昆剧牡丹亭观后感300字开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼...
昆剧牡丹亭观后感300字
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》读后感
认真品味一部名著后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我为大家整理的《牡丹亭》读后感范文（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《牡丹亭》读后感1倘若要感受真挚浪漫的爱情，那必然要品读牡丹亭这部作品了。它于1598年创作，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，其中细腻华美的语句和主人公之间美好执着的感情让人沉迷其中，感叹万千。其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦"，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。
故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。
读完此文，我不仅为他们感情得以圆满而欣慰，同时特别钦佩杜丽娘追求真爱的勇气。
她为追求理想的婚姻所作的舍身忘死的斗争，反映了女子对爱情的向往，更具有反封建的意义与价值。我们知道，杜丽娘所处的正是封建思想严重的家庭，父亲希望杜丽娘成为一位淑女，也就是在家相夫教子，做贤妻良母，遵守相应的道德规范，一切都被人为的教条所束缚，没有思想的自由，与世隔绝，压抑自己的心愿。确实如此，古代的女性在男权社会里个性无法解放，只能将失去自由的苦闷与抑郁埋藏在心底，久而久之也就麻木了，不知是可恨还是可悲。但杜丽娘则不同，即使周围布满了封建的枷锁，她仍然顽强的抵抗，特别是在梦中与书生幽会的心理愿望就反应她渴望自由的强烈诉求，最后宁愿死亡都要追求自己心中的爱情，值得人们歌颂。也正是她坚持的精神和执着的态度，才让她能克服世俗建起的重重障碍，最终获得她想要的幸福。这部作品正是反映了封建礼教对人们思想的摧残，鼓励女性思想解放，具有很强的时代魅力。
不得不说，这动人心弦的爱情故事与汤显祖华美的词藻是分不开的，我尤其喜欢里面的几句经典话语。其中一句就是"情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。"爱情就是生死相依、生死相随，情之所至，刻骨铭心。为爱情飞蛾扑火，即使可能没有好的结局也要奋勇一搏，这才是人间的真情。
牡丹亭用圆满的大结局激励着无数真爱的人们，"情不知所起，一往而深"，爱情就是这般奇妙，又这般动人心魄。也许爱情的前方道路有着许多不为人知的因素阻挠着我们，但如果我们有着杜丽娘这般不畏生死，坚强勇敢的决心，那么有情人终将突破阻碍，终成眷属。
《牡丹亭》读后感2《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧？
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的`理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
《牡丹亭》读后感3有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。
杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它没有皇家宫苑，没有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，没有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出现呢？不，它会出现。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福还是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。
我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事没有终点，自身的完成没有终点站。今夜，也是一静夜。
《牡丹亭》读后感4在她之前，是崔莺莺，在她之后，是林黛玉，她们何其相似，而又不能苟同，她是杜丽娘。
父母之命，媒妁之言，普普通通八个字却拆散了多少姻缘，为什么有情人终成眷属可望而不可及，为什么相爱不能相守…没有人回答，因为理学不允许，因为礼教不允许。
古往今来，若说有情女子，当提丽娘。“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！”她的人生第一课是《关雎》，古人以为这是后妃之德的歌颂，是女子的闺范读本，但殊不知在丽娘眼中，这分明是一支恋歌。她正值青春，为何要日日身居闺房？她偏要走出牢笼。
