《喜剧》读后感篇1

莎士比亚是著名的剧作家，早期和中期创作了 “四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中，我最喜欢的是《威尼斯商人》。

?威尼斯商人》讲了安东尼奥为了帮好友巴萨尼奥结婚，向高利贷者夏洛克借了三千金币，夏洛克因为安东尼奥借别人钱不要利息，影响了他的生意，还侮辱过夏洛克。于是说要是安东尼奥在三个月内不能还钱，就从安东尼奥身上割下一磅肉(约等于0.908斤)抵债。

安东尼奥因为船失事，无法按期换钱。于是夏洛克就要提起公诉，要安东尼奥履行约定。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的办法，她假扮律师出庭。按条款要夏洛克不需多割、少割、流血或者是伤害安东尼奥的性命，结果夏洛克失败了。

安东尼奥为了朋友可以顺利结婚，不惜去借高利贷，而且还无利息借给别人，对于在三个月内不能换钱，就要割下一磅肉这样的“恶魔”条款也答应了，看来，他是真心为朋友着想，即使是上刀山下油锅应该也会答应吧。

这个故事也将出了夏洛克内心的丑恶，看到安东尼奥借别人钱不要利息，影响自己生意，还侮辱过自己，就出此下策。还不了钱就要割别人的肉，这种做法太血腥，太恶毒了。

再来说波西雅，她还懂得知恩图报，当知道夏洛克要割安东尼奥的肉时，利用条款以其人之道还至于其人之身，让夏洛克吃了个哑巴亏，真是聪明。

邪始终不能胜正。但是这本书同时也告诉我们，要懂得知恩图报，多动脑筋，利用智慧。

《喜剧》读后感篇2

?人间喜剧》这个标题很有意思，对读者来说，应该是-种滑稽的说法，对社会来说，该是一种讽刺的说法，对作家巴尔扎克来说，又是一种饱含了人类智慧的幽默，他可以把世间的痛苦看作好玩，把正经看作滑稽，从而更有勇气和精力去创作和生活，所以感叹:"巴尔扎克，你就是个神!”。只因为在他的作品中表现出来的批判、幽默和智慧，作为一个人，巴尔扎克是有神性的。作为一个不负责任的读者，对故事的真假我不太关心，虽然开篇一再强调这是一个真实的故事，对细节也不太在意，虽然有大量的精彩渲染，我不会去调查当时当地的社会实际，也不会认真地思考世界.上到底有没有这.样或那样的人，生活中的几乎所有事情，正经了就滑稽了，即便是所谓的成功也是如此。或许只要我没见识过的人都不存在，又或许只要书本中描写过的人都是活生生的,就当他们是活生生的吧，要不世界怎么丰富多彩和有意思的起来。回到题目，故事发生的时间距离现在已近200年，地点巴黎距此地足有千里，更大的差别还在中西方的历史文化差别导致的巨大意识形态差距。

意想不到的是，200多年前巴黎人的生存状态和心理状态竟和200多年后的国人如此相像，其原因到底是改革开放以来西方"腐朽”资产阶级文化侵蚀了国人观念，还是经济发展导致人性中追名逐利的一面无限膨胀，抑或两者都有，我不得而知，也不愿深究，但可以肯定的是，科技发达，时代进步，人性始终没有变，无论是善还是恶。我看了许多《高老头》的书评，无一不用大量的篇幅痛斥金钱对人类灵魂的腐蚀，痛斥资本主义社会赤裸裸的金钱关系和人吃人的社会状态，很少颂扬高老头作为父亲所给予女儿父爱的深沉、伟大，甚至在某些读者眼里爱的有些变态。

走出书本，那万恶的金钱突然又变的可爱起来，值得孜孜追求了，美好的亲情也变得平常起来，不用萦绕于心了，奇怪之极!或许这就是巴尔扎克的原意，谁知道呢?但是我不这样认为，如果一个作家写恶仅仅是为了宣泄或讽刺，为了让读者爽口或开怀，无论其艺术价值有多高，其精神价值未免大打折扣。我相信，伟大的作品中哪怕描写恶的成份再多，其核心目的也是扬善的，是为了教会人们思考，懂得珍惜生命中最宝贵的东西。而巴尔扎克、雨果等，他们是伟大的!如果读者跟这些伟大的灵魂交流时，少一些世俗的自我，多让自己的灵魂参与其中，该是欣慰的一-件事吧!仗义每多屠狗辈，负心皆是读书人。文明如果只限于科技，那么她是高尚的，加上人类的纯真情感，她是美好的，加上利益之争之后，却需要极高的智慧还原她的本来面貌。

如果不愿成为一个智者，那么被现实洗脑后的追名逐利，只要能踏踏实实，又何尝不是-种幸福!

《喜剧》读后感篇3

该书的作者—巴尔扎克，被誉为法国社会的一面镜子，在他眼里，一切都显得如此的真实。他笔下的人物高里奥、葛朗台、皮罗多……个个都给我强烈的震撼。

在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，爱抚、把抚、欣赏他的金__，放进桶里，紧紧地箍好。临死之前还让女儿把金__铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。因为自己的贪婪，他让女儿失去的青春，幸福。最后的钱也只是捐掉的，还不是一场空。金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的，列如《欧也妮·葛朗台》就是金钱导演出的一幕悲剧。

到底是为何，人要被如此空虚的东西所摆布，金钱毁灭人__、爱情、社会，败坏良心、家庭、国家。人却心甘情愿活在只有金钱的肮脏世界。

人们对金钱的追求和拥有，似乎就是对一切财富追求和拥有的代名词。这样一来，人生的目的，除了追求和拥有金钱，也就不再有别的任何有价值的东西存在了。毫无疑问，这是一种假象，但这种假象迷惑的却是绝大多数人，特别是当金钱可以用来免除劳役和人身处罚、购买婚姻、抵偿生命时，金钱便与人生价值直接关联，金钱万能这种假象的程度就越发加大了。仔细想想，你会发现，人生在世，除了金钱，还有许多值得你最求的东西，如：幸福、快乐、青春、活力…

金钱只是物质上的财富。人类不仅需要物质上的财富，而且需要精神上的财富。我认为：万贯家财是物质上的富有，知识智慧是精神上的富有，很多人花一辈子的时间去追求金钱，却很少追求精神上的富有，物质的满足不代表精神上的丰富，而精神上的财富往往使你有意想不到的收获。我们要摒弃这种不良风气，学会正确地对待金钱！

