当品味完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么你会写读后感吗？下面是我收集整理的望月读后感，希望对大家有所帮助。

　　望月读后感1

　　月亮，是美的。它总能带给人们很多美丽的幻想。

　　古今中外，有多少文人墨客都以“月亮”为题材，创作出了流传千古的美文诗句：

　　“明月几时有?把酒问青天。”表达出了苏轼格外思念弟弟的浓浓的手足之情;“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”体现了诗人李白望着明月，低头徘徊，想起了那遥远的故乡……“海上生明月，天涯共此时。”充分表达出诗人张九龄赤诚火热的相思之情。

　　这样和那样关于月亮的诗句还有很多，下面我再给大家讲述一段关于月亮的小故事吧!

　　夜深人静，皓月当空。“我”悄悄地在甲板上坐下。偶然一回头，看见我的小外甥正在旁边，随即他调皮地对我眨着眼睛说：“是月亮把我叫醒了。”小外甥说要和我一起比赛背关于月亮的诗，我也就答应了，我们俩就在月光下，开始你一嘴，我一口的开战了……

　　诗，和月光一起，沐浴着我们，使我们沉醉在清幽旷远的气氛下。

　　也不知过了多长时间，小外甥突然问我：“你说月亮像什么?”我不知该怎样回答，就笑着反问小外甥。他立马就说：“像是天上一闪一闪眼睛。”

　　小外甥的这一番话，让我对月亮展开了幻想的翅膀……

　　读完全文，顿时觉得心旷神怡，月亮，是天的眼睛，是天派来的使者，让人间充满美丽的气息……

　　望月读后感2

　　月光如练，吐露着淡淡的霜华，那位叫昭君的女子，正环抱着一把琵琶，拨弄来着断魂的清音，倾诉着对汉家宫阙的思念。

　　我的感受：月是淡的情，如水，似风，源直沁肺腑。夜，月光为你倒一壶清淡的茶，当茶流入心灵，心就充满如雾的愁，那是一潭静水，无力地流淌，无力地轻拂，都形成一种幻境，虽淡，可永不磨灭。从古到今，多少红颜佳丽有如水的情怀，都含在她百的度阴影里，被岁月埋进我们的梦里。

　　望着昭君，我想到了她，她的目如秋波漾，却没有温暖，只有冰冷的`忧，冰洁娴静的脸有些憔悴，如一枝无力的梨花，半掩的清眸中，有着一丝柔情。她忽地仰起来，望着含笑的月，妩媚的光环绕着自己，又踏入了一盏清茶中，紫绸帘后，她的眼泛起涟漪，一颗泪打湿了衣襟。问她曾坐在吴越江边浣纱，享受温暖的月色，与她共享答是故乡深幽的眼，现在，只能独享这冰冷的茶了。她含着泪睡下了，因为在梦中，才有故乡月亮深情的回眸。

　　望月读后感3

　　作者和自己的小外甥出来旅行，一天夜晚，作者站在江边踏板上欣赏月色，忽然发现身边多了一个人，原来是小外甥，他是一个很爱幻想的小男孩。作者跟他的小外甥来背描写月亮的诗句，两人不分上下。小外甥比作天的眼睛，每月都要圆圆睁大一次。

　　我觉得文章中描写的小男孩的可爱形象，给人童趣盎然的感受，他是被月亮叫醒的，实际上月亮怎么能叫醒人呢？是他故作俏皮、借机出来赏月。尤其是他眨眼睛的调皮更使我感到他的天真活泼富于幻想的特点，他背诵诗时就知道他记忆力强的特点。

　　从这篇文章中人要高于幻想，要有想象力，想象中生活会很开心。

学生读后感触很深，有的孩子说读后的感受觉得月光很美，很明亮。有的孩子还能感受到了月夜的静态美。学生通过不同的读，说出自己不同的感受和理解。让学生再次的进一步走入文本中。然后让学生理解文章的词语，再次体会文章。老师又在理解文字的基础上带上优美的音乐和动人的画面给学生再次创造情景。让学生更喜欢文字，让文字走入学生内心之中。让学生更融入文本的情景中。更深刻的理解和体会月夜的静与美。杜老师紧接着出示课文后几自然段时让学生在读中感受小外甥的活泼，聪明，机灵神秘童真的天性。然后进一步文字变换，以诗的形式呈现出来，让学生更能走进文章的情景当中，学生在读这首诗的时候更容易感受到小外甥望月的乐趣，感受到小外甥的聪明好学，富有想象。学生更能读出诗的韵味来，让学生从而喜欢读诗，写诗，在生活中做一个有诗意的人

