诗歌朗诵的读后感。国庆节快要到了,学校要举行诗歌朗诵活动,全学校每个班都要准备一首歌或一首诗来表演,我们班决定要选《我骄傲,我是中国人》这首诗歌...
诗歌朗诵的读后感。
我们在期盼等待中,终于等到了这一天。大家都非常高兴,我们排着整齐的队伍,搬着小板凳来到操场的中央,操场上坐满了人,主席台上也被装饰的淋漓尽致。我们坐下来,放眼望去,白色的校服黑色的校裤,整整齐齐,为我是一名六中学生感到骄傲!这时,响起了国歌,全体起立,当看到五星红旗缓缓升起,我骄傲,我是中国人!
校长讲完话后宣布比赛正式开始。我们每个班都陷入紧张的状态,我们是最后一个出场的班级,所以在又练习了很多遍后,我们有了更充足的信心,更强大的勇气!
终于轮到我们班上场了,我们有秩序的一排排走上了台,那时我在想,我们排练了半个月,不就为今天的这几分钟么,我一定不能给我们班丢脸,我一定要好好表现,我相信我们班一定会成功的!我们大声的朗诵着,气势宏伟,霸气十足!朗诵完后,我们耐心而焦急的等
待着比赛结果,过了一会儿,结果出来了,我们凭自己的实力得到了二等奖,而且由于我们班整体素质非常好,又颁发了我们一个精神文明奖,同学们乐得都合不拢嘴。
最后,我们用掌声为这次比赛画上了一个圆满的句号,为我们班争得了荣誉、获得了成功!
诗歌朗诵听后感
何谓朗诵？ 朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。本次的诗歌朗诵又是围绕建党一百周年，传承红色经典为主题的这样的活动，首先应该选取诗歌是很关键的呈现形式， 然后更要是以朗诵为主的形式呈现。而在内容上，若是能围绕着主题选取内容，又是以诗歌的形式出现的 这在内容上的选择正如学生写作时是首先保证是不跑题的。内容选对了，那么在诗歌朗诵时应该注意掌握哪些技巧呢？
诗歌朗诵需注意处理好音准、音色、音律、情感效果之间的关系、肢体语言与有声语言之间的关系、表演与表情之间的关系、昂扬与张扬、张扬与内敛之间的关系、叙事与抒情之间的关系、自我陶醉与打动他人之间的关系等。在今天的诗歌朗诵比赛当中 有几个节目竟都是 没有做到张弛有度，一直是激昂的调，听着很让人觉得不大舒服。今后我们在朗诵方面一定要注意到这些。
现代诗的读后感
读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我整理的关于现代诗的读后感（通用8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
现代诗的读后感 篇1我所接触的现代诗歌虽不及古代诗多，但有一首诗歌我从看到它的第一眼就被它深深地吸引住了，这首诗便是台湾诗人纪弦写的《一片槐树叶》：这是全世界最美的一片，最珍奇，最可宝贵的一片，而又是最使人伤心，最使人流泪的一片，薄薄的，干的浅灰黄色的槐树叶，忘了是在江南，江北，是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了，被夹在一册古老的诗集里，多年来，竟没有些微的损坏。蝉翼般轻轻滑落的槐树叶，细看时，还沾着些故国的泥土啊，故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡槐花香的季节？……
这首诗开头连续用了几个“最”，表现出了作者对槐树叶的喜爱，“薄薄的”“干的”“浅灰黄色的”这几个字让我感觉到了槐树叶虽然没有往日的光鲜与活力，但在诗人眼中，这却依旧是一片全世界最美，最珍奇，最可宝贵的一片，从中可以看出这片槐树叶对诗人的重要性和诗人对故乡的思念。“故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡的槐花香的季节？”这句诗写的是诗人远离故乡，又因为某种原因而不能回到故乡的无奈与痛苦。最后一小段是因槐树而联想到槐花，诗人希望能再次回到故乡去享受一个飘着槐花香的季节，可什么时候，才能在故土上再次享受这个季节呢？最后一段不经令我浮想联翩，诗人在什么时候才能回到自己所熟悉的故乡呢？
这就是我最喜欢的一首现代诗歌，你看了之后是不是也喜欢上它了呢？
现代诗的读后感 篇2读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
现代诗的读后感 篇3朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊！人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？
雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。
贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。
我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
现代诗的读后感 篇4《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
现代诗的读后感 篇5“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。”
……
夜、静的出奇！往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋；也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。
深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。”
别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀；这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢？所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文；高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。
徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意；不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚；也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。
再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道；我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么？
现代诗的读后感 篇6任时光匆匆流去，归人几何多。他们在我们的生命中，如昙花般的一现后便杳无音信。纵使我们，踏破铁鞋，灯火阑珊处也不会有归客等待。
这就是人生，几多慌闹。许多事在我们的心里，只能是幻想。也只能想想，再多的可能也不会存在了。曾有过多少个夜晚像今夜一样细细品味诗句将自己的思绪抛向这座喧嚣后沉寂城市的黑夜……
三月的江南柳絮纷飞，东风徐来，河畔边的房屋青烟袅袅，只见房屋内有位妇人静坐屋中，侧耳倾听等待她最熟悉也最盼望的脚步声响起，可终日不曾听起。就在这死寂之时，不禁耳畔传来达达的马蹄声，妇人翘首望向橱窗外。只见蹄声渐渐散去，唯留院内枝头的鸟鸣声，妇人面露愁容。她知道红颜易老，青春几何，再漂亮的女子也是经不起时光折腾的。但她也知道除了“等”之外，毫无他法。于是又紧掩那小小的心扉只为等待她良人的归来……
在那个战乱的`年代，战火的不停歇，每一个女子等待着的何不是一个未知的变数，可是又何从改变呢？夫君为国奔赴战场又有什么是可阻挡的呢？翘首回望过去，这一个个妇人的等待是值得的，可能结局大多未等良人来，双鬓已斑白吧。可是祖国的强盛也在这翘首的盼望中逐渐突显。
如今的我们不会经历那种翘首的期盼，青年的我们所感受的是那时代的召唤，何不把握住现在，让那寂寞孤独的期盼变得更有意义，不再让那死寂跫响于如今的时代。
现代诗的读后感 篇7晚上不小心又翻到韩寒的一片关于诗的博客《现代诗和诗人怎么还存在》，不小心看到了，然而不小心翻到了，就又不小心的郁闷了。
有一句蛮经典的话是说，写诗需要青春，而写小说需要阅历。我没有在高中就退学，而现在还蜗居在大学里，自然阅历是比韩寒要少点。
候，考卷后明码标价，除诗歌外文体不限。或许是因为诗歌的特殊性，有是感觉自己写的不错，然而交到阅卷老师那儿可能会说，丫的，写什么玩意儿。老师这样说了自然心里不爽，脾气暴躁一点的可能就要找老师理论，而如果更不幸老师脾气更暴躁抬手两个巴掌赏来，那就只能打碎了牙往肚里咽了。于是诗歌似乎在每个人刚开始青春的时候就给扼杀在摇篮里了。