金钱是一种诱惑人的东西，如果不合理的运用它，它就会给你带来难以预见的严重的后果，甚至导致你的沉迷，到那时，你就成了一个葛朗台式的守财奴。我们千万不能成为守财奴、金钱的奴隶、吝啬鬼。我们要合理的运用金钱，我们既不能乱花钱，挥金如土；又不能视金钱如__命，犹如吝啬鬼一样，一分不花。我们要根据自己的需要，很好的规划自己的金钱，该花的时候花，不该花的时候不花，这样你就会取得更好的效果。

人需要现实，但不能现实到只有钱。因为钱，或许你能失去很多，甚至一切。我__金钱，没有他，世界将少多少作奸犯科，多少的悲剧。

《喜剧》读后感篇4

?人间喜剧》是一部具有史诗性的现实主义巨著，它反映了这一特定时代的法国社会风貌，并以历史学家的严谨态度描述了法国社会发展变迁的历史，正如巴尔扎克在这部巨著前言中所宣布的创作宗旨：“法国社会将成为历史家，我不过是这位历史家的书记而已，开列恶癖与德行的清单，收集激情的主要事实，描绘各种性格，选择社会上的主要事件，结合若干相同性格的特点而组成典型，在这样做的时候，也许我们能够写出一部史学家们忘写的历史，即风俗史。”

巴尔扎克所说的风俗史是一个时代的物质生活和精神生活的历史，是一个时期的社会生活的广阔画面。要写出一部时代的风俗史，只写几个人物显然无法实现这一重任的，必须塑造几百个甚至上千个人物，而各个人物又有其特殊的生活环境和生活遭遇，因而形成了各自不同的思想、情感、处世态度、习惯等个性特征。只有通过对这些不同性格的刻画，对他们所生活的不同环境的描述，才能表现一个时代的社会风貌。《人间喜剧》中两千四百多个人物中，描写得生动活现而又具有一定社会典型意义的，就有将近一百个之多，法国十九世纪社会生活中各阶级、各阶层、各类型的人物，在这里几乎都应有尽有：资产者、新老贵族、贵妇人、千金、官吏、大学生、大商人、狱卒、教士、银行家、显贵、新闻记者、医生、军人、出版家、画商、戏子、雕刻家、律师、小地产所有者、大庄园主、农民、管家、仆役、车夫、贫民、妓女、强盗„„而且，每一个阶级、每一种类型的人物还不止一个模特儿。以资产者而言，这里有金融资产阶级、大银行家纽沁根，有城市高利贷者高布赛克，有农村高利贷者里谷，有大资产阶级兼地主葛朗台，有小资本家赛查·皮罗多„„以军人而言，有夏倍上校、于洛将军、勃里托、艾格尔蒙、刚得兰、墨勒、狄亚德以及“心锁”与“美脚”之流。这些人物形象所组成的画廊，就是当代社会生活形形色色的众生相的一个缩影。这个异常丰富的肖像博物馆使不同时代、不同国度都感到惊异。

恩格斯在《致玛·哈克奈斯》中就曾高度盛赞巴尔扎克的《人间喜剧》“提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。[巴尔扎克的小说人物性格鲜明突出。他所塑造的典型人物，往往是在一个人身上集中概括了某一类人物的特征，并加以夸张，如吝啬、凶狠、奸诈、好色、淫荡、嫉妒„„这些典型性格都受到一种欲望的支配，如葛朗台受金钱欲的支配，贪婪吝啬;拉斯蒂涅想往上爬的欲望煎熬着他，使他成为了野心家;高老头受父爱的情欲的支配，宁肯牺牲自己，满足女儿。虽然巴尔扎克小说中的人物性格单一，但因为他强调艺术表现的差异，因此每个人物决不雷同。巴尔扎克主要通过具体细致地描写人物的肖像、动作、语言、生活细节等特征来表现人物的个性。

巴尔扎克是世界文学史上最伟大的现实主义作家之一，而且，他是“最深刻意义上的现实主义者”。尽管有时他也不回避使用夸张、虚构以及情节离奇曲折等浪漫主义作家喜用的手法，但这些都只是为了更集中地反映出事物的本质和创造出现实主义的典型。高尔基对巴尔扎克极为尊崇，他谈到《人间喜剧》时说过：“我在这套书里感觉到了巴尔扎克的天才，......他的广大的史诗才能,他的构思的广阔，思想的勇敢，语言的真实和对未来的天才预见......使他成了世界最伟大的导师之一。”

《喜剧》读后感篇5

巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间戏剧》被称为社会百科全书，由91部小说组成，写了不起2400多个人物，展示了不得19世纪前期整个法国的社会生活。《人间戏剧》实现了作者的誓愿：拿破仑用剑没有办法的，我要用笔来完成它。

?人间戏剧》分为三个大类：《风俗研究》，《哲理研究》，《分类研究》。其中最重要的是《风俗研究》，它又分为《私人生活场景》，《外省生活场景》，《巴黎生活场景》，《__生活场景》，《__事生活场景》和《乡村生活场景》6个部分。巴尔扎克许多名作，如《高老头》，《欧也妮-葛朗台》，《幻灭》等，都属于《风俗研究》这一类。

?人间戏剧》是一部生动，形象的法国社会史，特别是巴黎上流社会的现实主义历史。它着先描写了封建贵族在资产阶级金钱的逼攻下，一步步地衰亡和资产阶级靠着残酷剥削劳动人员发迹的罪恶史。《高老头》中，巴黎贵族鲍赛昂夫人敌不过有二十万法朗陪嫁的洛希斐特小姐，而被阿翟达侯爵抛弃，这件事是显示了贵族势力的日趋没落，它们已经成了资产阶级暴发户手下的败将。《古物陈列室》中作者借公爵夫人之口，不仅揭示了贵族势力快要玩蛋的趋势而且也显示了资产阶级在取而代之的现实。在《高布赛克》，《纽沁根银行》，《高老头》中，作者描绘了三个不同类型的资产者，他们无一不是心__手辣，唯利是图，靠着对劳动__残酷剥削而发迹的。

?人间戏剧》另一个重要内容，是揭露了资产阶级的自私和贪得无厌的本__。《高老头》中两个女儿毫无心肝地榨取父亲的财产，老人最后一贫如洗，孤苦伶仃地病死在一家破烂公寓的__楼上。《夏倍上校》中一个妇女为了财产不承认自己的丈夫，丈夫成了乞丐，还逼他远走他乡。对此，巴尔扎克不仅给以无情的揭露和批判，而且指出这些万恶的丑行是法律根治不了的。

?人间戏剧》在揭露贵族没落和资产阶级残酷剥削的同时，也描写了劳动__的贫苦生活和赞扬他们的优秀品质。在《农民中》，巴尔扎克形容尼雪龙老爹像铁一般坚硬，像黄金一样纯净。

《喜剧》读后感篇6

俄国的盲诗人爱罗先珂⑵君带了他那六弦琴到北京之后不久，便向我诉苦说：寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀!

