金句：

    画家和诗人
    有共同的眼睛

    通过灵魂的窗子

    向世界寻求意境

    色彩写的诗

    光和色的交错

    他的每一幅画

    给我们以诱人的欢欣

    他所倾心的

    是日常所见的风景

    水草丛生的潮湿地带

    明净的倒影，浓重的云层

    大自然的歌手

    篱笆围住的农舍

    有一片蓝色的幽静

    远处是远山的灰青

    山麓的溪涧和乱石

    暮色苍茫中的松林

    既粗犷而又苍劲

    使画面浓郁而深沉

    也有堤柳的嫩绿

    也有秋日的橙红

    也有荒凉的野渡

    也有拉网的渔人

    对芦苇有难解的感情

    从鹭鸶和芦苇求得和谐

    迎风疾飞的秋鹜

    从低压的云加强悲郁的气氛

    具有慧眼的猫头鹰

    抖动翅膀的鱼鹰

    从公鸡找到民间剪纸的单纯

    从喧闹的小鸟找到儿童画的天真

    新的花，新的鸟

    新的构思，新的造型

    大理花的艳红，向日葵的粉黄

    洁白的荷花，绣球花的素净

    柠檬嫩黄，苹果青青

    樱花林中，小鸟啼鸣

    线条中有节奏

    色彩中有音韵

    凌乱中求统一

    参错中求平衡

我学到了：这篇是诗人艾青，看林风眠画集后，有感而发写出的，通过眼睛的观察，传递灵魂的感悟，诗中所写的正是———画集中所画的，通过文字营造出了意境美。

评价：小诗由事物引到颜色到动物，得出“线条中有节奏 ，色彩中有音韵 ，凌乱中求统一 ， 参错中求平衡 。”

运用：亲亲地他来了，看见了这个朦胧的世界，睁眼是黑白线条的墙壁，被快速拖着的病床，擦着地面的线条，流畅划过了世界的经纬线。

《在平淡的生活中寻找诗意》
——集《光阴素描》自序
李娟
这是继散文集《品尝时光的味道》之后，我在四年里写下的文字。字里行间，有光阴的记录，生命的留痕。我发现，信手拈来的文字，往往比郑重写出的更为率性、真实和可靠，更忠实自己内心的感受。我的文字少有对俗世生活琐碎的记录，更多是和写作与阅读有关，与灵魂相连。写作使我在瞬间飞离现实，我用阅读和书写隔开了与喧嚣尘世的距离。
一位作家说：“写作是搭救人生虚无的一条船。”其实，一个在深夜里提起笔来写作的人，心中一定是有隐痛的。因为，生命的痛苦与忧伤无处安放。一个人精神的痛苦，其实没有任何人能分担，似乎只有文字可以担当。
常有读者问我，你的文字如涓涓清流，那样洁净和温情，难道你的生活中不曾遇见污浊和冷酷？我说，是写作教会我怀着一颗对万物敏感之心。我用这颗心感受生之美好，在平淡的生活中寻找一点点诗意。
岁月的沙漏里，细沙流走的是丑陋、邪恶、寒冷，留下来的，永远是美好、至善和温暖。不是吗？
我对于文字的情感，仿佛一段不能割舍的恋情。一直深爱着，迷恋着，痴情不悔。如同此刻，翻阅这本书中的文字，那些远去的时光一时间又重回心底，我看见了自己埋藏在文字里深深的情感。那些文字，表达我生命里不同瞬间的呼吸，那也是我对理想真实的追求，我珍爱它们。
《幽梦影》中言：“花之娇媚者，多不甚香。”其实，文字也是这样。我追求自己的文字里，少一份姹紫嫣红，多一份雅洁、闲逸。与几年前的文字相比，如今的文字渐渐在做减法，删繁就简三秋树，把枝头的繁华慢慢卸下，简洁不芜，沉静从容，留下清瘦的枝桠伸向天空，不再绚丽缤纷。如一幅水墨丹青，山寒水瘦，有了秋水长天的开阔和静气。
一直认为，真正的写作其实是谋心，而不是谋生。一个写作者不为迎合任何人的口味，不为功利的写作，才是心灵泉水的自然流淌，是灵魂的自由呼吸。一个人写作的高度来自广阔的视野与精神的自省。只有忠实自己内心的写作，才有意义。
大师齐白石说：“作画要形神兼备，不能太像，太像则匠气，不像则妄。”原来，写作和绘画一样，文字不能匠气，匠气就缺少灵性，没有了飞翔感，好文字从来都是云端上的紫燕。
霜严雪寒的季节，我在中国美术馆看“搜尽奇峰”二十世纪中国山水画展，徘徊在吴昌硕、齐白石、林风眠、吴冠中等大师的画前，我才明白，唯有对尘世怀着深深眷恋的人，才能如此细腻传神的表现俗世之美，自然之美。似水流年里，他们远去了，但是，每一幅作品里依然有一颗跳动的灵魂。
文字有着穿透光阴，超乎寻常的力量。它引领我，躲避俗世一切的浮躁和喧嚣，寻找到灵魂的安宁，令我在文字的芬芳里自由地呼吸。而我的世界，因为写作和阅读变得如此丰盈和美好。
文字馈赠我的，大概也是任何人、任何物质都不能馈赠于我的。那些时光深处细腻的感受，弥足珍贵。我怀抱着文学的梦想，走在孜孜以求的路上。

