《罗生门》读后感，小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，...
《罗生门》读后感
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了“除了当盗贼，别无他法”的念头。下面是我整理的《罗生门》读后感，欢迎查看。
《罗生门》读后感1我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。
据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。
初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
《罗生门》读后感2《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。
罗生门，一隅残破的断壁颓垣，在瓢泼的雨水中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。然而，在这个悖逆的时代，说教显得如此苍白，各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长，道德瓦解，价值崩溃，连基本的底线在利益面前都不堪一击。
一、无望的恶中寄寓有限生的希望
《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。荒凉景象中，便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼，这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫，特别到夕阳通红时，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕阳西下，气象阴森，谁也不上这里来了。落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。老婆子眼睛睁得更大，用眼眶红烂的肉食鸟一般矍铄的眼光盯住家将的脸，然后把发皱的同鼻子挤在一起的嘴，像吃食似的动着，牵动了细脖子的喉尖，从喉头发出乌鸦似的嗓音，一边喘气，一边传到家将的耳朵里。“拔了这头发，拔了这头发，是做假发的。”在如此恶劣的环境中，还想到美发，这就是无望的恶中寄寓有限生的希望。
二、恶的谎言的对立面不是真诚
《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，《罗生门》是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。
这也告诉我们，恶的谎言的对立面不是真诚。完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。
总之，这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。
《罗生门》读后感3芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。
《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的'一篇成功的短篇小说，不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢，短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。
芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的基督》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁：
“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。
针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。
《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”－这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦。坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。
《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。
如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。
曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？
不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。
《罗生门》读后感4刚打开电脑，我就很快的找到了《罗生门》，我很兴奋，因为我挺喜欢日本小说的，可是当我打开文件，我发现里面密密麻麻的都是日文，我纠结不已，我感到人生总是充满了无奈，虽然我是全班公认的小日本，但我看不懂。但经我的反复推敲，我顿时领悟了其中的精华，这是一个关于爱与正义的小说。从题目我知道了男主是个姓罗的男人，所以就是罗先生。
然后就是生，生的意思很多，可是结合前后可看出这个字就是日本版的宁波话。宁波话“生”就是“装”。
最后就是门，通过前后文，这文章写的就是罗先生到别人家给人装门的故事。很感人！我很受感动。罗先生真是一个善良的人！有雷锋精神，无私奉献真是让我终身受用。我要以罗先生为榜样，好好学习天天向上努力帮助他人，对人生充满爱，勇于克服困难坚持不懈，以下省略。
罗先生！好人！《罗生门》！好书！虽然日文看不懂，但是我还是深深地被感动了！
《罗生门》很好看，他的字很好！它的插图也挺好看的！
《罗生门》读后感5《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。
《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有"廉者不受嗟来之食""不为五斗米折腰""贫贱不能移"等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事--人的尊严。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？
为什么设计读后感
写作方法：
(1)引――围绕感点引述材料。简述原文有关内容。概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议――分析材料，提练感点。亮明基本观点。
(3) 联――联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结――总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
写作要点：
要弄懂原作
读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考
读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。
问题二：《设计中的设计》 读后感 [《设计中的设计》 读后感]
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。”--------原研哉
“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
这是作者――日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：
这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!
现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