这应该是真实的，但在我却未曾感得;我住得久了，入芝兰之室，久而不闻其香，只以为很是嚷嚷罢了。然而我之所谓嚷嚷，或者也就是他之所谓寂寞罢。

我可是觉得在北京仿佛没有春和秋。老于北京的人说，地气北转了，这里在先是没有这么和暖。只是我总以为没有春和秋;冬末和夏初衔接起来，夏才去，冬又开始了。

一日就是这冬末夏初的时候，而且是夜间，我偶而得了闲暇，去访问爱罗先珂君。他一向寓在仲密君的家里;这时一家的人都睡了觉了，天下很安静。他独自靠在自己的卧榻上，很高的眉棱在金黄色的长发之间微蹙了，是在想他旧游之地的缅甸，缅甸的夏夜。这样的夜间，他说，在缅甸是遍地是音乐。房里，草间，树上，都有昆虫吟叫，各种声音，成为合奏，很神奇。其间时时夹着蛇鸣：squo;嘶嘶!squo;可是也与虫声相和协……他沉思了，似乎想要追想起那时的情景来。

我开不得口。这样奇妙的音乐，我在北京确乎未曾听到过，所以即使如何爱国，也辩护不得，因为他虽然目无所见，耳朵是没有聋的。

北京却连蛙鸣也没有……他又叹息说。

蛙鸣是有的!这叹息，却使我勇猛起来了，于是抗议说，到夏天，大雨之后，你便能听到许多虾蟆叫，那是都在沟里面的，因为北京到处都有沟。

哦……

过了几天，我的话居然证实了，因为爱罗先珂君已经买到了十几个科斗子。他买来便放在他窗外的院子中央的小池里。那池的长有三尺，宽有二尺，是仲密所掘，以种荷花的荷池。从这荷池里，虽然从来没有见过养出半朵荷花来，然而养虾蟆却实在是一个极合式的处所。科斗成群结队的在水里面游泳;爱罗先珂君也常常踱来访他们。有时候，孩子告诉他说，爱罗先珂先生，他们生了脚了。他便高兴的微笑道，哦!

然而养成池沼的音乐家却只是爱罗先珂君的一件事。他是向来主张自食其力的，常说女人可以畜牧，男人就应该种田。所以遇到很熟的友人，他便要劝诱他就在院子里种白菜;也屡次对仲密夫人劝告，劝伊养蜂，养鸡，养猪，养牛，养骆驼。后来仲密家果然有了许多小鸡，满院飞跑，啄完了铺地锦的嫩叶，大约也许就是这劝告的结果了。

从此卖小鸡的乡下人也时常来，来一回便买几只，因为小鸡是容易积食，发痧，很难得长寿的;而且有一匹还成了爱罗先珂君在北京所作唯一的小说《小鸡的悲剧》⑷里的主人公。有一天的上午，那乡下人竟意外的带了小鸭来了，咻咻的叫着;但是仲密夫人说不要。爱罗先珂君也跑出来，他们就放一个在他两手里，而小鸭便在他两手里咻咻的叫。他以为这也很可爱，于是又不能不买了，一共买了四个，每个八十文。

小鸭也诚然是可爱，遍身松花黄，放在地上，便蹒跚的走，互相招呼，总是在一处。大家都说好，明天去买泥鳅来喂他们罢。爱罗先珂君说，这钱也可以归我出的。

他于是教书去了;大家也走散。不一会，仲密夫人拿冷饭来喂他们时，，在远处已听得泼水的声音，跑到一看，原来那四个小鸭都在荷池里洗澡了，而且还翻筋斗，吃东西呢。等到拦他们上了岸，全池已经是浑水，过了半天，澄清了，只见泥里露出几条细藕来;而且再也寻不出一个已经生了脚的科斗了。

伊和希珂先，没有了，虾蟆的儿子。傍晚时候，孩子们一见他回来，最小的一个便赶紧说。

唔，虾蟆?

仲密夫人也出来了，报告了小鸭吃完科斗的故事。

唉，唉!……他说。

待到小鸭褪了黄毛，爱罗先珂君却忽而渴念着他的俄罗斯母亲⑸了，便匆匆的向赤塔去。

待到四处蛙鸣的时候，小鸭也已经长成，两个白的，两个花的，而且不复咻咻的叫，都是鸭鸭的叫了。荷花池也早已容不下他们盘桓了，幸而仲密的住家的地势是很低的，夏雨一降，院子里满积了水，他们便欣欣然，游水，钻水，拍翅子，鸭鸭的叫。

现在又从夏末交了冬初，而爱罗先珂君还是绝无消息，不知道究竟在那里了。

只有四个鸭，却还在沙漠上鸭鸭的叫。

【20210102】

这本书断断续续读了好长时间，做了快300条笔记，怎么说呢，虽然书中多是谈音乐但的确艺术是相通的，所以过程中总会停下来思考很多问题！它激发的思考或是关于人生或是具体的艺术问题，总之很有意义！

零零散散胡言乱语的感慨如下：

1、我很感叹这样的家庭关系，从字里行间中去体会他们之间的亲情与情感交流，深入到那个场景里，我仿佛也能感受到傅雷夫妇给孩子的精神力量，多么难得的精神对话与理解。

2、书中感触比较深的是傅聪说不到波兰就弹不好肖邦的观点，我觉得这是艺术上的一种很高的精神层次，理性搭建好框架是勤奋的人都可以做到的，我们并无差别，一定程度上看是冰冷的没有温度的。但是艺术家有更敏锐的感受力，理性之上的那层感性是个体的差别所在，也是决定一副好画的关键！我在实践中也深有体会！但之前只是从绘画的角度来看待这层关系，直到看到傅聪说的这句，我才突然明白，它是相通的，再有我认为这种感受触及到了人生一个很根本的问题，就是体验，不同的环境会带来不同的体验和感受，注重承认我们自己独一无二的体验和感受不是一件容易事儿，我觉得在这件事情上做的特别好的就是贾樟柯了，他的电影就是他！再想来好的艺术都是如此吧！

