词也是很美的存在
-------读《南宋名家词讲录》有感
王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；"众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处"，此第三境也。这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。可人们为什么就不说词人呢？其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。她认为凡事都得有个度。前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。 我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风！
从这本书里我汲取到了很多。如叠词的美感。叠词会给人以无形的生动感和亲切感。最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。作者对她的评价也是很高的。《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。她的一生跌宕起伏。早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。

ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww

（无戒学堂）

昨天有幸听到了叶嘉莹老先生讲的宋代晏殊和欧阳修等人的词，通过这些人的作品分析到这些人的生活观以及他们在生命遇到坎坷时的作为。
由此，联想到叶老先生自己，她生命的境遇，以及遇到这些境遇时自己的态度，以及谈到这些事情时先生的淡定和平和，都让我感受到她不凡的气度和内在顽强的生命力。

叶老先生是在八年抗战时期，因手术意外没有了自己的母亲的，母亲是死在火车上的，而自己的女儿和女婿是在一场车祸中丧生的，丈夫因狱中生活多年而性情怪异，脾气暴戾，动辄发怒，而90多岁的叶老，就是在这种没有母亲，丧女丧婿，丈夫又有病的状态下，一个人顽强地撑起生活几十年，这种对生命的坚韧和执着，是值得人们钦佩的。

首先听到的是先生吟诵晏殊的两首词《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。《浣溪沙》：一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频，满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

面对坎坷，晏殊的观点是“小园香径独徘徊”，“不如怜取眼前人”。

而欧阳修则说“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。

苏轼在词里写的则是“也无风雨也无晴”。

古人面对坎坷，可以寄情山水，忘却“小我”；而今人面对艰难，不能洒脱忘我，面对名利，不能释怀，这正是未得其宗也。

因着从古诗词中获得的力量，90多岁高龄的叶嘉莹老先生仍然在祖国大地上到处撒播着古诗词学习的种子。

听先生讲诗词是一种灵魂的享受。叶先生讲诗词里的况味是不仅是韵律的悦耳，更是一种对生命意义的升华。

过去我读的往往是诗词本身，但是现在听先生讲诗词却是将诗词融进了生命和生活。

在诗词中寻找生命的力量，在诗词中感受生命的坚韧，在诗词中看到前行的希望。

先生在不幸的婚姻中依然忍辱负重地坚持着，所谓“男人的成就是太阳，妻子家人都在他既定的轨道里膜拜光热并为之欢欣付出；女人的成就是月亮，仍要围绕另一个轨道旋转，光芒的另一面是坑坑洼洼的暗自孤独。”女人有所成就是艰难的。

先生面对人生的不如意而彷徨迷离时，正是在古诗词中找到了前行的力量。王安石的“风吹瓦坠屋，正打破我头。瓦亦自破碎，岂但我血流。我终不嗔渠，此瓦不自由。众生造众恶，亦有一机抽。”一首诗让先生找到了活着的希望。

喜欢作者夏曼在《掬水月在手一镜中的叶嘉莹》中所说的：“同样被困在婚姻的一地鸡毛里，同样没有体会过爱情的眷顾。有的女人活成了被嫌弃的松子，另一种女性却自己生出骨骼，她不必匍匐在地，可以骄傲站直被更多的人爱。”

所谓“灵魂的温度，到底跟别人无关。”人生苦短，冷暖自知。但是女人是要作发光的太阳，还是要作借光而莹的月亮，别人说的都不算。你自己的人生才是最好的答案。

叶先生，照亮我们在诗词路上找寻灵魂家园的明灯。

好好的去学习的东西怎文言文要或者这样子，我觉得都是非常不常不错？是好失业佳莹读后感说真话啊，这东西咱们都不好说，好吃的话可能就讲的是古诗啊，什么之类的，那些家人可能是个人名，然后读后感就是说就是说根据这个咱们说的古诗一道道电视上也有好多那种也是嗯古诗的样子就是对呀，或者那种的嗯，我觉得还是非常不错的殿上看，让我也学到了很多东西，古人的一切留下来东西还，我支持说真话，黄纸黄金自由自在，什么环境物价降的，我觉得在书上学的