“圣人千言万语，则要人收放其心，着甚春伤？”，丽娘偏不。游园见柳生，见后又惊梦，不到园林，又怎知春色如许，不出闺阁，又怎知相思如许。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”如花美眷，似水流年，丽娘怎甘在幽闺自怜？父亲却怜女儿无知，“少年女子，最不宜艳妆游空冷无人之处”忙训春香，殊不知丽娘心中燃起的情分岂是春香能够阻拦。梦醒，便寻梦，最撩人春色是今年，“去小庭深院，去小庭深院！”丽娘自是寻梦心切，白日青天，却叫人抓不到魂梦前，痴儿自叹，“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”寻也不见，寻也不见，从此时时春梦里。
梦回人杳，闺深魂销，丽娘“泪儿几曾干燥”，可怜消的人憔悴。“春香，记起来了，那梦里书生，曾折柳一枝赠我。”短暂欢喜却转心焦，“则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇”，日思夜叹，因何一病，起到半年。父忧泣，忙请人禳解拿药，可奈，“世间只有娘怜女，天下能无卜与医！”。人间奔忙，只为阴阳，折柳情人不在，谁能禳解。
不颦不笑，哀哉年少。“世间何物似情浓，整一片断魂心痛”，冷雨幽窗，灯落人亡。丽娘一病，终是魂归冥，魄归泉，人间不见，阎浮殿里，冥判其阴司数未该，魂魄任来归。
彩云扶月上，青鸟闲来往，丽娘寻的柳卿，冥界人间穿行，柳卿亦起深情，长夜难过，无眠清坐。“夜传人鬼三分话，早定夫妻百岁恩”，柳生欲复丽娘生，此生只为丽娘人，行到丽娘身没处，手披荒草看孤坟。可叹情缘，沧海不负桑田，牡丹亭内，人又如故！“我便是柳梦梅，小姐，好生将息去。”
叹情丝不断，梦境重开，久尘埋，又出烟花界。丽娘妻柳郎，“柳郎，今夜方知有人间之乐也。”
“喜的一宵恩爱，被功名二字掠开。好开怀这愈酒三杯，放着四婵娟人月在，立朝马五更门外，听六街里喧传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沈醉了九重春色，便看花十里归来。”，闺阁不知戎马事，丽娘不知。丽娘走上朝廷，才知道它比冥殿可怕。
三生石上看来去，万岁台前辨真假，姻缘姹，一曲终了，“状元柳梦梅，除翰林院学士，妻杜丽娘，封阳和县君。”牡丹亭下，千愁万恨已过，有情人还魂情人应。
圣人理学，封建礼教，强压的是人性，人可无情？情可应缚？丽娘的爱情偏要循心，哪怕三年埋土下，亦要寻郎，死亦要复生。书中所言，“情不知所起，一往而情深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
但凡提到丽娘二字，总不免想起黛玉，二者皆活在封建礼教下，所谓的爱情从来不被世人认可，婚姻大事，定当听从父母，或门当户对，或为联姻之棋子。像丽娘追求梦梅，像黛玉渴望宝玉，丽娘的反抗胜过崔莺莺，而黛玉，又胜过丽娘，只是丽娘的反抗有果，她最终得到了幸福生活，而黛玉却含恨而死。
有多少压迫，就会有多少反抗，封建之“理”又怎能大过“情”这一字，可终究，一句“存天理，灭人欲”，一句三从四德，还是离了多少鸳鸯，还是让普天之下少了多少爱情佳话。无论是谁，都没有阻挡有情人终成眷属，阻挡人们向往幸福生活的权力，也没有束缚女子，束缚大好年华的理由。
一曲牡丹亭唱尽世间多少凄凉和荒唐，世间何物似情浓。
《牡丹亭》读后感5高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么？但这也只是暂时的。故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢？恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。
这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功？不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了（这很有违于当时的风俗传统），我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。
回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。
相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
诗经读后感
细细品味一本名著后，你有什么体会呢？需要回过头来写一写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？以下是我精心整理的诗经读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
诗经读后感1《关雎》——彼岸的虚影。