3、我认为艺术的和谐与自我的平衡是一个问题，它镜像的反映出自我当下的状态，你在追求画面的同时其实是在重新审视自我。

4、关于感性与理性的平衡，在生活中或是在艺术上都有这句话的各种变体，李睦老师说艺术要在经验和天真中保持平衡是一件很难的事情，我想做人做任何事，不止艺术，不都是如此吗？傅雷也是多次写到理智与感情保持平衡感性与理性的平衡，都是一种状态！

5、信中傅雷多次提醒傅聪要多接触自然和造型艺术，一来是因为傅聪不爱出门为他的身心健康考虑，二来是艺术相通的，从不同的艺术形式中都可以获得启发。想来我也要有这个意识，不过今年在这方面还是有很多感触的，从冯双白老师的舞蹈鉴赏到KINKY BOOTS的百老汇音乐剧到贾樟柯的当代电影再到叶锦添的新东方美学，这些都不是架上绘画，甚至不是绘画，但是我越来越感受到大家探讨的是同一种精神，或者说是从不同的形式中都可以窥见艺术的内核，如果我们的目的是成为一个更顺畅的自己，那这些不过是手段，或是通过身体的舞动去感受、或是通过眼睛去看、或是通过耳朵去听，只是透过的媒介不同而已。

6、书中我总能感受到傅雷的民族自豪感，我觉得是因为了解吧，因为了解所以认同所以热爱吧！

7、作为一名学习艺术专业多年但依旧是门外汉的人看这本书让我感受到真正在做艺术的人是一种什么状态，他的艺术是融入生命生活的！反观自己，我没有这么大的格局，我没办法让渡给艺术更多的空间，我仍迫于生存的在使用利用艺术给我带来更多的外在事物，但却没有静下来好好想想我在做的所谓的艺术到底是什么？我跟它的关系是什么样的！感动傅聪说自己六十岁才开始懂得音乐，嗯，路漫漫其修远兮吧！

涉及书单：

1、《世说新语》  日本人几百年来把它当做枕中秘宝

2、《人间词话》  最好的文学批评 开发性灵此书是一把金钥匙

3、《古诗源选》

4、《唐五代宋词选》

5、《元明散曲选》

6、莫罗阿 格拉塞版：《恋爱与牺牲》《人生五大问题》

7、巴尔扎克：《两个新嫁娘的回忆》《奥诺丽纳》《夏倍上校》《禁治产》

8、丹纳：《艺术哲学》 若能彻底消化做人方面气度当面理解领会都会进步不仅增加知识    使你对艺术及一般文化历史有认识

9、《卓别林自传》

10、《约翰克里斯朵夫》

11、《柳家大院》老舍

12、罗曼罗兰《今代音乐家》《古代音乐家》

13、埃蒂昂勃勒Etiemble《新西游记》  促进对现代中国的了解

14、罗素《幸福之路》

15、盖叫天《粉墨春秋》 解放以来谈艺术最好的书 人生教育伦理艺术再没有结合的更完满的了

　
　 老师力荐《傅雷家书》，谁都说它是关于教育，父子情的著作，果然名不虚传.傅雷，傅聪虽身隔万里，但父亲却通过儿子的信，深入地了解儿子，写下感人的信.信中有对儿子学业的指导，更多的是对儿子人生的指引.信中的话充满着父爱，蕴涵着真理.《傅雷家书》用词十分朴素，平平的语言何以使人读出这么多东西？我想，很重要的原因是我们每个人都时时感受着父辈的爱，也付出自己的爱，对傅雷的家书自然有同感。
同学＊＊＊是开夜车一口气读完《傅雷家书》的.第二天，生性好动的他第一次认真地与我交谈.从他仍陶醉在书中的神态可以看出，他是深有同感的.难怪，他的父亲也不在上海，也许那位父亲不会像翻译家傅雷般写下洋洋家书，但他必定会不断地把爱送到儿子身边.傅雷那来自远方的父爱与此多么相似。
我的经历有一段与傅聪更为相似.我的抽屉里也珍藏着几封家书，不同的是那是我儿时写给出差在外的爸爸的.打开信纸，你会看到刚入小学的我图文并茂的书信。
在这些家书中，一切微不足道的小事都没落下.即使是在校被老师表扬一句，我也在信中写明六要素，生怕缺什么似的.制作爸爸送给我的模型的过程，更是”无微不至”，只差没把所用工具的价格写上了.而某天早晨我掉下一颗牙，不仅详细叙述，还画出”退伍者”的”个人照”及嘴里”残余部队”的”集体照”，自己看了都乐个不停.这些小事成为感情交流的载体，我哪能少写呢？
随着年龄的增长，这样的家书不会再有;＊＊＊与父亲团聚后，不必远隔千里;《傅雷家书》不知何时会再次光顾我的书桌，但两代人间的感情永远那么深厚，永远是享用不尽的财富。
傅雷家书读后感 范文三：
“烽火连三月，家书抵万金。”书信作为万里相隔的亲人之间维系感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义。而一对父此文来源于公务员测试网--文秘频道之间的通信，能产生如此大的影响，得到如此多的认同，这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处。
　　我长期和父母生活在一起，所以无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。我很向往这种感觉，因此我拜读了这本《傅雷家书》。
　　《傅雷家书》摘编了1954年-1966年傅雷暨夫人写给儿此文来源于公务员测试网--文秘频道傅聪、傅敏等的中外家信185封，其中大部分是写给出洋在外并最终成为著名钢琴演奏家的大儿此文来源于公务员测试网--文秘频道傅聪的信件。洋洋万言，字字此文来源于公务员测试网--文秘频道意涌动，阅者无不为傅雷此文来源于公务员测试网--文秘频道此文来源于公务员测试网--文秘频道教此文来源于公务员测试网--文秘频道的精神感动。信中有对过去教此文来源于公务员测试网--文秘频道过于严格的悔赎，有对儿此文来源于公务员测试网--文秘频道进步的表扬和鼓励，有对音乐和艺术的指导和探讨，有对党和国家建设及运动的看法和意见，有对儿此文来源于公务员测试网--文秘频道生活的嘘问和关心，“贯穿全部家书的情义，就是要儿此文来源于公务员测试网--文秘频道知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个‘德艺兼备、人格卓越的艺术家’。”看一部家信录，就是看一片傅雷的“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”冰心世界，我们不光明白了傅雷之所以能够成为一代翻译名家的原因，更会从中学到如何育此文来源于公务员测试网--文秘频道成才的人生真谛。我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection（完美），其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。……我们一辈此文来源于公务员测试网--文秘频道的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。”由此我想到一个故事。以前有一面破碎的镜此文来源于公务员测试网--文秘频道，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜此文来源于公务员测试网--文秘频道的面貌。一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。　　傅雷教此文来源于公务员测试网--文秘频道是以严厉而著称，我以为他们父此文来源于公务员测试网--文秘频道的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父此文来源于公务员测试网--文秘频道之情便在一封封家书中表露无疑。他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母此文来源于公务员测试网--文秘频道通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。　　掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。也许便是因为文学和艺术是相同的吧。不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。　　《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿此文来源于公务员测试网--文秘频道的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。　　读《傅雷家书》，感受的是一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂。父此文来源于公务员测试网--文秘频道之间的感情因为艺术的崇高而得以升华，成为一份取之不尽的人类精神的养料。 　　相关资料　　　傅雷先生是我国著名的翻译家、艺术评论家，他写给家人的书信以其真挚的情感、深邃的哲理、独到的艺术见解深深打动了每一位读者的心。　　傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩此文来源于公务员测试网--文秘频道：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师，是他们先做人，后成[家]，超脱小我，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。　　家书中父母的谆谆教诲，孩此文来源于公务员测试网--文秘频道与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母此文来源于公务员测试网--文秘频道女强烈的感染启迪。　　傅雷（1908～1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼?罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰?克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》；服尔德的《老实人》《天真汉》《查第格》；梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮?葛朗台》《邦斯舅舅》《贝姨》《夏倍上校》《搅水女人》《于絮尔?弥罗埃》《都尔的本堂神甫》《赛查?皮罗多盛衰记》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜此文来源于公务员测试网--文秘频道，多次再版，一百余万言的著述已收录于《傅雷文集》。为表示对他著译的由衷礼赞，近年还出版多种插图珍藏本，如《世界美术名作二十讲》《米开朗琪罗传》《贝多芬传》《丹艺术论》《艺术哲学》和版画插图珍藏本《约翰?克利斯朵夫》。　　傅雷从30年代起，就致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译各类作品30余部，他艺术造诣极为深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极渊博的知识。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，他在57年反右斗争中被错划为“反党反社会主义的右派分此文来源于公务员测试网--文秘频道”。　　“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。

