《二十位人性见证者:当代摄影大师》是一本由阮义忠著作,九州出版社磨铁·文治图书出版的精装图书,本书定价:128.00元,页数:370,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。《二十位人性见证者:当代摄影大师》精选点评:●好,靠自己不泡久点感觉不到一些东西,而阮直接告诉
《二十位人性见证者:当代摄影大师》是一本由阮义忠著作,九州出版社/磨铁·文治图书出版的精装图书,本书定价:128.00元,页数:370,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。
《二十位人性见证者:当代摄影大师》精选点评:
●好,靠自己不泡久点感觉不到一些东西,而阮直接告诉你了
●台湾学者牛13轰轰的劲儿……不过选编的作品还不错,喜欢专拍谋杀案的维达大师。Das Vida
●那个年代这样的一本汇总,真心不错,印刷质量也好,阮毕竟是大摄影师,评述都很准。
●摄影的真实让它可以记录人性,是理性的感性。
●二十位摄影大师的风格,简单浏览。 感觉我对美的把握就是简单、干净。
●摄影集我是为了看图的
●精装的制作不如平装,纸张排版字体等均有改进余地。
●勃兰特:“摄影家要具有婴儿或初入未知国境的旅行者那样的眼光。”保持敏感以及易受感动的体质,保持好奇。这也是为什么一些司空见惯的场景,我拍的时候总有人说“这有啥好拍的”,拿到照片后说“哎还挺好看的嘛”,哈哈~
●内容都是几十年前了的。有些人名翻译错漏,中间不同摄影师的照片对比,却得往前、往后翻。
●作为一本摄影图书,照片印的也太差了。。。
《二十位人性见证者:当代摄影大师》读后感(一):摄影
一本特别有质感的书,年龄越大,越爱有质感的东西。
摄影不只是流光溢彩的美图,还有摄影本身,以及摄影背后的故事……
《二十位人性见证者:当代摄影大师》读后感(二):果然,摄影是烧钱的艺术
阮义忠的文笔很好,把各个大师都写得很有意思。果然,摄影是烧钱的艺术,好多都是阔佬出生。桑德是很例外的,穷但有爱才的煤老板赞助。印象最深刻的是维希尼克,多才多艺到令人发指!会8国语言,生物,教育,哲学,自然科学等都很厉害!却因为拍照出名!还有尺度超大却让人一眼看到本质的“夜间摄影师鼻祖”布拉塞。
而且,阮义忠果然是教父,讲得很细。为了讲清楚安塞尔•亚当斯的争议性,将他详细地跟各个大师对比了一下,特别将他跟柯特兹的人像和风景作品进行了对比,一看就知道争议性和各自擅长的地方在哪里。
《二十位人性见证者:当代摄影大师》读后感(三):摄影是记录人性的一个手段 无论是客观的还是主观的
当然 这本书不能把所有的优秀摄影师
把所有的摄影经典都涵盖在里面
但是 摄影于我来说
我还是偏爱随意的 真实的 有情绪表达的图片
通过要求规定的动作来得到想要的照片
那种摄影方式对我来说 简直是无理取闹
也知道摄影大师们捕捉人性的方法
摄影技巧啊 题材啊
乃至于色彩像素啊
在真正需要表达的东西面前
就像一个笑话一样
嗯
追求所谓美感得到的照片是很难留下来的
而必须是背后的东西
那一瞬间表达的东西
以及不经意间表达的东西
那些才更重要
下面是我感觉很棒的
基本上每位摄影师只找了一张
很棒的一本册子
《二十位人性见证者:当代摄影大师》读后感(四):摄影是记录人性的一个手段 无论是客观的还是主观的
当然 这本书不能把所有的优秀摄影师
把所有的摄影经典都涵盖在里面
但是 摄影于我来说
我还是偏爱随意的 真实的 有情绪表达的图片
通过要求规定的动作来得到想要的照片
那种摄影方式对我来说 简直是无理取闹
也知道摄影大师们捕捉人性的方法
摄影技巧啊 题材啊
乃至于色彩像素啊
在真正需要表达的东西面前
就像一个笑话一样
嗯
追求所谓美感得到的照片是很难留下来的
而必须是背后的东西
那一瞬间表达的东西
以及不经意间表达的东西
那些才更重要
下面是我感觉很棒的
基本上每位摄影师只找了一张
很棒的一本册子
《二十位人性见证者:当代摄影大师》读后感(五):如果用一句话一张图来致敬二十位大师
奥古斯特.桑德 这位照相师傅不只是拍张张人像,而是拍了整个时代,为时代留下了脸孔。保罗.斯特兰德 从不把自己的意念强行加入事物的原来面貌中。压力山大.罗钦可 以完全不期然的角度和位置去拍摄他们熟悉的东西。雅克.亨利.拉蒂格 人生百态,他一直只拍摄生活里甜美、温馨的一面。维吉 他打开城市的外衣,让每个人赤赤裸裸地从生活中走来。安塞尔.亚当斯 要掌握的是大自然本身,而不是生活中的风景。布拉塞 他的《夜之巴黎》,他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它使创作者放弃个人的身份自我。比尔.勃兰特 摄像家要具有婴儿或初入未知困境的旅行者那样的眼光。把自己内心古里古怪的念头借相机来实验其可行性。
曼纽尔.阿尔瓦雷斯.布拉沃 他一直在追求影像的简化,使用最基本的几何形状来陈述内容。罗伯特.卡帕 他是用生命在拍照,而不是用机器。你拍的不够好,是因为你离(炮火)的不够近。尤金.史密斯 我要我自己的作品成为生活的片段,什么是你个人一向最信守的哲理?是人性。安德烈.柯特兹 他的街头照片充满一股新的情趣,日常生活本身就有一股丰富而精致的美。相机是我的工具,经由它,我给予我周遭所有事物一个理由。罗曼.维希尼克 摄影为人间目击者。我们最常见到的照片是,在街头无目的地闲逛,随时都想抓住陌生行人在时空下发生的一刹那趣味,不管对象的身份、表情是什么,这不过是生活的一种姿势而已,并非生活的内容。接上:只是把照相机镜头对着别人并不等于关怀。摄影要想呈现出人性的一面,就必须投入生活里,而非只是在自己的观念里打转。
克里斯特.斯特伦霍尔姆 病态记忆中的残酷影像。黛安娜.阿勃丝 任何事从来就不是一般人所熟悉的那样,我所认可的是我从未见过的。罗伯特.弗兰克 以空前的手法记录了绝望时代的孤立形象。弗兰克表现了社会的分裂,人类的孤立,但在绝望的脸孔中,人人有他的尊严与高贵,他的照片是对生活的肯定,出自爱,而不是恨和幻灭。威廉.克莱因 他的摄影自始至终就是街头人生。约瑟夫.寇德卡 摄影只有一个法则,你觉得自己该怎么拍那就怎么拍。亨利.卡蒂埃.布列松 他的决定性时刻并不是留住事件最好的那一刹那,而是借最好的一刹那来使事件产生新的意义与境界。托尼.雷.琼斯 摄影就是用自己的观点来记录生活面貌,能从对象中拍出自己观点的照片,才称得上是好作品。关于摄影,我不得不提马克.吕布的那句话,如果他真的说过的话,“你知道,当内心世界无法被表达的时候,到陌生的地方旅行和安静的拍摄便成了我可以应对人生的惟一方法。”
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