王昌龄的七言绝句《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”则是一首借送别诗之题，寄寓自己高洁品德的诗。芙蓉楼之别是在一个阴雨的秋夜。诗人由江宁至镇江西北隅的芙蓉楼，饯别友人辛渐，写了这首送别诗。诗的前两句，集中写送客，点出送行的时间、地点。其中首句写雨夜饯别，二句写平明相送。而后两句转写自己的为人。其中第三句是写辛渐回洛阳，但诗人未写自己对洛阳亲友的关心，却转写“洛阳亲友”对自己的询问最后一句出人意外，不说彼此的思念之情．不说客居的感慨，单用“一片冰心在玉壶”做结，意在告诉友人，自己是决不会被功名、富贵所诱惑。诗人以“冰心”、“玉壶”作比，用以表达自己的纯洁高尚和清廉自守。

　　中华经典是一只车轮，时光是它的圆面，情感是它的骨架，正义是它的轴心。在历史的车道上，它滚滚向前，跳过欺骗的深沟，越过仇恨的高坎。在远方，它看见另一只倒伏的车轮，那就是懂它的人们，经典之所以传世，经久不衰。靠的就是懂它的人们。

　　——题记

　　桃花流水，一时多少爱恨情仇；岁月无情，折煞多少有情人！我手中执着《长亭送别》，顿生一番感叹。

　　《长亭送别》这折戏，刻画一位重情的少女———崔莺莺。她的执着，她的忠贞，令无数读者为之惊叹。在她眼里，功名利禄只不过是“蜗角虚名，蝇头微利”；她天真地认为，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。张生离开后，她“松了金钏”、“减了玉肌”，只是“昏昏沉沉的睡”，独自拭去“重重叠叠的泪”……这样痴情的少女，自然打动了许多人，也包括我。但是，她留给我更多的是对于爱情的思考。

　　她是追求真爱还是精神空虚？作为相国的女儿，她从小锦衣玉食，衣食无忧。但物质生活满足的人，精神生活往往是空虚的。随着年龄的增长，自然要开始追求爱情来满足生理和心理的需求。因此，她的爱是仅仅是对异性生活的向往。

　　她的爱是无私还是自私？一个贵族小姐，久居深宅大院，对百姓疾苦全然不知；而张生家境贫寒，需考取功名支撑门户。她却为满足私欲，不支持丈夫事业，要他陪伴自己。让自己爱的人放弃事业，这样的爱既不会幸福，也是十分自私的`。

　　她对张生的爱足够信任吗？张生临走之时，她说“我只怕你停妻再娶妻”，这话是她发自内心的心声。她虽怕分离，但更怕张生中状元后，对她始乱终弃，追求更美丽的女人……也许这是一个女人的本性，但我认为这是崔莺莺狭隘的一面，对于自己爱过的男人如此不信任，这样的担心自然有些累，与其这样，何必在一起。

　　幸福的感觉可能是一瞬间产生的，但要想守护住幸福，却需要一生。

　　“问世间情为何物，只教人生死相许？”人可以没有刻骨铭心、轰轰烈烈的爱情，对于男人来说他们更不可能为爱沦陷，放弃自己的事业。一份真挚的爱情，或许并不需要多么美丽，只要有了彼此的爱与信任，平平淡淡的爱情也是难能可贵的。

　　一个女人绝不愿意嫁给一个没有追求的男人，所以，作为女人要明白，暂时的分别只是为了更长久的团聚，暂时的痛苦只是为了未来的幸福，所以作为一位贤妻良母，不可过于注重霸占丈夫的身心，而应放手，让丈夫干一番大事业。

　　为了爱情而不要事业的男人是可悲的，为了爱情而一味苛求丈夫的女人是可怜的，只有二者相辅相成，才会拥有最美丽的人生！

　　如果你是一个简简单单的人，中华经典就是那么一个天然质朴的地方，可以让你如同挑着扁担坐在落霞里那般从从容容，可以让你如同坐在屋前品茗般慢条斯理。所以，为了充实自己，读中华经典吧！为了发扬中华文明，读中华经典吧！

