同样的名，迥异的情节，爱上了那一袭白衣的白素贞。这次，真的感动了，为那个单纯的白蛇，简单的青蛇，还有那个许配的许，神仙的仙。人与妖，仙与佛，不同的地位，各异的作为，显得那么真实。
白素贞，千年的蛇妖，有最简单的目的，修炼成仙，那时，成仙是每个妖的“正果”。只是，在半步多碰见了许仙，那个男人让她明白了爱。她开始蜕变，不懂爱的白蛇，为爱放弃千年道行，为爱反那满天的神佛却势如破竹。为爱甘愿走进雷峰塔。那一刻，是神赢了，还是妖胜了？最终，是爱穿越了生死，穿透了法术，穿透了那高高在上的佛，爱之永恒得到了最好的诠释。妖的大道不是成仙，而是沉爱。“你救了我一命，我还你一生！”此时，白素贞已不是妖。雷峰塔见证了惊天动地的爱恋。
许仙，一个书生。无意闯入半步多，那刻，命运因一个女子彻底的改变，因为他爱上了那个女子，绝美的容颜，姣好的个性，她的一切，都使他目光流连。谁说百无一用是书生？魔道三日，危险却难忘，难忘那个白衣女子为他断仙剑，失仙丹。那刻心遗落了...铁树开花，本就是强求，只是，他为了心中的白衣女子，铁树也不得不开花，爱打败了一切，玉佛珠穿心又怎样？无情阵的槌子让他失去记忆，而心却没有遗失，断桥的相遇，西湖的游离早已注定，这辈子，她是他的娘子，他是她的相公。痴情就是痴人的爱情，因为爱情，书生成了斗士，为了娘子，成了世间最勇敢的男人。最纯粹的爱，在雷峰塔得到的升华。因为雷峰百步，非出家人不得靠近。所以，出家吧，为了心爱的娘子，扫一辈子的塔也是快乐的。
小青，300年前，被白素贞镇于湖底，注定了这世成姐妹。白乙青虹，互相牵引。喜欢姐姐叫的那声青儿。简单是青儿追求的境界，所以，不是朋友就是敌人，只是她在人世，终于，她懂了世间。所以，一路支持着姐姐。可以为你挡去那些伤害就足够了。青儿，为姐姐而生，最终，也为了姐姐而走,只要有我小青一日，就有姐姐一日。还记得吗？你选择了许仙，而我选择了你。
法海的执著为我欣赏，至少，他在始终如一的执行着佛的旨意，终究他不是佛，太过执著，终成魔。绝情绝爱，离世成魔。法海，得道的高僧，一生以斩妖除魔为任，只是，始终他是人，是人就有情，而成佛需无情，所以，为心魔困。白娘子水漫金山时，法海注定要成魔，此时的佛，太卑微。天若有情天亦老，所以，法海转身的老去，究竟是魔还是佛？
连翘，本来可以舒缓不安,烦躁等病症,只是她爱上那个不属于她的男人，是药三分毒。也许，失爱的女人可怜，无法去恨这样的女人。当凤凰令响起的时候，她也亲手埋葬了自己的情，冰火终不容。她失去了最重要的人。其实，本来她也可以可爱，也可以单纯，只是情迷意乱，终于变成了毒药，醒悟的霎那，已无可挽回。
大胡子八两，那个为修道抛弃妻儿的人，他的结局也许是最好的，我往东，你往西，永不见面。一世的约定，都随着失魂症，烟消云散。忘记不背叛，是重生，八两终成正果，不是成仙，而是成了父亲。小连翘最终还是幸福的。
看完了白蛇传，留下无尽的震撼，情感天地，而天地无情。情满人间，而世人迷惑，最终爱情的真谛被葬在了雷锋塔。最终的爱情结局又该如何?
雷锋塔究竟困住了白娘子，还是困住了我们？那些向往着纯美爱情的痴人。痴人的爱情也怕辜负，我们终究不是许仙，碰不到那白娘子。徒留伤感罢了。
你救我一命，我还你一生！只是一生不够长，不够对你的爱。也不够远，始终在心里缭绕。不要你还，只要你爱，此生余愿足矣。

　　读完一本书以后，你心中有什么感想呢？需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？下面是我为大家整理的巴黎圣母院读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

巴黎圣母院读后感1

　　这本书以15世纪路易十一时代的巴黎为背景。作品一开始就是巴黎的愚人节和主显节，主角卡西莫多，这个可怜的敲钟人就出场了，他被人们称为“愚人之王”也许正是这个“华丽”的出场使许多人先入为主的否定了这个人物的形象。

　　许一开始，人们都很讨厌这个集所有身体缺陷于一身的人，觉得他长得很难看，很丑陋，我一开始也是这么觉得，可是到最后却情不自禁的喜欢上这个角色，喜欢上他的善良。有些人会觉得他很可怜，而我却有不一样的理解——他心中有爱，对得起自己的良心，比堂·克洛德幸运得多，所以，他最后走得也很安详。

　　滴水之恩，当涌泉相报，卡西莫多为报答爱思梅拉达的“杯水之恩”，奉献了他的全部忠诚以及感情。爱思梅拉达在塔顶哭泣着让他寻来她的挚爱，卡西莫多毫无怨言地去找了，空手而归时面对爱思梅拉达的斥责他默默承受。他爱她一辈子，但她却一直没有感受到他的爱。她始终想着那个薄情汉，不过他有一个美好的结局——他抱着她长眠，他完成了自己的心愿。虽然卡西莫多很丑，但相信他心灵的美丽一定打动了所有人。所以世界上没有完全的丑和绝对的美。

　　就像书中说的：“美就是完整，美就是全部，美就是唯一有生命力的东西。”

巴黎圣母院读后感2

　　最近，我一直在读《巴黎圣母院》，这本书的作者是雨果，一位伟大的法国人。

　　我觉得这是一本主要描写伟大爱情故事的书，说的是：从前，有一位叫卡西莫多的敲钟人，他又聋又瞎，又驼又跛，所以人们认为他是“丑大王”。可他却有一颗美丽而纯洁的心灵。他喜欢上一位“吉普赛女郎”别人都爱称她为爱斯梅拉达，因为她身上有一个美丽的小香包。因为卡西莫多长得很丑，一开始，爱斯梅拉达并没有喜欢他，可后来，爱斯梅拉达觉得他是个善良的人，渐渐地爱上了他。可是教会不同意他们在一起，尤其是那位外表英俊、内心丑陋的圣母院副教主，最终毁灭了爱斯梅拉达。

　　这本书让我们重新思考了什么是美？什么是丑？丑陋的外表下，可能拥有一颗纯洁善良的心灵，英俊的面容下，可能隐藏着一颗丑陋的心灵。人们不应该过度追求外表的美，应该拥有一颗善待他人、美丽善良的心灵。

巴黎圣母院读后感3

　　卡西莫多，那个丑陋的敲钟人，透过那一行行字，我终于明白了他的心灵。

　　“大脑袋上支叉着红头发，双肩之间的后面背着一个驼峰，前面隆成了鸡胸，大腿和小腿扭曲得厉害，只有两个膝盖可以并拢”，这样一个丑陋的人最终也赢得了他人的尊重。因为，他是善良的，他的心灵是美好的。