　　《人间喜剧》读后感范文一

　　随着年龄的增加，随着阅读渐渐增加，发现自己对很多事物感到麻木。击掌叫好的有，深深佩服的有，但是让我像《人间喜剧》的那种心灵震撼却没有。

　　不知是因为巴尔扎克是一位批判现实主义的伟大作家，还是因为这作品揭露了资本主义人与人之间赤裸裸的金钱关系，能产生如此强烈的现实感。

　　该书的作者—巴尔扎克，被誉为“法国社会的一面镜子”，在他眼里，一切都显得如此的真实。他笔下的人物“高里奥、葛朗台、皮罗多……”个个都给我强烈的震撼。

　　在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。因为自己的贪婪，他让女儿失去的青春，幸福。最后的钱也只是捐掉的，还不是一场空。金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的，列如《欧也妮·葛朗台》就是金钱导演出的一幕悲剧。

　　到底是为何，人要被如此空虚的东西所摆布，金钱毁灭人性、爱情、社会，败坏良心、家庭、国家。人却心甘情愿活在只有金钱的肮脏世界。

　　人们对金钱的追求和拥有，似乎就是对一切财富追求和拥有的代名词。这样一来，人生的目的，除了追求和拥有金钱，也就不再有别的任何有价值的东西存在了。毫无疑问，这是一种假象，但这种假象迷惑的却是绝大多数人，特别是当金钱可以用来免除劳役和人身处罚、购买婚姻、抵偿生命时，金钱便与人生价值直接关联，“金钱万能”这种假象的程度就越发加大了。仔细想想，你会发现，人生在世，除了金钱，还有许多值得你最求的东西，如：幸福、快乐、青春、活力…

　　金钱只是物质上的财富。人类不仅需要物质上的财富，而且需要精神上的财富。我认为：万贯家财是物质上的富有，知识智慧是精神上的富有，很多人花一辈子的时间去追求金钱，却很少追求精神上的富有，物质的满足不代表精神上的丰富，而精神上的财富往往使你有意想不到的收获。我们要摒弃这种不良风气，学会正确地对待金钱!

　　金钱是一种诱惑人的东西，如果不合理的运用它，它就会给你带来难以预见的严重的后果，甚至导致你的沉迷，到那时，你就成了一个“葛朗台”式的守财奴。我们千万不能成为守财奴、金钱的奴隶、吝啬鬼。我们要合理的运用金钱，我们既不能乱花钱，挥金如土;又不能视金钱如性命，犹如吝啬鬼一样，一分不花。我们要根据自己的需要，很好的规划自己的金钱，该花的时候花，不该花的时候不花，这样你就会取得更好的效果。

　　人需要现实，但不能现实到只有钱。因为钱，或许你能失去很多，甚至一切。我狠金钱，没有他，世界将少多少作奸犯科，多少的悲剧。

　　《人间喜剧》读后感范文二

　　巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间戏剧》被称为“社会百科全书”，由91部小说组成，写了不起2400多个人物，展示了不得19世纪前期整个法国的社会生活。《人间戏剧》实现了作者的誓愿：拿破仑用剑没有办法的，我要用笔来完成它。

　　《人间戏剧》分为三个大类：《风俗研究》，《哲理研究》，《分类研究》。其中最重要的是《风俗研究》，它又分为《私人生活场景》，《外省生活场景》，《巴黎生活场景》，《政治生活场景》，《军事生活场景》和《乡村生活场景》6个部分。巴尔扎克许多名作，如《高老头》，《欧也妮-葛朗台》，《幻灭》等，都属于《风俗研究》这一类。

　　《人间戏剧》是一部生动，形象的法国社会史，特别是巴黎上流社会的现实主义历史。它着先描写了封建贵族在资产阶级金钱的逼攻下，一步步地衰亡和资产阶级靠着残酷剥削劳动人员发迹的罪恶史。《高老头》中，巴黎贵族鲍赛昂夫人敌不过有“二十万法朗陪嫁”的洛希斐特小姐，而被阿翟达侯爵抛弃，这件事是显示了贵族势力的日趋没落，它们已经成了资产阶级暴发户手下的败将。

　　《古物陈列室》中作者借公爵夫人之口，不仅揭示了贵族势力快要玩蛋的趋势而且也显示了资产阶级在取而代之的现实。在《高布赛克》，《纽沁根银行》，《高老头》中，作者描绘了三个不同类型的资产者，他们无一不是心狠手辣，唯利是图，靠着对劳动人民残酷剥削而发迹的。