　　①花鸟画大家李苦禅是齐白石颇为得意的弟子，他俩的师生情缘和君子之交书写了20世纪中国绘画史上感人至深的一页。
　　②1922年考入国立北京美术学校西画系的李苦禅，靠晚上拉洋车维持学业。那时画油画，从买材料到卖画，都要托人到东交民巷去找外国人办，又受剥削又受气。于是，从小就酷爱中国传统书画艺术并已有一定国画基础的他就想拜一位国画老师，可是当时中国画坛毫无生气，他一时感到投师无门。1923年秋，他听人说有老画家齐白石极富创新精神，便贸然前去拜师。他一见老人的面就说：“我爱您的画，想拜您为师，不知能不能收我？现在我是个穷学生，也没有什么见面礼孝敬您，等将来我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齐白石见这位穷学生非常率真、质朴，当即答应了他。一见齐白石点头应允了，李苦禅急忙倒头便拜，案边狭窄，只能挤着下跪，他差点跌倒，惹得老人掩口而笑。齐白石很喜爱这位刻苦求学的弟子，知道他生活困难，便从不收他的学费，有时还留他在家里吃饭，并送他画画的颜料。
　　③李苦禅拜齐白石为师，一是倾心于齐的艺术，二是尊崇齐的人品。齐白石钟爱这个弟子，不仅爱其才华，更爱其为人。李苦禅受老师的影响，做人治学作画质朴、实在。早在1922年，陈师曾到日本举办中国画展，齐白石的绘画艺术被日本人所推重，他的画价大增，就有一些人假造他的画以牟利。李苦禅穷得有骨气，宁可自己的画一文不值，也不去仿造老师的画卖大价钱。不仅如此，他还觉得老师靠一支画笔维持一大家人的生计很不容易，又不收自己的学费，从不忍心要老师的作品。白石老人明白弟子的心思，曾主动赠他5件作品，不仅如此，还为他题写诗跋，为他的画册题签，为他治印，并向林风眠、徐悲鸿推荐，为他谋求教职。老师对李苦禅的信任亦是他人所无法相比的。白石老人以卖画为生，得钱不易，在国难频仍之时，他将60个小金锭装进手缝的“羊肠袋”中，盘在身上，昼夜不卸，随时准备逃难。一日老人从梦中惊醒，发现袋断金落，急得大喊“快喊苦禅来！我的金子叫人给偷了！”李苦禅闻讯赶来，替老人将金子一一数清，并将袋子重新缝好，安慰老人道：“您看，一个都不少，整整60锭！”老人这才放心。
　　④李苦禅说白石老人“在画画之外像个傻子似的，老来又常常天真得如同孩子一般”，他自己在生活上也经常“犯傻”，搞不清什么是邮票、粮票、布票，也搞不清什么是局长、部长。李苦禅有一句名言：“金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。”他一生痴迷于艺术，与其说以艺术为生，不如说他是为艺术而生。诚然，画家离不开世俗的生活，他也要为稻粱谋，但是，他生命的最终意义还是在于艺术创造。白石老人一生靠辛勤作画自食其力，从不巴结权势。他的可贵品质深深地影响着李苦禅，所以，李苦禅终身信奉：必先有人格而后才有画格。
　　⑤李苦禅师心而不蹈迹。齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”他谨记老师的这句话，所以他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摹老师的艺术样式。他曾对人说：“我与齐老师相处30多年，老师运笔作画时，我总是在一边仔细体会他的用心用意，以他的用心之处，画我的写生稿子。”老师不让学生重复自己，学生亦有志气不重复老师，艺术薪火只有如此相传，才能不绝如缕。
　　⑥齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，李苦禅则扩大了绘画的题材范围，飞鸟鸣虫，闲花野草，鲜果嫩蔬，老松古木，无不入画，同时，兼画人物和山水。其写意花鸟画的主要题材是鹰、鹭等大黑鸟。他曾说：“虾、小鸡、蟹都是齐老师常画的，早已创出了自家面貌，若再跟着画，就脱不开他，创不出来了！”齐白石画的多是农家风物和南方花木，寄托了对农家生活的思念。而李苦禅的画更强调对象的象征意义，如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身，风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照，盛夏池塘中的荷花喻示了出污泥而不染的高洁情操，雪侮霜欺芳愈烈的白梅则表现了坚贞不屈的品格。可以说，齐白石实现了文人画由高雅向亲近人生的通俗性转换；李苦禅则又回归了部分文人画的内涵和气质，使之再度趋向高雅。齐白石曾说自己通身有“蔬笋气”，所以能画好蔬菜。李苦禅的蔬果类画得好，跟他身上的“蔬笋气”亦不无关系。齐白石的蔬果类作品更多地体现了他和农村的亲密关系，而李苦禅的此类作品更强调一种文人的闲情野趣。齐白石笔下的水族类神妙无比，李苦禅在虾、蟹等方面虽着力不多，但他笔下的鱼非常生动。李苦禅画蟹多讽喻，抗战时期他画蟹讽刺横行霸道的日寇，“文革”后期画蟹以讽刺日暮途穷的“四人帮”。在螃蟹的造型上，他亦与白石老人不一样，他自己曾说，齐老师画的蟹是腿由四处向外伸，而他画的蟹则是由下部一点向上四下伸出的。刘曦林在比较二人的艺术风格时说，齐白石是一位“保持农民本色的文人”，而李苦禅则类似京剧中的“黑头”。的确，齐白石的绘画以真趣味取胜，而李苦禅的绘画则以大气势夺人。
　　