　　他曾为邪恶的克洛德效力，帮他做伤天害理的事。但是，艾斯米拉达的清泉使他清醒过来，他发现了生活的意义，他的美好心灵复苏，善良品德觉醒，也正是他拥有的美好品质获得了他人的尊重与欣赏。

　　“人不可貌相”，我们总是过于在乎我们的外表，久而久之，我们的心灵会变得空虚。一个人最重要的就是心灵，三国的庞统，样貌不佳却有绝世之才，可与诸葛亮齐名。与之相反的那些“金玉其外，败絮其中”的人，终湮没于人海。

　　所以，我们不要过度关注外表而轻视内在，我们要提高自己的内在修养。内在美远比外在美重要，拥有一颗金子般心灵的人比貌若天仙的人更美。

　　拥有美好心灵比拥有绝美容貌更重要，我相信，这世上，唯有心灵最重要。

巴黎圣母院读后感4

　　巴黎圣母院的副主教深深的爱上了吉普赛女郎爱斯梅拉达，后来在罪恶的情欲支配下，他的追求成了迫害。可就在爱斯梅拉达被送上刑架的那一刻，被长相丑陋的卡莫西了。

　　这是人间真情流露。卡莫西虽然长相丑陋可心中有爱有情。不像巴黎圣母院的教主那样追求不成，爱就变成迫害。

　　长得丑不起眼，也不一定就是不好的。比如说夏桑菊、板蓝根。平时在药店里显得多么的不起眼，可在非碘来临的时候，它们为人类做出的贡献还不少呢!

　　有些人长得花容月貌貌，在工交车上不给老人让座;公共场合乱丢垃圾;工作上不务正业，一新只想着用歪门斜道去赚钱，相貌是父母给的，品德是自己修养出来的。所谓“人之出，性本善”人本来都是善良的。主要是看他再接受教育的时候是否把善恶分清了。

　　巴黎圣母院的钱权都有，可他没人考性，不配做副教主。

巴黎圣母院读后感5

　　轻轻翻开雨果的《巴黎圣母院》，一股墨香扑面而来，是我沉浸在里面久久不能自拔……

　　在这本书中，一共有三个主人公，他们分别是：爱斯梅拉达、卡西莫多、克洛德。而令我印象最深的并不是长相美丽的爱斯梅拉达以及克洛德，而是那长相丑陋的卡西莫多。

　　在雨果的《巴黎圣母院》中，不止一次形象的描绘了卡西莫多的丑陋形象，可能使读者有了误解：卡西莫多是一个外表丑陋，内心也极其丑陋的人。错了，卡西莫多的外表虽然没有克洛德好看，但是，他的内心却极其善良。

　　在爱斯梅拉达遇难的时候，是他跳出来保护她，而在他生命垂危的时候，爱斯梅拉达以同样的方式报答了他，说明了：好人有好报的道理。长相丑陋的卡西莫多以他善良的内心是我对他印象深厚，他的乐于助人是我对他产生好感……

　　我觉得：一个相貌平平甚至丑陋，但是内审善良的人，比那些相貌完美甚至妖艳，但是内心充满污点，总产生毒恶想法的人高尚的多。

　　读《巴黎圣母院》，让我体会道人间的真谛，让我不再以相貌看人，《巴黎圣母院》，陪伴我一生的好书。

巴黎圣母院读后感6

　　巴黎圣母院的副主教深深的爱上了吉普赛女郎爱斯梅拉达，《巴黎圣母院》读后感作文。后来在罪恶的情欲支配

　　下，他的追求成了迫害。可就在爱斯梅拉达被送上刑架的那一刻，被长相丑陋的卡莫西了。

　　这是人间真情流露。卡莫西虽然长相丑陋可心中有爱有情。不像巴黎圣母院的教主那样追求不成，爱就变成迫害。

　　长得丑不起眼，也不一定就是不好的。比如说夏桑菊、板蓝根。平时在药店里显得

　　多么的不起眼，可在非碘来临的时候，它们为人类做出的贡献还不少呢！

　　有些人长得花容月貌貌，在工交车上不给老人让座；公共场合乱丢垃圾；工作上不务正业，一新只想着用歪门斜道去赚钱.

　　相貌是父母给的，品德是自己修养出来的。所谓“人之出，性本善”人本来都是善良的。主要是看他再接受教育的时候是否把善恶分清了。

　　巴黎圣母院的钱权都有，可他没人考性，不配做副教主。

巴黎圣母院读后感7

　　闭上眼睛，驰骋在无边的黑暗中，古老而神秘的圣母院在黑暗中愈来愈清晰，十五世纪的巴黎回到我眼前。

　　静静地步入这令人窒息的教堂，眼前是黑的，耳边是静的。突然，我听见了，听见了爱斯梅拉达毛骨悚然的尖叫，红衣教主克洛德的狞笑；我看见了，费比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨动，妖僧卡西莫多愤怒地手臂在空中挥舞。空寂的教堂里，只听到圣母院的钟声雄浑地传过来，回荡在我心中。

　　敲钟人奇丑无比且显得异常凶恶，但他心灵地美却使人忘记了他独臂残眼驼背的形态，而欣赏他那出于人性的善良；红衣教主何等的令人肃然起敬，但他心中暗藏奸计，对于爱慕已久，却无法得到的东西，加以疯狂的迫害，他的爱被宗教浸泡着变态了；沙多贝尔是一个虚伪狡诈的花花公子，但单纯的爱斯梅拉达却对他至死不渝。母亲与分别十五年的女儿相聚，不到几分钟的分别就使她疯狂，既而又变得凶野，拖住了死刑的女儿直至被摔死在石板上。

　　圣母院的钟声，响彻巴黎，响彻在我心中。久久回荡的声音，是每个人呼唤着人性的美。

巴黎圣母院读后感8

　　“读一本好书，就像和一位高尚的人谈话。”今年寒假，我控制不住自己的好奇，翻开了《巴黎圣母院》，走进了作者雨果的内心世界。

　　这本书讲述了两个完全不是一个世界的人神奇故事。

　　爱斯美拉达是个美丽的流浪艺人。她不仅外表美丽，还有一颗高尚的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人；当副主教克洛德利等用种种卑鄙的手段逼迫她时，她也表现出了前所未有的镇定，她还宁死不屈，在绞刑架前显出了她的大义凛然……

　　卡西莫多是个极其丑陋的聋瞎敲钟人。他遭到了亲人及整个社会的遗弃。但厄运不但没污染他的心，反而使他成为了一个善良的人。他多次救下了爱斯美拉达，还常帮助无家可归的孤儿。命运给了他爱上爱斯美拉达的机会，可上帝却在他生命结束之时跟他开了个莫大的玩笑——在另一个世界与爱斯美拉达相爱。故事是悲惨的，可他们留下的精神却是永恒的！

　　是啊，一个人不能因为自己先天不足而自暴自弃，更不能过分追求外表美。我们应该学会真诚地善待他人。要懂得珍爱生命，尊重世界上的每一个人。

巴黎圣母院读后感9

　　他是著名《巴黎圣母院》中最让人琢磨不透的一个角色，不比其他的人物性格鲜明，相反，他留给读者的是一种阴险狡诈，内心扭曲的变态形象。但这样一个面对爱情时而果敢时而癫狂时而腹黑的人物形象，却在我初次翻开《巴黎圣母院》的书扉纸页时，给了我最初的对爱情认知的震撼。