听着耳边水鸟相唤，眼中仿佛只剩下一个人，河对岸的那个窈窕身影。孤零零地躺在床上，辗转反侧，怎样都无法抹去她的惊鸿一瞥，于是梦中相见，琴瑟表示亲近，钟鼓使她快乐，沦陷进这一场海市蜃楼的梦幻，却在梦醒时将这一切都归为虚无，笑他宏愿空想，却不过是相思成灾。
《蒹葭》——坠落于迷茫。
蒹葭苍苍芦苇荡，伊人在水一方。溯洄从之，那人却在水中央。虽路途艰难却依然要去追寻那一抹身影，但总是相距不远，无法靠近，只为一抹微弱光芒执着追寻。不断追逐，追逐，可是他到底在追什么?心里是不是早就有了答案，明白自己陷进了无法破译的迷障，却不愿面对现实。
每个人心里都有一束白月光，追着它有时会指引人生，有时却会迷失方向。所谓lover(爱人)也会over(结束)，过度执着于单恋终究只会越陷越深，倒不如选择放手，去寻找更加幸福的未来。
诗经读后感2《诗经》很有名，是我国第一部诗歌总集。《诗经》里的内容就其原来性质而言是歌曲的歌词，但到后来，《诗经》变成了贵族的音乐书。秦始皇时期曾经焚毁过包括《诗经》在内的所有儒家典籍，但人人都熟悉《诗经》，因为《诗经》很有名，所以到汉代又得到流传。孔子曾经说过：“不学《诗》，无以言”。可见诗经非常有名。
我从小到大也背过一些经典的诗，我从咿呀学语时就开始背诵，一直到我幼儿园、小学，目前我已经可以背诵100多首了。我不光把他们背下来了，而且还熟练地运用到了实际生活中。有一次我旅游，结交了一个朋友，我们离别时我给他写了一首诗作为纪念，这首诗是仿照李煜的《相见欢》来写的。诗文是这样的：
《送别》
一声别，朋友走了。
无耐朝来孤独晚来悲。
不知联系，又不知姓名。
只望下次能再见。
这也充分体现了“熟能生巧，巧能生精。”以后，我一定要多读诗、多背诗，多作诗，继续把经典传承下去。
诗经读后感3这是一首感念母恩而自责的诗。前两段，它用温暖的和风比喻母爱，用棘树，比喻子女。棘树在和风的吹拂和照料下茁壮成长，子女也在母亲辛劳的照顾下长大成人。
后两段，则透露出子女因无以为报而自责的心态。寒泉（后世用“寒泉”这个词来形容母爱）默默地在地下流淌，滋润着人们，怎能不图回报呢？黄鸟用婉转的歌声，取悦着人们，做子女的不知慰劳母亲，岂不连鸟儿都不如吗？
后世歌颂母爱的诗作，最出名的便是孟郊的《游子吟》：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
其实中国式的母爱就是这样，它像凯风，像寒泉，像春晖，体现在细微之处，在无言中默默地奉献。在这种伟大的情感面前，子女们总因无法回报，而易感到自责和遗憾。
但母爱从来就是不图回报的呀。
诗经读后感4读《诗经》，就好似读一部古人风情史，像清泉缓缓抚过青石板，清新，自然，没有一丝杂质。
爱是最长情的告白。《诗经》中的爱情，并不轰轰烈烈，没有一个“爱”字，却处处流露着爱——
雎鸠鸟儿关关合唱，在河心小小洲上。这一切，都印在了他的眼眸中，想必，这也是他所盼望的吧？无数天的彻夜未眠，心里只有她的倩影，这是爱而不得的煎熬。
西风乍起，干热的风夹杂着丝丝凉意，微红的晨曦中，寒霜泛着金光。荻花摇曳，水光潋滟，摇不去的是对伊人的爱，更摇不去对理想的追求。
念那青青子衿，微褶的衣裳，佩玉的绶带飘飘，她心中泛起层层涟漪。约会不遇，失落惆怅。“一日不见，如三月兮。”这爱，缠绵悱恻，穿越岁月，仍引人共鸣。
像是品味陈酿的美酒，细品《诗经》中的爱，历久，弥新。
诗经读后感5我念你，不论亲情爱情友情，千年万年，绵延婉转；睍睆黄鸟，劬劳之恩；子衿子佩，爱之既深；同裳同袍，与子偕行。
静静读《诗经》，在那里，我发现了淳朴，真挚，珍贵的情。
“睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。”黄鸟鸣叫，清脆动人，惹人怜爱。但也无法安慰母亲辛苦的心，从我呱呱坠地，母亲就无比劳累。待我长大懂事，我自责儿时的调皮，我迫切地报答母亲的养育之恩。亲情如此珍贵，如今少年，叛逆的我们，请放下心中的焦虑烦恼，感受母亲的爱。
“青青子衿，悠悠我心。”“青青子佩，悠悠我思。”子衿子佩，也令她深陷其中。在原地等你，不断揉搓衣袖，不断抚摸你赠的玉佩，抬头不见你的身影，眼里满是愁哀。穿越千年的爱情，也能悸动人心。
“岂曰无衣，与子同袍。”“岂曰无衣，与子同裳。”英勇无畏的气概下，战士们如兄弟一般团结一致，“同裳同袍”，手握刃剑，奋勇前行至那焰火笼罩的战场。兄弟般情意的战士们，如今读来也是激情澎湃。
真挚的“情”不论在古代还是如今，都会直戳人心。《诗经》中穿越千年的情，不假，不华，不忘。
诗经读后感6最近经历了不少事情，收获就是懂得了自己平时所学的文化知识是有用的。在没有认识他们之前，自己以为懂得的文化在同年龄段里的是多的了，见了平辈中的高人，才真正体会＜庄子，秋水＞“望洋兴叹”的典故。有点浮躁的心有重新平静下来，从重读古籍开始。
今天在朋友这里浏览了＜诗经＞，原本不知道诗经总共有多少首。牡丹亭。春香闹学中腐儒陈最良说过“＜诗＞三百，一言以蔽之，思无邪”。泛读后，找到了几篇自己最喜欢的。
考盘在涧，硕人之宽。独寐寤言，永矢弗谖。
大体意思是：木屋建好在山涧旁，隐士的胸襟多么宽广啊！一个人独自快乐的睡下，梦里说话都快乐无比，这样的生活一定要矢志不移地继续下去。
