看戏读后感看戏读后感范文1，——青铜葵花，老师要我们读《青铜葵花》，幸好我不久以前看完了。，本文的主要内容是一个城市女孩...
看戏读后感
——青铜葵花
老师要我们读《青铜葵花》，幸好我不久以前看完了。
本文的主要内容是一个城市女孩葵花跟着她爸来到了一个叫大麦地的农村生活。在那里，她认识了一个不会说话的男孩——青铜。爸爸意外死亡让葵花成为了孤儿，善良的青铜收养了她，从此，他们俩成为了以兄妹相称的朋友。青铜为了葵花上学，放弃了自己的大学梦想。为了葵花照相，青铜在寒冷的冬天卖掉了自己的芦花鞋。为了晚上葵花写作业，青铜到野外捉萤火虫来照亮。为了让葵花看戏，青铜顶着她站了一个晚上。为了葵花报幕时的美丽，青铜心灵手巧的做了一串闪亮的冰项链。……十二岁那年，命运让葵花再次回到了城市，失去妹妹的痛苦让青铜失声痛哭，震动了每一个的心灵。
其实，苦难是必不可少的，不论在什么时代，苦难总是围在我们的身边，苦难总是让人无可奈何。我们遇到苦难时应该乐观，就如罗曼说过的那样，我们应该正视痛苦，尊敬痛苦。所以，就让我们一起去正视痛苦，尊敬痛苦吧！
———母爱
母爱是无私的，永远不求回报。母爱是平凡的，她没有轰轰烈烈的大事。母爱是伟大的，她为了儿女不辞辛劳。我们习惯了阳光的抚养，习惯了母爱的滋润，在心安理得的接受时，又有谁想到，应该回应的那一份亲情。没有今日的母爱，哪有我们今天的幸福、快乐？ 我们一天天的在成长，母亲都看在眼里，而我们报答母亲的，却是叛逆。
每当我们做错事情，母亲总是会教育你，可你，还大吵大骂，感觉自己理直气壮。 每当我们遇到学习中的难题，母亲总是耐心的手把手教你，可你，竟然一丝丝都没有听进去。
每当我们需要零花钱的时候，母亲总会毫无疑问的拿出红票，可你，却大肆风流的浪费钱，去买游戏冲值卡，母亲这么辛苦的工作，给了真实给你，你买来了虚拟。 ……
总而言之，母爱是无私的爱，是天下第一大爱，让我们一起保护、珍惜母亲吧！
看戏读后感范文2舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力；舞台如一把刀，磨出了我坚韧的品质；舞台如一支歌，唱响了我的希望与梦想；舞台如一架飞机，放飞了我的成功与拼搏。而梅兰芳，一位受人尊敬的演员就成了舞台的一把手。
他的一举一动，一板一眼都扣人心弦。他的声音抑扬顿挫、有起有落，观众们的眼睛早已离不开她。她一生坚持50多年在台上演戏，66岁高龄仍在台上展现青春。他就是梅兰芳先生。
我倍受感动。梅兰芳先生就是如梅一般的倔强。风雨无阻，年龄无阻，用一生练习戏剧，傲气十足、不屈不挠。他的年龄、他的水平、他的执着那定是白雪中的一抹嫣红。青春永不老，他的青春气息缠绕着观众，我们也被感染了，一齐大声地呼喊着或平静地等待着，用不一样的方式为他喝彩。
我看着文章、看着他，看着这位可敬的老术家，青春永远不老，我不由得发出感叹。
看戏读后感范文3已经是晚上八时了，月亮早已把太阳挤在了很远的地方。但“太阳公公”的'痕迹—暑气并没有随它而去，没有一丝凉风。露天的“劳动剧场”里却挤满了人群，仿佛暑气从来没有打倒人们看戏的热情。舞台上的幕布拉开了，演员陆续走了出来。当女主角穆桂英出场时，平静的海面突然动荡了起来。穆桂英发音吐字圆浑、透亮，歌声抑扬顿挫，唱腔婉转圆润，听起来柔和又铿锵有力。当戏唱到顶点的时，更是点燃了群众们的热情，整个剧场都成为了一个庞大的舞台。这位艺术家就是梅兰芳，六十六的高龄，创造了这样的奇迹，因为我们拥有这样热情的艺术家与这样热情的观众。
读完这篇文章，我深深地体会到了作者与观众们对梅兰芳同志的爱戴之情，也一同见证了这个六十六岁的老人在舞台上的奇迹。作者用他那具有神奇的魔力的笔，把事情描写得如此逼真，把观众的激动心情描写得淋漓尽致，环环相扣，引人入胜。
是的，俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”梅兰芳同志能表演得如此出神入化，这要付出多少努力和汗水啊！但他坚持自己的追求，这种精神是多么可贵！来看看我们自己，多学一门特长就要叫苦连天，连拖带拽也不肯；对自己的学习也是这样，一回家把家庭作业做完就去玩，连多付出一些努力做一些延伸也不愿意，这怎能成得了大器呢？所以，我们要学习梅兰芳同志，让自己也发生奇迹吧！
看戏读后感范文4梅兰芳同志是我国一位杰出的表演艺术家，六十六岁的高龄，仍能在群星荟萃的舞台上绽放光彩。《看戏》这篇文章就是介绍了梅兰芳同志，从观众的表现衬托出梅兰芳在戏剧方面深得大家的喜爱，向我们展现出来一个朝气与活力并存的美丽形象。
