《雀巢语屑》是一本由唐吟方著作，金城出版社出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《雀巢语屑》精选点评：

　　●书展收入，爱不释手

　　●小言大智。

　　●老辈大家们的八卦趣事，挺有意思，自认为属于闲书可以茶余时看来消遣

　　●看好他！

　　●读唐吟方《雀巢语屑》毕，纵谈艺林掌故，老辈传闻，广有增益。惟惜其芜杂，毫无体例可言。另，放过赵朴初、文怀沙、范曾等人，从书法到为人，独黑启功启元白近十处，对扬之水、陆灏等后世小文青之书绘又推崇太甚。看来月旦之评，亦难做到完全客观。

　　●11年初看的，花了两个小时辰光，不觉得好看，确实琐碎。

　　●嘗於紫禁城期刊邊角驚鴻一睹，不意歲末逢此佳書。

　　●艺林当做如是观。

　　●作者应该是个老先生，艺坛趣事娓娓道来，不愧是郑逸梅后新一代掌故家。

　　●纪事有些趣味，不可全当真，行文不雅驯

　　《雀巢语屑》读后感(一)：充吾耳目可矣

　　唐吟方先生与老中青书画界的朋友俱有交谊，

　　笔录成书，信息量大，然文字无趣，充吾耳目可矣。

　　忆得一事，记之于此：

　　1、史树青曾见一张学良收藏古画，见少帅以硕大朱印钤印，当场大骂少帅没文化。

　　2、宿白醉心学问，除书史之外近乎白痴，入银行竟不知如何办手续。

　　3、孙晓云女史雅擅丹青，聪明蕴藉，竟旁通书迹学，望其字而知其人个性，分毫不爽，人叹为绝技云。

　　《雀巢语屑》读后感(二)：0821:雀巢语屑-唐吟方(金城出版社)

　　0821:雀巢语屑-唐吟方(金城出版社)

　　模仿世说新语的文体，没有序言，也没有祓。不过却有大玩家王世襄的题字。

　　既然是仿世说新语，文字也是如此，半文半白，且琐碎至极，多则二三百字，少则几十字，一句话是个段子，一个动作也是个段子，当然一个故事也是个段子。段子里的人呢，多数是画家，也有些书法家金世家等等，都是一个圈子里的。

　　《雀巢语屑》读后感(三)：关键词：惊喜 惊讶 喜欢

　　我知道我的祖辈、父辈都是这样的人，我知道中国悠长的历史中存在这么个族群，但是当世还活着的，居然还那么多，惊喜！

　　作者是个安静的人，这种人在当今世界很怪很稀有。而他安安静静地把别人的小怪癖描摹得那么像趣事，文笔又如此优雅，惊讶！

　　喜欢书中平凡或不平凡的人，喜欢偷窥他们生命中的喜怒哀乐，喜欢深藏文字需要细细去想去体量的智慧。看了太多时髦的、推荐的、上榜的畅销书，就像街上行色匆匆的时髦女郎，愉悦但读过即忘。而这本书能让你隔几天、几个月甚至更长，才有会心一笑。喜欢！

　　《雀巢语屑》读后感(四)：读唐吟方《雀巢语屑》

　　读唐吟方《雀巢语屑》

　　■张瑞田

　　把《雀巢语屑》（浙江古籍出版社出版）当散文读，情绪是松弛的。书中叙述了书画家们的奇闻趣事，又涉及到欣赏、品评、考据等书画知识，读之，亲切而自然。

　　私人叙述，是《雀巢语屑》价值的核心。汗牛充栋的书画出版物，《雀巢语屑》应该是一个亮点——私人叙述的人格化，现场感，如金笔墨勾画的人物性格，作者视野里的狂狷与达观，没有丝毫的粉饰，像电影胶片缓缓流淌，其背景就是近百年中国书画界的现实。