　　他是教堂里规矩守律一丝不苟的教父，却在某一个明媚的早晨，陷入了美丽如爱斯梅拉达般的爱情深渊。有人说，他就是个疯子，那不叫爱。可我分明目睹了他在见到她在牢狱中受辱受难时，握起了以爱为名的匕首。他让她痛苦了，于是他便将这份痛苦再增十倍施于己身。他不过是个在爱情的迷宫中走失了的小孩，他渴求，他惶恐，便不知所措地竟开始横冲直撞。他在狱中对她深情的告白让我滚落下的泪珠甚至比我看到悲惨的剧终时的泪要炙热上百倍。他得不到她，也更不容许别人亵渎她的美好。他亲手将她送进死亡的坟墓，同时也看似洒脱实则悲痛地为他们的爱情之墓捧上最后一把土。

　　他是弗罗洛，他是热爱并且会永远诚挚追求美好的弗罗洛，他是爱到偏执不肯回头的弗罗洛，他是爱斯梅拉达一个人的弗罗洛。

巴黎圣母院读后感10

　　秋风瑟瑟，我在床边捧着那本让人心碎的书籍—《巴黎圣母院》眺望遥远的天空，她是否也在寻找心中的寄托。爱斯梅拉达和加西莫多是否在天堂幸福的生活呢？

　　一朵完美无瑕的娇艳花朵却就这样伴着自己的爱人消失在这人世间。这一切都围绕着爱与美，两个相爱的人心紧紧系在一起步入天堂。这一幕是多么美，却又是那么凄凉。我的眼泪悄然无息的落在最后一章上，在那两个震撼的名字上开放成一朵水花。

　　心中的痛惜让我觉得一切的美好都凋零了。抬头，一朵花出现在我眼前，它，也凋零了，它也感受到那种悲痛吗？它也在为爱斯梅拉达这多凋谢的玫瑰而伤感吗？回头一想，现在的人类也很像弗罗洛一样，贪心与自私把人们紧紧包围着。我仿佛听到了爱斯梅拉达那空灵的歌声。是啊，我们不可以再自私下去了。我心中亮起了一道道圣洁的光，我不再为她而悲伤了，我有了一个神圣的任务了，希望寄托在我的身上。

　　合上书，闭上眼睛，继续聆听爱斯梅拉达的纯净之音……

巴黎圣母院读后感11

　　若有白天的阳光明媚，必有夜晚的黑暗寒冷。一直都恐惧阅读外国文学，里面的人物姓名就会套住我。

　　《巴黎圣母院》的作者雨果是法国浪漫主义作家，被誉为“法国的莎士比亚”。少女时代囫囵吞枣地读过它，那时只关注着故事情节，对人性的弱点没有过多的品悟。最近再一次捧起了这本书，有了新的理解。书中有三段情感纠缠，其实爱一个人，始于外表，起因没有错！美丽的爱斯梅拉达爱上英俊、生性风流、弱懦虚伪的贵族军官弗比斯，终究是痴情错付！圣母院副主教弗罗洛表面灭情绝爱，实则道貌岸然，不择手段的强求爱斯梅拉达，令人毛骨悚然！丑大王卡西莫多深知自己丑陋的外貌得不到爱斯梅拉达的垂青，便把这份纯洁的爱深深地埋在心底，心甘情愿地作她的保护神，令人敬佩！卡西莫多追求爱的过程，也是追求真善美的过程。

　　从外表，爱斯梅拉达是极美的，卡西莫多是极丑的，可是从内心，他们又是如此般配，他们俩都拥有一颗善良的心。卡西莫多的惨淡源自于丑陋，爱斯梅拉达的不幸来自于美丽，这一世，敲钟人只能站在高塔上，在那最圣洁的场所，做着最惨淡的梦！

　　其实，“美”与“丑”，“善”与“恶”，要用心去看！

巴黎圣母院读后感12

　　最近我在闲暇时间读了《巴黎圣母院》一书。虽然买了很久，但一直成为书橱里的艺术品。这次几乎用了近两个星期的时间，领略了此书的精彩，那真是对人性的一种非常美妙的诠释。

　　小说里主要描写了艾丝美拉达，一个不仅拥有美丽的外表，心地有非常善良像天使般的姑娘。可怜的姑娘因为喜欢上了卫队长，遭到了他人的嫉妒与欺骗。从而被推入了死亡的悬崖。她的命运石曲折离奇的。

　　命运更是捉弄卡西莫多。他有着全世界最美与最丑的东西。他有世界上最美、最纯净的心灵。也拥有最丑陋的外表。真是应了那句歌词：“我很丑，但是我很温柔”。读者在一开始，都认为他是让人讨厌的。但是后来的形象在变化，变得善良、美丽。这是他原本纯洁的'心灵带给读者的改变。

　　看完本书后，我第一次感觉到，外貌真的不是那么重要。作为一名小学教师，我应该教育我的学生，不要以貌取人。外貌是与生俱来无法选择的。我们要做的是净化我们的心灵，只有内心干净的人才值得被人尊重。小朋友们在交朋友的时候也要选择和善良的、有爱的小伙伴做朋友。我们无法让外貌最美，但我们可以让心灵放光。

巴黎圣母院读后感13

　　读完了《巴黎圣母院》这部世界名著，文中的丑与美，善与恶，在我的脑海里留下了挥之不去的印象。

　　《巴黎圣母院》是法国十九世纪著名作家维克多·雨果的浪漫主义长篇小说代表作，发表于1831年，小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，并透过这种描写深刻地剖析了丰富复杂的人性世界，表现了雨果的人道主义思想。

　　雨果在《巴黎圣母院》中用对比的手法刻画了群性格鲜明，极富有艺术感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦，给我留下的印象最为深刻的是一组对比鲜明，令人触目惊心的人物形象吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。

　　16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦，纯真善良，能歌善舞，她和她那只聪明绝顶的小山羊是整部小说中给人以无限遐想的浪漫亮点，是美丽和自由的化身。但在禁欲的中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭了。20岁的卡西莫多外貌其丑无比，严重的残疾使他一来到这个世界上，便遭到无情的遗弃。

巴黎圣母院读后感14

　　牛尾扫尽忧烦，虎首迎接吉祥。寒假里，我又看了一本名著——《巴黎圣母院》。这本书给我留下了深刻的印象，使我受益匪浅，原因是：它让我看到了世间最深沉的灵魂最深沉的呼唤。

　　《巴黎圣母院》是法国作家雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达，而面目丑陋、天生畸形、心地善良的敲钟人伽西莫多却舍身救助爱斯梅拉达。

　　这本小说艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真相：宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众如何同两股势力英勇斗争。反叛者爱斯梅拉达和伽西莫多是作为真正的美丽化身展现在我的面前，而我在克洛德和贵族军弗比思身上则看到的是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。

　　《巴黎圣母院》情节曲折、人物性格具有冲突性，是一部富有戏剧性的著作。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人的高贵品质，反映了雨果的人道主义思想。小说把美与丑进行了强烈对比，也让我更加明白了一个道理：外表美并不代表心灵美！