艺术是不分临界点的，在这个耀眼的舞台上，演员们正用自己的汗水铸就了一个个性格鲜明的人物形象。和京剧一样，变脸戏同样是一种极具艺术价值的表演艺术，演员们通过各色的脸谱，形成惟妙惟肖的变脸戏，再加上他们各色的唱腔，是一种备受老人喜爱的艺术。
作为一名演员，梅兰芳同志在艺术生涯的付出太多太多了，已经六十六岁的高龄，却仍将自己毕生的心血投入到艺术当中去，她所带给我们的是一笔巨大的财富，艺术界也因为她的出现而变得多姿多彩。
看戏读后感范文5京剧是我国的国粹之一。
读完《看戏》这篇文章之后，我仿佛也置身于这片人海之中。是什么这么吸引我呢？是女主角穆桂英和艺术家梅兰芳。戏词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她优雅的“水袖”中，一粒一粒地滚下来，铿锵有力。我查找了穆桂英和梅兰芳的资料。穆桂英是《杨家将通俗演义》中的人物，她五十三岁犹挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜，是中国通俗文学中巾帼英雄的典型形象。梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
小时候，我也听姥姥说过，那时候广场上也有来唱戏的，是湖南的花鼓戏，用湖南话演唱，边唱边演，敲锣打鼓，十分热闹。如今只有小数老人家聚在一起拉拉二胡，唱唱花腔。每次散步，我们走在树阴下，都听到他们的忘我演唱。
现在唱戏的人越来越少，几乎都听不到了，我希望人们能把每个地方每个家乡，有民族特色的戏曲一代一代的传唱下去。
《莎士比亚戏剧》读后感
当品读完一部作品后，相信你心中会有不少感想，需要回过头来写一写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是我精心整理的《莎士比亚戏剧》读后感（精选8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《莎士比亚戏剧》读后感1悲剧，听起来是一个多么令人伤感的名词，自古以来很多人用自己的笔写出了一部部悲剧集，它们都反映着写作者对社会和现实的态度。《莎士比亚悲剧集》就是那个时期，他为我们展示出的当时社会的风貌，让人读了不得不为书中的人物叹息，悲哀。
爵士麦克白本来是一个正直的人，当他胜仗回来，女巫预言他将成为国王，但以后的一代代国王却是他朋友班柯的后代。他将这些话放在心上，起了贪念，与妻子密谋残害了国王，为了巩固自己的王位，并狠下毒手，将自己的朋友杀害，他的意志已被欲望摧垮，但他的良心还存在，他总是被恶梦缠身，老是出现幻象，每天都生活在恐惧中，他的妻子因受到良心的遣责而死去，他依然想最后一搏，却死在了先王的儿子（储君）的手中，这就让我们在悲剧中看到人不要太过贪心，以平常心去对待生活，要不然只能自食其果。
李尔王是一个仁厚善良的老国王，有三个女儿，分国土时，因为小女儿真诚说实话而迁怒了国王，一无所有。两个姐姐用自己的甜言蜜语哄骗了年迈的国王，并在得到国土之后，将自己的父亲抛弃。经过种种挫折与磨难，老国王与小女儿死在狱中，他也明白了虽然说的话他不喜欢听，但出自真心，两个大女儿用甜言蜜语只能是一种欺骗。阴险的大女儿也最终受到惩罚，正义最终战胜了邪恶，但善良的人们却永远长眠于天堂，他们虽然死去，却依然为人们纪念。因为他们的正义与善良始终在指导着人们。它告诉了我们做人不仅要明辨是非，作为儿女更应懂得孝，但正义终究要战胜邪恶，我们要相信真理。
哈姆雷特是以为王子，他有一个善良正直的父亲，有一个美丽温柔的母亲，但他丑恶的叔父却杀死了他的父亲，强娶了他的母亲，哈姆雷特为了给父亲报仇，不得不装疯，后来，叔父怀疑，想除掉他，把他逼到英格兰，想借此杀死他，并设计圈套，致他于死地，善良单纯的哈姆勒特上当了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力气杀死了他的叔父，最后闭上了他的眼睛，哈姆雷了为父报仇，不顾自己的性命，他用自己的生命换来了父亲的安息和国家的安宁，人民的稳定，他虽然死了，却被人们牢记。