　　《人间戏剧》另一个重要内容，是揭露了资产阶级的自私和贪得无厌的本性。《高老头》中两个女儿毫无心肝地榨取父亲的财产，老人最后一贫如洗，孤苦伶仃地病死在一家破烂公寓的阁楼上。《夏倍上校》中一个妇女为了财产不承认自己的丈夫，丈夫成了乞丐，还逼他远走他乡。对此，巴尔扎克不仅给以无情的揭露和批判，而且指出这些万恶的丑行是法律根治不了的。

　　《人间戏剧》在揭露贵族没落和资产阶级残酷剥削的同时，也描写了劳动人民的贫苦生活和赞扬他们的优秀品质。在《农民中》，巴尔扎克形容尼雪龙老爹像铁一般坚硬，像黄金一样纯净。

　　 我精心推荐

　　当认真看完一本名著后，你有什么总结呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我精心整理的家长《傅雷家书》读后感范文（精选11篇），欢迎阅读与收藏。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇1

　　第一次读《傅雷家书》，就觉得这是一本特别的书，全书都是中国伟大的翻译学者傅雷写给常年在外国求学的儿子傅聪的书信。这一封封书信，饱含着一个父亲对孩子深切的爱，对孩子的谆谆教导，对傅聪的人格塑造以及艺术事业的发展都产生了深远的影响。

　　这本书，常常让我回忆起父亲对我的教导和关爱，我也从这本书中学到了一些为人处世的道理。我认为这是一本很好的关于教育的书，值得每一个父母和每一个孩子细细研读。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇2

　　父母的心始终念着孩子，孩子从小的一颦一笑一直印在他们的脑海里。他们渴望孩子能时刻相伴左右，但又希望孩子能在国外得到更好的教育，更大的发展。面对这样的矛盾，他们的内心是复杂的。

　　傅雷对儿子的教育可谓呕心沥血，让我佩服。有人说，傅雷对儿子是“大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。”看了一封又一封书信，确实如此。这样用心，让人潸然泪下。

　　书信里字里行间流露出的这种感情，拨动着我心中的涟漪，让我不时想起爸妈对我的爱。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇3

　　《傅雷家书》是一本很特殊的书，他不是跟市面上的大多数书籍一样，《傅雷家书》收录的是一位父亲对于教育子女的语言，总的来说，就是一封封的信构建自己对于子女的谆谆教诲，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。

　　《傅雷家书》中傅雷没有用华丽的语言来传达自己的人生经历，自己的总告。他用最朴实无华的语言和真诚的心来和自己的儿子进行心灵的交流。

　　每一位父亲对于教育自己的子女都会很用心，而傅雷更是对于儿子在音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育，从中，我们能够体会到傅雷对于孩子的教育的重视程度，同时也看出了傅雷与儿子之间的友好关系。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇4

　　初读《傅雷家书》，感觉还是不太懂，总是感觉前一封信跟后一封信不是很连贯，而且有的信件在开始的时候都不知道在说什么东西。多读了几遍发现原来都是一个人写的信，要不是信上面的时间，真的感觉写信的人有点婆婆妈妈。

　　看了信的内容，心里居然都没有太大的感触，信的内容是作为父母对于孩子的关心，每一个父母亲都很关注自己的孩子，是人之常情。作者详细具体的写每一点点的小事表现的都对于孩子的关怀。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇5

　　为了培养傅聪成为一名优秀的钢琴家，傅雷在他很小的时候就送他去国外跟许多著名的钢琴家学习。作为父母，他们要忍受常年见不到孩子的思念之苦，作为孩子，没有父母在身边陪伴，常常会感到孤单无助。

　　可是，对孩子的深切的爱，傅雷选择了这样一种特殊的方式来表达——写书信。傅雷常常坚持、甚至在百忙之中抽空写长达几千字的书信给儿子，和傅聪进行学术的交流指导，对他的生活的指引，教他如何克服学习上、生活上的困难。这是多么伟大而无私的一份爱啊!

　　家长《傅雷家书》读后感 篇6

　　与大多数父亲不同，傅雷的大儿子傅聪，向他的父亲一样选择了艺术这条路。文艺是条羊肠小道，不好走。可傅雷父子竟然双双在这条小路上走出精彩。并且获得极大的共鸣。他们的关系由父子变成朋友，再到两个惺惺相惜艺术家。如果说傅雷凭借的是时代造人，在那个动乱的年代抓住“天时”，经受磨砺之后，终见光辉。那傅聪这个伟大的音乐家。

　　可完完全全依靠“人和”。有那样一位知性的父亲，不成功怎么说得过去呢?“艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里。会缺少反省的机会;思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。”一位老人竟然能如此客观清晰的看待艺术，丝毫没有迂腐偏见，这样的老人，即使在所谓“新社会”的今天也是凤毛麟角。可在那个年代，傅雷的艺术修养达到如此境界，不得不令人为之赞叹。

　　傅雷的视角是从国际出发的，这与傅雷多国游历是密不可分的。这提醒着我们现在很多人记起“读万卷书，行万里路”这条祖训。“腹有诗书气自华，人有阅历礼自直”。一个人，特别是一个男人，如果没有什么阅历、城府的话，是永远不会成熟的。

　　傅雷夫妇在浩劫中遭受身体与精神的蹂躏，夫妇二人于1966年9月3日晨在家中双双自杀而亡。在傅雷夫妇留下的遗书中，注明自己的后事交由妻子朱梅馥的胞兄处理，并将事项一一列出，其中还包含保姆的生活费与他们夫妇的火葬费，傅雷夫妇不畏死亡，而世人为他们的遭遇深感惋惜。傅雷夫妇生前所留下宝贵的.书信，不仅影响了傅聪的一生，更是感动了世世代代的中国人。

　　我想，不论我们处于哪个时代，这些都是我们最该珍惜和挽留的精神财富。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇7

　　傅雷是一个真诚的人，能有这样一个父亲，我想当子女的应该是荣幸的，因为他把子女看成是独立的个体，有错就认，而且非常真诚。在一九五四年一月十八日晚/十九日晚的信中写到：我良心上的责备简直消释不了。孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过!这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。人生做错了一件事，良心就永久不得安宁!真的，巴尔扎克说得好：有效罪过只能补赎，不能洗刷!十八日晚。我想任何一个看到身为父亲的写出这样道歉的话，不论受到多大的委屈都会释然的。