问题三：我看设计是什么读后感 [我看设计是什么读后感]看了不少的书，很少写读后感，我看设计是什么读后感。昨天晚上看完了这本《设计是什么？》，一本关于保罗・兰德给弟子讲设计的书。书的内容很少，只有前半部分几十页是有用的。我记录一下大师对几个点的个人理解 在设计时，使用一个元素、仅仅只是一个单一的个体，一旦引入其它元素，两个元素之间就会有一定的关系存在。要么是这种关系，要么是那种关系。当引入更多元素的时候，元素间的关系会变得越来越复杂。从这个角度来看，设计是一种关系，即在复杂的元素中间寻找（和谐的）关系。保罗认为所有的一切都是“关系”，如果这个理论正确，那么一切都是可以设计的，因为我们来做某个设计，就是处理其中的“关系”。设计并不是决定某个产品的形状、材质、风格，而是当人想要做某个行为时，自然会找到一个“关系”以满足这个条件（现在看深泽直人设计的CD机就是一个很好的例子）。同时保罗也认为“设计是一钟比例”，相比“关系“，”比例“似乎还是在处理“关系”，要么是大小、要么是颜色等等。 先前在工作中，在修改阶段大量的要求我们去思考、分析设计稿中每一个元素的使用，认为每一个元素都应该有一个理由存在。为什么要在这里这么用，为什么要那么用，为什么是这样，为什么是那样，我大量的考虑了元素存在的义，其实忽略了元素之间的关系，读后感《我看设计是什么读后感》。因为，元素多了，大家都会把元素映射在脑子里，大脑不断在思考多元素之间的关系，会觉得复杂，难以理解。 反过来再看优秀的设计，都是简单的。那么设计和商业需求平衡的问题怎么解决呢，我想是保罗的下面一个观点。 保罗认为设计是形式与内容的操作。内容就是想法，而形式是我们如何处理想法或是怎么做它。比如我要去医院，这个是内容，即我想要去做什么事，“座车”或“打的”这个是形式，形式是我们可以决定做的。现在也不难理解，如果“要去医院”没有确定，座车和打的是没有办法敲定。所谓的“冲突”，是两者达成一致之前的未解决的东西。坦白说，这个观点我还没完全理解透，先记录一下。 这个结论应该会被大多数人认同，保罗提到了“先繁后简”的过程，认为繁简的因果关系是应该被关注到，设计是一个逐步到“简”的过程。 不能说一下子上来就“简”，应该是反复的处理“关系”，从而达到“简”。 用政治的、社会的和美学的手段― 这是个大难题。”我想这里大师其实是在探讨“说服力”的问题，好的方案是否能被客户接受，要靠“政治的”、“社会的”、“美学的”的方法来达成。单一的提案，可能解决不了温饱的问题，多种“手段”来促成，而不是简单的拿出方案给客户。设计师担负的不仅仅是设计的使命，更多的是把设计推广给他人接受。 整本书很短，值得回味的东西很多，推荐给即将踏入设计行业的同学们。 〔我看设计是什么读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
问题四：读后感《设计是什么?》 [读后感《设计是什么?》]看了不少的书，很少写读后感，读后感《设计是什么?》。昨天晚上看完了这本《设计是什么?》，一本关于保罗・兰德给弟子讲设计的书。书的内容很少，只有前半部分几十页是有用的。我记录一下大师对几个点的个人理解。这本书拍拍网上也有卖，有喜欢的可以点击下面的封面去购买。观点一：设计是一种关系。在设计时，使用一个元素、仅仅只是一个单一的个体，一旦引入其它元素，两个元素之间就会有一定的关系存在。要么是这种关系，要么是那种关系。当引入更多元素的时候，元素间的关系会变得越来越复杂。从这个角度来看，设计是一种关系，即在复杂的元素中间寻找(和谐的)关系。保罗认为所有的一切都是关系，如果这个理论正确，那么一切都是可以设计的，因为我们来做某个设计，就是处理其中的关系。设计并不是决定某个产品的形状、材质、风格，而是当人想要做某个行为时，自然会找到一个关系以满足这个条件(现在看深泽直人设计的CD机就是一个很好的例子)。同时保罗也认为设计是一钟比例，相比关系，比例似乎还是在处理关系，要么是大小、要么是颜色等等。先前在工作中，在修改阶段大量的要求我们去思考、分析设计稿中每一个元素的使用，认为每一个元素都应该有一个理由存在。为什么要在这里这么用，为什么要那么用，为什么是这样，为什么是那样，我大量的考虑了元素存在的意义，其实忽略了元素之间的关系。因为，元素多了，大家都会把元素映射在脑子里，大脑不断在思考多元素之间的关系，会觉得复杂，难以理解。反过来再看优秀的设计，都是简单的。那么设计和商业需求平衡的问题怎么解决呢，我想是保罗的下面一个观点，读后感《读后感《设计是什么?》》。观点二、设计是形式与内容的冲突。保罗认为设计是形式与内容的操作。内容就是想法，而形式是我们如何处理想法或是怎么做它。比如我要去医院，这个是内容，即我想要去做什么事，座车或打的这个是形式，形式是我们可以决定做的。现在也不难理解，如果要去医院没有确定，座车和打的是没有办法敲定。所谓的冲突，是两者达成一致之前的未解决的东西。坦白说，这个观点我还没完全理解透，先记录一下。观点三、设计是化繁为简的过程。这个结论应该会被大多数人认同，保罗提到了先繁后简的过程，认为繁简的因果关系是应该被关注到，设计是一个逐步到简的过程。不能说一下子上来就简，应该是反复的处理关系，从而达到简。最后还有一句记忆深刻的：我们不只是设计师，我们还得处理客户，用政治的、社会的和美学的手段-C这是个大难题。我想这里大师其实是在探讨说服力的问题，好的方案是否能被客户接受，要靠政治的、社会的、美学的的方法来达成。单一的提案，可能解决不了温饱的问题，多种手段来促成，而不是简单的拿出方案给客户。设计师担负的不仅仅是设计的使命，更多的是把设计推广给他人接受。整本书很短，值得回味的东西很多，推荐给即将踏入设计行业的同学们。 〔读后感《设计是什么?》〕随文赠......>>
问题五：《为什么要问为什么》读后感 《顾客凭什么购买》读后感 文/张令凯 一写读后感就头大，都不知道怎么写了。 此书涉及的内容比较多，其中以销售的方法论居多。 我将本书中个人认为有意思、实用的方法和工具模型进行整理、提取，并少部分结合自己的体会进行反思、发散。 一、7Q销售 营销人整天挂在嘴边的一句话是：以市场为导向，以顾客为中心。口号含的太多就真的就只能成为了口号，真正做到的人是将此刻在心里，埋藏于心，外化于行。 说道销售，没有人不熟悉，我们每天都在消费、买东西，都在接触不同的人，无时无刻在销售自己（思想或劳动力）。 什么是销售呢？关于销售的概念实在太多，有人说是实现交换，有人说实现价值的货币表现，有人说完成产品到商品的转化…… 其实，销售不仅仅是贩卖产品，实现交换，销售自我，贩卖观点，影响别人，建立个人品牌也是一种销售，属于一种更广义的销售。 个人认为，销售是实现信息沟通，获得认同，达成一致，最终交换的过程。当然，我们说的更多的销售主要还是指社会商品的交换。 以顾客为中心除了在产品研发、功能设计、价格拟定、渠道通路建设等方面，在销售人员的终端销售成交板块同样需要以顾客为中心。如果销售人员能够站在顾客的角度，对自己提出正确的问题并给予正确回答的话，情景模拟，练好应对技巧与话术，以万变应万变，销售就会有效地加快顾客的购买决策步骤，快速成交。 作者提到了顾客在购买过程必须面对和回答的7个问题，即7Q销售模型： 1.我为什么听你讲？开口三句话必须让顾客感受到谈话给他带来好处，让顾客愿意继续深谈，一靠技巧，二靠前期对顾客资料掌握程度，三分析顾客所有可能需求。 2.这是什么？有什么特点？对产品超熟悉，能根据不同顾客需求个性化、针对性介绍产品。 3.与我何干？掌握顾客需求，同时能够把产品如何给顾客带来好处、利益点说得清清楚楚、明明白白。 4.为什么相信你？证明向顾客承诺的都是能够兑现的，不是在忽悠。 5.值得吗？必须向顾客说明他将得到价值远远超过他所付出价钱，让顾客认为物超所值，自以为占到便宜。 6.为什么在你这里买？从销售价值系统（包含产品、公司、品牌、销售员等全方位提供附加值）找出顾客非买你不可的价值点、利益点，给他选择理由。 7.为什么非要现在买呢？要让顾客明白这个时机购买最合适。 只有解决以上7个问题，顾客才会下定决心购买。如果销售人员能够回答上述7个问题，熟谙于心，势必能够获得顾客青睐，加快销售进程，提高销售成交率。 二、顾客购买行为 1.个体顾客消费行为 （1）购买类型：复杂购买决策、品牌忠诚、有限理性购买决策、惯性购买 （2）购买过程：需求和问题的认知、信息搜集、产品和品牌比较、决策、购买、消费、购买后再评价、对下次购买和消费行为反馈。 对顾客购买与消费过程8个阶段的管理非常重要，不但会影响整个销售进程，还会影响顾客满意度及品牌形象塑造。 （品牌资产的构成：品牌知名度、品牌忠诚度、质量感知与品牌联想。） 2.群体顾客购买行为 组织购买中存在着以下角色和分工：购买发起者、实际使用者、信息提供者、决策者、购买者。在开发群体顾客（大客户时）时要注意对不同角色采取不同的应对策略，要做到“三对”――找对人，说对话，做对事。 3.顾客购买常用技巧 （1）货比三家：如招标、比稿等。（2）虚张声势、表里不一等。 三、顾客为......>>
问题六：《为什么读书》读后感 《为什么孩子要上学》内容概要：作者凭借深入浅出的写作手法，平易近人的语言风格，将自己从日本战败后的生活与成长，以优美的文字向我们娓娓道来。大江夫人也应丈夫之邀，亲手为《为什么孩子要上学》绘制插图，使我们在阅读文字、欣赏图画的同时，也深切感受到来自家庭的脉脉温情……