悲剧让我们惋惜，让人心悸，但悲剧也是一种美，在种种悲欢离合之中，让我们懂得了更多真善美，也向世人展示了一种悲伤之中更应坚强的信念，也许我们每个人都在扮演者悲剧中的人物，但我们依然感到是如此勇敢，因为我们能够发现悲剧中自己的影子，并且不断的去体验那悲剧中带给我们的启示与警告，让悲剧成为一种没，我们也许会更加懂得去如何面对它，勇敢地去扮演属于自己的悲剧角色。
《莎士比亚戏剧》读后感2早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学习，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
《莎士比亚戏剧》读后感3这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的.宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
《莎士比亚戏剧》读后感4马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
《莎士比亚戏剧》读后感5在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在12小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
后来两族人都赶来了，听神父道出原委，知道是世仇害的这一切，追悔莫及却为时已晚。然而在这一刻两族人将多年的世仇化解了……
《莎士比亚戏剧》读后感6不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。
最后还是要说一句，看书一定要看正版。
《莎士比亚戏剧》读后感7我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》。这本书的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人――莎士比亚的代表作品。
一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心。我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。妈妈问我哪个故事印象最深，我觉得每个故事都一样深深地刻在我的脑海里。
莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
《莎士比亚戏剧》读后感8当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。
他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人 ，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀 。
为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的平等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，平民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。
为你一个人演戏读后感
为你一个人演戏读后感2、在所有的求职者中，表现出专业的工作态度，表现出优秀的发展潜能，表现出你为此做好的职业准备，比你喊口号更有意义。如果真的热爱一个工作，这种热爱是应该融于骨子里的。如果真爱传媒业，我们所问的问题完全在日常的思考中早已触及，现场如果思考过久只能证明其实你对这行还生疏，遑论只是毫无所言的表忠心。既然追自己爱的女孩有那么多招数。为什么对于你爱的行业，你缺连看一本什么书都不清楚？想做传媒的同学，与喜欢看电视的同学的回答是不一样的。前者会涉及电视节目制作的工序，后者仅仅是表达了一个观众的喜好。你爱它，你对它的感觉当然不会仅仅停留在表层。你会开始研究，开始分析。当你明白里面的规律之后，你就越来越明了，斗志告诉你，你也要做一个如此牛的节目才行。于是你上班也节目，下班也节目，坐公车是节目，等地铁是节目，节目节目节目，有一天你突然发现，你的生活等同于节目时，恭喜你，你已经不自觉地将你的工作变成了你的生活。你感觉不到工作的压迫，是因为你征服它了。你不再为它所累，而是，你想它它就出来，你不想，它就静静趴着，也不让你焦虑。