比我老的老头读后感
选择性借鉴吧
比我老的老头》说得是黄老的一些已故老友的故事，黄老交友甚广，国内美术界、作家等名流很多都是他的忘年交，如钱钟书、李可染、张乐平、沈从文、林风眠等等，他在书中大多以回忆的意识流方式说到了这些老友的一些典故，真是情真意切，娓娓道来，很有可读性，读后大有教益，现从中摘取几个关键词，与朋友们交流：
1.坎坷：人生如行路，走得路长了难免会遇到坎坷，对常人如此，对大师们就更是如此。上述那些名人，在生命的旅程中大多都遇到了大起大伏，如抗日战争的颠沛流离、文革中的人格遭受践踏等等，在厄运当头时，他们大多没有把自己的痛苦当成天大的事，或沉迷于学问，或用沉默和幽默来化解，原来的本行不能做了，就钻研别样，老友不能交流了，就用一个眼神来述说；在我们这一辈看来，他们的沉默坚守，化开了一时的坚冰，并把生活中的磨难酝酿成了自己的画作、诗行、小说，因而流传千古。这种对待坎坷的人生态度，很能启发与昭示世人。
2.友情：人非草木，孰能无情，在亲情和爱情以外，如果能得到真正的友情，那对一个人来说，真是万般幸运。黄老一生交友无数，对友情的点评也非常精到，他常说：平时常想一个人，有时想得不得了，但真的见面了，往往又没有话说。细细品味，此话有深意。常言道君子之交淡如水，我理解也就是同种境界；物以类聚，人以群分，同黄老交情笃深的都是些大师级人物，他们没有小人常窃窃似的文人相轻，有的往往是神会，往往能从对方的为人做事中得到启发，从对方作品中读出精髓；大音希声，他们之间往往不需要什么语言，一切都在不言中，语言有时是苍白无力的，但朋友们的风采和才华，又恰似春风拂面，永驻于心。
3.坚守：一个人能做多少事？对于常人，一辈子也许做了不少，总结起来可以洋洋洒洒一大篇，工作岗位几十个，获得头衔一大堆，但认真细看，也没有什么能在身后留一笔的。黄老和他的朋友们就不一样了，一辈子可能只干一件事，可能连单位都没有（自由职业者），但忙忙碌碌一辈子，到老还是痴心不改，乐在其中，终于用一生的付出与坚守，换来了登峰造极，留芳百世，简言之，就是一生只朝一个方向行走，做自己喜欢的一件事，做到极致。
4.豁达：领略过黄老风采的人，都会对他的笑留下难忘的印记，黄老笑起来就是一个不谙世事的顽童模样，但细品笑意，却与儿童大有不同。黄老在文革中也是被打倒的一类，到农村去经受劳动改造也是其中之一，此前的历次政治运动，也多有波折，但黄老用其大的胸襟坦然承受着这些人间风雨，用艺术的营养滋润着自己的心灵，对身外之物看得很淡，对心中的理想看得很浓。他在最近的一次电视访谈节目中说：自己死后连骨灰也别留，留着没用，平添后辈的负担，还要找个地方放着。还说：沈从文曾对仰慕他的外国女士说过，你吃到鸡蛋好，就记住这只蛋，别管它是哪只鸡生的。视名利和自身如此，好像豁达两字都无从囊括。