个顽固不化的，带着一肚子的理想跑大学里找落脚点，来了才发现，就没一个地儿让你发挥，自己召集一下举办一次诗歌朗诵，除了要朗诵的人外，就只剩下打算等结束了清理场地阿姨了。学校说举办诗歌朗诵会，兴致勃勃的跑去参加，去了才知道除了有啊！美丽的校园，这一句的稿件之外其他的都用郭沫若，闻一多之类的。说海子虽然有名但是作品比较难懂所以也就不用了。
然后有不小心想起那个说是为了表现诗的本质而赤身裸体的人，那个诗人，然而正因为是诗人所以又觉得不太奇怪。说是他执着的坚守着下半身诗体流派，他是让人们看到了他的下半身，不过他所要表达的本质似乎与人们理解的本质有相去甚远，或者说有本质上的差别。
面对着诗的尴尬境地，软弱的对诗避开不提，暴躁的想把这地球一板砖给拍爆了，而挣扎的却还在挣扎。
然而诗还是诗，不管你打的头破血流，还是用一种简练的精悍的文字来表现一个人真实的存在。至于有人愣是要说，诗是对文字的一种酷刑，那也没办法。不管他是吃不到葡萄的抱怨，还是想在风口浪尖上赶赶潮流，出出洋相。
还是有太多的不明白，对诗的漠然是时代的进化还是退化，一些人摇头晃脑的想要澄清与诗的界限好像一个不小心说错话就要被拿出去枪毙，而一些人却还是在固守因诗留给他们的一块净土。不用披头散发的以一个艺术家的身份高高在上，只需要擦亮眼睛在一片嘈杂中坚持自己的灵魂。几千年的中国文化沉淀的神圣，如果有人楞是要在上面，涂个大鼻子耍小丑，那也只能是一种自辱。
写诗不论是要表达一种贴肉状态的本我淋漓尽致的宣泄，还是要以以梦为马的倔强来阐述自己所思所想，都不过是为了在诗这个大树地下找一片自己灵魂乘凉的地方。其实没有所谓的前卫，先锋，传统，或落伍，只要能将自己表达清楚就已足够，
如果可用其来影响一些人，那是在好不过了，而如果想借这诗说点事儿的，我只能说是没事吃饱了撑的，如果认为诗是对文化摧残，那我不禁要想是不是丫的脑子有点毛病，我不想搬一大堆的伟人来向你说明诗在时间的发展种必须存在的重要性，我只想要一些想要哗众取宠的人知道，以你的资格已不配言诗。
需要承认的是，诗确实面临着困窘，而我一个喜欢诗的人所能做的，就是尽我所能的坚持。至于那些言论，是以怎样的意图出现也就终究以怎样结局消失。
现代诗的读后感 篇8轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
现代诗文诵读读后感
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这首诗表达了诗人于谦即使是千锤万凿，烈火焚烧也毫不畏缩，定要把清白留在人间的意志。做一个无比坚强、正直清白的人。
正统十四年，蒙古族瓦刺率部攻入中原，发生土木之变，明英宗被俘，明朝危在旦夕于谦临危受命，任兵部尚书，提出“社稷为重君为轻”主张，力阻南迁，亲自指挥数十万军民进行了名扬青史的北京保卫战，击退瓦剌，在中国的历史上，记录了辉煌的一页。于谦又升为总督军务。后来英宗获释,发动了夺门之变复辟，1457年2月，于谦又以“谋逆”之罪被冤杀于北京，1457年5月义子于康将于谦遗骸安葬在杭州西湖。 真正意志坚定的，刚强的革命英雄不也是这样，为了亲人，为了民族，为了国家。他们甘愿付出生命，紧要关头，也毫不畏惧，毫不退缩。比如中国近代的革命英雄董存瑞，在执行攻击国民党守军防御重点隆化中学的任务时，炸毁了4座炮楼，5座碉堡，但由于炸桥型碉堡时有困难，他就毅然的肩负了爆破的任务，由于没有放置炸药的地方，他便用手托起了炸药包，用生命开辟了前进的道路。 虽然我们不能保护北京，虽然我们不能击溃劲敌，虽然我们不能炸毁堡垒，但是，我们应该有坚强的精神，不被困难吓倒，努力奋斗，共同建设我们美丽的祖国!
古筝曲 高山流水 让人浮想联翩，心情激荡;“伯牙摔琴，子期知音”的故事更是千古流传，佳话知音.古往今来，如伯牙那样感慨世间险恶，知音稀少的大有人在.唐朝诗人孟浩然有过：”知音世所媳 的感叹;南宋抗金将领岳飞也写道：”欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听 ”其他古人也留下：”相识满天下，知音有几人 ”诚然，在尔虞我诈的旧社会，古人由于受到阶级与历史的局限性，寻觅真正的知音确实有些困难。
然而，晓春对此有自己的感想：伯牙摔琴谢知己，固然表明了他忠于友情的可贵精神;但另一侧面也说明他不善交往、视野狭窄，自恃清高、落落寡合的一面。他把知音与挚友看成是极个别的人，把友谊局限在很小的圈子里，并认为：”世无足复为鼓琴者”，难道诺大的中国，除了钟子期就再无知音而言了吗 难道舍此一人，就一生无友可交了吗 生活中与网落里，也常看到听到这样感慨地词句，期间伤感之情颇深，甚至催人泪下，好似人间再无知音可寻.果真如此吗