真正的传媒人骨子里都流露着创意。生活中信手拈来的创意便做成了一档收视率奇高的节目。如果你真的爱它，你一定能想到，而且能异想天开。如果你真能把兴趣做成你的工作，你的人生起码成功了一半。
如果真的有兴趣，他们连说话的时候眼睛都是放光的。谈到自己喜爱的事物，你压根就不想让面试官插嘴。
3、如果你非得说自己的理想，那么请在求职前先了解一下你未来要进入工作团队的目标是什么。然后将自己的理想与团队阶段性目标不动声色地相契合。你明白团队未来的方向在哪里，和你这样的人合作，大家会比较轻松。你想的事情就是面试官想的事情，那么就是你了。你爱工作，自然也就知道工作如何规划会让你更热爱。一切的一切，不在于“我们对你要求高，而是你自己对你自己是否负责。”一旦你让面试官觉得你是一个对自己负责的人，我们当然放心地把事情交给你负责。我们不怕你把事情做砸，因为你会怕把自己的名声做砸。
4、有人说，有人扫厕所能成功，为什么我就不行。拜托，人家不是因为扫厕所成功。而是因为她在五星级酒店的客人层次较高，她遇见了愿意帮助她的客户。我们经常犯的错误是拿自己的优点去比人家的缺点。人生真不是连续剧，全是偶遇和巧合，人生就是认输，不停地认输，知道自己哪里不如别人，才能认真提高哪里；彻底知道自己做不了什么，才能踏实做什么。
5、在很多面试官，尤其如我们传媒业的面试官看来，那些人人都会用，人人都会写，人人不用费脑子就能写出来说出来的话，一旦你用了，我们只能默默地把你归为流水线产品那一类。我坚决避免使用99%的人都会使用的透明文件夹，管他红橙黄绿青蓝紫的塑料封皮，坚决不使用……你是谁？你和别人的不同在哪？
6、在一个万年不变的岗位上，你做出了一些不一样的东西，绝对艳惊四座。其实在邮件的标题上做一个小提示，一点都不难。难的是大多数做这个工作的人，都不敢，或者从来没有想过去改变一个大家都默许的工作习惯。因为“大家”都认为应该是这样的，所以你就认为“应该是这样的”。同样的工作，你稍微改变一些习惯性的思维，你就变得和其他人不一样了。
7、打杂其实是整个组里面最核心的部分。说得平实一点，打杂是你进阶并超越别人最重要的一步。只要自己肯学，每个工种都足够他们研究一辈子。
8、有时候老板不愿意听取我们的意见，并不是自负，也不是固执，而是因为我们在短时间内并没有有效地说服他。老板常常会这样判断--既然我给了你一次发言机会，你没有抓到说服我的重点，那么，我纵使给你再多的时间，也不过是在浪费而已。
9、我是一个习惯每天会想一整天的人。所以也就会想今天又什么事情做得不够好，有什么问题回答的有失水准，如何改进会更好。人生其实也就不过那么几百个问题，你每天解决一个，解决一两年之后，你就会发现你应付各种问题都能对答如流不会轻易尴尬。一个人一旦不再轻易地惊慌失措，别人也就不敢随意去操控他的情绪了。
10、内心放了一阵烟火之后，我突然觉得自己太傻了。对方压根儿就没有对我有任何的态度，仅仅是因为工作太忙而疏忽了我的电话。可是我一个人在自己的世界里演了将近一个星期的内心戏。设计了台词，设计了情节，还差点就把自己演死了。后来我在记事本上写了这么一段感受：人可以把自己特当回事。但前提是，必须有人会搭理你。否则，就算你一个人演戏演死了，都没人来替你收尸。
11、哇塞，他们好势利。坦白说，这是我迸发出来的第一个念头，以前花钱都请不到，现在不花钱自己来，这不是势利是什么？现在对方因为我手头有资源，所以才加我的。什么交情，什么相识，都不如你们能妥帖办好一次发布会来得重要，都不如你们联合做好一次宣传来得重要，所有的人和人的关系都建立在我们的工作完成得不错的基础上发展而来的。通过工作，我们认可了彼此的价值观，我们认可了对方能够让我们在北京生活更稳定的人，于是我们成了朋友，好朋友，更好的朋友。
以前我怕被人利用，现在我怕自己没有人利用。我们的价值就是被人利用的价值。一旦你失去被人利用的价值，你就失去了做人的价值。
12、我也见过很多人，每次开策划会的时候，只要一提到什么节目改版需要互动什么环节，他们立刻信手拈来举例说明哪个节目已经用过这个形式了。最常出现的状况是，你说了一百种的想法，他们总能够找到一百种想法去击毙你，然后，并不提出任何有效的解决方式来。要知道这个世界上，只会批评并不代表你很懂，它只代表你很闲，代表你很喜欢拿刀子捅别人。只有你提出批评并提出解药，别人才会感激你的救命之恩。所以，在批评别人之前，先找到解药。不然全公司你只管捅，不管治，最终的结果只能是你与江湖为敌。