这首较早的隐逸诗中，不但有隐士的居住环境，更描写了隐士豁达的隐逸心态。此种生活方式自此就为历代隐退文人所推崇。以前逛网师园，小山丛桂轩旁边的小溪驳岸石头上就能看到“盘涧”两个字，如今才解其中味道。也许自己也只能心里想望此种悠闲生活了！
诗经读后感7《诗经》这篇文章主要讲了:《诗经》是我国第一部诗歌集。以前叫《诗》，被读的人奉为经典，才叫《诗经》，也叫《诗三百》。《诗经》的内容是诗词，后来成了贵族的教材。孔子说过“不学《诗》，无以言。”因此古人对他非常熟悉。秦始皇时期曾烧毁过《诗经》，但《诗经》是容易背诵的，所以又得以流传。
我觉得：诗经是一部好书，是古代小学教材，我想起了我们的教材人教版语文，里面无论是内容还是插画都是非常好的。人教版语文里面有许多好文章，《翠鸟》让人们保护动物；《路旁的橡树》让人们爱护环境；《七色花》让我们关爱他人，想必，《诗经》里面肯定会有想人教版语文里面那样的好文章。
《诗经》在秦始皇时期被烧毁，但为什么又流传下来呢？一定是因为它容易记住，二是因为它的名气。我们写文章也要学习《诗经》，写那样特别容易记住的文章，只有这样才容易被别人记住。
诗经读后感8《诗经》这个文章主要写了：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入从西周到春秋中期约五百年间的诗歌，共三百零五篇。最初被称为《诗》，被汉代的读书人奉为经典，才改为《诗经》，也叫《诗三百》。孔子就曾经说过：“不学《诗》，无以言。”因此，古人们对该书非常的熟悉，秦始皇时期曾经焚毁过包括《诗经》在内的所有儒家典籍。但由于《诗经》是易于记诵的，士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到流传。
我的'感悟是：中国的传统礼仪道德，其中很大一部分到今天仍是有益的，我们要从这些有益的成分学习，吸取精华部分。在古代，学习《诗经》也成为小学生的必备课题，吕老师现在要求我们背诵诗词也是想通过背诵让我们了解古代文化，从中吸取做人做事的道理运用到现实的学习生活中。
诗经读后感9文|许灼洋。提起诗经，人们总会想起雎鸠关关的声音，以及君子奏着琴瑟与淑女交好的情形，但诗经能够流传千年，其中魅力必然不光只有这些。
诗经作为我国现实主义诗歌的源头，其中记载着古代劳动人民劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗。
诗经中的“风”相传是周天子派史官游走四处收集民谣后汇集而成的。新闻人在收集新闻的时候，应该像史官一样，腿脚能奔走。
诗经中的诗是感人的，我认为很大程度上是因为它在纪实，这也给了我一定的启示，我们的新闻必须要纪实，我们应该搬运事实，不能捏造事实。
在新闻的写作中，“赋”这一写作技巧对我们来说是很有指导意义的。
《豳风·七月》就集中运用了赋的手法，按照季节物候变化的顺序，铺叙了农家一年四季的生活。其中描写的就非常细致。我们在写新闻消息的时候也应该像这样，把事情交代清楚。
诗经读后感10这是一首亡国之际抒发悲痛的诗。
本诗重章叠句，乍看起来似乎不知道在说什么。作者看着平原上大片随风摇曳的庄稼，心中似乎有无限的情绪想要表达，但是又没有办法表达出来，只能反复哀叹——懂得人自然会懂。
联系“王风”的背景，我们可以推测到，这是西周灭亡、王室东迁之际，当时的亡国之民们悲凉哀叹的诗句。
本诗最大的特色就是“郁结”，这种巨大的悲痛和无奈是无法用言语表达的，即使表达出来也无法缓解，于是悲凉哀痛、酸甜苦辣各种情绪就在胸中萦绕不散，让人非常痛苦。他只能够咬着牙龈长言咏叹不已。
有一种说法，说这是东迁之后有人路过曾经的故都，看着曾经繁华的城市、祖宗的宗庙旧址，现在已成了一大片田地，由此产生的怀古悲今之情。这并不是学界主流的看法，备此一说。
诗经读后感11《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义,开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路,它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。
余冠英先生注译的《诗经选》，是《诗经》中最具代表性的106首，今译明白晓畅，注释简洁，且保留了诗歌的韵味。余先生在选编时以抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的基础上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，自由徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的愉悦。
在读余冠英先生注译的《诗经选》后，我深深感受到《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。
诗经读后感12这是一首悼念亡妻的诗。
