《素描的诀窍（15周年畅销版）》是一本由[美]伯特·多德森著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：28.00，页数：222，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《素描的诀窍（15周年畅销版）》精选点评：

　　●更多的是上层经验之谈

　　●挺好！一直在读，在练习

　　●感觉不太适合零基础。

　　●这本书真的很适合初学者学习，里面非常多对画面处理的技法

　　●里面很多道理, 不光可以用在绘画上, 很多哲理很有启发意义.

　　●应该说画画的诀窍！很好的观察和思考方法~爱了爱了

　　●经典教材，比较侧重笔势和技巧，强调眼睛观察的重要性，所看即所画。整体以中国所称的速写（其实也是素描）为教学重点。图例很生动，看着就想临摹。

　　●个人觉得是每个想通过美术高考上大学的同学，必看的一本书，这本书可能会影响你在哪家大学寝室打游戏

　　●很棒

　　●抱着学习素描的想法而来，但想说可能不太适合我这种初学者。。作为连门都没入的人更希望能看到一本规范而严谨的教科书，而非这样一本特别强调个人观察和分析能力的书籍。这本书虽然名为素描，涵盖内容却不仅是素描，连带其他技法和对于绘画有帮助的能力都有所提及，总体来说还是很棒的。

　　《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(一)：跟着书里做练习..

　　买来有段时间了，最近看到推荐才拿出来认真阅读。

　　对我们普通人来说，想要学会作画、愉悦的作画，必须要有比较系统的训练和指导。书里每一节都有相应的练习题和评估指导，加上自己的思考和探索，相信自己也可以变得"艺术"~

　　练习相册集，更新中.. https://www.douban.com/photos/album/1874893715/

　　《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(二)：蕴含着哲学的好书

　　被多年的应试教育荼毒，我早已经练就了一副理性的规则框架。生活在痛苦的不逾矩当中早已忘了怎么去好奇。而我在作画方面也一直是不开窍，非常想用画来表达心情的时候，要么就是以看不下去正统的作画教程告终，要么就是得到一幅于情于理都差强人意的残作。

　　不得不说这本书一上来让我这个门外汉眼前一亮。它不失正统却风趣吸引人。作画有的时候并不是单纯的技术工作，它更像是蕴含着人生哲学的一种表达过程。从好奇，到观察，再到写实，这种技术锤炼的过程是为了准备好用艺术的语言去表现自己的内心，描绘走过的人生。当仅仅是抱着目的去学习技术的时候，它变得枯燥无比，而作者将绘画和生活联系在了一起，让我充满着梦幻和向往。

　　作者的语言生动，有不少阶段性的小设计，完成这些设计不需要太复杂的环境或者昂贵的素材，连画材的要求都非常简单，只需抓住生活中随手可得的场景和物体即可练习，这一点也让我这名学生党感激不尽。

　　现在已经有些期待自己带着耐心读完这本书，能领会到作画背后的真谛。

　　《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(三)：感謝《素描的訣竅》作者

　　《素描的訣竅》是我閱讀的第一本素描書，我花了三個月時間讀完，期間畫了三十多幅素描，回看初期的素描習作，我自己也覺得進步了。我很感謝作者伯特‧多德森（Bert Dodson），他是我自學素描的啟蒙老師。

　　素描對我有一種莫名的吸引力，到了現階段，我很容易對任何感興趣的事物全情投入，但對素描投入的程度，連我自己也沒想到，我一開始動筆，就可以連續幾個小時畫不停。我會繼續學習，我已請女兒為我在淘寶網訂購第二本素描書。

　　最後，我想遙遙對伯特‧多德森老師說：很感謝。

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　　以下是我的一些學習記錄和習作，想與各位分享，也請大家批評指正：

　　http://www.npc.edu.hk/staff/~ngtungying/sketch/sketch.htm

　　《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(四)：艺术是相通的，你总要会一门

　　这本书貌似是写给青少年看的，不过我的画画水平还是维持在幼年阶段，所以应该还算比较适合。

　　当开篇看到，“《素描的诀窍》这本书就在于要你学会相信自己的眼睛，学会用不同的方法来增强这种信任。作画主要是一个观察的过程，而不是去严格运用法则。”让我更佳的确信没有选错书。