历史发展到今天，社会高度文明，科技发达，交通便利，特别是数字时代与网络时代的到来，人与人之间的交往范围更为广阔了，性情相近、志趣相投的同道之人并不为稀.这也取决于每个人对知己良朋的理解与标准了.就我本人而言，接触网络一年有余，从最初的单纯网聊到文字的切磋与思想的沟通;从情感人生谈到人对价值观与人生观的态度.工作学习，兴趣爱好...那种来之心灵的交流，让人振奋，更有相识恨晚的感觉.相知相惜的情意，美好而温馨;高山流水的知音情结，深刻而感动.有真情有遗憾，体验深刻，受益匪浅。也令我打开了眼界，拓宽了视野，心境也仿佛豁然明朗。以更平和的心境来面对生活与网络，对于知己朋友有了更深的理解，积极的心态面对人生。
现实生活中也好，虚幻的网络也罢，都会有一些值得感动与快乐的事情;也会有令人无奈与伤感的记忆。面对生活、面对亲情、面对爱情、特别是面对友情，需要我们用更深远的目光来审视，用更明悟的思想来理解，你就会发现，原来生活充满阳光，志趣相投，品行相近的知己良朋并不缺乏.有些时候，是我们自己感受不到罢了.心有所感，遂写下此篇文字，权作自我理解。
《古诗词朗诵》观后感
2021年10月24日是个美好而难忘的阳光明媚的一天。因为这一天我们学校举办了一年一度的《古诗词朗诵》大赛，我也是非常荣幸第一次做评委给每个节目评分，第一次拙劣的自编自导二个节目。
自编自导的节目，让自己感受到中华文化的深奥，感受到自己文学涵养的缺失，文化创新的缺乏，组织能力的缺陷。越参与越成长，因为每一次的参与都会有很大的成长和收获，可以看到他人的闪光点和自己的不足。越参与越能倒逼自己输出，把自己所学所想的知识和内容系统化的转化出来。知识本来没有力量唯有转化为实践过程中才可以发挥价值。
本次古诗词朗诵比赛我们从接到通知到参加演出仅用了2天时间，排了2个节目:一个个人朗诵，一个集体朗诵。个人朗诵中我看到四个学生几乎每次都在很用心的排练，一遍比一遍有感情。尤其是蒋润丰同学，在N次彩排过程中都有瑕疵，急得我和陈老师真是想把他换掉。但是我们考虑到需要用发展的眼光看待学生，需要给每个孩子锻炼的机会，需要不断挖掘每个孩子的潜能，所以最后我们做了一个冒险的决定。
不用替补的学生继续选择相信他，果然最后他没有让大家失望，舞台表演特别自然，不急不躁朗诵流利。听说蒋润丰同学于前一天晚上练习到晚上21:00才休息，表现出强烈的班级荣誉感，坚决不让自己给班级抹黑。杨悦同学在身体刚康复的状态下，依然坚持克服身体上的不舒服认真排练，不但没有任何抱怨，而且他的台词是最有挑战的。表现出坚贞不屈的斗志精神和努力拼搏的大无畏精神。虽然最后舞台上他紧张到忘词，但是我了解他是想展现最好的自己，想做到不看稿子流利的表达出来。维也纳因为断臂而被世人永记，也许有些时候缺陷也是一直美。
张淄涵和汪雅涵两位女同学，因为舞台经验比较丰富，再加上这两天认真的彩排，在舞台上表现得非常的自然优美。抑扬顿挫的古诗从她们的樱桃小嘴中诵出来好像都把大家带入了古诗之中，让我们置身于维美的春冬二季。班级朗诵在全班同学的努力配合下，也展示了非常整齐的班级风采和积极向上的班级风貌。
作为另一身份评委的自己也看到了其他班级优秀的一面，给了自己很多的启发。因为在自己衡量打分的过程中，更能感受到一些细节的变化。学生女主持人的舞台感非常强烈，主持串词非常自然流利完全看不出是第一次看串词稿。当她朗诵了一首现代诗真是秒杀了很多的参赛选手，果然是台上一分钟，台下十年功。可以推测出她平时的朗诵中也是非常的有感情。44个节目中集体表演印象最深刻的是六2班的班级朗诵，男生全部战狼姿势站立而女生全部标准化空姐姿态站立，朗诵整齐划一，那气势，那队伍真的堪比军姿，英姿飒爽，豪迈不羁。而低年级的小朋友也不甘落后，奶声奶气的小女孩小男孩在舞台上带给了大家很多的欢乐。不同年级的学生真的是各领风骚，花样百出，创新不断。
古典文化像春花， 她为我们展现人间最美好的画卷。古典文化像夏雨，她为我们清洗人心最底层的感受。古典文化像秋月，她为我们倾唱人民最细微的心曲。古典文化像冬雪，她为我们洗礼人民最繁杂的世界。让我们一起把古典文华融入我们的每一天，诵读中华经典，展翅高翔，飞向未来。
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