写在前面

　　这篇文是我两年前在一家影展做志愿者的时候写的推文，当时因为娄烨来当了主席，所以找了这个角度写了这篇小文，没记错的话，当时是用来做电台稿子的，是要念出口的碎碎念，写的很随意，很幼稚。

　　但我今天想把它再发出来，写的如何倒也次要了。

　　毕竟发出来已经成了最重要的事。

　　正文

　　当我在搜索引擎里键入“娄烨”、“李志”这两个名字的时候。

　　置顶的结果是娄烨的一条微博，两年前，他以歌迷的身份去看了李志的演唱会。

　　后面的两条搜索条目，是李志以影迷的身份给娄烨写歌的轶事。

　　一首叫《日》，一首叫《看见》。

　　这无疑让我欣喜，华语范畴内我最喜欢的歌手和导演，原来一直再用一种轻描淡写的方式彼此互文。

　　两个人都是不太爱接受采访的人，也没有一个提起过彼此的合作，好像就是一件非常微不足道的小事。

　　但喜欢他们的人都知道，他们迟早是要认识的。

　　两个人太像了。

　　听李志的歌或者娄烨的电影，你会产生一种类似的观感。

　　都像是在吹一个情绪的气球，慢慢的慢慢的，等到一个冲突点爆发，在等，等一根针，去戳爆这个情绪气球。

　　而他们又都喜欢拿性和暴力当那根针。

　　这根针可能并不是电影音乐里最着力的那个点，却总能传达出某种看不见的无力感。

　　《杭州》

　　“醒来才发现没有退路”

　　“掏出你左手的手枪”

　　“右手的菜刀”

　　“中间的凶器，壮烈的向我开炮”

　　他们还都爱用自己的艺术方式去纪录城市。

　　娄烨的广州，南京，北京，苏州，上海，李志的南京，定西，郑州，杭州，义乌。

　　里面又同样的被塞进了各色痴男怨女，同性异性，饱含激情地渴求着最热烈的爱意。

　　他们还都爱所有自然而真实的东西。

　　娄烨爱用琐碎的生活细节去把故事填充得饱满而细腻。

　　同样的，李志对于意象的生活化，也有着近乎偏执的追求，李志喜欢随意拖拽意象放到歌里，尤其爱雨。

　　《春末的南方城市》里开头那段长达20秒的下雨环境音。

　　还有《下雨》里的那几句：

　　“下起了雨，你感到冷吗，看到窗前迷人的黑色吗？

　　忧伤的人，忧伤都写在脸上，忧伤只是为了说谎”

　　听这歌的时候我眼前的画面永远是春风沉醉的夜晚里，王平自杀后，那个滴滴答答的阴冷下午，独处的姜晨。

　　晃动的镜头，模糊的视野，越来越大的雨声，娄烨以这一切来最大程度地钩织灰暗压抑越来越暗淡。

　　你可以说他们是一种悲观病态，也可以说是一种忧郁诗愁，但你不得不承认，这些看似平淡的意象，几乎就是给看客听者的心上开了一枪。

　　就像《春末的南方城市里》那句被李志重复20遍的歌词：

　　"这让人心慌”

　　甚至在这种心慌过去很久之后，你可能都会在每次瓢泼的大雨里觉察到那份后劲。

　　他们作品里的人物情绪，更是存在一种默契。

　　每天有无数的人行走在这座城市里，路灯下的，小餐馆里的，公交车上的、喧闹的酒吧里谈情说爱的恋人……这些都是他们作品里必然出现的人物。

　　他们说笑谈情，亦真亦假地展示喜怒哀乐，这是谁都能看到的生活的正面。

　　娄烨李志区别于我们的地方恰恰是他们能看到生活的反面，善于捕捉人物情绪，关注人的内心世界。他们作品里的这些男男女女，呈现出的是灵与肉的矛盾，我们更多看到他们情感的角落，就是所谓的生活的反面。

　　在《苏州河》童话里走不出来的马达。

　　在《春风沉醉的夜晚》意乱情迷的王平。

　　《推拿》里的都红。

　　还有他的那一句“对面过来一个人，碰上了叫做爱情；“对面过来一辆车，碰上了叫做车祸。可惜车祸时常发生，而人与人却总是错过”。

　　皆有如钢刀，直插心脏。

　　李志当然也一样，热河路理发店里的老板和他的妹妹。

　　山阴路八楼房间里的男人。

　　定西市里忘不了爱人却故作洒脱的痴情者。

　　太多太多了。

　　有时候甚至都觉得用“导演”、“歌手”来归类他们实在有些狭隘。

　　应该是两个孜孜不倦地想说出真话，想撕开粉饰的快乐，想表达出最诚恳的自己，想描绘最真实世界的人。

　　恰好是个导演，恰好是个歌手。

　　音乐/忽然-李志

　　配图/来自网络

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