之前开会，他提出一个问题，老板就反问一个问题。常常焦点就迷失在问题一来一回的回答中。再加上同事们都在旁观，十分钟还说不清楚的他自然就觉得在浪费大家的时间，最终只能放弃。X君开始把自己的想法提前做成PPT，包括领导会提出的问题，自己的想法和可能达到的效果。
再傻的领导也不会排斥一个一心为他工作的人。
13、你要和我合作，为什么你不好好了解一下我呢？如若你真能走进我的内心世界，我是一个。。。任何不做功课，自以为是的表达都是雷。
14、和同事只能组成友情小团体，千万不要组成利益小团体，因为总有覆灭的一天。你们因为共同的利益走在一起，也会因为不同的利益而分道扬镳。你们因为共同的敌人走在一起，也会因为敌人的演变而物是人非。不要被拉拢帮派！被你伤害的人总有一天会跳槽去比你更好的公司，坐比你更高的职位，在行业内随便说你一句坏话，你就没辙了。
15、所以不不用担心别人在你背后说坏话，因为对方说的越离谱，他的形象在周围人心中就越黑暗。我很担心总有一天我也会沦为你口中的那个人。
16、人家不做老好人的原因只有一个---做老好人太辛苦，太浪费时间，太容易牺牲自己的原则去讨好一个原本不重要的人。因为他不会生气，所以得罪他成为理所当然。你对谁都好，其实就是对谁都不好，尤其对不起你自己。
是你的人，不会因为诱惑而离开你，不会因为你的许诺而跟着你。他们只会因为愿意和喜欢跟你在一起而在一起。劝回来的感情，始终会漂移不定。求回来的稳定，早晚会分崩离析。遇见这样的事情，你最好随他们去，只有经过剧烈自我斗争，自我恢复的人，才是有资格和你一起走下去的人。
17、因为你对自己不那么负责，选择了一家运行不良的公司，进入了一个管理不力的部门，跟了一个比较无能的领导，然后你的差人缘和没那么出挑的工作方式也没有及时挽救你。我们一直抱怨找不到一个对的人 ，那是因为我们从未改变过错误的自己。如果你先从自己开始改变，拒绝进入这样的公司，你自然就不会遭遇这样的职场。
18、我宁愿和一个每天老办傻事但特乐呵的人合作，也不愿意和一个办事效率高但特怨妇的人合作。切勿见人就抱怨，只对有办法解决问题的人抱怨，是最重要的原则。向毫无裁定权的人抱怨，只有一个理由，就是为了发些情结。而这只能使你招致更多人的厌烦。直接去找你可能见到的最有影响力的人抱怨，效果会非常明显。选对抱怨的方式，尽可能以赞美的话语作为抱怨的开端。抱怨的末尾，一定要提出解决问题的建议。如果你不能提供一个即刻奏效的方法，至少应该提出一些对解决问题有参考价值的看法，这样领导会真切的感受到你是在为它着想。
19、人的一生有两条路要走，一条是你必须要走的，一条是你自己想走的，你必须把必须要走的路走完，你才能走你想走的那条路。如果你把必须要走的路走得漂亮了，你想走的路才会宽广坦荡。当一个人对生活有更高的追求时，才会想着把工作做得更好。工作和生活互为润滑，任何一项过的不好，都会让人生的另外一半过的悲催。
20、升职加薪这是一个先后关系，但不是一个等同关系。如果你升职没有立刻加薪，也不用担心。因为升职不等于加薪，升职仅仅代表你获得了一个可以加薪的机会而已，是否能够把握住这个机会还得靠你自己。也就意味着你必须要先告诉提拔你的公司，你可以胜任这个职位，你才能顺理成章的加薪。加薪的理由有两个：对公司的贡献度；个人能力提升
21、如果你不是确定现在就要提前养老的话，请不要和任何同事比较舒适程度。因为越舒服的工作越能麻痹你的斗志，从而让你失去对下一份工作，下一个岗位的激情。
22、你能听得出同事和领导的画外音吗？你确信你明白褒奖之后的暗讽。你明白批评之后的褒奖吗？对你说难听话的人最值得交往，因为他们并没有想方设法麻痹你。反而哪些一味夸你的人最要担心，好话除了让你心情一时变好之外，没有任何作用。而坏话虽然会让你心情一时变坏，但也会让你改进自己。
23、话说回来，当初我也是做记者时，参与了很多大型活动的讨论，才能转行策划的。在做策划岗位的时候，帮助了很多导演进行策划并引导他们，培养了一定的领导能力。才有可能 成为主编的。在做主编的过程中，常常和客户见面谈判。常常对部门的盈利进行监控，才有可能成为一个掌握整个节目组的制片人的。也就是在做制片人的过程中自己邀约嘉宾上节目，才能够成为艺人关系部的总监的。貌似每个岗位都是360度的转变，其实只有你自己最清楚，不过只有180读罢了，稳当的很。
跪求2篇关于电影题材的读后感
最好是《歌舞青春》，和《一个头两个大》等关于Zac efron 金 凯瑞的亲爱的李安：
