关于阅读音乐教育书籍的读后感篇一

　　最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。

　　这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。

　　李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”(李岚清语)。它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。

　　作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾;高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。面对故友的画作，穆索尔斯基在钢琴上倾诉着不尽的思念，于是名曲《图画展览会》降临人世。对照意境，读析乐曲，作品中乐器声部的变化、持续雨滴的模拟、信步画廊的主题无一不是洋洋盈耳，经久难忘。

　　加强美育，以美引善，以美启真，以美怡情。本书奏响了西方经典音乐的瑰丽乐章，引导着知识分子和大学生畅游乐海，共同构建华夏礼乐文明的和谐社会。

　　关于阅读音乐教育书籍的读后感篇二

　　《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。

　　《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

　　通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

　　一、激发兴趣，引导参与。

　　一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。 “开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。

　　二、诱发感受、调动参与。

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。

　　如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与。

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的'学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。

　　读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。

　　关于阅读音乐教育书籍的读后感篇三

　　这个暑假利用假期时间好好拜读了由秦德祥、杜磊先生编著的《音乐课堂教学的经典方法》一书。这本书主要介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，我比较感兴趣的是综合音乐感课程教学法。

　　在综合音乐感课程教学法中提及十条规律，让我受益匪浅。例如：当学生盲目地回答问题时，你不要马上接受，而要表示惊讶地反问：“是吗?……你能肯定吗?……为什么你这么回答?……是这样?”这些提问的背后是对学生思维的启发以及引导学生去深入探索问题和答案，有效地发掘学生的创造力。

　　在以前的课堂教学中，我们往往陷入一个怪圈，喜欢站在传授者的角度去思考课堂，掌控课堂。当学生在课堂上回答问题不能贴近答案的时候，作为年轻老师总是显得着急，容易打断学生，或者刻意去引导学生。虽然这样能把一节课的内容上完 , 却往往忽略了学生的学习思维方式。长此以往，对学生的学习积极性和创造性是一个不小的打击。从这本书中我找到了很多应对这个难题的方法。除了上面的方法，还可以尊重学生的“狂想”培养他们的兴趣和好奇;多给学生鼓励的话，一些信任的拍肩以及一些带有安慰的微笑;永远不能满足自己的教学法和教材，否则就会僵化等等。

　　音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

参考：
《音乐短章》读后感
朱锦涛
本文运用了较多的比喻拟人的修辞方法，作者的这篇文章准确地写出了音乐的特点。音乐像一则笑话，在你无聊时使你快乐。音乐像一个指南针，在你迷失方向的时候帮你找到正确的道路，音乐是一个舞蹈演员，在你忧愁的时候，给你跳出优美的舞蹈，音乐像一阵清风，在炎热的时候给你凉爽，音乐像一棵绿树，在夏天时给你荫凉。
《音乐短章》读后感
韩子钥
本文作者带着深深的喜爱、赞美之情，来描画音乐。音乐的动听，音乐的美妙，让多少人驻足观望。音乐，她像一朵含苞待放的花蕾，静静地、温柔、委婉。音乐，她像雨水，欢快，声音清脆。音乐，像人的躯体，有思维，有情感。音乐，她是一个神话，悄悄诉说着万物的生机勃勃。音乐，让我们陶醉，让我们成长。
《音乐短章》读后感
秦冰岳
音乐是神圣不可侵犯的。她可以使生活充满希望。正如文中，她是一种神奇的魔力，她被众多人追捧。像贝多芬，巴赫不正是因为有了音乐，才富有生活？
音乐和学习一样，是无止境的。你可以肤浅地形容她，也可以仔细的钻研它。她带给你的，不止精神财富。
她是晨起的阳光，照亮了美轮美奂的我们。那敲打着的琴弦和柔美的旋律一次次的飘入我们的耳际。
她像彩虹般的美妙。享受它，你就能飞越彩虹桥，磨灭她，你就只能仰望星空，看着满天繁星，却无从补过。
《音乐短章》读后感
韩萧
音乐是高尚的，音乐是安慰，是快乐，是唯一的。她又是欢快曲，从音乐里蹦出来，变成一个小人，给我们好多惊喜。
音乐在我们眼里是一首曲子，在作者眼里却是一个朋友，一个真诚的朋友，它给他带来了很多惊喜。让他快乐，忧愁，温柔。它是灵敏的，是严肃的，能正确地指出错误，音乐是神圣的，只有懂得演绎它才能拥有翅膀飞向蓝天。
《音乐短章》读后感
柳俊翔
作者用比喻和拟人的修辞手法，展开想象的翅膀，生动形象的写出了作者对音乐的感受。在本文里作者笔下的音乐是那么优美柔和，有一种让人陶醉的感觉。音乐是美好的，她像一种魔力，像一种旋律，像一种语言，一种声音，给人们带来无比欢悦的心情；也只有音乐能给人带来这种心情，让人们的生活更加绚丽多彩。音乐也是能让人努力奋进的鼓励，当你在困难中绝望时，她能给你无比的信念和力量，让每个人成为勇敢者，努力向前。
《音乐短章》读后感
刘研鑫
音乐，虽然看不见也摸不着，但它却会撩拨人们的回忆与感悟，唤起人们对心灵的启发，它会触动人们的灵魂。音乐，会让人在困难面前选择坚强；音乐，会让人在成功面前选择谦虚。音乐是温暖、柔和的爱。音乐像冬日里的一阵暖风；音乐像夏日里的一片绿荫；音乐像跌倒时的一句慰藉。。。。。。音乐，那跳动的音符，动听的旋律，无不唤起我们对它的热爱。
《音乐短章》读后感
刘锦
音乐像一缕阳光，温暖了我们的心灵，音乐像一滴雨露，滋润了我的心灵，音乐像一团火，燃烧了我的心灵。在我孤独无助时，音乐用它雄厚的声音，呼唤我，音乐用它的火苗燃起了我心中的希望，在我世界里音乐是色彩，是音乐让我的世界变得缤纷多彩，在夏天的炎热中，音乐给我一丝清凉，在冬天的寒冷中，是音乐给我温暖，是音乐用美之声灌溉一棵棵幼苗的生长。
《音乐短章》读后感
高润玉
音乐像一杯凉茶，在炎热的日子里给你清爽，音乐像一颗星星，在黑暗里给你指导方向，音乐像太阳，照亮了人们心灵脆弱的一面，音乐像一朵小花，给人们缤纷绚丽，给人们信心，给人们力量。她用美妙的声音，动听的旋律，让人们欢快或心碎，她既可以使人们的心灵苍白幽暗，又可以让人的内心世界绚丽辉煌。她像风铃发出的叮叮声，随着风儿进入你的耳际，让你为她震撼。她，让人们的生活充满欢快与悲哀，让人们的生活更加丰富多彩。

