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　 　如梦令读后感(一)

　　词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。

　　对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

　　再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

　 　如梦令读后感(二)

　　读李清照的《如梦令》，我们要知晓当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数折”。 本篇是李清照早期的词作之一。

　　词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。

　　这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

　　如梦令读后感(三)

　　一直以来就对唐诗宋词情有独钟，尤其对宋词更是偏爱。象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”;晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”;李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”等名句，都是我非常喜欢的，描写的细腻柔美很有意境，不愧是情景交融的抒情杰作。

　　宋代词人中，我尤其喜欢李清照，究其原因我想李清照是我国历史上著名的女词人，李清照的作品大多清新脱俗婉约柔美我非常的喜欢，再者她和赵明诚的千古恋情也是我对其人和作品喜欢的重要原因。记得从初中时候起，语文课本里就开始有李清照的作品，一直到高中结束，李清照的词学了大概有十几首。比如：“《如梦令》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。《 醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。等词句现在想起依然能脱口而出，，这都是中学时代太喜欢死记硬背的功劳，其实对于这些精华的词句有好多地方当时的我都不太理解。随着文化知识的积淀，人生阅历的丰富，逐渐的对于李清照的词我有了自己的理解，也就更喜欢她的词了。

　 　如梦令读后感(四)

　　初冬凉风吹来，夹杂着微微细雨,索性打开窗,任凭南来北往之清爽遍布身心。

　　看窗外黄昏似有风雨要来，又不禁想起李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”的词句。读李清照的词似乎看到这位女词人带着忧伤的微笑慢慢走来。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”绰约轻倩的词句里，女词人正在帘内低吟。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”女词人天生聪慧，妙解音律，这些用惯了、用旧了的浅而且俗的文字在女词人的手里极轻巧地便缀成了清新鲜丽的词句，以极寻常语创造出了不寻常的意境。

　　沉浸在李清照的意境中,禁不住哀叹女词人从早年的幸福生活经历战乱、家亡，历尽生活沧桑，在凄切的生活旅程中寻寻觅觅吟唱着“物是人非事事休，欲语泪先流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的忧伤绝唱。以独到的功力创作出了南宋词史上别具一格的“易安体”，更令人慨叹的是如此妩媚柔婉的女词人尚有“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。……九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”如此诗句蕴含着的豪迈之气。今晚雨疏风骤，也定然是绿肥红瘦。究竟谁肥谁瘦, 留给我们自己去思考。

　　如梦令读后感(五)

　　这首惜春之作，历来评论之人，都是认为抒发了少女时代的李清照对大自然的热爱，认为对话是在词人与丫环之间展开--即卷帘人是丫环，丫环的回答：海棠依旧。体现了问者多情，而答者意淡，觉得经过细雨骤风之后的海棠依旧盛开。因而逼出“知否?知否?”二句，“绿肥红瘦”以绿代叶，以红代花，为常见，然以肥状叶之茂盛，以瘦状花之由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字精当，则是修辞上的创新，为历代名家所称颂。

　　然吴小如先生则有不同看法，认为此词系出嫁之后所作，对话是在夫妻之间进行--即卷帘人是其夫赵明诚。先夜夫妻对饮，夫先起，而少女还倦卧未起，便开口问正在卷帘的丈夫，外面景色如何?回答是海棠依旧盛开，并未被风雨摧毁。这里表面上看是惜花，实则隐喻妻子容颜依然娇好，是温存体贴之辞。但妻子却说，你知道么，你知道么，只怕是“绿肥红瘦”了，叶虽然还茂盛，但花已残了，隐喻青春将逝，容颜将老，似有少妇心事不为丈夫所知之意。看来自古女人最愁红颜老去，此话当真不虚，无怪乎美容产品美容店生意之奇好!

　　 如梦令读后感(六)

　　在百家讲坛里听了无数次康震老师讲的<<一代词宗李清照>>，听的我时而满面春色，时而眼窝温润，又每每感慨万千，不但感慨李清照那丰富的人生，那超凡脱俗的才情，更加感慨康震老师那声情并茂的讲解。真羡慕有才的人呀!呵呵!!

　　其中特别喜欢的就是这一首:

　　如梦令

　　常记溪亭日暮，

　　沉醉不知归路，

　　兴尽晚回舟，

　　误入藕花深处，

　　争渡，争渡，

　　惊起一滩鸥鹭.

