边城读后感
如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人
——祖父。或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。如山间的溪水清流婉转
，如天上的白云轻飘悠然。但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。单作者却有一种陌生感。回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人……
生活不是图画。生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中

从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。
　　《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。
　　其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。
　　对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。
　　可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。
　　可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。
　　游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。
　　在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。
　　如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊………

<<志摩的诗>>-读后感
徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说，徐志摩则在新诗的创作上声名卓著。他的第一部诗集《志摩的诗》，是继郭沫若的《女神》之后的又一座丰碑。郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽，徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。这是由于人生经历和思想情感的差异，也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现，徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。
梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究，认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子，同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。这些人让徐志摩开阔了眼界，学会了抒情，也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。
字母文字和中国文字大相径庭，欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上，和中国古诗的平仄和格律大不相同。在押韵方面，徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试，此外还有三随式的韵、双交韵、骈句韵、章韵、四句一韵、六句一韵、奇偶韵都被他搬回国内，在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。所以朱自清先生赞扬他：徐先生试验各种外国诗体，他的才气足以驾驭这些形式，所以成绩斐然。
徐志摩曾说过：“我们觉悟了诗是艺术”。作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏。徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节，以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和谐。
诗歌的旋律是另一种音乐美，请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉—赠日本女郎》：
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重 道一声珍重
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉
这首诗利用诗行的长短不一，形成参差错落有致的效果，利用隔行的韵脚，表现了微妙复杂的情感，利用字与字、句与句之间的重叠，形成回环往复的旋律感。这首诗语短情遥，一唱三叹，缠绵悱恻，令人低回不倦，颇觉有如神助，这正是旋律的功劳。
徐志摩的诗中也不乏绘画美。虽不如王维的诗中有画，画中有诗那样充满禅意，但也能在诗中描摹优美的意境，创造优美的意象。《我有一个恋爱》、《月下雷峰影片》、《雪花的快乐》等都是这样的作品。这是辞藻产生的功效，也是情境的必然。诗乃言情之物，但不能脱离言情之境，古今中外之诗莫不如此。空洞无物一味呻吟和呐喊的诗绝不是好诗。徐志摩很清楚这一点，所以在他的诗中既有描述的意象，也有比喻的意象，更有象征的意象。这些来源于想象力的言情意象新颖别致，产生了诗歌绘画美的独特艺术魅力。
诗歌的建筑美是闻一多关于诗歌美的第三个发现。徐志摩后来的几部诗集中的诗歌受闻一多的影响很大，句子更加整齐，节奏更加明快，格律更加讲究。后来徐志摩将他的诗集《翡冷翠的一夜》给闻一多看，闻一多说这是“一个绝大的进步”。诗的建筑美主要就视觉方面而言，这包括节的匀齐和句的匀齐。闻一多的诗大多数比较齐，有时候像豆腐块，又回到古诗的老路上去了。而徐志摩早在《志摩的诗》中就已经注意到了匀齐，只是他不强求齐，反而能够让诗意更自然地伸展。
徐志摩在新诗形式上的试验是令人敬佩的。他不仅极力引进外国诗体，他也写过哲理诗，写过散文诗，甚至写过用北京话或浙江硖石方言入诗的口语诗。他的诗不仅有格律体，也有自由体；不仅有歌谣体，也有对话体；不仅有抒情体，也有叙事体。然而武断地说徐志摩的诗是形式主义的大杂烩，是不公道的。虽然他最后两本诗集形式完美内容空泛，如果不算歌咏爱情的 《翡冷翠的一夜》，相比较而言，还是《志摩的诗》比较好看，具有理想主义和人道主义情怀，占尽了诗的真挚与畅快。
徐志摩被称为“诗哲”，他的诗是从“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的”。当代一些诗人笑话徐志摩的小资、唯美和幼稚，也有人把他与几个女人的情感纠葛当作茶余饭后的谈资，我则惊异于他从天而降的不同寻常的死。徐志摩具有“那股不顾一切，带有激烈的燃烧性的热情”，敢于在诗歌形式主义的深山里探险，就是在当下，诗人们也同样是在欧美流派纷呈的诗海里迷失了方向。对于徐志摩，我们不需要过多的苛求，而需要学习借鉴和反思。而《志摩的诗》毕竟摆脱了新诗初倡时期的结构松散、语句散漫的状态，给我们带来一股清新之风，使新诗踏上了一个新的里程。