赵丽宏音乐的光芒 读后感
《音乐的光芒》：“钻石般纯真，雪花般柔软”，作者既以此比喻勃拉姆斯的作品给人的感觉，更用以比拟他高尚纯美的情感和灵魂。这让本该轰轰烈烈的爱情化作了世间最优美的旋律。这一刻，由衷忆起勃拉姆斯的肺腑之言：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
谈起音乐，我总会有许多灵感翻涌而出，我觉得，音乐就像是沐浴我心灵的阳光，带给我一片五彩斑斓的世界。同样，我的生命因音乐而变得精彩。
我的成长一路与音乐相伴。从五岁开始，我走上了学习钢琴的道路，就是从那时开始，我懵懵懂懂与音乐的碰撞之中，我爱上了音乐。知道后来在校合唱队中的伴奏，再到今天与音乐的十年相伴，可以说，在我成长的路上，除了学习，最大的乐趣就是音乐。
我心目中的音乐大师只有一位，他就是——贝多芬，在他的音乐中，我体会到了音乐的灵魂。每当我烦恼时，我总是会放一首贝多芬的《田园》，就好像自己只身于麦浪之中，田间的和风吹过，飘来阵阵麦香，在音符之中，我将所有烦恼抛与脑后，感受到的只有音乐那独特的美丽。每当我遇到困难，想要放弃时，我的耳边就会会想起贝多芬的《命运》，想一想他是如何扼住命运的喉咙，战胜重重困难，谱下这曲壮丽辉煌的篇章时，我的心中就顿时充满了力量，所有的退却、害怕都不复存在。在大师贝多芬的影响下，我领略到的不仅是音乐的魅力，更重要的是人性的光辉和生命的意义
学习音乐的道路已经整整十年了，在这十年与音乐相伴的日子里，我细细的品味每一个音符，每一段旋律，感悟着音乐教会我的每一样东西，坚持、信心、欣赏、挑战……..