　　其实我想看这本书的目的并不是为了去提高自己素描的技术，主要还是想提高自己的观察力和丰实自己的审美观。

　　就像书中所说的，“在作画时，我们应该装作对所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，至少应该暂时如此。这是使作品栩栩如生、贴近现实的诀窍。”关键点在于，“克制住大脑中的意象，而去研究对象本身。”我们往往会犯的错误就是在观察中带入了太多的意象，或者说是偏见，进而直接影响到观察结果。不光在画画中，更多的在日常工作生活里都会有这种不纯粹的观察，往往会造成越来越局限在一个狭小的自我认知世界里。

　　“本书中的大多数诀窍都是告诉你’用什么方式’，而不是告诉你’怎么去做’。”

　　我觉得这是这本书最大的价值。能够展现出一个相对完整的素描方式集合，从观察开始到笔势、测量、光影、透视、笔触、构图最后是想象。循序渐进的展现出一个素描的世界。

　　以此来回顾我的涂鸦史，似乎到测量就止步不前了，其实关键还是在于不够细心，或者说是耐心。虽然有快速作画，但一切的基础都是要花大量的时间和精力去临摹、练习。这种观察力和艺术触觉都是需要一个积累的过程。

　　当然这本书更多的是在说方法，就比如“帮助你脱离事物语言，使用形状语言。”的四原则

　　1、先画大的形状，再画小的形状。

　　2、画出“装饰”形状，包括强光、阴影、反射、图案以及笔触。

　　3、把各种形状连在一起。

　　4、“圈围”形状也要画下来。

　　这些方法学过之后，就算你不练素描，也可以让你对这个世界有一些不一样的观察角度。也许真的能开拓一片新的天空。也许素描几张能够带来一些突破。不过我是还没有真正的开始练习，也许是看到凡高的漩涡状线条乃至莫兰迪的交叉阴影线，让我有些崩溃吧。这是一门新的技术，或者说是被我忽视的一种人类基本技能。也许可以在放空的时候可以素描几张试试。

　　另一方面，素描作为一种艺术形式或者说表现方式其实是和其他艺术形式有很多相通之处，很多地方都能触类旁通。

　　“素描历来被称为’造型的精髓’、’绘画的根基’。它作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观内容对象，培养正确的观察方法和工作方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，具有头等重要的意义。”

　　所以基于这个定位的话，你不光是为了学习画画而去学习素描，在我看来如果是摄影摄像也是要学习一些素描知识的，乃至于所有的艺术形式都是相通的，素描是一个很好的艺术入门。

　　就像作者说的，“艺术就是在清晰与模糊、知觉与直觉、思想与情感之间产生出来的。”而且作者“极为强调创造性和想象力、好奇心、思想开发、自由随意和幽默感。”也是属于一种艺术精神。

　　而做为一名摄影师，具体的除了在观察方法上的学习之外，最有收获的就是在“跨板”构图，或者说矛盾性冲突性的构图思路。这些矛盾仅仅是“语言上的矛盾，而不是事实上的矛盾。”