《为什么孩子要上学》读后感
看这本书，回到了简单的美好。像是在听一个长者在给我们温柔地讲他过去的故事，让我们去追求相信美好，那些有道理的话和谆谆教育我们像在延续他自己那样，看了心暖。1994年大江健三郎成为了日本第二个拿诺贝尔文学奖的作家。他对智障儿子light光的教育，就知道他是个多有爱的人。光成为了作曲家，在这之前，父亲留意到了他对鸟叫的敏感，这就是教育，不放弃懂挖掘未被开发的才能和赞扬。 丈夫写故事，妻子配图，多和……
《孩子为什么要上学》 读后感
买这本书完全是因为作者，日本的诺贝尔文学奖得主大江健三郎。刚毕业的时候喜欢读小说，当时就读过大江健三郎的书，也是冲着他的名气读的，一本是《万延元年的足球队》结果是没读完，还有《性的人》这本好算读完了，但是也没感觉好在哪里。可能是文化差异和翻译的原因吧。像这样的经历在那个读经典的时代遇到的多去了。多数经典都感觉不好读，读不下去，读下去了也不知道写的是什么。那时候没有人指导所以走了很多弯路，不过那些弯路也都变成了有价值的财富。 不过一直知道大江健三郎有一个智障的孩子，名字叫做光。这次看到这本书，我还以为是写他的孩子的呢。书的介绍里说这是大江写的唯一一本给孩子看的书。于是就下了订单。书里有很多空页和插图，插图是他太太画的，虽然不是很专业，不过在业余水平中，也已经很了不得了。字数不多，今天用了两个小时就看完了，感觉一般，也许是不太符合我现在的阅读兴趣了吧。我现在更喜欢真实的故事，更喜欢有逻辑的分析，更喜欢写实的照片，更喜欢精心设计的结构，可惜都没看到……
问题七：读后感可不可以写读那种设计书的感受？ 可以的 只要表达出自己的观点就好
问题八：史铁生《好运设计》读后感400字 看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然
美国电影大鱼观后感
《大鱼》以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华·布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生。以下是我带来的大鱼观后感，欢迎阅读。
大鱼观后感(一)
“在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。”
-----题记
断断续续看完了《BIGFISH》，可能是最近断断续续看了好多电影已经厌倦了，几乎没有看出什么东西。看豆瓣上的评论，竟然有人会感动的哭。好吧，我的确感情不够丰富，也没有真正静下心来细心体会。这点看电影的大忌以后还需注意。
其实细想想，可能影片中父亲的那些故事真的是出于爱吧，试想有哪个孩子不喜欢离奇而又惊险的故事呢?(从这个角度讲，will用那个该感觉幸福才对)但威尔听惯了这些被重复了一遍又一遍的神话中。他觉得父亲纯是为了猎奇，生活在自己想象的世界中，而对自己却缺少实质的关心。而最终通过自己的仔细探访以及父亲那位故人的描述，他得到了一个真实的父亲。
仔细思考过后，其实从整部影片其实可以读出不少的东西。亲子关系是第一方面，特别是儿子与父亲往往缺乏交流，这点在现实生活中也普遍存在。其实我觉得影片中的父亲确实做得不够好，孩子的成长中可以有善意的谎言，但向这位父亲一样做的话，我真的保不准这位父亲有什么私欲在里面(猎奇，不走寻常路)，轻者会让孩子缺少爱，重者可能会对孩子产生错误的诱导。所以还是简单些，多以正常的方式去爱孩子，多交流才好。
不过从更人性的方面讲，在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。我们或许会不赞同，但我们必须要理解这份心意。
说实话，片中父亲的故事确实很引人入胜，有人说这位父亲的故事是阿甘正传的翻版，有一定道理，但励志可以，娱乐也可以，但要真正生活得谁会将他们的生活作为范本呢。
虽然每个人的收获不同，但我觉得最主要的还是明白了亲人之间(甚至是普通人之间)需要去相互理解相互包容，不要让偏见左右自己。其实细细想想做到这点谈何容易，你要克服的不仅使自己的偏见，更多的时候是别人的评论。我觉得我的家庭就是一直都矛盾迭起的，从小学时EJ不听话，初中时父母吵架，高中时两个姐姐的婚嫁问题，家里一直是出土战争不断，有时候我真的是抱怨父母不负责任，没有给自己一个良好的家庭环境，自己本来可以过得更好的……现在想想，这种想法真的很欠抽，每个人都很不容易，好多事情是身不由己的，虽然这种说法显得自己很宿命，但这还是不争的事实，倘若每个人都明白这点，不再以自己的想法和标准强加在别人身上，世界是不是会和谐许多。不管是怎样的关系，任何人都是因缘而聚，为何不珍惜彼此，好好相处呢!
细想自己和父亲的关系，也是缺乏交流的吧。其实现在看来，虽然父亲的好多想法做法都老土都不符合知识经济时代潮流了，但这些想法必定是从他们那个年龄和阅历看来是有道理的，我们可以表示不同意，但至少应该保持理解，如果反唇相讥就是我们不懂事了。都说父亲像一本书，事实上，我到现在我都没有读懂父亲，哪怕是读通呢……总觉得父亲脾气差，爱骂人，发脾气时倔的不行，不讲道理可能这些阻碍了自己和他的交流，但更多时候，在我的父子关系中，我觉得自己受到了歧视，父亲并没有把自己的儿子看的平等：你个孩子有什么权利和大人说话，掺和大人的事啊。还有自己现在经济上还需依赖他，这点也成为他威胁我的把柄……
好吧，事实是，我已经足够成熟了。现在我唯一能做的是：尽快取得经济上的独立，然胡才能平等的和父亲对话。说起来很可笑，一个国家经济实力不行便会丧失好多权利，原来人也是一样的。好吧，任重道远啊，不过至少现在和他老人家说话什么的还是要多点耐心，不要动不动就发脾气，多抽空回家看看，监督他们别吃肥肉别多吃油，健健康康的，进到一个儿子该尽的责任。
不得不承认，电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。所以以上文字中很多基于客观世界的很多想法可能并不合理，换言之，我还没有达到从文艺美学角度评价电影艺术性的深度，现在只能从情感方面和实际的做法方面谈谈自己的收获。希望自己以后再看一些影片时能多思考多感悟，这样逐渐进步。
大鱼观后感(二)
这部电影我看了整整三遍。每一遍，都有新的感受;每一遍，都滋生出新的想法。下面我从几个方面向大家分享一下：
一、父(Ed Bloom)与子(Will Bloom)
Edward是个非常与众不同的爸爸，他喜欢向自己的孩子讲述他的早年经历，而且这些经历听起来又是那么的不真实。比如：他曾经在一个女巫的眼睛里看到了自己的死亡;他打败了一个十五英尺高的巨人，并和他一同去寻找更广阔的天地;他去过一个叫“幽灵城”的远离尘世的小镇;他还为了求婚在一个马戏团待了三年，而最后发现那团长竟是个狼人……还有诸多如此的故事，奇幻迷离，充满冒险，令人心驰神往。小时候，Willy很相信自己的父亲，喜欢听他用生动的语气讲述这些有趣的故事。可是，长大成人以后，Willy发现这些故事越来越脱离现实，令人难以置信，而父亲却还在乐此不疲地讲它们。后Willy实在无法忍受父亲了，他告诉父亲，他从来没有认识过一个真实的他。Willy不再相信Edward了。可是当年迈的父亲病危即将辞世时，Willy又回忆起父亲的故事，并试图去拜访一些故事中的人物，竟然成功了。在Edward生命最后的时刻，父子两人又找回了原来的信任。而最神奇的是在葬礼上，故事里的人物竟一一出现。他们是真实存在的，只不过被夸张化了。我想此时，作为儿子，Willy一定又惊讶又感动……父亲讲故事的用意，也许是教他及许多人，做可以被很多人爱戴的人。
二、“事实上，我一生都很渴。”
这句话被Edward提到了很多次，也是一个贯穿全片的重要线索。Edward认为他自己就像一条大鱼，虽然生于一片小小的水潭，但是渴望着更辽阔的水域。他从不停止寻找的脚步，一直在勇往直前。
当Edward知道巨人觉得他太大了时，他说，也许是这小镇太小了，满足不了巨人庞大的身躯，也满足不了他的雄心壮志。他以为，自己少年时期的飞速猛长是因为他注定要干一番大事业。于是Edward和巨人一起背上行囊离开了生活多年的小镇。
当他们走到一个交叉口时，Edward选择了走充满危险的那条路。他不顾一切地往前冲，克服一切困难到达了一个叫Spectre的与世隔绝的小镇。小镇上的人们生活的其乐融融，一片繁荣的气象。小镇上的人们也质朴而纯洁。但Edward最终选择离开小镇。尽管小镇上的生活如此美好，它只是一个中途站，Edward不会停在这里，他需要一片更辽阔的水域。也许现实生活也是这样，当我选择了出国学习时，我需要克服重重障碍。但我不能停步，因为我像一只鸟(欢迎阅读小说《彩虹鸟》，本人第一次看完电影后所写)在追求更广阔的天空，要有勇气往前走。
三、Sandra Templeton, I love you and I WILL marry you!!!