　　已经不记得是在小学还是中学时就已经熟背这首词了，可是却从来没有这么深入的理解，只是为了应付功课而背诵的.这次可能是因为康震老师的讲解太美了，我也好像听懂了这首词。说实话，如果每个孩子都能有这样的老师来教导那将是怎样的一种幸福呀，做父母的又将心存多少感激呀。

　　题外话(人上了年纪每每会发出些许感叹，这种感叹是毫无空间和时间界限的.就比如现在吧，我本来要解说的是李清照的这首词，是她早年描写少女时期的一幅如画美绢，可是心中却有份患得患失的感受，就是当你对某件事有更深感悟的时候，就迫不及待的想要把你的感受同好朋友或最亲的人分享，而我现在却苦于没有人可以分享，故常常会为此吁叹不已.好在我坚信自己还是个可以变通的人，无论什么问题总会找到解决办法的，比如这次，我就找到了一个相当投缘的知己，跟她解说自己对这首词的理解.哈哈，此人就是我的宝贝女儿源球球，做老师的感觉真爽啊.)

　　下面就是我给源球球讲解的这首词.

　　从字面意义上讲呢，"常记溪亭日暮"，常记就是常常会想起，溪亭是个地名，日暮就是太阳下山的时候;"沉醉不知归路"，沉醉就是喝醉了，而且醉的很深，不知归路就是不知道回家的路了;"兴尽晚回舟"，是说玩的非常尽兴，很晚才开始往回划船;"误入藕花深处"，误，就是错误，藕花，就是荷花，藕花深处，就是荷花很茂盛的地方;争渡，就是比赛划船;"惊起一滩鸥鹭"，鸥鹭是一种水鸟，以捕食鱼虾为食，这一句呢是说，受惊的鸥鹭飞起来了.字面意思理解完之后呢，让我们闭上眼睛感受一下，在那个常常让人想起的溪亭的傍晚，落日的余辉洒在波光粼粼的湖面上，一群十六七岁天真无邪的少女在湖面上划船，饮酒，无拘无束，那酒醉后绯红的脸庞与湖水中盛开的荷花交相辉映，哪一个更美，没有人能说清.在尽情的玩耍之后，才想起天色已晚，该是回家的时候了，可是不知是因为酒醉还是天晚的原因，更或是有意识的，船被划进了荷花的深处，哈哈，这不是给大家带来了更大的乐趣吗，那么就来比赛吧，看看哪条船划的更快，争渡，争渡，可是嬉笑声，加油声却吵醒了一滩鸥鹭，而这惊起的一滩鸥鹭，却为这群游玩的少女带来更多的惊喜.多美呀!

　　是啊，如果我的少女时代也有这样的一个让人常常记起的日暮时分，每每回想起时心中都会涌出由衷的幸福，脸上当然都会挂上一份甜蜜的微笑，那将是多么惬意的事啊.真的好欣赏李清照，她将那种瞬间的感受表达的淋漓尽致，真的是人人意中之所有，人人笔下这所无呀.其实就算我们自己没有那么美好的回忆，可是随着李清照诗词的引领来到一千多年前，感受一翻千年前少女的幸福生活，也不失为一种收获，好想多收获一些，也好希望每一个读李清照词的人都能有所收获，那样李清照的词就可以无尽的传递下去，那她也就不会为没有子嗣而遗憾了，因为每一个读懂她的人，都是她的后人，都是她的子嗣。

1.
清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857——1931），又号强村，于1924年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。
在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。
浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。
什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。
情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。
女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。“别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。
我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。
宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?（柳永《雨霖铃》）
这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。
韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：
门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）
词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：
长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）
大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：
更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。
每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。
宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

2.