　　傅雷是一个尊敬的长者，能够给孩子提出批评和要求，也是在温和而鲜明中指出，在一九五四年四月七日的信中写到：“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。”不仅指导孩子的学业，还关心孩子为人处世的方法，而且态度鲜明，

　　傅雷是一个有着丰富情感和博学的人，对音乐的分析和认识，都是令人敬佩的，不仅指导傅聪的对音乐的理解，而且还能指出孩子在艺术修养和音乐学习上的指导，包括对作品的理解，都让人敬佩。从对作品的理解到演奏技巧的提高，每一个阶段都会表达自己的理解，并传递给孩子。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇8

　　其实，说起傅雷，就不得不提的是他的儿子傅聪。由于从小对于古典音乐的热爱，所以很小的时候就知道傅聪，印象最深的就是在他弹奏钢琴时他的那副黑色的半指手套。他是一个老者，音乐家，钢琴家，也是艺术家。

　　作为中国人，他是首次在肖邦国际钢琴比赛重获奖的中国人，曾经有人对他说过，为什么你不是波兰人。

　　而在《傅雷家书》中，我却认识了另一个傅聪，那是波兰一个韶华当年，意气风发的青年，是被父亲要求“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”的青年。1955年，傅聪留学，傅雷在其中一封家书中写道：“不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip”，他是把儿子看做谈论艺术的对手，也锻炼儿子的思想和文本，并随时给儿子做一面“镜子”。

　　“先为人，次艺术家”这是傅雷先生在和傅聪谈到艺德的时候，不止一次提到的问题。在傅雷的家书中，我们看到的是，父亲如果再教导儿子如何做人，而不是如何做艺术家。以德为先，德艺双修，从《傅雷家书》中，这体现在父亲给儿子的点点滴滴。《傅雷家书》给我们了解过去历史，开启了一扇窗户，很好地为我们保存那个时代的记忆，正是由于它的存在，才将中华民族优秀道德清楚阐释出来，它不仅是傅雷对孩子的教育，也是我们立身行事的准则。

　　在那个特殊的年代，书信是维持人与人之间一个重要的沟通桥梁，而在科技日与发达的今天，这个习惯似乎在慢慢被人淡忘甚至摒弃。但看完《傅雷家书》以后，我非常有提笔的冲动，翻出信纸和钢笔，给自己的父亲，母亲，甚至长辈来写一份家书，也许寥寥几句，也许几句家常。

　　家长《傅雷家书》读后感 篇9

　　不知为何，每当我打开这本书时，我总是倍感亲切。是因为傅雷叔叔，一个作为“父亲”对儿子的深情所感染吗?他循循善诱，教导儿子处世为人，在字字句句中我也领会到了许多做人思想。

　　在儿子傅聪参加音乐会的前几天。傅聪一如既往，每天“疯狂”练习几小时。而父亲却语重心长督促儿子：“孩子，你真有这个劲儿，大家说还是像我，我听了好不得意。不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力荆从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持饱满的精神。好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。”如若想要一个饱满的精神，我们定要平时努力，不然临时抱佛脚，弄得手忙脚乱，适得其反。记得学校举行一些竞赛，例如体育节，平时空旷的操场上才顿时变得拥挤，人人摩肩接踵。到处都是狂跑狂跳的同学们的身影;各科竞赛，一颗尘埃都不沾染的新课本，才变得有一丝陈旧，空白整洁的练习本才有了斑斑字迹。哎!早知今日如此辛劳，何必当初如此逍遥!我们就乖乖的平时多多练习几分钟。

　　在儿子的艺术道路上，父亲傅雷总是不时给予指点。即使儿子已有了卓越的成就——在国际上获奖，父亲依然坚持让儿子在更多的艺术种类中，汲取更多的“营养”。这就告诉我们要不断地积累，才是成功的基础!

　　积累在我的生活中，从小妈妈严厉的教导下我更早的成熟。而在遇到许许多多困难逐一去克服的同时去积累，积累教训。再次遇到此类事情时，我总是比别人更加冷静，沉着，更加清楚自己的行动将会带来怎样的后果。积累在我的学习中，我们总是羡慕别人文字写的比自己好，与其干瞪眼还不如抓紧时间去好好积累一些好词佳句，读读唐诗宋词，坚持下去迟早有一天你能超越别人的!

　　虽然这本是由许许多多封普普通通的信组成，却是无心插柳柳成荫，成为一本影响广泛的中国名著!

　　家长《傅雷家书》读后感 篇10

　　《傅雷家书》在书架已躺多时，当初一口气买下两本家书，《傅雷家书》和《曾国藩家书》，一直未曾翻动，内心总是矛盾的，每次想要打开时，却先入为主地认为离我生活甚远，想必不能马上共情，最近，整理书架，再次拿起这本书，随手翻动几页，便觉正是读书时。

　　这本书收录了傅雷与儿子傅聪之间的书信，其中以傅雷的书信为主体，全面展现了傅雷的艺术思想、人生智慧和教育理念，也生动体现了傅雷真诚、正直的品格。

　　傅雷先生的每一封家书中，无论是对儿子生活的体贴关心，还是是对儿子所遇困境的帮助鼓励，无不体现了傅先生对孩子的人格教育，时时事事教育儿子如何做人。

　　儿子傅聪学习钢琴，傅雷先生鼓励儿子在艺术道路上不断精进的过程这反复强调，先做人，后做艺术家。这个做人，可不是我们通常理解的世俗意义上的做人，而是要做人格卓越、精神上有所升华的人。怎样才能有一个广阔的人生格局呢？傅雷认为，最重要的一点就是真诚，真诚是艺术的第一把钥匙。大多数从事艺术的人，缺少真诚。这种真诚不是嘴上说说的，而是真有所感，要能够放下虚荣心去正视自己、了解别人。对艺术、对真理的真诚，傅雷把它称作"赤子之心"。

　　傅聪独自在外求学，有段时间学习进展不顺利，消极的态度和情绪见诸笔端，傅雷看到儿子的这些家书，亦是担心、焦虑，先生除了及时表达了自己对儿子的理解和关爱之外，更多的是和儿子探讨如何平静对待人生的挫折和苦闷。挫折和苦闷，是每个人都会遇到的。傅雷认为，需要区分"小我"的苦闷和"大我"的苦闷。总的来说，"小我"的苦闷是狭隘的、对自己有害的，不容易解脱的，而"大我"的苦闷是有可能有益的。什么叫"小我"的苦闷呢？就是从一己之私出发的苦闷。这种苦闷是最伤人的，害人害己。那什么是"大我"的苦闷呢？就是从社会、从人类福利出发而产生的苦闷，因为它的出发点是正义、善良的。所以即使苦闷，也不会有害处，反而可能会激发自己做出一些真正的贡献。