巴黎圣母院读后感15

　　周末的时候，偶然看见了一本名为《巴黎圣母院》的书，作者是文学史上最伟大的作家之一，法国浪漫主义文学活动的领袖——维克多·雨果。

　　《巴黎圣母院》发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾丝美拉达。面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。

　　小说《巴黎圣母院》艺术的再现四百多年前路易十一统治时期的历史真相：宫廷和教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众如何同两股势力作英勇斗争。小说中吉卜赛女郎艾斯美拉达和面目丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正美的化身展现在我们的面前，而我们在副教主克洛德和贵族军人弗比思身上看到的是残酷，空虚的心灵和罪恶的情欲。

　　让我们深度的感受到宗教的虚伪和下层劳动人民善良，友爱，舍己为人的高尚品质，在一定的程度上反映了雨果的人道主义思想。

　　这本书好似我们灵魂上的一次洗礼，让我们更加的了解到了劳动人民的朴实！

两天时间读完了《六神磊磊读唐诗》。不是什么名著，但读完了却颇有些感触。且还想写出来，这该能算得有感而发吧，很高兴的是自己还能有感，还能发。
六神磊磊在自媒体百花齐放的当下，是一个不容忽视的存在，一个特别的存在。他的微信公号“六神磊磊读金庸”在网络上非常火，但是我知道他才不过一年的时间。一年前在朋友圈看到转载的一篇写金庸小说的文章，看完觉得特别有意思。文章来自公众号“六神磊磊读金庸”，作者是六神磊磊。于是我果断关注了这个公号。不久他又开了公号“六神磊磊读唐诗”。读唐诗里推送的文章并不多，但是文章的品质不俗。六神磊磊的写作风格独特，语言幽默风趣，在一众自媒体公号中独树一帜，吸引着众多的粉丝，一篇文章的点击阅读转发量动辄十万加。
前段时间，读唐诗这个公号好像被平台封了。我想找一篇他之前写的关于王维的一篇文章竟然找不到了，好在他的书《读唐诗》出版了。早就被种草，前几天终于到手了。拿到书我就迫不及待的看起来，就看睡前的一会儿功夫，已经被它深深吸引，让我欲罢不能。
红色的保护套，书皮是素雅的白色。这一红一白，不正是太阳和月亮的颜色？我觉得正好映证了书中的一篇文章：唐诗，就是一场太阳和月亮的战争。封面的画是一幅线描的有“窗含西岭千秋雪，门泊东吴里船”般意境的远山的中式抽象山水画。书是不薄的一本，拿到手里，超带感，正如那千万首唐诗带给我们的承载了近千年历史的厚重感。
未及正文，作者的自序就能吸引你想要一直往下看。他说“只要你认识常用汉字，懂得二十一世纪的汉语，你就是唐诗的有缘人，你和唐诗的距离，真是只隔一道矮矮的墙而已。”读完全书，你会发现，他此言非虚。亦如书后附带的评论中的罗振宇的评论“从此，唐诗不仅仅通向远古，还通向当下。在这本书里，你对诗人不会再仰望，而是相逢。”
开篇
读了多少年书，就背了多少年唐诗。也知唐诗三百首，却从来汉有想过这些诗是怎么经过千年时空、朝代更迭流传到今天的。读完这一章，才体会到几百年后的今天，我们还能读到唐诗真的是太幸运、太幸福了!
通过此篇，我第一次知道了胡震亨、季振宜的名字。他们俩为了让唐诗能流传到后世，付出了十年心血去为唐诗编写集子。他们之间还有钱谦益，最后到康熙皇帝号令曹寅等人集前人之所成，编著成《全唐诗》，收录当时存世的近五万首唐诗。这样，那些古老的诗篇才得以保存并流传下来。
了解到这几个人前仆后继的为唐诗的传世做出的贡献，我觉得他们的伟大不逊于当年写出传世名篇的大家们。因为正是他们，我们才能看到一千年前的诗啊。没有他们设法使这些伟大的诗篇保存下来，也许那些诗篇真的无法抵挡岁月的流转而散轶贻尽了。他们的功劳值得被后世永远铭记。
书中写到的诗人及诗篇，除了那些大名鼎鼎的诗人和我们耳熟能详著名诗篇，还有很多我们大多数人（汉细读唐诗三百首、全唐诗的人）没听说过的诗人和他们的诗篇。他们不是不出名，他们的诗不是写得不好。他们不被我们熟知，乃是我们自己孤陋寡闻。
比如谢胱。六神说他是被李白视为偶像的一位诗人。他的诗句“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辩江树”也是极好的。他虽然不是唐朝人,但是他的诗与唐朝的名诗比也丝毫不逊色。果然是当得起诗仙崇拜的一位诗人。(附李白写的致敬这位谢公的诗句)
谁念北楼上，临风怀谢公。
长风万里送秋雁，中间小谢又清发。
月下沉吟久不归，令人长忆谢玄晖。
又比如王绩。严格来说他也算不得唐代的诗人，但是作者却难掩对他的喜爱之情，多次的提到他，并且赞美他。作者说这位王绩性格豪放不羁，有陶渊明之风。又夸他对夫人好，和他的琴瑟和鸣，恩爱到老。（附他的两首诗在下面）
野望
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
秋夜喜遇王处士
北场芸藿罢，东皋刈黍归。
相逢秋月满，更值夜萤飞。
接下来的篇章作者就按大家所熟知的对唐朝的四个阶段的划分展开了他对唐诗和唐朝诗人们的详尽而独特的解析。这些解析，是六神磊磊式的解析，绝对不同于以往任何人的解析。他讲出来的故事，生动有趣，经常会加上他个人的想象甚至导演，画面感极强，让人感觉如亲临其境一般。然当你以为这些都是事实的时候，作者笔峰一转，后面加一括号告诉你，这些都是他想象的，当时未必如此或者根本不可能发生这样的事。这就是六神厉害之处。然而，这并不是说本书里的描写都是杜撰的，相反作者在写作的过程中查阅和收录了很多的权威典籍资料。每篇文章后面都附有多条注解，说明这些说法的出处或来源。这是一本有深度的书，甚至是一本可以当工具书使用的书，而绝不是一本戏说唐诗、只为逗你一乐的书。
初唐四杰
看这本书之前，我所知道的初唐四杰就是王勃、杨炯、卢照邻、洛宾王的并称。他们四人都是极有才华，年少即成名。成年后，留下的作品却并不多，知道他们差不多都是英年早逝。对他们的诗作，也就是曾经出现在课本上的那些。四人中王勃算是名气最大的吧，因为那一句“海内存知己，天涯若比邻”。所以对王勃知道的多一些，知道他是二十七八岁时一次乘船落水后受惊而死。
不读六神不知道卢照邻原来如此凄惨，穷困至极，但是他的诗却充满力量和气概，无一丝病态。摘几句他的名作《长安古意》如下：
……
龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。
百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。
……
俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李溪。
娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。
不读六神不知道七岁就写出传世名作“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”的骆宾王因为参与“造反”后来不知所踪，让人无限唏嘘。