　　呼吸着，静默着，品味着。

这是一首送别诗。首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。三、四句，写的是自己，仍与送别之意相吻合。因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就象那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。构思新颖，委屈、怨恨之情含而不露。
“一片冰心在玉壶”是诗眼，但历来人们都认为“玉壶”与“冰心”一样，都指人的品德美好，这不符合实际。“玉壶”具有多义性，它可以指酒壶、月亮、灯、滴漏等。把“玉壶”解释为酒壶，既是推杯换盏时的谐谑，也极符合王昌龄当时的心态。全诗音调谐美，诗风沉郁，又采用问答形式，别开生面。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。
但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。
然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能象这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

也许，谁都会有送别的经历，可这个人，在你心里分量如何？只有分别时，才能知晓。——题记
　　这日子终于来了，终于，我最好的朋友，也不得不和我分开了。心中有泪却流不出，只能缓缓滑回心里，有千言万语要说，却只能送上一个复杂的眼神。
　　青翠地山峦横在城郭之北，我对你的思念却仿佛还不止这些，山的雄壮，我全然不顾。围绕着东城的流水，波光粼粼，你是否也像这流水，有朝一日仍会返回呢？此地此刻一别，您就像那孤蓬一般，远行万里了。蓝天上，雪白的云浮起，飘忽不定。您游子的的心，是否也像这浮云一样呢？也许，只有缓缓降下的落日，才能理解我对你依依不舍的故人之情了。终于，你真的要走了，挥了挥手，我们从此告别。您骑的那匹离群马萧萧长鸣，似乎也久久不忍离去。
　　落日，将你的身影拖得好长，好长。树叶沙沙的响着，夕阳下的那副剪影，逐渐的变小了，一点一点，终于，消失了。这不能阻止我对你的思念，于是，在纸上，倾泻而出：
　　青山横北郭，白水绕东城。
　　此地一为别，孤蓬万里征。
　　浮云游子意，落日故人情。
　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。
　　此一别，不知何时才能再见面？让我们把这份思念深深地藏在心里，直到重逢。