作者心心念念的这件“绿衣”，应该是亡妻生前所穿之物，因此他触物生情，想念与自己感情深厚的妻子。通过重章叠句的表述，表现作者缠绵悱恻的感情。用寒风凄凉来表达心境之凄凉，表现了一种物是人非的悲剧：你为我织造的衣服仍然在身，可那个为我加衣的人，你在哪里啊？
这种睹物思人的写法为后世同类型的诗作广泛借鉴，最出名的是苏东坡的《江城子》：十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
苏东坡这首词也是触景生情，只不过是梦中所见而已。他想念亡妻，不是写缠绵悱恻，不是抒发呜呼哀哉，反而写的是“千里孤坟”，是“明月夜，短松冈”，通过那月夜下唯有青松作伴的孤坟，烘托出一种凄凉的景象，远比直接抒发情感要动人得多。全词中的感情都是内敛的，不话凄凉，无言相述，但那真实的、强烈的情感是根本不需要任何言语而能直接击碎人心的。尤其是上阙收尾的“纵使相逢应不识”，对应下阙开头的“小轩窗，正梳妆”，那种时空错乱的幻象更加让人唏嘘和悲痛。
诗经读后感13丝绦拂曳，独钓河州。
悠哉闲游，天水独色偶掠鸿雀，伛偻稀往，握刀柄直耍个风响。竹路悠长，远闻犬吠，少有孩提嬉闹，寂清无风。走他半里现茅门，少年心性，腕间着力，刀白锋泽，枯叶早落，唰唰欲折人家桃。
睥睨斩尾芦渡天远，间揽长绢紧发，望水江涛引轻愁。挑刀荡浪水波，幽幽，悠悠。风起微萧，想来春到。唯见暮浪击残，想罢未得心上喜悦，轻叹岸到村郭。
持剑，击节疾，拍声张。转腕甩花样，剑光乍泄轻寒，明映烛光月白。叱咤助兴，利刃破空突刺，收势翻身疾转，点腕左右微动，连绵起势。斩影连环泄幕光，展腾跃激昂，落地划作剑弧，凌厉张扬。三叠拍息，骤然收势。余威震，银龙吐息归鞘，之余清鸣悠越。
撇头忽见那女子身影，白衣同流苏飞扬，或是偶然遇到露得风姿，倒是见笑。
只有这一眼，忘不了——
在夜深人静是偶尔想起她，忆起那是全世界的光都汇集的闪亮——忆起初见时的那一撇，每一处细节，每一处情景，忆起她半遮半掩的浅笑和她逆着光的影子。
辗转难眠，只知道她是我的光。
诗经读后感14全诗共六章，一、二两章追叙幸福的恋爱过程，第一章，叙述自己由初恋而定的。诗作的叙事节奏颇似电影蒙太奇手法，选取了三个视觉效果极强的场面来表现(初次相逢;定情相送;约期相别)。第二章叙述自己陷入情网，冲破了媒妁之言的桎梏而与氓结婚。诗人叙述到这里，情绪极度激昂，悲愤与悔恨交并，使叙述中断。第三章围绕爱情发表议论，怨恨男女不平等的社会现象，以斑鸠贪吃桑葚为例规劝年轻貌美的天真少女别沉醉于爱情。第四章叙写女主人公被弃而回娘家，她由浩浩荡荡的淇水联想到自己过去的感情生活，不禁怨恨氓的负心而反复无常。第五章用赋的手法补叙了她婚后的操劳、被虐和兄弟的讥笑而自伤不幸。一连用了六个“矣”，写出了女性在经济上、政治上的附属地位，读起来让人感觉凄苦哀怨又无可奈何。第六章叙述幼年彼此的友爱和今日的乖离，直接议论抒情，斥责氓的虚伪、欺骗、易变，坚决表明和氓在感情上一刀两断的态度，表现出女主人公决绝、坚强、刚烈的性格特点。
《氓》结构严整，与它的故事情节、作者激昂波动的情绪相适应，耐人研读。
诗经读后感15这是一首女子思念丈夫的诗。
伯，是哥哥的意思，实际上指的是自己的丈夫。这跟后世有时女子称丈夫为阿哥，以及今天有些女孩给另一半叫“欧巴”、“小哥哥”是一个道理......
首章是女子夸赞丈夫勇猛无比，因此成为王的护卫。从她的言语中我们很明显地能够感受到，她对阿哥的喜爱、崇拜之情。
第二章就进入了主旨了，丈夫出征在外，女子对他无比思念和担忧，因此无心梳洗打扮。女为悦己者容，没有心上之人的欣赏，打扮得再美又能给谁看呢？
第三、四章就进一步表现女子内心的情感。盼望下雨却出了太阳，人生就是这样常常事与愿违。她多么盼望与丈夫日夜厮守，但是他却偏偏不能在自己身边。不能见到他的日子里，她是那样地痛苦，如果世上真的有一株忘忧草，能不能帮她忘掉苦恼而快乐起来呢？
从这首诗里，我们不仅能形象地体会到女子对心上人的思念、依恋之情是多么的深切，也能侧面地感受到，在那个战乱的时代，频繁的战争给万千的人们和他们的家人带来了多大的痛苦。所以诗家普遍认为这是一首讽刺时代的诗，也不是没有道理的。
《诗经》读后感
读完一本经典名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是我整理的《诗经》读后感，欢迎阅读与收藏。
《诗经》读后感1这是一首古代的公务员抱怨的诗歌。
我们可以想象，这位公务员一边踱步走出了门，一边长吁短叹：唉，国君把政事都扔给我处理，搞得我每天上班都好累啊！我每天都忙着工作，天天加班，工资还那么低，搞得我家里人都挖苦我责备我啊！唉！我能怎么办呢？这就是命吧！
春秋时候的政权，是一个层层封建的模式。天下是周天子家的，但天子不能自己治理偌大的天下，所以分封诸侯作为地方上的代理人；诸侯国是君侯家的，但君侯也不能自己治理偌大的国家，所以分封公卿作为地方上的代理人；封邑是公卿家的，这跟后世的聚族而居的村落很相似。公卿要想治理好封邑，就要依靠宗族的凝聚力团结一个个小家庭单元，而这些小家庭单元的男主人就是士了。
所以这样一个政权架构里，处在各个层级上的贵族都具有双重身份。诸侯是给天子打工的，但自己也是自己国家的老板；公卿是给诸侯打工的，但自己也是自己封邑的老板；士是给公卿打工的，但自己也是自己小家庭的顶梁柱。