在这部电影中最感动我的也许是Edward和Sandra之间的爱。我不得不说这爱起始于偶然，但最终还是归结于必然。
Edward在马戏团表演时的人海中看到了Sandra，就知道她是他一生的真爱，因为在那一刻，时间仿佛停止了跑动，一切都静下来了。世界在和Edward一起为Sandra的美丽而窒息。可是，当时间又开始运转时，它跑得太快，Edward只能惆怅地望着她的丽影……
但是，Edward有了信念绝不轻易放弃。他接受了马戏团刺激又繁忙的工作，为的是每个月能从团长口中套出一句Sandra的事。有一天夜晚，Edward终于知道了团长的秘密，团长也从此对他刮目相看，告诉了他Sandra的具体信息。Edward欣喜若狂，眼看求婚就要成功，却得知她已和自己厌烦的大块头订婚……他再跌谷底，但他仍不气馁——这也许就是Edward做男人的气概，他从不服输!他要让Sandra听到、看到、感受到自己对她无穷而热烈的爱!
于是，“I WILL marry you”的高喊穿透过女孩家的白漆门;飞机在湛蓝的天空中“书写”着激情的表白……阳光一样耀眼的黄水仙开满了女孩的花田和心田的时候，那讨厌的人大摇大摆地走了过来，Edward本来可以和他干上一场的，但是为了爱和承诺，他被痛揍一顿也在所不惜。(这里一个小插曲：在Spectre的大湖边Edward看见一位赤身的女人在湖中优雅地划水，而有一条蛇却在悄悄地游向她，Edward二话不说就蹦了进去抓蛇，而抓到的只是一根树枝，那女人也不知所踪。这里暗示了Edward将要从大块头(蛇)手里救出Sandra(赤身女)，但他的故事并不一定是真实的。第二次我们又看到赤身女人时是在Edward重返Spectre，暴风雨淹没了他的车时，而这一次则提醒他，Spectre有可能会发生的爱情等待着他，他一定要记住并坚守自己原始的爱情。)最终，Sandra怒于她男友的不耻行为，也被他所感动，他的梦想终于变为现实。
而说到现实(故事中的现实)，它又是惨酷的——Edward又被招去服兵役。为了能尽快见到心爱的人，他接受了每一项危险的任务，缩短了兵期。我们又一次看到了Edward为爱倾尽全力的精神和气节。两人暮年之时，在浴缸里面对面时，Sandra的眼泪又忍不住流下来：“我觉得我是永远不会干枯的……”是的，她一生都在被感动，她是个幸福的女人。
四、爱交际，守信，乐于助人，重家庭
还有一些情节，在本片里也很重要。Edward是个很爱交际的人。他把自己的见闻和经历向每一个人他遇到的人讲述，很多生活的`郁闷的人听到这些故事又振作起来。
他更是个守信的人。当Edward即将离开Spectre时，八岁的Jenny让他向她许诺，以后还要再回来。Edward答应了，许多年以后，他的确回来了，见到了成年的Jenny，并且救了她的房子，拯救了那时已荒芜的小镇，重新给了它生命。
像Jenny所说，他一生并不富有，但是他让许多人富裕了起来，他曾说过：“帮助别人使我快乐。”所以，他又是少有的富人。
Willy也曾经怀疑，父亲欺骗了自己和妈妈，别人在他心中的位置要高于他们。而有一句话，是Jenny对Willy说的，她说，I am made-believe, but you are real.这句话证明了，对于Edward来说，他一生虽然经历了许多事，见了许多人，但是他的家庭，永远居于他心中最重要的地位，他对儿子的爱的深，什么都无法与其比较。
深深感动于Edward，感动于他传奇般的一生。
大鱼观后感(三)
面临选择，是海洋还是天空?他飞向天空，在飞翔的时候，没有忘记自己是条大鱼。
《大鱼》这部电影以现实和讲故事穿插的手法展开，讲诉父子的情感纠葛。离奇的故事出自父亲爱德华之口，在年幼的儿子威尔的心目中父亲的形象如此高大。可当威尔长大，发现父亲的故事光怪陆离，他觉得父亲是虚假的，自己根本不了解父亲。随着情节的发展，才发现父亲比自己认为的，要真实的多、可爱的多，然而病魔缠身的父亲，还是在安详中死去，可已获得儿子的理解。威尔有了儿子，他从父亲那里学会如何做父亲，继续讲着比父亲更精彩的故事。父亲爱德华是一条大鱼，在天空里渴了一生，却极力给人们带来喜悦，再回到水里时，他的人生结束了，可他的快乐还在继续。
故事就这样开始：电话响起，得知父亲病重，威尔夫妇赶回家乡，一对儿三年没有交谈的父子，将会发生怎样的事情。威尔想起父亲讲过的女巫的故事。在阴森破旧的屋外，从女巫的玻璃眼珠里，父亲与同伴看到各自死亡的情形。如果一个人知道自己的死亡方式，就会在其它险境里告诉自己“我不是这样死的”，而充满生的信念;可在与意识相似的环境里，会不会有这样的担心，“就是这样，就是这样，我即将死去”，不再做任何努力。作为生命个体，死亡怎可预测?无论在何等境遇里，我们都应该坚持生存的希望，构建独立的人格，塑造坚强的内心。
威尔回到家，楼梯的墙上挂满了旧时的照片，很温馨。出神地望着照片，时光切割的四季，在眼前闪过。记忆的碎片让父子产生隔阂，“真相”的探寻带来儿子对父亲的尊重。
父亲爱德华的一生，在不停的讲故事，不知他有没有想过，最终他自己也成了传奇的故事。他说自己成长时很快，竟在床上躺三年等待无休止发育的结束。“养在小缸里，金鱼就会一直维持它的大小，若有更多的空间，金鱼就会数倍化的成长”，他想自己注定是个大人物。的确，他成了小镇最出色的人，他有着火中救援的勇气，出众的体育才华，周围到处是鲜花和掌声。在人们面对巨人的灾难时，他挺身而出，勇敢地同巨人交谈。他将与巨人离开小镇，去大城市，走向广袤的世界。临行前，女巫告诉他：“河里最大尾的鱼，永远不会被捉住。”
有新旧两条路，他放弃人们熟悉的道路，选择旧路，意外来到桃花源似的镇子。人们强留他定居，可生活的安逸不能阻止他，选择艰难的离开，选择赤脚走过荆棘和黑暗。或许这就是人生中的常态，走起来会很痛，凭着强大的意志，无论前方是更高远的天空还是死亡，都走得义无反顾。想起汪国真的诗句：我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。