也许是受了妈妈的影响，我从小就十分喜欢读宋词、背宋词。从小学二年级到现在，妈妈已经给我买了好几本宋词书了呢！并且让我把喜欢的背下来了。为了让我能更好地理解宋词，妈妈就耐心地给我讲解每一篇的历史背景，理解词中深刻的含义。刚开始，我以为唐诗和宋词没有什么大的区别，上网一查才知道，它们有许多的不同之处：唐诗要有工整的诗体，绝句四句，律诗八句，要平仄押韵。而宋词的产生可以追溯到隋唐。词，作为一种用来歌唱的配乐诗体，它要按照音韵填词，而音乐成了他的第一要素，从五代到晚唐，到了宋代，宋词到了最辉煌最优秀的时代。所以人们现在把词统称为宋词。唐诗和宋词作为我国古代文化中的两朵奇葩，千百年来一直为我国人民世代传诵。在这些伟大的宋词家中，我最喜欢的要数苏轼、辛弃疾、陆游、李清照……他们也被后人分为婉约派和豪放派。苏轼的出现，改变了晚唐婉约的词风，突破了五代来专写男女恋情的旧框子，扩大了题材，提高了意境。他的词有写自然风光的，借写人写物抒情的，词风千变万化。“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”这首描写中秋月的词，朗朗上口，流传至今，成了千古名篇。有人评此词为“天仙化人之笔”。我最欣赏苏轼豪放的词风，在“念奴娇”《赤壁怀古》中写到：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁……”气势磅礴，雄浑有力，仿佛让我们看到了三国时惊心动魄的战争场面。当然，他也有十分温柔的一面，如《江城子》悼念自己亡妻中写道：“十年生死两茫茫，不思量自难忘，千里孤坟无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”使人听起来又心酸又心动。还有表现壮志凌云保卫国家的：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍……”他的好词数不胜数。还有一位南宋诗人辛弃疾，他继承了苏轼豪放的词风和爱国情怀。“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。如今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”这首词揭示了深刻的人生哲理，写了少年和晚年时的不同人生体验，很是贴切。“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！“表达了作者渴望国家统一，收复失地的决心。读来令人振奋。在女词人中，不能不提李清照。早年她的生活幸福，夫妻恩爱，写得多是些游大自然，夫妻间的幸福生活的词。让人读来心情不错。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入莲花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”描写的意境优美，让人过目不忘。但到了晚年，由于丈夫去世，国家沦陷，她的词风变的凄凉、悲怆。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息……风住沉香花已尽，日晚倦梳头，物事人非事事休，欲语泪先流……”都反映他流利颠沛的生活和家愁国愁的无奈。宋词中的名作也说不完。妈妈说：“学好宋词，不是一朝一夕的事情，要平时慢慢积累，学会把宋词运用到学习中，生活中……
真的是这样，生活中也会有宋词的影子。有许多人以为宋词离我们很遥远，学了也没用，要知道学无止境，在生活中，你要运用你学过的知识。有一次，我和爷爷奶奶看电视，画面中出现了一个古代女人，一看内容才知道是《李清照》。片中出现了许多我学过的诗句，由于奶奶不了解历史背景，听不懂宋词中的意思，也就看不懂电视中的内容了，于是我就给奶奶当起了小老师，我耐心地把李清照的历史背景和宋词中的意思讲给奶奶听。奶奶听后还夸我是一个“小博士”呢！现在，我又参加了语文课外知识小社团，对宋词更感兴趣了，在小社团里，老师教了我们好多方面的知识，使我更加深刻了宋词的魅力！
同学们，你们也快快加入读宋词的队伍中来吧！它不仅能让我们了解中国悠久的历史文化，提高自己的文化素养，说不定还能和几千年前的宋词交上朋友呢！大家都成为爱读书的人吧！

3.

