日本电影，领先亚洲的水准，其中不乏一些好片可以和奥斯卡获奖影片竞争。也许那些所谓的特效大片不如国外，但是日本的电影胜在剧情。可以说如果给世界家庭感情电影排名，十名里面有四名是日本的影片，不是开玩笑的，不谈之前老派导演，就是是枝裕和拍的几部情感片，很少有人能做到那种平凡之中不乏温馨情感，也不会让人觉得有视觉疲惫的效果。

更不用谈日本还有个黑泽明，就这个名字可以说力压众强。日本电影文化无形中体现一种极为内敛的力量，使得日本电影主题意义较深刻，片中也能体现一定哲学道理生活道理。 心而且，日本电影在电影人物心理、景物唯美方面值得借鉴。心并且，日本导演在探索青少年萌动的情愫心理变化方面，确是我们望尘莫及的，如《四百击》 。

   力血腥、色情镜头。尤其高中生在银幕上大打出手的日本电影不在少数，如《魁! !男塾》打架、流血镜头很多。这些可能对未成年人造成一种暴力引领，使他们在面临争端时偏向暴力，甚至即使没有争端一些青少年也会被影片误导，模仿暴力犯罪情景，导致走上不归之路。

我认为动漫产业的天花板是文学、美术和音乐，我国文化艺术停滞不前，动漫就无法发展。而情感表达依托叙事、镜头、造型、配音和配乐的整体渲染，若各个环节都存在问题，动慢作品也就缺少情感表达。

叙事部分，也就是编剧问题，毋需赘言，我们都清楚怎么回事。所以，我主要谈镜头和造型的问题。国漫的镜头语言极其匮乏，采用最简单的镜头组合，远、中、近三景转换，特写还比较少，更别说推、拉、摇、移、跟了，除空镜外就几乎没有了，而且连打斗戏也很少尝试长镜头效果，用切镜方式组合，损失了畅快淋漓的观感。

在构图上，国漫就是把主体人物放在中央，谁说话放谁脸的国产电视剧手法。不是说这种保守的拍摄方式不好，而是通篇都用如此单调的构图，不敢尝试其他形式，很容易让人感觉厌烦。今天我们的电视剧还在这样拍，那我们的国漫想要突破就很难，除非去学习外国经验。

造型是和情感表达关系最紧密的问题。很多国产演员的演技不是面瘫，就是过分夸张，情感根本表达不出来。表演专业应该用作品和理论专著向下指导动漫产业的人物塑造，但现实情况是，很多演员自己都不会演戏，作品做不好，理论就更别指望他们了。

如果表演专业不能指导动漫产业，那美术专业能不能指导呢？也不能。对情感和动态表达的美术论著停留在解剖学意义上，很少见相关的独立研究问世。反映在最近的叙事性绘画上，面瘫的、夸张的、站桩的造型也很常见。说白一点，中国能创作古典历史画的画家就没几个，美术专业自己在叙事表达上就习惯使用大场面（和题材有关），忽视人物内心刻画（和价值观有关），那么要向下指导动漫产业，就是天方夜谭了。

再说国内电影能做好，但国内动漫做不好的打斗戏。除了镜头，在造型上国内动漫里的打斗场面特别不流畅，不爽，不燃，这个锅应该让美术背一半。西方美术留下的瑰宝无人重视，大家都上赶着去追前沿课题，导致我们的叙事性油画形如空中楼阁，剪切拼贴，很多问题都处理不好。

以掷标枪这个动作为例，国内美术教育只会分析人体动态中的解剖问题，但不涉及动态造型的设计问题。大量作品是用照片拼接起来的绘画，而照片和绘画有很大区别，不能表现出在绘画上是合理的，但真人做不出来或难以保持的动作。不过，就这一问题，达芬奇曾经做过详细论述。

上图两造型都是掷标枪，A的动感比B强，因为A还未投出，身体正在蓄力，从解剖结构上看肌肉各部位和神情都高度紧张，可以作为画面中的主要人物。反观B已经投出，左臂全然放松，神情开始涣散，右臂力量朝投掷点泄出有指向性，可以作为画面中的次要人物，吸引观众的目光向投掷方向望去。

前面说的A还可以改进，变成这里的A。两者的区别在于，原来的A是一个准备动作，现在的A则是正在进行的动作，右脚已向前迈出，身体重心仍在后方，重心不稳导致全身肌肉更紧绷，人物必然试图恢复平衡，动感更强。