传奇还在继续，马戏团里，爱德华与爱神相遇。一见钟情的时刻，时间停止，当一切都恢复，它跑得更快来弥补停留，可对于爱德华，争取爱情的路途，还很艰难、漫长。为了解心爱姑娘的背景，苦苦辛劳很久，得到的哪怕是极小的讯息，他都欣喜若狂。马戏团团长变为狼时，人们吓坏了，只有爱德华不愿伤害他。人狼对视的画面像是人性的考验。有的时候，罪恶并不来自心灵，而出自孤独。爱德华的胜利帮助他得到爱情。困难面前他永远乐观开朗，同时即使是战争也无法终止他对妻子的爱。诱惑来临之际，他坚定地捍卫着爱情的忠贞。他说：“世界上的女人有两种，妻子和其他女人。”在他一生里，并不总是海誓山盟的宣告，经常离家推销，拼命的工作，为的是妻子心目中有白篱笆的房子。然而他的外出造成儿子威尔的误解，这在某种程度上是天下所有父亲的悲哀。他们在外奔波，为妻儿生活得更好，承受世事的冷峻，而在家里，孩子又亲近母亲，“严父”又走进寂寞。寂寞的世界有些冷，父亲用爱和责任御寒。
人人都喜欢爱德华，儿子通过调查也渐渐理解父亲。有一天，爱德华老了，他的故事还在继续讲，唯独没有结局。在他的病床前，他透过女巫的玻璃眼珠看到的死亡结局，轮到威尔来讲诉。此刻，儿子已经理解父亲，握着父亲的手，眼里含着泪。故事开始：他们冲破医生的阻拦，逃离医院，跨过拥堵的街区，飞奔在最后的跑道，一切好像回到过去，父亲珍爱的那辆红色汽车和他久违了的健康，他们驶到河边。岸上早已站满了愉悦的人们，爱德华一生的传奇都在这里。他将戒指递给河中的女郎——妻子，化作一条大鱼，回到水里，游向远方，不再回头。
爱德华去世了，葬礼延续他的风格，人们没有过度悲伤，那些传奇故事中的人们，谈论着他带给人们的快乐。父子的隔阂虽消失的迟了些，但仍然令人欣慰。他是条大鱼，又自在的游了。这让我想起大江健三郎先生《在自己的树下》中的故事：每个人在山谷中都有一棵属于自己的树，人的魂灵从树的根部那里出来，钻进刚降生的人的身体里，所以人死的时候，只是身体没有了，而魂灵则返回到树根去。死亡的时候，会回到生命来处。在经历的过程中，面临种种选择，两难就是真实，矛盾就是生活。
影片中，除了父子沟通的重要性，我更关心人生态度的选择。儿子寻找的真实固然重要，可父亲的夸张也十分美丽。不是人人都能成为举世瞩目的大人物，社会会用利剑一次次戳穿自己编织的梦想气球，平凡中该如何走成为一个重要的命题。海洋里很丰富，可人们往往守在小小的区域里，不愿离开，这造成生活中更多的是平淡的琐碎。为何不能看看外面的世界呢，人生重要的是经历和态度，在选择跳出水面的瞬间，爱德华成了永恒。在QQ漂流瓶里，我同一个陌生的迷茫者进行了一次交谈，更印证了我的判断。在日复一日的重复里，觉得贫乏、无味，甚至忘记了害怕的感觉，他想走出来，却无处走出第一步。这何尝不是我战胜害怕的初探呢?
其实，人人都是一尾鱼。
《为什么孩子要上学》读后感
《为什么孩子要上学》读后感
看这本书，回到了简单的美好。像是在听一个长者在给我们温柔地讲他过去的故事，让我们去追求相信美好，那些有道理的话和谆谆教育我们像在延续他自己那样，看了心暖。1994年大江健三郎成为了日本第二个拿诺贝尔文学奖的作家。他对智障儿子light光的教育，就知道他是个多有爱的人。光成为了作曲家，在这之前，父亲留意到了他对鸟叫的敏感，这就是教育，不放弃懂挖掘未被开发的才能和赞扬。 丈夫写故事，妻子配图，多和……
《孩子为什么要上学》 读后感
买这本书完全是因为作者，日本的诺贝尔文学奖得主大江健三郎。刚毕业的时候喜欢读小说，当时就读过大江健三郎的书，也是冲着他的名气读的，一本是《万延元年的足球队》结果是没读完，还有《性的人》这本好算读完了，但是也没感觉好在哪里。可能是文化差异和翻译的原因吧。像这样的经历在那个读经典的时代遇到的多去了。多数经典都感觉不好读，读不下去，读下去了也不知道写的是什么。那时候没有人指导所以走了很多弯路，不过那些弯路也都变成了有价值的财富。 不过一直知道大江健三郎有一个智障的孩子，名字叫做光。这次看到这本书，我还以为是写他的孩子的呢。书的介绍里说这是大江写的唯一一本给孩子看的书。于是就下了订单。书里有很多空页和插图，插图是他太太画的，虽然不是很专业，不过在业余水平中，也已经很了不得了。字数不多，今天用了两个小时就看完了，感觉一般，也许是不太符合我现在的阅读兴趣了吧。我现在更喜欢真实的故事，更喜欢有逻辑的分析，更喜欢写实的照片，更喜欢精心设计的结构，可惜都没看到……
莫言的讲故事的人读后感150字以上
北京时间今日（8日）凌晨，2021年诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言在瑞典学院发表文学演讲，主题为“讲故事的人”(storyteller)。
演讲全文如下。
尊敬的瑞典学院各位院士，女士们、先生们：
通过电视或网络，我想在座的各位对遥远的高密东北乡，已经有了或多或少的了解。你们也许看到了我的九十岁的老父亲，看到了我的哥哥姐姐、我的妻子女儿，和我的一岁零四个月的外孙子。但是有一个此刻我最想念的人，我的母亲，你们永远无法看到了。我获奖后，很多人分享了我的光荣，但我的母亲却无法分享了。
我母亲生于1922年，卒于1994年。她的骨灰，埋葬在村庄东边的桃园里。去年，一条铁路要从那儿穿过，我们不得不将她的坟墓迁移到距离村子更远的地方。掘开坟墓后，我们看到，棺木已经腐朽，母亲的骨殖，已经与泥土混为一体。我们只好象征性地挖起一些泥土，移到新的墓穴里。也就是从那一时刻起，我感到，我的母亲是大地的一部分，我站在大地上的诉说，就是对母亲的诉说。
我是我母亲最小的孩子。
我记忆中最早的一件事，是提着家里唯一的一把热水壶去公共食堂打开水。因为饥饿无力，失手将热水瓶打碎，我吓得要命，钻进草垛，一天没敢出来。傍晚的时候我听到母亲呼唤我的乳名，我从草垛里钻出来，以为会受到打骂，但母亲没有打我也没有骂我，只是抚摸着我的头，口中发出长长的叹息。
我记忆中最痛苦的一件事，就是跟着母亲去集体的地理拣麦穗，看守麦田的人来了，拣麦穗的人纷纷逃跑，我母亲是小脚，跑不快，被捉住，那个身材高大的看守人煽了她一个耳光，她摇晃着身体跌倒在地，看守人没收了我们拣到的麦穗，吹着口哨扬长而去。我母亲嘴角流血，坐在地上，脸上那种绝望的神情深我终生难忘。多年之后，当那个看守麦田的人成为一个白发苍苍的老人，在集市上与我相逢，我冲上去想找他报仇，母亲拉住了我，平静的对我说：“儿子，那个打我的人，与这个老人，并不是一个人。”