我觉得，这首诗可能就体现了处于双重身份的贵族的矛盾心理。
《诗经》读后感2小雅·苑柳
有苑者柳，不尚息蔫。上帝甚蹈，无自匿焉。俾予靖之，后予极焉。有苑者柳，不尚愒qi（休息）焉，上帝甚蹈，无自瘵zhai（病）焉。俾予靖之，后予迈焉。
有鸟高飞，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。遏予靖之，居以凶矜。这是一首表达了愤懑的诗歌，诗歌作者控诉了一起同生共死的打天下后谋求权威后的人反复无常的性情。
让他琢磨不透而又深感恐惧的心情，茂密的柳树在水塘边郁郁葱葱，绿茵喜人，但是如果行人想要去依附着去休息，去躲个荫凉，去享受下诗情画意，说不定就会被雷劈，也会被树上的虫子所侵扰，被树枝所伤害。
不要被“大树底下好乘凉“所幻想，大树的伟岸是它自己的事情，与你无关。如果想到大树底下去乘凉，不如自己变成大树。
基于这样的想法，他看着昔日一起奋斗的伙伴坐在高位上，但是对于他而言是咫尺天涯的无法逾越的鸿沟和距离。
因此他发出了鸟儿也有依附于天的时候，为什么让他参与国家要务的管理设计，但是去无人可以商榷和依附的哀鸣。内心翻江倒海的可见一斑。
其实，他误会了上层人物，任何一个人经过千难万险后达到某个位置，势必会成为惊弓之鸟，对任何人都是防范心态，因为被设计，被陷害的日子他们经历太多了。因此对于旁人的不信任就成了他们的常态。
《诗经》读后感3蒹葭大概是离爱情最近的草了。那些诗词曲调是如何忧伤地在锦瑟无端五十弦里流淌了千年，那些依依的情愫，霏霏的愁思，是如何在浔阳桥头缠绵了千年？把目光抛进朦胧的水雾中，寻访那在水一方的婉约伊人。
在荻花弥漫的深秋，她就站在大片的芦苇里，巧兮倩兮，温柔委婉。只一抬眼，就寻到了那个隐约的身影。水气氤氲，我看不清她的容貌。一条河，是世上最遥远的距离，我在这边，你在那头，河水惆怅地流过，我们就这样对视着整章的《秦风》。一种草，是世上最忧伤的心事，我望过你抚过的获苇，我抚过你望过的芦花，我经过你经过的温柔。蒹葭在爱情里等待了千年，等不回一个对视的瞬间。
那些君子，那些伊人，那些在河岸对望了千年的爱情的萌芽。你回头，你转身，你蹙眉，你轻笑；我呆立，我痴望，我失神，我看到你转身走出我的视线。获花飞荡，你的身影隐于蒹葭之后，水袖残留在《诗经》泛黄的扉页上。
秦国的风流浪了千年，白露在风中结成了寒霜。传说中的伊人，在梦的一方。
又何必提袖掩面，月隐青山，你的身姿早已模糊，抛进水雾的目光，在这个白露为霜的季节，垂钓出一生的思念。
我打开《诗经》的封面，牵出一串悠长的获花——蒹葭苍苍。
《诗经》读后感4作者：李毅然。《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入三百零五篇。最初被称为《诗》，被汉代的读书人奉为经典，它的内容原来是歌典的歌词。《诗经》的主要用途，一是作为各种经典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。《诗经》是贵族教育中普遍的文化教材，孔子云：“不学诗，无以言。”秦始皇时期被焚毁，但由于它易于背诵，古人普遍熟悉，又得以流传。
读了《诗经和礼记》让我明白了好书（好的知识）会被后人一直流传和学习，这些传统文化帮助后代人了解前代人的发展历程。
我觉得吕老师教我们画思维导图既帮助我们很快找出课文的重点内容、描写事物的词语和文章的写作方法；还能帮我们快速写作文，写作文时先画出导图，看着导图，联想细节，给作文添枝加叶完成作文。妈妈说这种好的学习方法会让我受用终生，可以让我以后的学习、工作、生活都有条不紊，更有计划性，这种好的学习方法就可以一直延续。我喜欢吕老师教我们的'这种学习方法。
《诗经》读后感5“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方… …”《蒹葭》的起头便给人们丰富的想象，很像现今的朦胧诗派，朦朦胧胧，不知所指，仁者见仁，智者见智。于是这首诗千百年来，每一个人对它都有不同的理解，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》亦是如此。“伊人”是谁?千百年来，人们给出了千百种答案。
从前读的时候，总是觉得这应该是一个男子对心上人的执着追求，读来充满了清清的甜，又有种清清的苦楚在里头，真的是千回百转，万种滋味。这次再读，我突然觉得有了种不一样的情调。这会不会是一个人对于理想的苦苦追寻呢?会不会是追梦者的苦苦的呓语呢?
每一个人都是追梦者，每一个人，在年轻的时候都会做梦，想当医生想当科学家想当诺贝尔奖获得者，可是等到四处碰壁的时候，等到生活磨平了我们的棱角，我们的生活中便只剩下了柴米油盐酱醋茶，只剩下了银行账户升职加班，这时候的我们，又怎么会像年少轻狂的那时候，为了一个梦想而苦苦追寻呢。“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”这样的热情，我们还有吗?