　　看到这里，不禁想起前些天在里看到的一篇文章，清华大学的副校长施一公的一篇演讲词，施教授动情地说道，他和很多执着的科学家们有一点不一样，哪点不一样？大部分科学家因为兴趣驱使在做科学研究，而驱使施教授做科学研究的更多的是责任和义务，所以，无论面临什么样的困境，这种从社会、从人类福利出发而产生的苦闷，不仅没有压垮施教授反而是激发他在自己的科研领域和教育领域做出了贡献。

　　当我们因为一次的小失败而发牢骚，感慨自己命运不好时，学着暂时不去忧虑个人的得失、委屈，跳出"小我"，也许对我们自己的价值认知是一次有益的审视。

　　傅雷先生自己是一位卓有成就的艺术家，在艺术修养方面提供了一个重要的公式：艺术修养=艺术鉴赏+艺术表现。一个真正的艺术家，必须先具备良好的艺术鉴赏能力，能够领悟不同的艺术境界，然后才是好的艺术表现力，他给了儿子傅聪最好的艺术教育。这些思想给我们普通大众培养孩子的艺术修养以最具实践价值的引导。

　　艺术鉴赏贵在通，"通"就不局限、不迂腐，就能培养格局、眼界、心胸。傅雷鉴赏艺术作品，往往是先从这个作品的时代背景和社会思潮入手，再分析作者的思想和情感，最后体会作品的内涵和意境。 艺术表现贵在化，傅雷认为，艺术表现最看重的是"化"。因为化，所以能忘记自我，与艺术作品合一，与观众或听众合一。怎样才能做到"化"呢？首先，千万不能做艺术工匠。如果过于注重技巧，忽略了艺术性，就很容易造成表达方式的机械和僵硬，就不能达到潜移默化的效果。

　　其次，要达到理性与感情的平衡。傅雷认为，艺术表达的理性与感性平衡，有三个层次。第一个层次是感性认识，有个初步印象和大概的认识；第二个层次是理性认识，深入了一步，了解到本质。但这还不是终点，必须要再深入下去，进入第三个层次，傅雷把这个层次称为"爱"或者叫"感情深入"。在这个层次上，艺术家把理性的认识再用心灵去体会，把自己的喜怒哀乐和原作者的喜怒哀乐融为一体，附着在原作者的神经上，引起了共鸣和反响。

　　儿子傅聪在艺术上取的成就与父亲傅雷对他的艺术教育密不可分。如今，我们的孩子们都在我们的引导、要求下习得琴棋书画，想起一个值得深思的段子，一位望子成龙的母亲天天威逼利诱孩子练习钢琴，但有一天当孩子告诉她，他喜欢上了弹钢琴，以后要以弹钢琴为生了，母亲听到这些话却不干了。笑话也罢，事实也罢，值得我们深思的是，我们给了我们的孩子怎样的艺术教育，还是仅仅让孩子们多了一项技能而已，傅雷先生对儿子的艺术教育思想对我们是最好的启迪。

　　傅雷先生认为，古往今来的艺术家大多不会生活，这不是他们的光荣，而是他们的失败。傅雷始终教育儿子，重视生活本身，不要看不起生活的琐碎，生活的琐碎内容就是生活艺术的全部内容。从这些家书中可以看出端倪，很多时候，傅雷在给儿子的信中，传授生活经验，更是在一些生活细节方面不吝笔墨，看似絮叨，实则是对儿子最好的生活教育。

　　当傅聪告知父母自己谈恋爱了，傅雷除了作为父母的开心外，更多的是和儿子探讨对终身伴侣的认知，傅雷认为，对终身伴侣的要求，就像对待人生中的一切要求一样，不能太苛刻。没有一样优点不是伴随着不足的，多次书信电话提醒儿子要求伴侣的时候，还是要想好可以忽略哪些小节，又有哪些本质性的问题是不能让步的。傅雷还将自己和夫人的生活细节讲给儿子听，傅雷和夫人之间有着共同的理想和看法，能够正视自己和对方的不足，能够互相包容和忍让。这些对傅聪的婚姻生活都产生了深远的影响。

　　傅聪独自在国外求学期间，曾一度因为高强度的练习，身体出了状况。傅雷先生不仅仅是书信电话叮嘱儿子注意休息，更多得是与儿子探讨劳逸结合。傅雷经常说仅仅依靠音乐来培养音乐是行不通的。在音乐训练之余，要多去公园，多去博物馆、美术馆，通过造型艺术和大自然来放松精神。劳逸合理安排，最重要的是维持心理的平衡和健康。融入大自然，经常跳出自己的牢笼，才能呼吸到新鲜空气，找到新的感觉和看法，可以启发对艺术的理解和感受。同样的，定期欣赏造型艺术，可以调剂自己的状态，也会让音乐表达更丰富、更有生命力。傅聪国外求学期间，能在每日高强度的练习中，保持对艺术的热爱和创作的灵感，也得益于与父亲不厌其烦的劳逸结合说。

　　傅雷先生对儿子傅聪的生活教育体现在生活的各种细节方面，他常对傅聪说处理好生活上的细节，都是为了更完美地享受人生。

　　金庸先生曾说，傅雷家书，是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。 我想，我不仅是旁观了大家的各种风范，更是在观中受之启迪，汲之养分。书已合起，生活继续，傅雷先生的艺术思想、人生智慧和教育理念，将成为我拓宽人生境界和格局的明确指引！

　　家长《傅雷家书》读后感 篇11

　　我开始因为没有读过好奇就翻了翻，内容一下子就吸引了我！可能我与作者同为父母的缘故吧，读来很多地方都颇有同感，但更多的是受益良多，所以我建议所有身为父母的家长和老师都把这本名著作为必读书吧！

　　在我写感受之前先简单介绍一下作者傅雷及其家庭成员：

　　傅雷——生于1908年4月7日，卒于1966年9月2日，字怒安，号怒庵，生于原江苏省南汇县下沙乡（今上海市浦东新区航头镇），中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克《高老头》、《欧也妮葛朗台》、《夏倍上校》、《幻灭》等；罗曼·罗兰的《约翰克里斯多夫》、《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》及伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。

　　朱梅馥——傅雷之妻，1913年2月20日出生于上海，卒于1966年9月2日，曾与丈夫整理并出版了《傅雷家书》。杨绛称其集温柔的妻子、慈爱的母亲、沙龙里的漂亮夫人、能干的主妇于一身。