　　作者从一个特殊的角度，冷静记录着书画界的历史，似乎悄无声息，却在平和之中塑造了自己——写书人的安静与倔强。

　　我与作者并不熟悉，对作者的了解，所依赖的就是这本朴实、不声张，甚至有点寂寥的《雀巢语屑》。在许多时候，对这样的书，我怀有好感。时代的浮躁，激发经济泡沫的同时，也激发了无数的文化泡沫。它在书画界的体现是，缺少文化底蕴的自吹自擂和不缺少文化底蕴的霸权主义，让本是彬彬有礼的书人画者，露出了狰狞的面孔。写字挥毫，读书人的根本教养，就在GDP的高速增长中，发生了重大改变。这种改变的精神损失，与GDP增长对自然环境的破获是同步的。在对许多事物的不断失望中，我买回了《雀巢语屑》。尽管它真的像一本“语屑”一样，摆在非畅销书的架子上，一层细灰铺在书的上端，表明自己非主流的商品属性。但是，《雀巢语屑》以它的文化价值，让我常读不厌。看得出来，作者对书画家和书画作品，有一种传统的敬畏感，这是基于作者对书画家们人生体验、艺术感悟的洞悉，对书画作品的真知灼见，才以细弱的口吻陈述自己对一段历史，对一群艺术家的认知。在美面前我们要保持沉默，哲学家维特根斯坦理解艺术的不可言说性，以超然的姿态，向世人坦白了自己的局限。我们又有什么理由，无耻地表白自己的先知先觉、大彻大悟呢？

　　唐吟方的可贵之处就在于他所处的私人立场，没有权威的淫威，没有名家的自信、自狂，在他眼里，书画界是一个丰富多彩的人文世界，书画家则是高贵、善良、精明，脆弱、卑微、琐碎的群体，他们与芸芸众生一样，食人间烟火，有七情六欲。一举一动，并没有脱离现实生活的侵扰和庸俗价值观的窠穴。作者以普通人的目光，看着另一群普通人，而我们再用第三只眼睛看着这个场面，其中的人生况味、审美意义就不言自明了。

　　写作的私人性，与幽默的关系更加紧密。作者没有高抬化教的大师心态，说人论事，依凭直觉。既然是以非功利的写作态度面对错综复杂的书画界和喜怒形于色的书画家，作者免不了用调侃的语调说三道四。于是，我们也就欣喜地发现，作者依托宋明笔记的文本，以现代汉语为工具，将自己的所见所闻、所思所想娓娓道来，语言所过之处，字响调圆，宛如一位喜剧导演，调度着六七百名书画家，进行史无前例的彩排。生旦净末丑，短语长声，呈现出戏剧性效果，有时让人惊喜，有时使人叹息，更多的是对特殊历史时期书画家生存际遇、性格特点、艺术水平的广泛窥视。

　　近年写书画家的书多了起来，但以细节罗列和发散性视点，不动声色地宏观描抹，不论短长，没有结论，以丰富的材料，跳跃的语言，叙述一个行业张弛，成为一种鲜见而独立的写作存在。同时，《雀巢语屑》又在证明，以往书画界文化与文学的缺失，开始发生改变了，作者渊博的知识与独到的见识，以及具有高度文学价值的 “白描”语言，为我们搭建了节奏感强、信息量大的文化平台，站在上面，自然产生一卷在手、可通天下的阅读快感。

　　《雀巢语屑》读后感(五)：当代“艺林散叶”

　　薛原

　　吴冠中的水墨江南赏心悦目，他的一些国画作品可以说是“形式美”的范本，譬如几乎成他的“标志”的《双燕》，江南水乡的韵味在洗练的近乎“空白”的描绘中得到了打动人心灵的效果。与之相对，他的《苏州狮子林》则以“抽象美”的线和点构成了另一种韵味的江南风景。吴冠中的画和散文是我喜欢阅读的

　　，前几年他的关于中国画“笔墨等与零”一说曾起了极大的争议，还记得一篇驳难的文章，题目大意是坚持中国画的笔墨底线，作者好像是张仃。再就是当年因揭批刘海粟是文化汉奸而引起轰动的陈传席也针锋相对地亮出了“笔墨等于灵魂”，更以一篇《什么是大师》告诉我们，吴冠中和刘海粟一样，亦不是什么大师。

　　其实笔墨是等于零还是等于灵魂，毋须我辈操心，作为读者，我既喜欢吴冠中没有“笔墨”的风景，也喜欢张仃的“焦墨”山水。他们的作品给我带来美的享受已足矣。话虽这样说，仍对吴冠中对“笔墨”的“轻视”感到一头雾水，他的那些充满活力跳跃舞动的线条构成的抽象画不也是“笔墨”的体现吗？“笔墨等于零”已是“往昔”的话题，一本小书上的一则札记却让我对吴冠中的“探索”豁然开朗，释怀了当年的困惑。这本小书就是唐吟方的《雀巢语屑》，这则札记照抄如下：