《诗经》读后感6《采薇》是西周时期一位饱尝服役思归之苦的戍边战士在归途中所作的诗，诗中叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。
诗的前三章以倒叙的方式，回忆了征战的苦况。为了抵御狁的侵扰，他长期远离家室，戎马倥偬，多么渴望边境早日安定而返故乡！四、五二章陡转笔锋，描写边防军士出征威仪，全篇气势为之一振，兵士们的爱国精神得到了充分的体现。末章写解甲归里。虽能生还，然昔日的征戍劳苦却只换来今日的“载渴载饥”，怎不令人黯然伤神？
此诗选自“小雅”，却有“国风”民歌的特点，颇为讲究句式重叠与比兴手法的运用。如前三章的重章叠句中，文字略有变化，以薇的生长过程，衬托离家日久企盼早归之情，异常生动妥贴。第四章以常棣盛开象征军容之壮、军威之严，新警奇特。末章以从征前与来归时的景致，寄托不尽的感伤，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中的妙言佳句。
《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。
《诗经》读后感7打开《诗经》，随便一篇就是风景。华丽的辞藻下蕴含的是最朴素的愿望和最真挚的感情，让人身临其境。
“泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。”人前一杯酒，各自说说笑语；人后一片海，独自翻翻夜晚。江面之上，泛起孤舟，孑然一身，灰暗天色之下好像世间只留下我一人。那是漫天烟火下的悲欢离别，那时一个人孤独且骄傲的旅途。
“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”故事的开头总是这样，芳心暗许，猝不及防。我对月色之下的佳人一见钟情，但似乎从头到尾都只是一个人的爱情。自以为美满的开头都有不尽人意的结局。故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。
《诗经》写述的是最美好的相遇、最悲伤的结局、最孤独的旅途和最洒脱的人生。我们中的每个人，浮世千万里，苍穹无数星，全部都要看过去。
愿你到达期盼的生活。想看的花都有人种，想喝的就酒有人酿，想穿的衣服都裁剪刚好，想听的歌时光为你唱很久。
《诗经》读后感8丝绦拂曳，独钓河州。
悠哉闲游，天水独色偶掠鸿雀，伛偻稀往，握刀柄直耍个风响。竹路悠长，远闻犬吠，少有孩提嬉闹，寂清无风。走他半里现茅门，少年心性，腕间着力，刀白锋泽，枯叶早落，唰唰欲折人家桃。
睥睨斩尾芦渡天远，间揽长绢紧发，望水江涛引轻愁。挑刀荡浪水波，幽幽，悠悠。风起微萧，想来春到。唯见暮浪击残，想罢未得心上喜悦，轻叹岸到村郭。
持剑，击节疾，拍声张。转腕甩花样，剑光乍泄轻寒，明映烛光月白。叱咤助兴，利刃破空突刺，收势翻身疾转，点腕左右微动，连绵起势。斩影连环泄幕光，展腾跃激昂，落地划作剑弧，凌厉张扬。三叠拍息，骤然收势。余威震，银龙吐息归鞘，之余清鸣悠越。
撇头忽见那女子身影，白衣同流苏飞扬，或是偶然遇到露得风姿，倒是见笑。
只有这一眼，忘不了——
在夜深人静是偶尔想起她，忆起那是全世界的光都汇集的闪亮——忆起初见时的那一撇，每一处细节，每一处情景，忆起她半遮半掩的浅笑和她逆着光的影子。
辗转难眠，只知道她是我的光。
《诗经》读后感9“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷!