中国美学史读后感 第一章． 远古美学嬗变 第一节． 礼：原始整合性与美 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我 知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古 典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要 求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美 感。 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了 一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这 里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。 “仪式”这个词，使我对“礼”这个字开 始有了好奇。 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆” ，也就是盛饮食的 器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼， 一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通， “礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难 道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更 为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了 一些解释。 《礼记·礼运》说： “夫礼之初，始诸饮食” ，这里就不难看出它首先肯定了中国 之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器 皿来盛的。 第三， 讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。 看来古人的礼， 还是丰富多彩的， 舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能： “致其敬于鬼 神” 。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有 实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要 与盛饮食的器皿有关， 而彩陶作为一种日常的生活用品， 同时也是最神圣的礼器而成为远古 “礼” 的象征。 之所以称彩陶是神圣的， 一方面它的图案是多姿多彩的， 是一种审美的欣赏， 而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩 陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：民以食为天”人们的生存本性就是与吃有关。 “ ， 而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜” ，也说明了国家的安定与帝王 的饮食有关。 而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无 法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。 之后作者又谈到： “礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉 在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说： “象二玉在器之形。古者行礼以 玉。 ”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个 更加突出的优点， 就是可以随身携带， 它即在礼器之中， 又在仪式之人的身上。 而另一方面， 众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古 人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人 知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接 ， 体现。 而更为重要的是， 玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求， 中国的艺术， 不论是文学，绘画，还是书法园林 都有一种： “玉”的韵味在其中。 礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一 个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙， 我们只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上 下五千年的文明史。 第二节 文：审美对象的总称 “文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，而文的本意是文身， 仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。 现在的人们出席一些重要的仪式时， 会根 据不同的服饰来穿，但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用， 与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。问，从神的功能来说，是“巫” ， 从其社会角色来说，是“王” ，从其“形象”来说，是“文” 。因而用文来指仪式之人，表明 中国文化对人在仪式中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。 作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人的文化化。因此文就 有了狭义与广义两种含义；狭义的文既仪式的人（文身之人） ；广义的文一是一种礼的外观， 二是社会的外观，这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文” 的发展。 演化的核心和主题， 这就是仪式中的文饰的发展。 而中国式的宽大服饰则以改变人的自然形 体，从以自 文的本意是文身，作为人之文的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个 质的改变。 在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但又有其共同点，这 就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为了人的神性华、神秘化、神力化、通过一 种原始观念和巫术力量来达到文化的现实目的。 在日常生活中， 我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中国文化中扮演的重要 角色的生录—龙。不仅在服饰上，就是在书籍上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就 是龙，而突出人的力量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。龙是帝王的象征。同时象征方式的 不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：一是由文身到服饰，二是由 神的服饰到王的服饰， 而作为朝廷之王的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学 原则。 从文发展的三个阶段可以看出中国对人重视的是外观和修饰的美丽， 而外观和修饰的美 丽又与社会的秩序和宇宙的象征紧密相连， 这是中国人体美区别于其他文化的特色。 而仪式 中纹文身之人的发展， 同时就是与人的外观形式相连的整个仪式外观的发展， 也是仪式四因 素在美学外观形式反方面的发展。 文学是最美的语言， 从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同的事物， 因而我们可 以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。如孔子说尧舜“焕乎有文章” ，赞西周“郁郁 乎，之哉” ，而时代的宋濂则说： “天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”···总之， ··· 文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文化特有的美。 而冕服作为中国文化的服饰的表征， 它服从和体现文化的两个要求： 一是服饰如何将人 的自然形体转变为文化的本质， 使人成为高级的人还是低级的人。 二是服饰如何将等级不同， 从而性质不同的人清楚明白地区分开来。 朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求， 而具 有了三大美学特征。首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人体进行加工修饰，这就决定了 中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区 别原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区分都是为突出 等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。 文在远古的演变有这样的三个实质： 一是从原始仪式之文为主的原始美学体系到朝廷冕 服为主的朝廷美学体系的演变， 二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的 演变；二是原始仪式之巫到朝廷之王的演变。 从中国的文既是美， 可以体现中国美区别于其他文化之美的特色， 而文在中国美学理论 中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的 外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字” 就成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士人的首要要求，就 是成为文人。人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以 悟到：文体现了中国之美的特色。 中国美学史有着很长的发展历程， 当我怀着好奇的心理打开它时， 我才发现它是一个多 么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美 的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种敬佩， 美学对我而言再没有想象中的简单， 仅从 这两小节来说， 礼和文就够每一个人拿来品味很久。 我想这品味的过程也需要丰富的阅历和 足够多的文化内涵。中华上下五千年的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的 感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容而言，我们 要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之 人。 这是我们的中国所特有的灿烂文化， 每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己， 进而做一名合格的文化传承者。 美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化， 但这总让我们去 细细地品味一生， 因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本， 都是我们的祖先穿越时空给我 们的馈赠。 国美学史读后感 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道 了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美 学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人 们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了 一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这 里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。 “仪式”这个词，使我对“礼”这个字开 始有了好奇。 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆” ，也就是盛饮食的 器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼， 一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通， “礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难 道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更 为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了 一些解释。 《礼记?礼运》说： “夫礼之初，始诸饮食” ，这里就不难看出它首先肯定了中国之 礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿 来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的， 舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能： “致其敬于鬼 神” 。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有 实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要 与盛饮食的器皿有关， 而彩陶作为一种日常的生活用品， 同时也是最神圣的礼器而成为远古 “礼” 的象征。 之所以称彩陶是神圣的， 一方面它的图案是多姿多彩的， 是一种审美的欣赏， 而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩 陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：民以食为天”人们的生存本性就是与吃有关。 “ ， 而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜” ，也说明了国家的安定与帝王 的饮食有关。 而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无 法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。 之后作者又谈到： “礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉 在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说： “象二玉在器之形。古者行礼以 玉。 ”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个 更加突出的优点， 就是可以随身携带， 它即在礼器之中， 又在仪式之人的身上。 而另一方面， 众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古 人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人 知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接 ， 体现。 而更为重要的是， 玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求， 中国的艺术， 不论是文学，绘画，还是书法园林 都有一种： “玉”的韵味在其中。 礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一个完 整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们 只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上下五 千年的文明史。 中国文化博大精深，泱泱五千年文明其中蕴含的历史数不胜数。而中华美学也是一样，值得 我们细细品味一生。 收藏 分享 评分 回复 引用 订阅 TOP 返回列表 回复 发帖