达芬奇得出结论，在一个动作中，重心最不稳的瞬间动感最强，准备动作较稳定有力，正结束的动作常有指向性，所以在设计人物动作时，应当考虑动感、稳定性和指向性三个问题，合理安排人物主次和画面构图。

事实上，每一个动作，每一个细节问题都应该被我们考虑到，这不仅是动漫工作者的任务也是美术工作者的任务。如果亲力亲为效率不高，大可挖掘他山之石。但现实情况是，上述细节在美术理论中很少出现，在我们引进达芬奇著作时，也会被省去，原因是市场不需要这些内容（本人在进行达芬奇著作研究中发现，市面上的达芬奇美术理论著作基本全是节译和选集，删去了大量如上所述的细节知识）。

总结一下，动漫作品出不了感情，在于我们做不好技术活，在于我们的各专业工作者没有给动漫工作者有效的指导，在于研究这些东西“没意义”。这就是现实，做基础研究的人太少了。放到表演问题上，我们专注于颜值和身价，不重视表演技能的细节，喜欢把注意力和金钱投资在面瘫脸和抽风脸上。

日本的动漫产业确实是非常重要的支柱产业，因为对世界的文化输出都是非常影响的，我们现在有很多人喜欢看日本的动漫，这一点并没有错，不存在任何立场的问题，因为影视作品，动漫这些东西都只是娱乐性质的东西，喜欢就够了。

日本是发达国家，这一点在很早之前就已经被确定了，可能谈不上有多么大富大贵，但至少每个人能够满足基本的温饱，这是没有问题的，房子吃的喝的这些没有问题，他们就有了更多的时间去发展那些自己的梦想，他们的脑子里可能天生有那些幻想主义的东西，他们能够想象出另外一个世界，只不过在经济条件不允许的时候，也就是连生存的问题都解决不了的时候，这些东西不会被发挥出来，但是近些年来经济形势好了，日本就出现了很多的漫画家。

日本的很多动漫确实情感的主线都比较丰富，无论是主角儿之间的爱情还是主角和反派之间的爱恨情仇，写的都比较真实，而且动漫有这样一个优点，就是它里面的人物都是虚拟的，也就是它不存在于现实生活之中，谈不上任何的立场问题，如果说是拍摄电视剧电影，可能因为某个演员而受到攻击，但是动漫不会动漫的特效价格可能非常高，但是去拍摄电影电视剧什么的还是好多了。

日本的动漫产业在全球来说都是非常有名的，因为日本的动漫，泰国的旅游，美国的好莱坞，印度的it产业，我们国家的高铁都算是世界驰名的，因为每个国家都有自己所擅长的东西，这一点确实要承认，日本在动漫制作方面有自己独到的经验，能够真正抓住人们的眼球，制造出优秀的作品。

因为现在的日本是发达国家，社会趋于稳定状态。这里的“稳定”有两种意思，一种为社会发展，在发达程度逐渐提升的日本，社会规则慢慢完善，社会的阶级制度也在悄无声息之中产生，并稳定了下来。生活也没有太多因为吃不饱饭而存在的现象，一些人开始从事的事情更加专业化。人们通过把自己的情感融于动漫里，因而也就诞生了漫画师这类人。他们将自己对于社会现象在漫画中进行表现，既表明了社会生活，同时也给予了内心丰富的情感。

日本人表面好像很冷漠的样子，但是是因为他们习惯性的尊重他人和人保持距离，这么做其实都是因为内心比较细腻细心敏感。而这，也造就了日本人普遍的状态：虽然内心温柔单纯，但怕影响到别人。细腻心思的日本人就会利用动漫表达自己丰富的内心世界。

还有就是因为日本人太忙碌了，一天中除了工作就是工作，高速的社会发展他们人际关系趋向单一化，人们忙于自己的工作，以至于没有更多时间去表现自己多余的情感。这直接导致了人与人之间情感的陌生，而漫画师们则会用自己敏锐的观察能力，尽情的在漫画中还原人们这种丢失的情感。

就比如《你的名字》中的许多场景，非常之唯美，和场景的画面非常的细腻。这些场景还原了日本都市与乡村的原貌和日常生活，用轻描淡写的方式勾起了很多人青少年时期的回忆。总有一个人懂你、经历着你的经历、让你牵挂家人的安危、总是做对你有利的事，动漫用身体互换的故事完成了这一“奇迹”，用寻常的生活场景中将主人公的细腻的心境敞开描述。电影结束后，观众记住最多的是情感本身，而不是创作者为发展情节做的“设置”。