    艾青，现代文学家，诗人，其所著«艾青诗选»已列入初中生必读书目中。                                                    一，雪

    翻开这本泛着淡红色的书，艾青多次提到了雪。从他看到雪而想起了自己的保姆--大堰河可见他对大堰河的感激与怀念。而"雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀......"又能读出艾青对敌人的痛恨以及平民百姓的同情。但1941年写的«雪里钻»又令我们感受到了战争的残酷。                                                  二，古罗马的大斗技场                        "想当年举行斗技的日子                                      也许是一个喜庆的日子。                                  这会儿比赶庙会还要热闹。                              古罗马的人穿上节日的盛装。                          从四面八方朝向这儿。                                      真是人山人海--全城欢腾。                                好像在庆祝亚洲和非洲打了胜仗。                  其实只是来看一场残酷的悲剧。                      从别人的痛苦激起自己的欢畅。                      号声一响。                                                          死神上场。"                                                        是啊，可不就是这样吗?在我们中国的近代史上，有多少民族英雄是这样被敌人捕后英勇就义的。然而又有多少的人对他们的死不屑一顾甚至是嘲笑他们浪费生命的呢?            艾青却能以比喻的手法将这一场景描写得淋漓尽致。他将古罗马的大斗技场比作现实生活中的刑场，把参加角斗士的奴隶比作临刑的民族英雄，又把看台上的王家贵族比作冷漠的人民。间接地表现了对敌人的愤恨之深。                                                                                                三，彩色的诗。                              "画家和诗人。                                                    有共同的眼睛。                                                  通过灵魂的窗子。                                              向世界寻求意境。"

    "绘画领域中的抒情诗人。                                抱着最坚定的信心。                                          离开了自由创作。                                              谈不上艺术生命。"                                            这首诗是艾青在读完«林风眠画集»后写的，也是全书的倒数第二首诗。诗中，出乎意料的是诗人并未用悲伤的语言来怀念林风眠先生，而是用以描绘林风眠先生的画为诗的前半部分，在诗的最后才点明诗的中心--对林风眠先生的怀念。                                            不知不觉，整本书已在我一天天的努力下读完了。直到读完了这本书，我才真正认识到艾青，他是个勇敢的战士，敢于在战场上与敌人厮杀。他同时也是个伟大的诗人，他那"为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉......"流传千古，为后世传颂。