古诗词里的春天
春天是古代文人吟咏得最多的节候，诗人热爱自然、热爱生活、崇尚美好、多愁善感的秉性也在“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般涌现的春天诗词里得到了充分的张扬。
早在《诗经》时代，诗人们就开始吟咏春天。“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑”，描写了一群可爱的女子在一个美好的春日里出门采桑的情形，而“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁”描写的则是一个迟来的春天，但草木花鸟将春天装点得异常美丽，一群采蒿女子一边欣赏春色，一边快乐地劳动。
　　当春天挣脱冬的寒冷悄悄降临时，总是先在大地上留下星星点点的征候和信息，这微妙的变化逃不过诗人的眼睛。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”、吴均的“春从何处来，拂水复惊梅”、沈约《泛永康江》中的“山光浮水至，春色犯寒来”、杜审言的“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹”、白居易的“柳色早黄浅，水文新绿微”，山光、树影、水色稍稍露出了一点春意，诗人即敏锐地察觉到了，这些诗歌表达出了发现的惊喜、希望的喜悦。
　　但其实，最先感受到春天信息的并不是人，而是沉睡于自然怀抱、与自然亲密接触的花木鸟虫，这一点被喜欢翻新的宋人发现了，他们吟道：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”(苏轼《惠崇春江晚景》)，“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知”(张栻《立春偶成》)，这是将鸭子和草木拟人化了，但我更觉得，这是诗人将自己拟物化了。
　　虽然早春的景致不及仲春那般繁花似锦，却也别有一番风味。韩愈甚至认为这是一年中最好的时候，称“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”(《早春》)，杨巨源也说：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”(《城东早春》)不过，后者认为“诗家清景在新春”的原因是“上林花似锦”时人太多了，到时看的恐怕不是风景，而是人头。
　　但不管怎样，繁花似锦更能代表春天，春深似海的日子更能吸引诗人们赞叹的目光，且看宋庆历七年(1047)暮春滁州市民游山的情形：“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。”(欧阳修《丰乐亭游春》)“春风动春心，流目瞩山林。山林多奇采，阳鸟吐清音”(《子夜四时歌•春歌》)，这是山林的春；“山色晴岚景物佳，暖烘回雁起平沙。东郊渐觉花供眼，南陌依稀草吐芽。堤上柳，未藏鸦，寻芳趁步到山家。陇头几树红梅落，红杏枝头未着花”(无名氏《鹧鸪天》)，这是城郊的春；“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”(高鼎《村居》)，这是乡村二月的春；“掷柳迁乔太有情，交交时作弄机声。洛阳三月花如锦，多少工夫织得成”(刘克庄《莺梭》)，这是都市三月的春。宋祁在《玉楼春》中道：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”一个“闹”字为他赢得了“红杏尚书”的雅号，其实，“闹”又何尝不是人们对于春天的印象呢？朱熹也称：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”(《春日》)万紫千红才是春天呈给我们的面容。
　　不是所有人都像朱熹一样“等闲识得东风面”，春色总是捉迷藏般不肯轻易露出她的尊荣，于是，一些人便因寻春不遇而留下了遗憾：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”(王驾《雨晴》)，“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来”(叶绍翁《游园不值》)，春色明明只一墙之隔，却又是那般遥不可及、撩人心怀。
　　春天是美好的，但古人面对美好，却是喜忧参半。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”(孟浩然《春晓》)，这里面已经有一丝淡淡的忧伤了，是由于风雨打落花朵而产生的伤感。但古人更多的忧伤却来自于离别、相思，“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”(江淹《别赋》)、“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”(李叔同《送别》)，这是在最美好的春光里送别，却正应了王夫之的话：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”(《姜斋诗话》)伤感却是倍增。
　　“有女怀春，吉士诱之”(《诗经•召南•野有死麕》)，春天又是一个爱的季节。有多少爱的喜悦，就有多少爱的忧伤，就有多少爱而不得的思念之苦。所以古人才在诗里说：“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开”(《子夜四时歌•春歌》)，“雪罢枝即青，冰开水便绿。复闻黄鸟声，全作相思曲”(王僧孺《春思》)。又在词里道：“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草”(牛希济《生查子》)，“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖”(欧阳修《生查子•元夕》)。
　　春天的脚步匆匆，九十天的花事终将结束，浪漫的古人对春天依依不舍，于是有了新的问题：“春天去了哪儿呢？”辛弃疾即感叹道：“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住！见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”(《摸鱼儿》)黄庭坚寻不到春，却去痴痴地问黄鹂：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”(《清平乐》)而王观在送朋友南去的时候，嘱咐道：“若到江南赶上春，千万和春住。”(《卜算子•送鲍浩然之浙东》)白居易却在一次游览大林寺时，有了新的发现：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”(《大林寺桃花》)其实，大林寺的桃花还是要凋谢的，不知到那时，可爱的诗人还能去哪里寻找春天呢？其实，最好的方法还是叶采：“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”(《暮春即事》)在闲坐读书的快乐中，竟不知春天已悄悄过去。
　　曹雪芹在《红楼梦》中，给大观园布置了一群花一般的女孩子，其中，“三春”(迎春、探春、惜春)的寓意颇为深刻，这正与古代诗人面对春天的态度和行为一致：年年岁岁，岁岁年年，他们迎春、探春、惜春，或喜或悲，时歌时泣，有面对繁华时的喜悦、赞叹，也有面对凋谢时的无奈、悲叹。这一切，都被他们留在了透着草绿花香的古诗词里。诗言情、诗写志。学习古诗词，当然不是让我们仅仅体味古人的善感多愁，而更多地是让我们热爱自然、崇尚美好、陶冶情操、净化心性，激发昂扬向上的情素。
马运瑞
2021.03