您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢？
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。现在的世道，不老实太容易，老实太难得。您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。它是一种颠倒众生，真情流露的做作。它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。他是我想要了解这个世界的一点努力。”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。 从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单！我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。”
这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。但总觉得电影还有太多玄机。所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致，
崇拜您的，灰土豆
二零零七年十二月
又及：
拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态/另类/色情/同志/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。这书值得沉下心来，心悦诚服一回。这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
六上京剧趣谈读后感400字？
具体如下：
“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下，已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。
京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。
京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑……形态各异，众美云集。而其中，我更加偏爱的，便是那花旦。
不因别的，只因她那传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊，好一个国色天香！真是妙哉！京剧的美，美在她的神。
一双似乎会说话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。想当年梅兰芳拜师学艺，就是因为双眼无神而被拒之门外。从此以后，梅兰芳便每天盯着水中的游鱼和天上的飞鸟看，终于练得了一双炯炯有神的眼睛，后来，他刻苦练习成为了一名伟大的戏剧大师。由此可见，神韵在戏剧中是十分重要的，而京剧的神尤为突出。
不同的角色的神色在戏剧家的身上被生动形象地表现出来，从而牵动着万千观众的心。也许就有那么一秒钟，你的思绪会被一个回眸定格，会被一双精神硕累的眸子打动，但无论是深情还是惊艳，那一瞬间的神韵便会带给你永恒的回味，如同一块馍，看似平常，却愈嚼愈甜。啊，真可谓巧夺天工！
京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与神，声音唱出了京剧的魂魄。
儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧的声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的智慧，更唱出了伟大的民族精神！听到《霸王别姬》，就不禁潸然泪下；听到《穆桂英挂帅》就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊，这就是中国范儿。
京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。
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