  本书上一篇有讲到孟浩然，在唐代诗坛中，人们常将孟浩然与王维并称，因为他们有许多作品都描绘名山胜水或者田园风光的，因此他们又被称为山水田园派诗人。不过，由于每个诗人的性格经历不同，心灵感情也不同，于是作品的风格面貌就有了很大差异。我们讲孟浩然，说他的天性本适合于隐，早年也能够安心于隐，可是中年以后，由于种种原因，他出来求仕，不但没有成功，而把原来隐的那份自得的心境也被破坏了，所以他是仕隐两失。而王维则有不同，他是仕隐两得。当然，这也只是他外表的生活，而在内心深处仍然有许多痛苦与矛盾，只是他从来不把这些矛盾痛苦很真诚地表现出来。

  王维，字摩诘，人称摩诘居士，太原祁人。王维是太原人，而太原王氏是很有名望的家族，他的母亲又是博陵崔始，亦属于世家望族，并且他母亲笃信佛教，这也是一种潜存的因素，这对他以后做人、作诗都产生了相当大的影响。因为从小接受过良好的教育，王维有多方面的修养，他能诗善画、会书法懂音乐，可以说凡文人士大夫所有的修养他都具备了。我们打小就熟悉的《九月九日忆山东兄弟》，正是他少年时期的作品。在同一时期，还有一首《洛阳女儿行》也十分出名，如下：

洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。

良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。

狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。

自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。

春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。

戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。

城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。

谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。

  我认为这首诗字面上并不难理解，大意是洛阳城里有一个美丽的女孩子，就住在“我”的对门，看着十五岁多点，这在古代已经是谈婚论嫁的年龄了。所以后面诗人便开始描述她的丈夫——“狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。”我的猜想是诗人欲通过与季伦的对比来体现出这位丈夫的意气风发，因此这里的“剧”应该是“超过”的意思。前面都在写这位洛阳女子富贵奢华的生活，而后两句则略带讽刺了，说的是“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”。不过看了书上批注，原来这首诗还表现了王维求仕的用意，而他在早年也的确去干求名利了。

  我觉得王维的诗在内容上是广泛的，不同内容或背景写出来的诗会给人带来不一样的体验。此外，我发现他还是一个善于运用情感的人，当我看到这首《息夫人》时内心真的很受触动：

莫以今时宠，能忘旧日恩。

看花满眼泪，不共楚王言。

  历史上有这么一段故事：春秋时期，息夫人是古代息国国君的夫人，长得十分美丽。而楚国是当时强大的霸主，当楚王得知息夫人的美丽以后，就把息国灭了，把息夫人带入自己宫中。后来，息夫人都已生了两个儿子了，却始终不讲一句话。有一次楚王逼问她，息夫人说，我以一个妇人，不得已而依从于你，还有什么脸说话呢？而这个典故，恰好与诗人所亲眼看到的饼师妻子由于长得漂亮而被带回府中，受宁王耻辱为难的遭遇相合，于是创作了这首诗。

  伽陵先生是这么评价的：这首诗真是写得好。因为当时你说什么？宁王当然不对，可是你如果批评他，骂他一顿，这就把他得罪了。杜甫很聪明，他说，我没有否定你，你现在对她很好，她可能对你也有感情，可是这个女子不能够因为你现在对她的宠爱，就能够忘记旧日的那一份感情，当他跟你赏花的时候，也是良辰美景，现在的主人对她不错，但她满眼都是泪水，什么话也不说，因为她毕竟难以忘怀过去。

  同样的抒情诗还有那首有名的《相思》亦是如此：

红豆生南国，春来发几枝？

劝君多采撷，此物最相思。

  相思本指男女之间的爱情，可有一种植物叫作相思树，它可以结出红心一样的相思豆，于是相思豆便成为了爱情的象征。在中国诗歌里边，凡是说到“南”，常有一种热情浪漫的色彩，这是它的文字品质给人的联想。意思是春天到来，红豆就生长了，这是写爱情的萌发。接着，“劝君多采撷，此物最相思”。我劝你在你的人生中应该尽量投入爱情、生发爱情，在爱情方面有所完成，我劝你多多的采集红豆，为什么？因为它最能表相思。这首诗委婉动人地表达出对爱情的尊重与爱惜，直到今天也一直被传诵于众口之中，一首好诗莫过于此！