多太直接地牵扯中国文化。”这样的描述议论，由表及里，以正视听，是内行人语。舒国治的那一本《门外汉的京都》与之恰成有趣的比照。舒国治以门外汉的心态在京都走路，走走停停看看，不着意于登堂入室。舒氏文字，写的是他身在时光中的自然眼见，他中意的，是应接不暇的质感与细节。同样写到京都的柴扉，李长声写，“要欣赏最带有禅味的竹篱柴扉还得数京都的寺庙，千姿百态，与草庵瓦堂相映如画。”李所写，是抽象的静观，是追忆。舒的写法与之不同。《门外汉的京都》不在手边，无法查考，依稀记得舒文旁配有一帧柴扉的照片，是路边的人家。舒国治语带惋惜，说柴扉是唐诗中常见的风物，如今却凝固于纸上，中国的城市里已然不存，反而在京都，能看见实物。舒的文字，有着风景诞生的实感，即使是《理想的下午》那样想象性的场景流转，也予人一种身临其境的沉醉。写日本，李长声和舒国治各擅胜场，门外汉的自然眼见，内行人的精辟见地，都有其可观之处。

　　书中彩印了21幅葛饰北斋的浮世绘，印得颇精良，视觉效果不差。浮世绘的设色，有它特别的地方，似乎是介于明艳与微暗之间。关于浮世绘的素材，李长声说“日本人向来更偏爱身边的景色，这一点浮世绘最为明显。什么东西一好，中国人往往非弄得超凡脱俗不可，而日本人总是拿来过生活。葛饰北斋的风景画代表作品《富岳三十六景》，把各种视点的富士山配置在生动可亲的日常场景中，妙趣盎然。歌川广重的《东海道五十三次》，描绘从江户（今东京）到京都的旅次，加上起点的日本桥和终点的三条大桥，共五十幅风景画，引人注目的是各地景色中人物的世俗活动。”周作人说张宗子是个都会诗人，在意的是人事而非天然，山水不过是人物活动的背景。如此说来，张岱的《陶庵梦忆》很有浮世绘的气息了。据说张爱玲也颇喜欢浮世绘，她在《公寓生活记趣》中这样写道：“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛，听海啸，我是非得听见电车声才睡得着觉的。”张宗子和张爱玲对世俗日常的喜好（阿城也是此道中人），将之视为风景的观感，在李长声看来，不是多数中国人固有的风景观。他引内藤湖南的话说，中国的文人因道教的感化而喜欢幽僻的山水，风景观仅限于读书人阶层。而今天中国人对山水的好恶似乎仍带有道教趣味。粗粗想来，中国的山水画中间或有人，也只是微尘似的小点，人事在山水画中不是重要的分子。中国画里，不知除了《清明上河图》以外，是不是还有其他细腻描绘世俗人事的作品。

　　说起日本文化中好的一面，即人情之美，最初是从周作人的文章中领略到的。后来看小津及山田洋次的电影，小津的如《晚春》、《麦秋》、《秋日和》，山田洋次的如《母亲》、《黄昏的清兵卫》、《武士的一分》、《弟弟》，最令我感动的还是其间对人情味的眷念与珍惜。《黄昏清兵卫》是藤泽周平的小说，李长声对之做过中译。这本书中有一篇《清兵卫黄昏出的城》，末尾一段说：“藤泽周平小说的独到之处是惜墨于剑客练功，刀法如何，偏重写武士居家过日子，写人生悲欢，男女爱憎。剑道（刀术）是武士的六艺之一，腰间插上两把刀，却并非人人都精于此道。清兵卫被视为怪人，冥冥之中支撑其生活方式的是武士的义理与剑客的自负。上班族或许从这个电影中看见了自己的身影，但人生黄昏，等待他们的未必是美好的爱情。”很惘然的句子，但真是解人之言啊。