我记得最深刻的一件事是一个中秋节的中午，我们家难得的包了一顿饺子，每人只有一碗。正当我们吃饺子时，一个乞讨的老人来到了我们家门口，我端起半碗红薯干打发他，他却愤愤不平地说：“我是一个老人，你们吃饺子，却让我吃红薯干。你们的心是怎么长的？”我气急败坏的说：“我们一年也吃不了几次饺子，一人一小碗，连半饱都吃不了！给你红薯干就不错了，你要就要，不要就滚！”母亲训斥了我，然后端起她那半碗饺子，倒进了老人碗里。
我最后悔的一件事，就是跟着母亲去卖白菜，有意无意的多算了一位买白菜的老人一毛钱。算完钱我就去了学校。当我放学回家时，看到很少流泪的母亲泪流满面。母亲并没有骂我，只是轻轻的说：“儿子，你让娘丢了脸。”
我十几岁时，母亲患了严重的肺病，饥饿，病痛，劳累，使我们这个家庭陷入了困境，看不到光明和希望。我产生了一种强烈的不祥之兆，以为母亲随时都会自己寻短见。每当我劳动归来，一进大门就高喊母亲，听到她的回应，心中才感到一块石头落了地。如果一时听不到她的回应，我就心惊胆战，跑到厨房和磨坊里寻找。有一次找遍了所有的房间也没有见到母亲的身影，我便坐在了院子里大哭。这时母亲背着一捆柴草从外面走进来。她对我的哭很不满，但我又不能对她说出我的担忧。母亲看到我的心思，她说：“孩子你放心，尽管我活着没有一点乐趣，但只要阎王爷不叫我，我是不会去的。”
我生来相貌丑陋，村子里很多人当面嘲笑我，学校里有几个性格霸蛮的同学甚至为此打我。我回家痛苦，母亲对我说：“儿子，你不丑，你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪里？而且只要你心存善良，多做好事，即便是丑也能变美。”后来我进入城市，有一些很有文化的人依然在背后甚至当面嘲弄我的相貌，我想起了母亲的话，便心平气和地向他们道歉。
我母亲不识字，但对识字的人十分敬重。我们家生活困难，经常吃了上顿没下顿。但只要我对她提出买书买文具的要求，她总是会满足我。她是个勤劳的人，讨厌懒惰的孩子，但只要是我因为看书耽误了干活，她从来没批评过我。
有一段时间，集市上来了一个说书人。我偷偷地跑去听书，忘记了她分配给我的活儿。为此，母亲批评了我，晚上当她就着一盏小油灯为家人赶制棉衣时，我忍不住把白天从说书人听来的故事复述给她听，起初她有些不耐烦，因为在她心目中说书人都是油嘴滑舌，不务正业的人，从他们嘴里冒不出好话来。但我复述的故事渐渐的吸引了她，以后每逢集日她便不再给我排活，默许我去集上听书。为了报答母亲的恩情，也为了向她炫耀我的记忆力，我会把白天听到的故事，绘声绘色地讲给她听。
很快的，我就不满足复述说书人讲的故事了，我在复述的过程中不断的添油加醋，我会投我母亲所好，编造一些情节，有时候甚至改变故事的结局。我的听众也不仅仅是我的母亲，连我的姐姐，我的婶婶，我的奶奶都成为我的听众。我母亲在听完我的故事后，有时会忧心忡忡地，像是对我说，又像是自言自语：“儿啊，你长大后会成为一个什么人呢？难道要靠耍贫嘴吃饭吗？”
我理解母亲的担忧，因为在村子里，一个贫嘴的孩子，是招人厌烦的，有时候还会给自己和家庭带来麻烦。我在小说《牛》里所写的那个因为话多被村子里厌恶的孩子，就有我童年时的影子。我母亲经常提醒我少说话，她希望我能做一个沉默寡言、安稳大方的孩子。但在我身上，却显露出极强的说话能力和极大的说话欲望，这无疑是极大的危险，但我说的故事的能力，又带给了她愉悦，这使他陷入深深的矛盾之中。
俗话说“江山易改、本性难移”，尽管我有父母亲的谆谆教导，但我并没有改掉我喜欢说话的天性，这使得我的名字“莫言”，很像对自己的讽刺。
我小学未毕业即辍学，因为年幼体弱，干不了重活，只好到荒草滩上去放牧牛羊。当我牵着牛羊从学校门前路过，看到昔日的同学在校园里打打闹闹，我心中充满悲凉，深深地体会到一个人，哪怕是一个孩子，离开群体后的痛苦。
到了荒滩上，我把牛羊放开，让它们自己吃草。蓝天如海，草地一望无际，周围看不到一个人影，没有人的声音，只有鸟儿在天上鸣叫。我感到很孤独，很寂寞，心里空空荡荡。有时候，我躺在草地上，望着天上懒洋洋地飘动着的白云，脑海里便浮现出许多莫名其妙的幻象。我们那地方流传着许多狐狸变成美女的故事，我幻想着能有一个狐狸变成美女与我来作伴放牛，但她始终没有出现。但有一次，一只火红色的狐狸从我面前的草丛中跳出来时，我被吓得一屁股蹲在地上。狐狸跑没了踪影，我还在那里颤抖。有时候我会蹲在牛的身旁，看着湛蓝的牛眼和牛眼中的我的倒影。有时候我会模仿着鸟儿的叫声试图与天上的鸟儿对话，有时候我会对一棵树诉说心声。但鸟儿不理我，树也不理我。许多年后，当我成为一个小说家，当年的许多幻想，都被我写进了小说。很多人夸我想象力丰富，有一些文学爱好者，希望我能告诉他们培养想象力的秘诀，对此，我只能报以苦笑。
就像中国的先贤老子所说的那样：“福兮祸之所伏，福祸福所倚”，我童年辍学，饱受饥饿、孤独、无书可读之苦，但我因此也像我们的前辈作家沈从文那样，及早地开始阅读社会人生这本大书。前面所提到的到集市上去听说数人说书，仅仅是这本大书中的一页。
辍学之后，我混迹于成人之中，开始了“用耳朵阅读”的漫长生涯。二百多年前，我的故乡曾出了一个讲故事的伟大天才蒲松龄，我们村里的许多人，包括我，都是他的传人。我在集体劳动的田间地头，在生产队的牛棚马厩，在我爷爷奶奶的热炕头上，甚至在摇摇晃晃地进行着的牛车社，聆听了许许多多神鬼故事，历史传奇，逸闻趣事，这些故事都与当地的自然环境，家庭历史紧密联系在一起，使我产生了强烈的现实感。
我做梦也想不到有朝一日这些东西会成为我的写作素材，我当时只是一个迷恋故事的孩子，醉心地聆听着人们的讲述。那时我是一个绝对的有神论者，我相信万物都有灵性，我见到一棵大树会肃然起敬。我看到一只鸟会感到它随时会变化成人，我遇到一个陌生人，也会怀疑他是一个动物变化而成。每当夜晚我从生产队的记工房回家时，无边的恐惧便包围了我，为了壮胆，我一边奔跑一边大声歌唱。那时我正处在变声期，嗓音嘶哑，声调难听，我的歌唱，是对我的乡亲们的一种折磨。
