生不逢时的感慨qwq
要自己写喔加油qwq

此诗以磅礴的气势，探索古今，令我感受出了一位抱奇怀才的有志之士无法实现自己理想的深沉悲哀

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”我念《登幽州台歌》一词也一如蒋捷听雨，不同阶段的心灵与它碰撞出不同的感悟。初遇陈拾遗的《登幽州台歌》，我初入学堂，只觉得此词朗朗上口，韵律有致，在背诵上实在是一等好背的词。再遇是心智稍启的高中，听师讲解，略觉出独登高台的辽阔意境，知此词意简言深，除去因高而生的虚无缥缈感之外，更有着对时间及历史纵横的考量，是意义深远之作。而今在对作者与时代有一定了解的前提下，再读便再生新的感受，词的形象与内涵便更为丰厚，自己也似乎从“道阻且长”寻觅到了“宛在水中央”。
重返初唐的历史中看陈子昂，他为初唐诗人，更是复古派承前启后的一员大将。复古派反对六朝以来作诗的形式化走向，主张返回诗歌的创作本真，即是一种能够继承作者真情实感，并且是因感发而生的、富有生命力的艺术。唐朝以前的宋齐梁陈等六朝往往注重诗歌的字词、韵律、对偶等外在形式，将诗歌变为一种文字游戏，虽华丽工整却使诗歌失去了内在的真情实感。而这种创作风气一直延续到初唐，初唐四杰王杨卢骆、沈宋二人都属于南朝诗歌发展的继承人，“时带六朝锦色”，他们也正是初唐诗歌的主流。在这样的大潮下，《登幽州台歌》却以“望天地之悠悠，独怆然而涕下”的极富感召力的语言出现在深藏言意的初唐诗歌当中。有如野鹤坠入华丽严整的宫廷深闺中，在排列整齐、精致从礼的嫔妃们身边盘旋而过，掀起她们针线严密的裙角，留下一番自由的空气。韩愈言：“国朝盛文章，子昂始高蹈”。冲破六朝束缚，陈子昂接住了复古派的创作理念，“始”一字便标识了他扭转六朝风气的开创性历史性地位，将诗歌创作引回正道。即使当下并无形成主流创作理念，但他却将复古派理念继承了下来并传给了后人，后头是李白一手接住，两人的《感遇》诗都可谓是复古派的代表之作，一前一后形成了唐朝复古的代表人物。从冲破诗词创作理念的角度看，《登幽州台歌》的生命力便不光是对时间宇宙感慨万千的生命力，更是在一派“众作等蝉噪”的诗歌中“出淤泥而不染”的生命力。
而陈子昂的复古主张，是如他词中所言的“前不见古人，后不见来者”的吗？他这种如此看穿历史、纵横时间的感发，也是独创的吗？从前并不曾思考这个问题，而如今在《唐诗三百首》中读到此词，见注释云曰：“其诗意本《楚辞·远游》：‘惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。步徙倚而遥思兮，怊惝恍而乖怀。’”方知此词意本屈原而来，并非真为前人不曾有作的石破天惊的感发。由此推知，陈子昂所接受的复古派理念，也应当是从前人的诗作中来，他的感发是继承前人的感发而来的。查阅资料，得知陈子昂还继承了阮籍《咏怀》诗、左思《咏史》诗等系列性的、以抒情言志为主的创作，创作有《感遇诗》三十八首，并影响了后来的类似作品，如李白的《古风》五十九首等。由此看之，我便将对陈子昂复古的主张的理解从孤立的初唐拉入了历史的脉络中，横向观之，便更佩服陈子昂在初唐开风气之先的勇气，同时为他有对诗歌由内而外感发性的认识、能够继承先贤之硕果而再感敬佩。
从阅读一首知名的《登幽州台歌》，我尝试“溯洄从之”，先观作者再观时代，在对诗歌发展有了进一步的了解以后，对此词与作者的看法便都觉比往常更深了，同时通过这位复古派大将的复古词作，我又接触到了古人和来者更多相似的作品，对相关的“古人与来者”的认识也丰满立体了。今时今日再重读歌，尝试以不同的方法阅读、体悟诗歌，或许是在一层层掀开“红烛昏罗帐”了。