　　吴冠中作画讲究形式，画作往往由点线面构成。毛笔不合其作画习惯，乃自制漏斗作绘画工具，画线条动辄数十米，运用自如。不知者以毛锥拟之，难相神似。此吴冠中作画秘器。

　　我觉得这则短短的的札记超过了那些洋洋大观的辩论文章，一语道破了吴冠中“笔墨等于零”的“底蕴”。这也应验了那句与其弄一车兵器“伤人”，不如寸刀“杀人”。由此及彼，也理解了何以吴冠中不喜欢在外国人面前挥毫作画的缘由，总不能手提“漏斗”画中国画本来需要用毛笔“写”出来的线条吧。

　　《雀巢语屑》是一本札记体的小册子，在体裁和内容上与“补白大王”郑逸梅的《艺林散叶》及续集一脉相承，一则则上下并无“主题”关联的札记，连缀成一册“主题”明确的“笔记”，与《艺林散叶》的“往事钩沉”相比，该书的一大特点就是时代鲜明，如果说郑老先生的“散叶”是“前朝艺坛往事”，那么，唐先生的“语屑”就是今天的艺林新“世说”，其所记所论皆为“当下”的人物轶事，即便是近代名人大家，其着眼点也在“当下”的故事，比如谈梁启超的书法，说曾于某拍卖会见梁启超书对联一：“酒酣鼻息如雷，叠鼓清笳，迤逦度沙漠；万里夕阳垂地，落花飞絮，随意绕天涯”。上款“寅恪仁兄属集宋贤词句即希两正。”署款：“壬午七月既望梁启超书于北海松馆”。对此，唐先生加“按”语：梁启超集宋词乃晚年事，尤其是梁公生于1873年，卒于1928年，其平生只经历一个“壬午”年，即1882年，梁当时才10岁，而这副楷书对联上的书法已是他成年期风格，故“非伪而何？”寥寥数言，既举出了揭示其伪的确证，又流露出了作者的“眼力”和学养。不过，这副对联的内容确为梁公所集，但梁公所书实为隶书，在刘一闻的《对联10讲》（上海书画出版社2004年版）一书中有该副隶书联的书影，署款为“乙丑七夕后五日启超”。

　　作为一名青岛的读者，在这册“语屑”里读到有关青岛老人的轶事感到了别样的滋味，譬如：“张朋，原为青岛一小学美术老师，模白石画能得风神，参以写生，仆仆有清新之趣。李苦禅见其画，赏叹不已，以为师白石而能不为形役，天赋画才，乃推荐入画院，且为之张罗画辑出版。张朋得苦禅一言，由小学老师而画院画师，复厕身中国书画名家行列。”这则札记描述了当年张朋先生“成名”的情景，在20世纪80年代初，如张朋先生这样寄情笔墨几十载而晚年因种种机缘而成名的故事上演了不少，这些老人有一共同点，就是在“成长”时期都置身于中国画的“主流”之外———从生活到创作，绘画对他们并非谋生和获取荣誉地位的职业，而是精神的寄托，也许正因此，才让一些“一言九鼎”的大家“赏叹不已”。张朋先生就是一例，当小学美术教师默默无闻几十年，晚年鲤鱼跳龙门，直接当上了大学美术系的教授。后来张朋先生在画名正盛时就因身体原因搁笔不画了，显示了一位老人对名利的淡泊和自重。

　　唐先生还记述了一位青岛的书法家：“写唐诗，叠格后可不循诗句顺序，径作横行书，积累数横行成一副”。唐先生所记不虚，因为我曾见识过这位书家的“横行书”，某一次边上一位朋友见状低声问一位在场的老先生，大意是您在课堂上不是说书法讲究一股气自然流露吗，这样写又当如何？老先生赶紧摆摆手示意年青人不要多嘴。其实，如今的书法“表演”或说牟利要多于“修身养性”或说文人趣味，既然是“技艺”，熟能生巧亦是寻常景致，倒是像张朋先生那样“搁笔”反而需要定力和境界。

　　该书“散叶”式的札记虽寥寥数语，勾勒形迹，褒贬并不流露，但精神毕显，蕴涵的故事颇多，如同书前“小引”结尾所录张玉田的词句：“只有一枝梧叶，不知多少秋声。”