沈荃期和宋之问
这也是齐名并称的二位，即“沈宋”。这二位的诗被选进我们课本的好像不多，读完了此书，我怀疑是不是因为宋之问的人品有问题，所以才不选录他的诗。本书里作者着重写了这位宋之问。这位宋先生生前可说是一位“宫斗专家”，竭尽所能的巴结所有他能够得着的权贵往上爬，他的结局当然不好。但是，在他最落魄的人生的最后的一个阶段，他写出了最好的诗作——《度大庾岭》、《渡汉江》。
度大庾岭
度岭方辞国，停轺一望家。
魂随南翥鸟，泪尽北枝花。
山雨初含霁，江云欲变霞。
但令归有日，不敢恨长沙。
渡汉江
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
这不是正应了那句“生于忧患，死于安乐”？最后的苦难使他终于看清了自己。
盛世的李白、杜甫、王维、孟浩然自不必多说。他们诗名我了解的稍多，经过作者别具一格的解读，他们在我心中的形象丰盈生动起来。只是说起杜甫生前，两次考进士不中，后又逢安史之乱的乱世，晚年生活困顿不堪。这些还不算，杜甫的诗文在当时未得到和他同时代的任何一个诗人朋友的肯定和赞扬，这对他才是最大的苦闷。想到他写的那些描述民生之苦的诗句，我仿佛看见一位在瑟瑟寒风中独自吟唱的老人。
只留下六首诗的无冕之王——王之涣
因为一首《登颧雀楼》，人人都知王之涣，但一定不知道他只有六流传下来供我们瞻仰。他只留下六首诗，后人无法对他做更多更深入的研究，但是说他是无冕之王，所有人都是服气的。因为他的六首诗分别是唐诗里最好的五言绝句之一，最好的七言绝句之一，最好的送别诗之一，分别是《登鹳雀楼》《凉州词》《送别》。
凉州词
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
送别
杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。
晚唐李义山
终于到了我喜欢的李商隐。我只说喜欢，却不说最喜欢。对唐诗宋词，也只说喜欢，对其他的诗人，也只说喜欢，而不说“爱”，是因我的修为还不配对他们说爱。对于他们我知道的都只是皮毛的皮毛。而对李商隐，也没比皮毛多一点，但我就是喜欢他的诗，最爱他那一首《锦瑟》。
锦 瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐，他的名字里有一个“隐”字，他并不是一个隐士，相反相传他很风流（后世研究他的人从他的诗中给他附会的情人估计得有一打）。研究他的人们发现他的诗不可一字一句的琢磨。你越琢磨，越觉得他隐藏得越深。如此一说，这个“隐”字原来是有深意的呀！
看诗词大会，曾出现过他的诗句。当时一位专家点评时说林黛玉说她就最不喜欢李义山的诗，说他的诗娇柔做作，毫无生气，全无男子气概。听到这话，我一度觉得自己喜欢李商隐的诗很掉价，不应该喜欢这种病秧秧的文字。
但是当我发现刻在我内心深处的仍然是那首“锦瑟无端五十弦”，我坦然的接受了那个独爱李义山诗的自己。
现在六神大神也极力推崇李公的诗，说他的诗文美到极致，甚至说只有他得到了杜甫的真传。
叶嘉莹奶奶说李商隐：“信有姮娥偏耐冷，休从宋玉觅微辞。千年沧海遗珠泪，未许人笺锦瑟诗。”可说是对李商隐最恰当的评价了。
故只是林妹妹不喜欢李商隐的诗而已，我相信还是有人和我一样喜欢李商隐的诗。因为她们实在是太美了，我还是继续安心的喜欢我的《锦瑟》，喜欢我的义山诗。
夜 雨 寄 北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
就问你美不美吧？我已经听过两个人取这首诗里的“秋池”两个字来当名字了，且是一男一女。在我看来，这首诗不但文字美，而且情也美，总之就是美到极致了。
书的最后，六神选择了司空图来作为结尾。我是第一次听说这个人的名字，但六神对他极为珍爱，称司空图是一位极致的美学家。我读完司空图最后选择结束自己的生命来祭奠唐朝的逝去，想起了《大明王朝》里的海瑞，因他们都对国家充满了满腔的热爱。而如六神所言，司空图的做法更加难得。他本已看透世情，最后却以这样的方式离去，才更加让人敬佩。
司空图的这首诗，两次出现在这本书中。
犹矿出金，如铅出银。
超心炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘月返真。
载瞻星辰，载歌幽人。
流水今日，明月前身。
至此，我跟随作者的神笔，梦回大唐，从一众伟大的诗人身旁悄然走过，见识了他们历经的风云变幻，不愿归来。然作者写了这几万字，充分表达了他对唐诗，对唐朝的诗人，对唐王朝的深沉的热爱，得出的结论却是：在唐朝，只有难以逾越的杰作，从来没有不可挑战的诗人。他说，从初唐到晚唐，有“蓝田日暖”就有“月落乌啼”；有“落日照大旗”就有“月下飞天镜”；有“白日歌须纵酒”就有“夜吟应觉月光寒；有“东边日出西边雨”就有“露似真珠月似弓”。看完下面这些诗文的对阵，你更一定会赞同他的这个说法。
王勃的《江亭夜月送别》对高适的《别董大》，“飞月”战“白日”
江亭夜月送别
乱烟笼碧彻，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
别 董 大
千里黄云白日薰，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
李白《闻王昌龄左迁龙标有此寄》对垒严维的《丹阳送韦参军》，才女薛涛也来凑热闹
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
丹阳送韦参军
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
送友人
水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
李白继续出场《早发白帝城》王昌龄《出塞》、高适《燕歌行》李贺《燕门太守行》李益《夜上受降城闻笛》，这个擂台有点挤。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
出 塞
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
燕 歌 行
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。
燕门太守行
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
夜上受降城闻笛
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
王湾写太阳——
海日生残夜，江春入旧年。
张九龄写月亮——
海上生明月，天涯共此时。
王维歌咏太阳——
大漠孤烟直，长河落日圆。
杜甫《旅夜书怀》中的月亮——
星垂平野阔，月涌大江流。
不知不觉写成了这样，那就这样吧。话说读完了这本，我倒真是想去寻一本《全唐诗》来读了。