　　摄影教材里面也有类似的说法，但感觉这里更加全面和具体。以下几个思考思路非常有利于设计出一副很棒的素描，当然也利于拍下一张很美的照片。

　　1、重复与变化

　　2、简单性与复杂性

　　3、清晰度与模糊度

　　4、平衡与失衡

　　5、积极形状与消极形状

　　6、相切

　　我喜欢说艺术是生活的升华，或者是能让你更热爱生活，因为艺术善于发现生活中的美。也许为了更好的生活，你总是要多多少少懂点艺术的，也可以从素描开始。

　　2019-7-9

　　《素描的诀窍（15周年畅销版）》读后感(五)：一些阅读笔记（或者说，“阅读诱发词”）。

第一章 作画步骤

一、内在对话

1、批评性对话（×）与实用性对话（√）

2、重复诱发词有助于创造效果

二、观察、记忆、作画

1、盲画

2、再勾勒：叠笔

三、观察与认识——冲突的双方

1、永远以观察为主

2、眯眼法：简化作画对象

3、个性化：特色

四、开发形状意识——四规则

1、先画大形状，再画小形状

2、画出“装饰部分”：强光、阴影、反射、图案、笔触

3、把各种形状连在一起

4、“圈围”形状也要画下来

五、观察与疲劳

1、聚焦：集中画重点部分，其余简画

第二章 艺术家笔势

一、两种笔势及其诱发词

1、直觉模式（自由体）：

快速、粗略、武断

紧凑、笼统

冲动、松散、联接

2、分析模式（约束体）：

精确、细微、仔细

耐心、审慎

慎重、分解

二、临摹与仿效：感受、学习、迁移、应用

三、自由笔势、一笔画、五分钟热度

四、控制笔势、色调、软硬边缘、明确细部；两种笔势的统一

五、作画工具、技巧与使用橡皮

第三章 比例：测量事物

一、目测法：使用铅笔

1、找中点：认识整体比例；定位

2、使用垂直线和水平线：提高比例精确度、提供姿势位置信息

3、对比测量：不同部位的关系；注意寻找几乎相当的部位

二、透视缩短与临界测量：绘画人体和面部；正面、45度侧面、侧面等

三、夸大比例：寻找明显的特征强调突出

第四章 光的效果

一、映射

把亮的部分和暗的部分的区域边界明确出来

二、用光影图案来定造型

亮面、暗面、阴影、反射光

三、硬边缘、软边缘的区分与作画

前者要有硬度，后者要有柔度

四、通过渲染光源和光的性质来分析光

1、问自己：光源在哪儿？

2、找出四种光影图案

3、在开始作画时，先用应设法，勾勒出这些部分

4、用硬边缘和软边缘定出造型

5、把最明显的对比留给最重要的部分，弱化其他部分的对比

五、渲染氛围和比较色调

1、不要让画纸受太阳的直射

2、使用眯眼法

3、使用取景器

4、作明度简图

5、耐心构建色调

六、合并阴影形状

七、将光与阴影当作图案和形状

第五章 深度效果

一、产生深度效果的四种方法

1、重叠形式

2、缩小尺寸：近大远小

3、聚焦线条：焦点消失

4、淡化边缘和对比：空气透视观察；越远的物体边缘对比度越低

增强深度效果：同时使用

二、体会深度的一种方式——透视作画

1、所有物体都可分成四个基本形状：球体、立方体、圆柱体、圆锥体

2、考虑结构：透视固体物体作画

3、目测角度：把垂直成线和水平成线作为一种快速方法测量物体角度

三、一种视觉方法——透视观察

1、视平线：高位视平线、中位视平线、低位视平线

2、交汇点

交汇点在视平线上：一个或两个交汇点的透视观察

交汇点不在视平线上：俯视、仰视

四、画椭圆：对称、水平

第六章 笔触效果

一、清晰化与简笔化

1、清晰化：缓慢、谨慎、具体

2、简笔化：迅速、随意、概括

把对表面的仔细勾画和风格化的笔触线条结合

二、感觉线条

发动触觉；运用作画工具“感觉”表面

三、重复和变化

努力勾画每个笔触中的重复图案和细微变化

四、对比笔触

五、统一笔触

使用同样的笔触线条去加强画面与组成部分之间的联系

六、头发（成群细线）、树叶（大块涂画、错综图案）、服饰（硬边缘和软边缘；褶皱）、反光表面（斑点形状与高对比度）、远距离笔触

第七章 图案与构图

一、构图方法：使用形状构图

有关对象的三个基本想法

1、构成画面的块状不仅包括对象的形状，而且包括背景的形状

2、好的构图来自于整体感，体现部分之间的关系，不只表现某个特殊部分

3、画面的关系总是建立在模棱两可或者看似矛盾的形态之上

二、拼图、辨认形状、合并形状、图片裁切

三、感觉图案：概括和简化对象，纯视觉部分替代言语部分；加强图案印象

四、取景：三个构图决定

1、要纵向构图还是横向构图？

2、背景大些，还是对象大些？

3、能否把对象形状减少到五个乃至更少？

五、使用跨板构图——对立统一

1、重复和变化

2、简单性与复杂性：复杂性表现的是画面的差异和丰富，简单性使得画面显得连贯一致

3、清晰度和模糊度：跳出原先的观察习惯

4、平衡与失衡：在运动（或改变）与静止（或一致）间加以协调的创造性张力；对称与不对称、有序与无序

5、积极形状与消极形状

六、避免相切

第八章 绘画与想像

一、创造性绘画：看似不相干的事物之间的创意连接

二、放松态度：对对象和自己都采取轻松友好的态度，保持幽默感

三、见惯不惯：从新的角度观察普通物体是进行想象作画的基础

四、按顺序作画：开发创造力

五、使用不同材料激发灵感

六、探索主题

坚持。