我在故乡生活了二十一年，期间离家最远的是乘火车去了一次青岛，还差点迷失在木材厂的巨大木材之间，以至于我母亲问我去青岛看到了什么风景时，我沮丧地告诉她：什么都没看到，只看到了一堆堆的木头。但也就是这次青岛之行，使我产生了想离开故乡到外边去看世界的强烈愿望。
1976 年2 月，我应征入伍，背着我母亲卖掉结婚时的首饰帮我购买的四本《中国通史简编》，走出了高密东北乡这个既让我爱又让我恨的地方，开始了我人生的重要时期。我必须承认，如果没有30 多年来中国社会的巨大发展与进步，如果没有改革开放，也不会有我这样一个作家。
在军营的枯燥生活中，我迎来了八十年代的思想解放和文学热潮，我从一个用耳朵聆听故事，用嘴巴讲述故事的孩子，开始尝试用笔来讲述故事。起初的道路并不平坦，我那时并没有意识到我二十多年的农村生活经验是文学的富矿，那时我以为文学就是写好人好事，就是写英雄模范，所以，尽管也发表了几篇作品，但文学价值很低。
1984年秋，我考入解放军艺术学院文学系。在我的恩师著名作家徐怀中的启发指导下，我写出了《秋水》、《枯河》、《透明的红萝卜》、《红高粱》等一批中短篇小说。在《秋水》这篇小说里，第一次出现了“高密东北乡”这个字眼，从此，就如同一个四处游荡的农民有了一片土地，我这样一个文学的流浪汉，终于有了一个可以安身立命的场所。我必须承认，在创建我的文学领地“高密东北乡”的过程中，美国的威廉·福克纳和哥伦比亚的加西亚·马尔克斯给了我重要启发。我对他们的阅读并不认真，但他们开天辟地的豪迈精神激励了我，使我明白了一个作家必须要有一块属于自己的地方。一个人在日常生活中应该谦卑退让，但在文学创作中，必须颐指气使，独断专行。我追随在这两位大师身后两年，即意识到，必须尽快地逃离他们，我在一篇文章中写道：他们是两座灼热的火炉，而我是冰块，如果离他们太近，会被他们蒸发掉。根据我的体会，一个作家之所以会受到某一位作家的影响，其根本是因为影响者和被影响者灵魂深处的相似之处。正所谓“心有灵犀一点通”。所以，尽管我没有很好地去读他们的书，但只读过几页，我就明白了他们干了什么，也明白了他们是怎样干的，随即我也就明白了我该干什么和我该怎样干。
我该干的事情其实很简单，那就是用自己的方式，讲自己的故事。我的方式，就是我所熟知的集市说书人的方式，就是我的爷爷奶奶、村里的老人们讲故事的方式。坦率地说，讲述的时候，我没有想到谁会是我的听众，也许我的听众就是那些如我母亲一样的人，也许我的听众就是我自己，我自己的故事，起初就是我的亲身经历，譬如《枯河》中那个遭受痛打的孩子，譬如《透明的红萝卜》中那个自始至终一言不发的孩子。我的确曾因为干过一件错事而受到过父亲的痛打，我也的确曾在桥梁工地上为铁匠师傅拉过风箱。当然，个人的经历无论多么奇特也不可能原封不动地写进小说，小说必须虚构，必须想象。很多朋友说《透明的红萝卜》是我最好的小说，对此我不反驳，也不认同，但我认为《透明的红萝卜》是我的作品中最有象征性、最意味深长的一部。那个浑身漆黑、具有超人的忍受痛苦的能力和超人的感受能力的孩子，是我全部小说的灵魂，尽管在后来的小说里，我写了很多的人物，但没有一个人物，比他更贴近我的灵魂。或者可以说，一个作家所塑造的若干人物中，总有一个领头的，这个沉默的孩子就是一个领头的，他一言不发，但却有力地领导着形形色色的人物，在高密东北乡这个舞台上，尽情地表演。
自己的故事总是有限的，讲完了自己的故事，就必须讲他人的故事。于是，我的亲人们的故事，我的村人们的故事，以及我从老人们口中听到过的祖先们的故事，就像听到集合令的士兵一样，从我的记忆深处涌出来。他们用期盼的目光看着我，等待着我去写他们。我的爷爷、奶奶、父亲、母亲、哥哥、姐姐、姑姑、叔叔、妻子、女儿，都在我的作品里出现过，还有很多的我们高密东北乡的乡亲，也都在我的小说里露过面。当然，我对他们，都进行了文学化的处理，使他们超越了他们自身，成为文学中的人物。
我最新的小说《蛙》中，就出现了我姑姑的形象。因为我获得诺贝尔奖，许多记者到她家采访，起初她还很耐心地回答提问，但很快便不胜其烦，跑到县城里她儿子家躲起来了。姑姑确实是我写《蛙》时的模特，但小说中的姑姑，与现实生活中的姑姑有着天壤之别。小说中的姑姑专横跋扈，有时简直像个女匪，现实中的姑姑和善开朗，是一个标准的贤妻良母。现实中的姑姑晚年生活幸福美满，小说中的姑姑到了晚年却因为心灵的巨大痛苦患上了失眠症，身披黑袍，像个幽灵一样在暗夜中游荡。我感谢姑姑的宽容，她没有因为我在小说中把她写成那样而生气；我也十分敬佩我姑姑的明智，她正确地理解了小说中人物与现实中人物的复杂关系。
母亲去世后，我悲痛万分，决定写一部书献给她。这就是那本《丰乳肥臀》。因为胸有成竹，因为情感充盈，仅用了83 天，我便写出了这部长达50 万字的小说的初稿。
在《丰乳肥臀》这本书里，我肆无忌惮地使用了与我母亲的亲身经历有关的素材，但书中的母亲情感方面的经历，则是虚构或取材于高密东北乡诸多母亲的经历。在这本书的卷前语上，我写下了“献给母亲在天之灵”的话，但这本书，实际上是献给天下母亲的，这是我狂妄的野心，就像我希望把小小的“高密东北乡”写成中国乃至世界的缩影一样。
作家的创作过程各有特色，我每本书的构思与灵感触发也都不尽相同。有的小说起源于梦境，譬如《透明的红萝卜》，有的小说则发端于现实生活中发生的事件譬如《天堂蒜薹之歌》。但无论是起源于梦境还是发端于现实，最后都必须和个人的经验相结合，才有可能变成一部具有鲜明个性的，用无数生动细节塑造出了典型人物的、语言丰富多彩、结构匠心独运的文学作品。有必要特别提及的是，在《天堂蒜薹之歌》中，我让一个真正的说书人登场，并在书中扮演了十分重要的角色。我十分抱歉地使用了这个说书人真实姓名，当然，他在书中的所有行为都是虚构。在我的写作中，出现过多次这样的现象，写作之初，我使用他们的真实姓名，希望能借此获得一种亲近感，但作品完成之后，我想为他们改换姓名时却感到已经不可能了，因此
也发生过与我小说中人物同名者找到我父亲发泄不满的事情，我父亲替我向他们道歉，但同时又开导他们不要当真。我父亲说：“他在《红高粱》中，第一句就说我父亲这个土匪种，我都不在意你们还在意什么？”