课文第一节，咋一看只是交代写作的时间与地点，细细分析却很有深意。夜深人静，四周是安宁与静谧，它具有引发静与美的审美意境，引发了文人对月的诸多情怀。江轮甲板，是望月特殊的地点。一汪江水与天上的明月交相辉映，会引起作者多少美的遐想。这为作者主观情思与客观环境的融合，创造了条件。所以说，第一节聊聊数字决不是闲笔。第二节作者用流光异彩的妙笔，写出的月下江上美景（今天之月），就是第一节作者创造的主观情思与客观环境融合的最好体现。此时的月光在作者笔下，是明亮的、温馨的、柔和的。你看，月亮安详地吐洒着它的清辉，千万点晶莹闪烁的光斑在跳动。这不是明亮，不是柔和，不是温馨，又会是什么？特别是一个“镀“字，用得妙极了。它把月光洒落在江上情态，写得自然、巧妙。此节的写作，由上到下，由近及远，逐步推演，极有顺序，是学生写景学习的最佳范笔。
月下江上之景的美，在第四节叫醒了小外甥（是月亮把我叫醒了）就显得衔接自然。同时第四节交代小外甥的聪明好学，爱幻想。这是在推动文章向下的发展。假如此后把小外甥的性格特点作为重点分析，那就跑题了。我和小外甥背古诗，文章是作为重点写的。我听过一些教师在教学这一部分时，多是与孩子一起背诗，就像打乒乓球，你一句，我一句。这是没有读懂文章的表现。为什么背背古诗，就能使我们沉醉在清幽旷远的气氛中。那是诗中描写月亮的意境、诗情，与作者、小外甥眼前的月光，情与景交融，才会有如此奇妙的感受。且这些诗的排列也非常有意思。第一首小外甥吟出“少时不识月，呼作白玉盘”，那是李白小时心中的月亮，也是他心中的月亮，符合孩子特点。后面的几首诗，多是寄予着亲人、友人之间的相思，表达着人们对故乡和亲人朋友的怀念，所以诗意与眼前月之景，必然会产生清幽旷远的气氛。
作者在看完了今天的月亮，回味了古人心中的月亮之后，笔锋突然一转，写起来小外甥对月的幻想（明天之月）。当小外甥不假思索的回答月亮像眼睛，天的眼睛时，与我的惊讶，形成了鲜明的对比。这一点值得玩味。小外甥不假思索的回答，一是因为他的年龄，二是因为他好幻想，更为重要的是他对遥远未来的渴望，对新鲜事物永远保持好奇心，保持创造性，保持对美好未来的渴望，保持对美好理想的追求。而作者是成年人，过重的生活压力，思维早已钝化；对未来的美好憧憬日趋淡化，只剩下应付生活的疲态，处于生活的倦怠中。在鲜明的对比中，我的思想受到冲击，受到追求理想生活的感染，怎么不会不惊奇哪？于是我才会好奇的问：“你说说，这是什么样的眼睛？”月亮的阴晴圆缺，月亮的隐现，在小外甥眼里犹如童话世界。童话是人们追求美好的理想，向往未来的产物，它对作者思想的冲击是巨大的。
文章最后一节的我，为什么会“久久地凝视着月亮消失的地方，轻轻地展开了幻想的翅膀……”那是他被小外甥思想点染的结果。从今天月下美景的感染，到昨天古人之月的熏陶沐浴，步步写来，慢慢荡漾着作者的心。最后小外甥眼中的明天之月、幻想之月引起我的好奇、惊讶，彻底激活了作者日趋麻木的心灵，激起了他对美好未来，美好生活的无限向往。作者最后对月亮展开的幻想，是最好的体现。可能也是作者写这篇文章的真正用意所在。可以说，最后一节是作者对自己写作主旨的揭示。凡是细心的读者，都是可以品味到的。
这篇文章语言平实而传神，逐层引导读者寻求深沉的意蕴，有含蓄之美。在构思上，以望月为焦点，有条不絮的组织语言，缜密而严谨。同时，作者还为读者创造了月下的深邃、辽远的意境，含蓄委婉的表达出自己的思想感情、写作主旨，不愧为现代散文名家。

此诗乃望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在天边的亲人，此时此刻正与我同望。有怀远之情的人，难免终夜相思，彻夜不眠。身居室内，灭烛望月，清光满屋，更觉可爱；披衣出户，露水沾润，月华如练，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，倒不如回到室内，寻个美梦，或可期得欢娱的约会。
诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。“海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。

乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 《幻想奏鸣曲》 《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。 这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》