　　认真读完一本著作后，大家一定都收获不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家收集的《当时只道是寻常》读后感，希望对大家有所帮助。

《当时只道是寻常》读后感1

　　不知何时起，我开始看起了纳兰容若的诗词，也许是往昔的记忆依旧烙在脑海；

　　高中时我们班开展的古诗词演讲，就是在这次古诗词演讲上，他就这样走进了我的灵魂；

　　纳兰容若诞于清顺治十一年（1655），正黄旗人，其祖于清初从龙入关，战功彪炳，其父明珠，是康熙朝权倾一时的首辅之臣。容若天资颖慧，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，三十一岁时因寒疾而殁；

　　纳兰的诗词就如他的人生一样充满了绚烂，却也夹杂些许的忧伤，我很喜欢安意如对于纳兰一生的描述：“青衫泪尽声声叹，融化得了冰山，唤不回已逝的人。终于他看见了老天的惩罚———是要他在最完满的人生中体会到最大的不完满，像梨花在春光最盛的时候凋谢。

　　沉思往事立残阳，当时只道是寻常；看得见的开始，猜不到的结局———一生恰如三月花。

　　“回廊一寸相思地，落地成孤倚。背灯和月就花阴，已经十年踪迹十年心；”每每读到这，我不竟会潸然泪下，十年踪迹十年心，是为爱情，还是为了知己已散而沉默悲伤，我不知道，现实生活中的我们不也是正在经历或已经经历过；生活的无奈让我们不能祈求事事的完美。

　　看安意如的＜人生若只如初见＞，你可以感受到她是一个包揽群书／才气过人／气质温婉的年轻女子。她的书不仅仅拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是以文字古典唯美的随笔，引领读者倾听一段经典／震撼的浪漫往事，抒发现代人对于爱情的憧憬与感悟。

　　在这个信息发达得令人目不暇接的年代，“快餐文化”使我越来越浮于事物表面， “勤于思考”已变得奢华。在这样背景下，一个超然脱俗、浑身书卷气的女孩出现在我眼前，真的让我眼前一亮啊！不管大家是否爱看这类书，但有一点可以肯定，安意如的《人生若只如初见》一书影响了我，通过她，刺激了我多读书、读好书的愿望，我也想像她一样能博览群书，才华横溢。

　　人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

　　骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿

　　虽然话语不多，但我已感到充实；

《当时只道是寻常》读后感2

　　第一次接触纳兰词，是苏缨。在苏州小红楼写出《纳兰词典评》的女子。她说过，人是一种自恋的动物，总在其他人身上寻找着合适自己的镜子。容若就是这样一面镜子，一面适合许多人的镜子。

　　安意如写过一本名叫《当时只道是寻常》的书，古典漫漫情，写的也是纳兰容若。所谓真正透彻的看清，便是在读过之后。抄袭之事甚煞风景，但是我爱她书里纳兰的精魂。

　　小心翼翼地捧起过往，凝视中的对方，泪光成皱，记忆绵长，无处尽头。用一支饱蘸笔墨的笔，写下惊人眼目的句子，成为后世美谈，家家争唱，这是文人的极致。

　　富贵逼人的家世，权臣之子，娇妻美妾，如花眷属。凡是想要的，几乎都会得到满足。不同纨绔子弟的声色犬马，有着博大远长的理想与智慧，这是权贵子弟的极致。

　　纳兰的一生总在追忆，他似乎不知道思君令人老的真切含义，也不明白不如意事十之八九的古往训诲。沉静在一个人的忧伤与回忆里。娇妻美妾，他在思念红墙内初恋的青涩恋人，即使当初的那个她，早已破茧成蝶成为宫心计里那般善玩心术的女子；直到卢氏逝去，他才明白所谓失去之后的珍惜，续前世悼亡词的遗风，成一家绝唱。人们在说，人生总在错过中成长，我回眸，觉得这句话实在切合他不过。在逝去之前，总凝视过往；在逝去之后，总留心拥有时。可是，当时只道是寻常。

　　纳兰容若说，人生若只如初见。我的理解并不局限于人生与千古绝爱。就如同看词，不用去理解意思，单看词的表面，又不局限于对辞藻的堆砌，就觉得那是美丽的事物。往往在深读一首词的前夕，被它吸引的，是词的第一个亮相，而不是所含深切的寓意。纳兰词就是容易被在入目一瞬间就记忆恒久的句子。纳兰容若为清人所推崇，王国维赞之：“此初入中原未染汉人习气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。”纳兰词不同于别的委婉凄绝的词句，从深处透露出小家子气的凄婉。他所说的爱，所说的情，自然而不扭捏，深切而不做作。词的历史上，甚至有文人故意模仿小女儿情窦初开的语气去写如花间集，还有“为赋新词强说愁”的微妙心理如辛弃疾。而纳兰词屏却了这一切，独留一心“以自然之眼观物，以自然之舌言情”。

《当时只道是寻常》读后感3

　　“谁年西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡醒，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”深秋庭院，落梧漫天，一袭薄衫轻倚门前，夕阳残照，笼着淡淡的金色，迷离中恍若隔世般，思绪飘飞得很远，很远……

　　这是纳兰容若的《浣溪沙》。初见，是在一本名叫《当时只道是寻常》的书中。书中几乎收录了所有的纳兰词，不乏流传甚广的名句，比如“人生若只如初见”。偏偏以这句并不是最出名的诗句为名，这其中，包含的不知是怎样的深意。

　　与多数诗人词人的命运相反，他的一生短暂，却一直富贵安逸，按说，使不该那么才华横溢的，若实在要显摆，也只是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”罢了。他这如同温室中的小花一样的男子，究竟是经历了什么，才能喟叹一句“当时只道是寻常”？

　　他是“清词三大家”之一，被誉为“满清第一词人”，“第一学人”，王国维甚至赞他“以自然之眼观物，以自然之舌言情……北宋以来，一人而已。”面对这么高的评价，按理说，他的一生是成功的。而就因为他年少得志，把一个人穷尽一生所追求的都拥有了，才会去关注一些超越了物质的，精神上的东西

《当时只道是寻常》读后感4

　　谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立斜阳。

　　被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　 ——《浣溪沙》

　　读完纳兰容若的这首词，总感觉有一种似曾相识的感觉。当时只道是寻常。是啊，人生种种，好多事情，都是等过去了才回味其中滋味，身处其中时却浑然未感觉出它的种种。

　　物是人非的感伤，经历过的人都有深刻的体悟。曾经一起走过的路，一起看过的风景，一起有过的欢声笑语，泣泪悲歌。从未想过会有一天会不能再在一起相度人生，可是造化弄人，在命运的岔路口相离而去，尔后再次回到曾经彼此熟悉的地方，留下的大概就只有满地繁华与感伤了吧。

　　那是一种怎样的心痛呢？陪着纳兰容若一同沉湎，不觉眉头紧锁。睡梦中都有亡妻的倩影，脑海里满是一起生活的点滴，醒来后发现这些原本十分简单的生活已经不可能再实现了，所思所想不过是南窗一梦，梦醒人绝。当时只道是寻常，这是只有到真正失去的时候才能发现的。爱的愈浓，就会愈发心痛，痛失世界的不是你，而是我。

　　亦有很多人说，失去后才珍惜，还有什么意义？然后，于心所见，安心过好每一天，自然随心的过每一天，这便是我所认为的珍惜。并无需刻意的去追寻旧时花开。

　　很多时候我都在回忆过去，想起当年小学时的稚嫩，想起当年初中时的友谊，想起当年高中时的努力，想起军训，想起好多的第一次，总是饶有兴致。或悲伤，或喜悦，或悲愤，反正这些种种情感，都是对过去生活的回忆，是对过往人的想念。往事种种，纵使无法回去，但总算存寄着一份美好，任时空翻转也不曾忘记，如此而已。

　　常说希望世界上有后悔药，能回到过去，可是就算回去了，又能改变什么呢？满目山河空念远，不如怜取眼前人。与其感伤过去，还不如珍惜现在。

　　在我过往的人生旅程中，接触过的人中，有很多值得回忆的故事。好多好多的第一次，都是青春纪念册上可爱又有意思的一笔。第一次包饺子，第一次打雪仗，第一次离家千里万里。。。。。。

　　总是要到离家才能体会到妈妈的啰嗦是多么亲切，爸爸的顽皮是多么可爱。在家时从未觉得这些事情多么值得一提，而如今，曾经唾手可得的爱，却因为距离成了奢望。当时只道是寻常。。。。。。