老师要求我们在暑假熟读抄写诗词70首，出于好奇看到了这本《宋词三百首》，里面有那么多的彩图，借过来看看吧!就借了它。 《宋词三百首》挑选了宋朝57位著名文人250多首词。我读时，又感后悔，它难懂难朗读。只得强打精神看一遍译词，再读一遍原词，像读散文那样的很费劲地读完了它。 我喜欢岳飞的《满江红》中‘八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切!’，作为一个男儿，我要学岳飞那样的有志气，虽然出身农民的孩子，却能文武双全，写出这么好的词!成为浮流芳百百世的民族英雄。 我也喜欢苏轼的《水调歌头》中‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。’我要像苏轼那样的心胸开宽，虽然人间有离合悲欢，尽管我留守在爷爷家，虽然月儿有阴晴圆缺，虽然我很少能跟父母亲相见，这些事难以求全，只要把思念父母的情留在心间，在同一个月亮下，我们一家人不是欢聚在同一月光之下! 我不喜欢那些离愁怨女，可是它们占了200来首，写得最好，对我们小孩子有什么益处? 朗读时，我读不出感情也读不出韵味，爷爷对我说，词比诗还难呢?要学词牌，平仄，押韵，唉!古代的的诗词，为什么要有这么多的规则。 如果在词中，能有励志，劝学内容，能有专为儿童写的东西，哪该多好啊! 一本借错了的书，《宋词三百首》不适合小学生阅读。 喜欢词的人必定会读《宋词三百首》，今天，我有幸拜读了这本书。 此书收录了许多两宋时期词人的作品，细细品读，犹觉回味无穷。 “ 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”品读晏殊的《浣溪沙》，似看见了作者在落寞无聊时对月伤情，看花流泪的情景。一种莫名的惆怅涌上心头。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”作者望着凋零的花朵以及飞回来的燕子，心头不禁涌起阵阵愁怅。这一句缠绵委婉，无愧为一句千古名句。 “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁!”柳永可称得上是北宋较有影响力的一位词人了。他一生政治上并不得意，失意无聊，但很有词才。这首《八声甘州》便是一个代表。他借此表达了奔波于仕途，身在异乡时对家乡，对亲人的思念之情，委婉而又充满深情。上片写景，下片抒情，情景交融，一气呵成，确是一篇佳作。 如果说上两首词是委婉的词风，那么下面的词则是豪放的了，而这，当推苏轼和辛弃疾的词了。 苏轼是豪放派的创始人，他的《水调歌头》我尤为喜欢。这首词还一度成为歌曲传唱。这首词表现了作者想超脱尘世“欲乘风归去”但又恐“高处不胜寒”的思想，表现了他对官场的厌倦。词中，作者虽不能与弟弟团圆，但仍发出了“但愿人长久，千里共婵娟。”的祝福，其已超越了自身，这一境界是多么崇高啊!此外，苏轼的《定风波》，《贺新郎》都是极好的作品。 辛弃疾是南宋的著名词人，与苏轼并称“苏辛”，他经常倾吐对山河分-裂的悲痛之情。《水龙吟》《摸鱼儿》《永遇乐》都是极好的作品。 通过读《宋词三百首》，我还认识了许多宋代的词人，如柳永，张先，晏殊等;我也感受到了宋朝人的喜怒哀乐及浓郁的生活情趣。总之，我受益匪浅。 《宋词三百首》真是宋之情的体现埃。 4.
“如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”书房中传来我的读书声。不用说，我又在读 宋词三百首了。
啊，宋代的古诗真是妙不可言!
古代人习惯用简短的话表示长长的句子。如：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”这句诗的意思就是“常记起那次在溪边小亭宴游，天色已晚，喝醉了不知道回家的路。游玩已尽兴，也该回家了，乘着小舟误入了荷花塘的深处。”
你看，我们现代人所解说唐诗宋词，往往会把简单的诗句改造成啰里巴唆的现代文，让人看得头晕眼花。在我们的生活中不是这样吗？一点鸡毛蒜皮的小事，往往有许多的人都是为了比如：一毛钱的分差、饭粒又掉在饭桌上、一不小心别人碰到自己，又怎么的去骂他一通······为什么我们就不能像古人一样，放开心胸去看事呢？为什么不能有更加多的人把大事化小、小事化了呢？为什么我们就不能过一个井井有条的生活呢？
其实，每个人都可以做到把大事化小、小事化了的事情的，而且，很多人都可以做到过一个井井有条的生活的。只是因为他们不想做，怕别人占了便宜，而自己吃亏。其实，只要你带头做起，虽然一开始会吃一些小小的亏，但是你身边的人受到了你的感染，很快也会变得和你一样，这样子，越来越多的人会来和你做朋友。这样，是不是一本万利呢？
让我们从现在做起，从自己做起，就一定会获得意想不到的收获的！让我们一起改变吧！
以上是不同程度的读后感，任你选择。。。