我在写作《天堂蒜薹之歌》这类逼近社会现实的小说时，面对着的最大问题，其实不是我敢不敢对社会上的黑暗现象进行批评，而是这燃烧的激情和愤怒会让政治压倒文学，使这部小说变成一个社会事件的纪实报告。小说家是社会中人，他自然有自己的立场和观点，但小说家在写作时，必须站在人的立场上，把所有的人都当做人来写。只有这样，文学才能发端事件但超越事件，关心政治但大于政治。
可能是因为我经历过长期的艰难生活，使我对人性有较为深刻的了解。我知道真正的勇敢是什么，也明白真正的悲悯是什么。我知道，每个人心中都有一片难用是非善恶准确定性的朦胧地带，而这片地带，正是文学家施展才华的广阔天地。只要是准确地、生动地描写了这个充满矛盾的朦胧地带的作品，也就必然地超越了政治并具备了优秀文学的品质。
喋喋不休地讲述自己的作品是令人厌烦的，但我的人生是与我的作品紧密相连的，不讲作品，我感到无从下嘴，所以还得请各位原谅。
在我的早期作品中，我作为一个现代的说书人，是隐藏在文本背后的，但从《檀香刑》这部小说开始，我终于从后台跳到了前台。如果说我早期的作品是自言自语，目无读者，从这本书开始，我感觉到自己是站在一个广场上，面对着许多听众，绘声绘色地讲述。这是世界小说的传统，更是中国小说的传统。我也曾积极地向西方的现代派小说学习，也曾经玩弄过形形色色的叙事花样，但我最终回归了传统。当然，这种回归，不是一成不变的回归，《檀香刑》和之后的小说，是继承了中国古典小说传统又借鉴了西方小说技术的混合文本。小说领域的所谓创新，基本上都是这种混合的产物。不仅仅是本国文学传统与外国小说技巧的混合，也是小说与其他的艺术门类的混合，就像《檀香刑》是与民间戏曲的混合，就像我早期的一些小说从美术、音乐、甚至杂技中汲取了营养一样。
最后，请允许我再讲一下我的《生死疲劳》。这个书名来自佛教经典，据我所知，为翻译这个书名，各国的翻译家都很头痛。我对佛教经典并没有深入研究，对佛教的理解自然十分肤浅，之所以以此为题，是因为我觉得佛教的许多基本思想，是真正的宇宙意识，人世中许多纷争，在佛家的眼里，是毫无意义的。这样一种至高眼界下的人世，显得十分可悲。当然，我没有把这本书写成布道词，我写的还是人的命运与人的情感，人的局限与人的宽容，以及人为追求幸福、坚持自己的信念所做出的努力与牺牲。小说中那位以一己之身与时代潮流对抗的蓝脸，在我心目中是一位真正的英雄。这个人物的原型，是我们邻村的一位农民，我童年时，经常看到他推着一辆吱吱作响的木轮车，从我家门前的道路上通过。给他拉车的，是一头瘸腿的毛驴，为他牵驴的，是他小脚的妻子。这个奇怪的劳动组合，在当时的集体化社会里，显得那么古怪和不合时宜，在我们这些孩子的眼里，也把他们看成是逆历史潮流而动的小丑，以至于当他们从街上经过时，我们会充满义愤地朝他们投掷石块。事过多年，当我拿起笔来写作时，这个人物，这个画面，便浮现在我的脑海中。我知道，我总有一天会为他写一本书，我迟早要把他的故事讲给天下人听，但一直到了2005年，当我在一座庙宇里看到“六道轮回”的壁画时，才明白了讲述这个故事的正确方法。
我获得诺贝尔文学奖后，引发了一些争议。起初，我还以为大家争议的对象是我，渐渐的，我感到这个被争议的对象，是一个与我毫不相关的人。我如同一个看戏人，看着众人的表演。我看到那个得奖人身上落满了花朵，也被掷上了石块、泼上了污水。我生怕他被打垮，但他微笑着从花朵和石块中钻出来，擦干净身上的脏水，坦然地站在一边，对着众人说：
对一个作家来说，最好的说话方式是写作。我该说的话都写进了我的作品里。用嘴说出的话随风而散，用笔写出的话永不磨灭。我希望你们能耐心地读一下我的书，当然，我没有资格强迫你们读我的书。即便你们读了我的书，我也不期望你们能改变对我的看法，世界上还没有一个作家，能让所有的读者都喜欢他。在当今这样的时代里，更是如此。
尽管我什么都不想说，但在今天这样的场合我必须说话，那我就简单地再说几句。
我是一个讲故事的人，我还是要给你们讲故事。
上世纪六十年代，我上小学三年级的时候，学校里组织我们去参观一个苦难展览，我们在老师的引领下放声大哭。为了能让老师看到我的表现，我舍不得擦去脸上的泪水。我看到有几位同学悄悄地将唾沫抹到脸上冒充泪水。我还看到在一片真哭假哭的同学之间，有一位同学，脸上没有一滴泪，嘴巴里没有一点声音，也没有用手掩面。他睁着大眼看着我们，眼睛里流露出惊讶或者是困惑的神情。事后，我向老师报告了这位同学的行为。为此，学校给了这位同学一个警告处分。
多年之后，当我因自己的告密向老师忏悔时，老师说，那天来找他说这件事的，有十几个同学。这位同学十几年前就已去世，每当想起他，我就深感歉疚。这件事让我悟到一个道理，那就是：当众人都哭时，应该允许有的人不哭。当哭成为一种表演时，更应该允许有的人不哭。
我再讲一个故事：三十多年前，我还在部队工作。有一天晚上，我在办公室看书，有一位老长官推门进来，看了一眼我对面的位置，自言自语道：“噢，没有人？”我随即站起来，高声说：“难道我不是人吗？”那位老长官被我顶得面红耳赤，尴尬而退。为此事，我洋洋得意了许久，以为自己是个英勇的斗士，但事过多年后，我却为此深感内疚。
请允许我讲最后一个故事，这是许多年前我爷爷讲给我听过的：有八个外出打工的泥瓦匠，为避一场暴风雨，躲进了一座破庙。外边的雷声一阵紧似一阵，一个个的火球，在庙门外滚来滚去，空中似乎还有吱吱的龙叫声。众人都胆战心惊，面如土色。有一个人说：“我们八个人中，必定一个人干过伤天害理的坏事，谁干过坏事，就自己走出庙接受惩罚吧，免得让好人受到牵连。”自然没有人愿意出去。又有人提议道：“既然大家都不想出去，那我们就将自己的草帽往外抛吧，谁的草帽被刮出庙门，就说明谁干了坏事，那就请他出去接受惩罚。”
于是大家就将自己的草帽往庙门外抛，七个人的草帽被刮回了庙内，只有一个人的草帽被卷了出去。大家就催这个人出去受罚，他自然不愿出去，众人便将他抬起来扔出了庙门。故事的结局我估计大家都猜到了那个人刚被扔出庙门，那座破庙轰然坍塌。
我是一个讲故事的人。
因为讲故事我获得了诺贝尔文学奖。
我获奖后发生了很多精彩的故事，这些故事，让我坚信真理和正义是存在的。
今后的岁月里，我将继续讲我的故事。
谢谢大家！
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