　　曾经熟悉的朋友，熟悉的教室，熟悉的书本，曾经的彼此了解，现在已经再也无法找回，可是这也是人生必经之路。求学的道路注定是孤独的，即使不能再与过去的友谊再一直时时在一起，只要心里还存在着对它的纪念，就也不会很孤独。况且新生活，必然会遇上新的人，那就好好经营现在的生活，将那些过去的回忆珍藏在脑海里，滋润着心田。

　　纳兰词的刻骨的悲伤，在于由生活点滴反映其思念，映射其爱之深。沉思往事立斜阳，回忆过去的寻常生活，感觉生活处处有她的影子，可是物是人非，生活照过可是故人已不再。

　　当时只道是寻常，此时更觉有悲伤。

《当时只道是寻常》读后感5

　　入手安意如的这本《当时只道是寻常》，是因为某个机缘喜欢上了纳兰容若，想着以自己的理解能力，要一下子读懂他的词，痴人说梦罢了，更别说要去品其中的意境，那不如就借前人之手，走走捷径好了。还好，有那么多才思机智，又有美好心境的人，喜欢着他，对他写出来的美文美句，挨字琢句的去品读，去体会，去考究…在她的书里，毫不掩饰她对他的欣赏和喜爱。通过她独到的分析解读，也带着我越发的入了境界似的，对他的作品爱不释手起来。

　　拿到书以后就找了各种机会去读它，其实我也怕，我以前并不是个喜欢诗词古文的人，我怕差距太大，读到一半读不下去想放弃怎么办。但原来真的是自己杞人忧天，现在，翻开一篇新的来，我都很认真地将它抄写在纸上，去度娘那里查每一句的释义，查里面某个词的出处典故，直到了解了整篇的大意，再回过头来轻轻诵读安意如那带着画面感的陈述。跟着她笔下的他，或悲或叹…唏嘘弹指…这会有点欲罢不能的感觉是要怎么办才好…

　　我觉得纳兰容若应该是个处女座！光是这成天深更半夜不睡觉的功力就可见一般啦。还总理想现实傻傻分不清楚，成天幻想着能在一方净土上，和某个相爱的女子，互相赌墨泼茶，神仙眷侣，不问世事。但那种地方，终究只是太虚幻境而已。况且，以他的性格，根本抛不开世俗的包袱。不管是在事业上的责任心，还是对家中两老的衔食反哺之情，他都不可能轻易放得下。这样的人儿，什么都看得太过通明透彻。人可以浑浑噩噩，傻里傻气地过一辈子，何尝不是一种幸福。心如明镜的他，被层层现实束缚，冲不破挣不脱，就只能苦了自己，连带着身边那群靠他越近，就越会心疼他而甘愿委屈自己的红颜知己们。他的红颜知己实在也都没什么好下场，人活短短一辈子，真的只要有那么一个人记得自己，怀念自己就够了么？！

　　仔细想来，容若这样的男子，活在哪个时代，其实都是不太合时宜的。他身在相府大家，却不图功名；他忧国忧民，却又无法施展才华改变现状；他痴心一片，却终究是倾尽所有也换不来一个红颜知己陪伴一生。容若对待名利的凉薄态度，在世俗男子那里得不到共鸣，喜他念他恋他的，从古至今都是女子。但即便是如安意如般欣赏倾慕着她的女子，也不能完全苟同于他。我相信她应该是极喜欢他的，他的才情气度，他对生活在那个时代里的女子们给予的呵护和尊重，他的痴心和长情，他对爱情深入骨髓的依恋，都让人沉迷，叫人深陷。但她也对他遇事不争，不满现状便嚷嚷着要避世而居的做法颇有微词。他只愿活在自己虚幻出来的那个田埂茅舍，竹林梨树，满墙春花的世界里，同爱人长相厮守。但现实就是现实，终究是公平的，不曾得到，就体会不到失去的痛苦，不管怎样都不应该怨天尤人，凡事都只能靠自己的努力和争取，把握住机会才会成功。不应只是那般日日纠结在自己的痴念和小我的拘束中，活着逃不开，就用死亡来逃避！！！胆小懦弱绝不应该出现在形容他的词汇里，我不舍也不愿！！

《当时只道是寻常》读后感6

　　莫言说：“时光实在是令人感到恐慌，日子像流水一样一天天滑了过去。”浮生只如白驹过隙，转瞬间欢笑已然湮灭成尘。这跌宕逼仄的'人生路啊，总是不遂人愿。你看，天边的流云缓缓而逝。“青春是本太仓促的书。”是啊，仓促，我还没来得及构思好如何书写，可它已经草草收尾。时光是掌间的沙，你越是想握得越紧，它就流的越快，你只能看着它逝去，却无能为力。这世间最压抑的词便是“无奈”。当我们垂垂老去的时候，我们也去才知道有些东西，失去了，再也不会回来。

　　都说红颜弹指老，可是弹指老的岂止是红颜呢？就算是同一个人，在同样的地点，在不同的时间里，心境也是不一样的吧。就像李易安也曾写下“风住尘香花已尽”，那些馥郁纷繁的花，那些微暖和煦的风，那些迤逦缱绻的景致，那些氤氲往事都如那一缕花香，掠过鼻尖，悄然逝去，湮灭在这九万丈的红尘紫陌里。如今这双溪载不动许多愁的小舟，也不似当年那西亭日暮时穿梭在藕花深处的小船了。这时的李易安已韶华已逝，孑然一身。

　　苏轼在被贬去岭南时，写下了千古名句“此心安处是吾乡”。莫言说，他与故乡的关系是鱼与水的关系，是土地与禾苗的关系。那么我呢？那个曾经被舅舅们哄着，晚上一定要听“王子和公主幸福的生活在一起”的故事的女孩；那个拿着爷爷写的“疏影斜横水清浅”，念得磕磕绊绊的女孩；那个喜欢在阡陌纵横的田间，玩得一身泥回来的女孩。现在，只停留在了烟波浩渺的记忆里了，被时光打磨的像是隔了层毛玻璃，看不太真切。现在的这个女孩变得开始越来越沉默，不习惯与人打交道，把自己关在小房间里，才感到自由，有时读读几行字，写写几个字，便消磨了一个下午，或是一天。生活对我来说就像一汪古井里的水，乏善可陈，只有偶尔奋力扔下几块石子，才悄悄然的荡开几丝涟漪。平淡的生活，只有经历过大起大落，被命运世俗绊了脚的人才期待。可我想要的并不是这些。