当我翻开〈李清照〉这本书的第一页颇有感触。因为我们在中学已经了解到了她诗词的一小部分。所以这次一定要更多的了解她那爱国精神和独创一格的诗词以及她的其它情况。
李清照风韵脱俗的东方女性美。具有张扬的个性、心系国家的忧虑之情。无不能感染着当代思想和感情跳跃浮动的我们。
宋朝女词人李清照号易安居士。出生在“家家泉水，户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南，文化气氛相当浓厚。父亲---李格非是思想开明的名士。母亲----王拱辰的孙女，善于作文，有很高的文学素养。
她具有高超的驾驭语言的能力。她运用浅淡自然的语言创造出清新自然、音韵流转、声调和谐的千古名篇，正是“淡语皆有味，浅语皆有致”。坦率的胸怀，不羁的思想性格使她敢于直言不讳，无所顾忌地写出一些封建社会妇女不敢启齿的率真词章。作为女性，爱情追求是李清照艺术创作的直接动力。她在词中通过爱情这一主题执著地描绘一种独立的人格。
我国古代诗史上杰出的诗人很多，而女诗人却屈指可数。她之所以成为以为成就突出的女词人，无视封建传统礼教便是其中重要原因。作为一名杰出的女词人，她没有把自己完全封闭在闺房之内，而是走向大自然，去感受大自然的美，玩赏风景，饮酒惜花，逞露才华，写诗作词。像男子一样抒发对美好事物的追求。例如：《如梦令》以优美的韵调，写她青少年时代的生活和思想，显示青睿的活力，揭示她热爱生活、珍惜青春的内心世界，表现出爽朗的性格。
让我印象最深刻的是她的《念奴娇》一词中，应运而生的日常口语就很多：“种种恼人天气”、“不许愁人不起”她正是善以典故，代字传情达意，高雅而含蓄。而且她善于运用通俗的语言，能以俗为雅，铺成极其工巧细腻的画面。委婉深细而又意境高远。读来明白如话，看似寻常其实颇具功力。还以女性特有的细腻，敏感来捕捉心中的感受。倾入笔端，形成自己独特的语言风格，在文学史上散发着不朽光彩。
在《一剪梅》中写她的相思之情：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”如果不是对爱情大胆热烈的追求，怎会写出如此“颇尽离别之意”的词来呢?在她的词中，有的是对丈夫真挚、专一的爱情，绝无封建文人那种矫揉造作的情调。
让我感受到一代女词人因国破、家亡而带来的生活变迁、层层烦恼。透过字里行间，看到的是一个封建社会的弱女子追求幸福、追求爱情的过程，从中也见证了历史车轮的印辙。李清照的一生打上了那个时代特有的烙印。尽管其家世显赫、身份特殊，但也避免不了那个时代女性的悲剧。
李清照在中国词坛有着重要的地位。她的诗词感情真挚细腻。而且关注国家的安危，从这一方面来看。她和一些男性作家站在了同一基点上。她不愧是中国古代史上最杰出的女词人。
读李清照的《如梦令》，我们要知晓当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数折”。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
你从哪里来，带着淡淡的芳香；你又将身往何方，吟唱的词阕余音绕梁。你号易安，可却颠沛流离了一生；你原是小家碧玉，可那铮铮傲骨硬是比一般苟且偷安的男人要刚强。是你啊，散发出生命芳香的美神——李清照。
读你，始于读《漱玉词》，从“斜偎宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜”的春">青春纯情到“帘卷西风，人比黄花瘦”的相思情长。从唱出“生当作人杰，死亦为鬼雄”到吟凄凉愁苦的《声声慢》，“寻寻觅觅”中，我似乎读懂了你。快乐对你来说是短暂的，你弱小的身躯挑起的是沉重的国愁家恨哪！那只曾载着你“兴尽晚回”的小舟如今也“载不动，许多愁”了。
看你，全凭朦胧中对你的感知。我未能有幸见到你，但百年之后人们对你的敬仰丝毫未曾褪消。在那个遥远的年代，受到书香熏陶的你是那样与众不同、卓尔不群。我便仿佛看到了带着文人高雅气息的“婉约派”掌门人，在我脑海里渐渐分明起来。
悟你，是源于你对生命的见解。婚姻的不幸，国家的颓败，并未使你就此消沉，你在奔走呼喊，以项羽不肯过江东来说服当权者。一个弱女子对自己的生命价值已有这般深切的感知，那么你的灵魂何止在岁月中穿梭进化了数百年！
赞你，发自我内心的敬仰。乱世之中，你饱览诗书，精于诗词。在国愁家恨前屹立不倒，为重整雄风而奔走不息。在生与死的面前告诉人们真谛。易安词人哪，尽管那时人们贬低你，排斥你，不认同你，可是你看啊，你的词流传后世，给人以美的享受，激人奋进。你的见解得到人们的广泛赞许。你铮铮傲骨散发出生命芳香如同你的诗词流传后世给人以陶冶。
易安水流长，生命播芳香！
【点评】
本文作者按照自己对南宋著名女词人李清照由表及里的认识过程构思行文，“读你”→“看你”→“悟你”→“赞你”，层层推进，要言不烦。李清照卓尔不群、刚强傲然的高雅形象亦随之在读者面前渐渐分明、清晰和丰满起来，生命的芳香袅袅升腾、四处飘逸。以第二人称的口吻抒情叙事，读来亲切和悦；对比手法和易安词句的有机引用，既丰富了人物的精神底蕴，又提升了作文的文化厚度。查《现代汉语词典》，“小家碧玉”指门第低微人家的女儿。李清照出生于当时颇有声望的仕宦之家，父亲李格非是当时著名的学者兼散文家，母亲王氏亦知书能文，其夫赵明诚为金石考据家，文中称李清照为“小家碧玉”，似有不妥。然瑕不掩瑜，在有限的时间内能够将文章写得如此大气而精巧，足见该考生选材构思、运笔行文的功力不凡。