　　毕夏普说，掌握失去这门艺术并不难；很多东西似乎本来就是会失去的，失去了便不是灾难。可是我只不过是想找回当初的那份让我甘之如饴的回忆。

　　我喜欢在所有我喜欢的东西前加上一个前缀——“我的”，仿佛是对全世界的人宣告这个东西的所有权是我的。我的故乡，那个普普通通的江南小村，青瓦红砖，屋檐高高翘起，如一只只青色的鸾凤，。只是几年未见，却早已物是人非。各家门口的红色对联在风雨里呆久了，便都染上了岁月厚重的斑驳，渐渐褪了颜色；那几个儿时的玩伴，见了面也不再多话，只是浅浅的打个招呼便形如陌路一般绕开了。回想以前，最爱的便是在天气渐冷的时候，和他们一起，偷偷从别人家的地里挖出番薯，埋在火堆里，烤熟了吃。那种软糯泛甜的味道，不是任何山珍海味可以比拟的；或是在春夏的时候，吃着从山边拔来的野菜，吃的满嘴都是绿色的汁液；又或是惬意得躺在河边，让阳光透过树叶间的罅隙，暖暖地扑在眼皮上，嘴里嚼着茅草白而微甜的根。就像莫言在书中说的“我们像传说中的神农一样，几乎尝遍了田野里的百草百虫。”现在，那份回忆和味道只限于记忆中了。曾经跟我玩的最合得来的小七，如今已经到了那个永远有八个时差的城市。想来，我们相隔的不只是距离，还有我们之间无法跨越的空间和时间，永远错开。

　　莫言说：“每年麦收的季节，是我

《当时只道是寻常》读后感7

　　“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

　　被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”

　　这是出自纳兰容若的一首《浣溪沙》精品小词，而我本人对纳兰容若的个性知之甚少，尤其是对他的诗词更是了解的不多，对他真正深入的认识，去走进这位清朝初期年间的一代多情才子诗人，是从一个那赋于晶莹剔透般的女孩，通过她的笔下流淌一股涓涓的溪流，激荡着一滴水珠去穿越四百年多前的时空，回落到诗人的心湖上，荡漾美丽的涟漪，而这个女孩就是安意如。我无法想象，一个现代女孩是怎样去认知、去感知四百年多前纳兰容若的内心世界的感动，也许这也算是一个时空上相遇的知己知音吧。

　　曾几何时，我们都曾有过不经意之间的错过，有太多的东西，在寻常中往往却被忽略掉，如错过的花期，错过韶光的季节，错过给予生命中最为宝贵的一滴露珠，而容若的一生，情坠红尘，在他曾经失去的时候，忘记拥有；当他醒悟得到的时候，却又一次真实的痛失掉，容若的一生为两个女人而活着，年少时的青梅竹马表妹纳兰雪梅，也就是在他的词中多次所提到的恋人“谢娘”，只因被选进宫，从此，却错失木石良缘，还有与卢氏共度三载，却又早早的撒手人寰。据说野史上还有另一个传说，就是红颜知己的江南才女沈宛。在容若的众多诗词作品中，有相当一部分都是在写给他的亡妻卢氏，是悔恨在他不经意间对卢氏的忽略，与其说过去是对恋人的留恋，那么在他以后的几年里，是对卢氏痛切骨髓般的追悔莫及的一声长叹，如在他几十年后的小字辈曹雪芹写下《红楼梦》一书，书中的贾宝玉在林黛玉死后始终都是沉浸在挥之不去的旧梦中，那么试问一下，对待薛宝钗是否是合情合理的呢？人往往是“当时只道是寻常，”失去才知道珍惜。在剖析他的诗词方面，可见安意如用她的超然灵慧般的独到见解，为我们一页页掀开《饮水词》，引领读者去剖析容若的点点滴滴真实情感，再现他的所感、所伤、所思、所痛，一生都是在追忆和悲苦中徘徊，在无奈与叹息之间逝去，如斯，如人……

　　安意如，一个出生在80后的安徽宣城女孩，或许是因为她生于江南的原故，为读者展开的是一幅细腻，婉约，灵气淡雅江南才女所特有的秀美气质，她究竟是一个怎样的广识渊博的女孩呢？而她的二十一万多字的一部古典诗词鉴赏集《当时只道是寻常》，给读者是以全新的方式去诠释，去认识容若的文学上价值，精辟，到位，是这本书的最大亮点，从中我们在精神层面上看到了一个更为真实的容若，一个多情善感的才情诗人，他的爱，他的思，他的悠怨情怀，与他的锥心刺骨般离别愁绪里，都在时空下的同一位江南女子笔下相遇，也源源不断的向读者娓娓道来。我很喜欢她的书中有这样一段话：“‘当时只道是寻常’一句清空如话，知己两两对座闲聊，淡而深长。人会老，心会荒，这已不是最初天真到可耻的誓约，而是爱情在情爱中翻转轮回多次后，看到，会让人沉着寂静。”

　　当然，我对容若的诗词认识是很晚的，也很肤浅的，过去也曾有几个朋友向我推荐过他的诗词，只因为本人对中国古典诗词认识上持有严重偏见的原故，今后我会在这方面真的要好好恶补一下了，呵呵。真的很感谢能遇到‘这样的一本好书，带给我们的是别一番人生感悟，只因寻世难相遇，知音却在文字中。

《当时只道是寻常》读后感8

　　《当时只道是寻常》是安意如的一本古典诗词鉴赏集。她不做学究式的考据，而是联系当下实际，联系如今男女的爱恨情仇，以今注古，发掘今古相同的凄艳情感。如此，她的鉴赏美文受到了很大一批读者的喜爱，人们从她的作品中读到了欲说还休的话，找到了感同身受的情。

　　尽管他的词作数量不多，因他的身份经历所限，眼界也不算开阔，但这并不妨碍纳兰词独具真情锐感，直指本心。其中尤以爱情（悼亡）词最哀感横艳，引人共鸣。“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”一词《浣溪沙》，是纳兰的经典作品之一，为悼念妻子卢氏而作。一句“当时只道是寻常”中蛰伏着多少甜蜜得刻骨铭心的记忆和哀伤。

　　问世人，谁能够主宰自己的出身。纳兰容若生在权贵之家，却不能选择自己的心仪对象。尽管妻子温柔娴淑，但也是与自己心仪的女子有所差距。对于妻子的感情，最多是怜悯。忽然觉得古代权贵之人很可怜，自己所能拥有却不是自己想要拥有的，面对的不仅仅是父母的媒妁之言，更为重要的是那恐怖的三从四德。可是现代人又有多少人希望入主权贵之家，享受日荣华富贵，宁愿坐在宝马里哭也不愿坐在单车上面欢笑。可悲的不是时代，可悲的永远都是凡人。

　　前不久，做了一个奇怪的梦，我梦到自己的另外一半。或许有些可笑，但是其实也反映了自己渴望一份真挚的爱情。但是，现实中并不是那么的随心所欲就可以碰到自己心仪的。碰到了，人家会为你驻足吗？经常听人家说，怎么也先表白了，即使后悔，也是自己起码曾经努力过。但是，表白是你的权利，不要忘了你的表白会给别人带来怎样的烦恼。幸运的话，两者甜蜜的走到一起，不幸运的话，以后见面会是多么的尴尬。还不如小心的把这份心意埋在心底！

　　初三的时候曾经喜欢过一个男生，现在还是保持着这种感觉。自从高一之后就很少来往了，连网聊也几乎没有了。但是，我一直在默默的关注着他。年少的感情很单纯，单纯到可以心里埋着一份情感变可以应对所有的困难，当然，条件是这种感觉一直保持着。

　　沉思往事立残阳，当时只道是寻常。对啊，世事何时是你想怎样就怎样，在无能为力时，接受就行了。不接受又怎样？没有怎样，你自己一个闷着而已。退一步，前面还是会看到康庄大道的。