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。
每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人——息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
《诗经》读后感10最近读了几首《诗经》中关于爱情的诗，主要感觉古时的男子在描写自己心仪的女生，在赞赏她的美丽时，总是用周围美丽的、美好的景物来描写，而女生在对男生表达自己的爱慕总是说自己的心情，往往在人听得云山雾罩时用一个短句点明了自己的意图。
古时的爱情永远是纯洁的、美好的，但即使中间有父母的阻拦，爱情的力量也总能支持着他们，一根微不足道草就能让七尺男儿为其思绪偏偏，一句深秋墙下相见，就能让一大家闺秀情意连绵。几句词，几句景，轻描淡写地写出了男一女间神秘的情感。封闭社会的爱情你情我愿，无限美好。
当我沉浸在古人的爱河中，不禁又想起现代人的爱情，似乎没有他们的执着。女生同她们一样的忧郁徘徊，但又却是在一段恋情中还在思考着，选择他真的是最好的吗？所以一个人总是会有几段不堪回首的失恋往事。就这点来说，古人面对爱情，普遍来说对待一段感情比我们更要专一更用心。
古人的爱情观与我们的还是有着不同，一个是全心全意的对待，愿意把自己所有的倾其所有毫不保留，一个是两人之间一定还会有自己的独立空间，对于彼此的感情还是会保留，如果让我从中做一选择我还是较倾向于前者。
《诗经》读后感11你在河岸那头，好似决绝的回望，笑回我的多情。
陈年的杜康啊，解不了三千年的忧，却酝酿了三千年的期待，纯而烈，心里的话带着酒香，醉不了你的芳心，爱的呢喃是那么的甜蜜哦。入腹三千杯，湮灭几世愁，却只是换回了你的一个字。
三千年的寤寐求之，三千年的辗转反侧，琴瑟未调，钟鼓未敲，冷了千年明月，成万世沧桑，也许，某一天，突然想再听一听那欢快的曲子，爱情的旋律呵，有了一种感动，如潮起，飞涌于天际，漫舞于山崖，有一种刻镂心肺的感动源自亘古的记忆。
尘封了吧，追求了三千年，我是你温柔劝退的潮，不断地清洗着别人走过的成双成对的幸福，却使我更加坚定了三千年的信念，让我一次一次的在你的面前大声宣誓海枯石烂的永恒，更让我逾越了三千年的黑暗津渡，然而，还是换不回你的两个字。
蔚海蓝天，潮起潮落，浩渺苍穹，物换星移，唯一不变的是隽永的情怀。
那斑驳的倩影，是天空对大地的承诺，“山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”是我对你的承诺。发乎情而止乎礼，但我仍有“万千军马吾往”的胆识，却从时间的风里搔首踟蹰，揣测着你的芳心为谁开放，情意徘徊的我，有太多不切实际的梦幻，我乐意想象，当雍容高贵的你出阁时，我喂好迎亲的白马，踏过万花丛，做那最幸福的新郎。
《诗经》读后感12伴着关关和鸣的雎鸟，我独自来到河中的小洲。
闲暇之时，偶尔能来到此等惬意之地，又何尝不为享受？我这么想。但总觉得似乎还少了些什么。突然间，一位高挑秀雅的女子映入了我的眼帘，只见她身着绿罗衣，竹簪束发，光洁白皙的脸庞，乌黑深邃的眼眸，实在是少见的美丽姿色啊，令人心醉。我细思，这难道不就是可以娶以为妻的贤淑女子吗？我入了迷。少时，不觉天色已晚，还未来得及与这位女子言谈，她便款款离开。遇见，或许只是一眼，便能走进我的心中了吧。
晓看云色暮看云，行也思君，坐也思君。从那以后，每每我闭眼就寝，那位女子的面貌就浮现在我眼前。无论是白昼，亦是黑夜，我都想再次遇见她，追求她，与她相伴余生。但是，再多的爱意也只能化为思念，默默地想她，便使我彻夜难眠。
梦回那日相逢，参差不齐的荇菜之间，隐隐约约有女子的身影，我奏起琴瑟，想要接近她；我敲起钟鼓，只为取悦她。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。梦醒时分，我终究还是得不到我心仪的女子，她也无法感受到我的真心。
白茶清欢无别事，我在等风也等你。待到陌上花开之时，试问你可否缓缓归矣？
《诗经》读后感13在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
“何草不黄，何日不行!何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。
《诗经》读后感14最近经历了不少事情，收获就是懂得了自己平时所学的文化知识是有用的。在没有认识他们之前，自己以为懂得的文化在同年龄段里的是多的了，见了平辈中的高人，才真正体会＜庄子，秋水＞“望洋兴叹”的典故。有点浮躁的心有重新平静下来，从重读古籍开始。
今天在朋友这里浏览了＜诗经＞，原本不知道诗经总共有多少首。牡丹亭。春香闹学中腐儒陈最良说过“＜诗＞三百，一言以蔽之，思无邪”。泛读后，找到了几篇自己最喜欢的。
考盘在涧，硕人之宽。独寐寤言，永矢弗谖。
大体意思是：木屋建好在山涧旁，隐士的胸襟多么宽广啊！一个人独自快乐的睡下，梦里说话都快乐无比，这样的生活一定要矢志不移地继续下去。
这首较早的隐逸诗中，不但有隐士的居住环境，更描写了隐士豁达的隐逸心态。此种生活方式自此就为历代隐退文人所推崇。以前逛网师园，小山丛桂轩旁边的小溪驳岸石头上就能看到“盘涧”两个字，如今才解其中味道。也许自己也只能心里想望此种悠闲生活了！
《诗经》读后感15全诗共六章，一、二两章追叙幸福的恋爱过程，第一章，叙述自己由初恋而定的。诗作的叙事节奏颇似电影蒙太奇手法，选取了三个视觉效果极强的场面来表现(初次相逢;定情相送;约期相别)。第二章叙述自己陷入情网，冲破了媒妁之言的桎梏而与氓结婚。诗人叙述到这里，情绪极度激昂，悲愤与悔恨交并，使叙述中断。第三章围绕爱情发表议论，怨恨男女不平等的社会现象，以斑鸠贪吃桑葚为例规劝年轻貌美的天真少女别沉醉于爱情。第四章叙写女主人公被弃而回娘家，她由浩浩荡荡的淇水联想到自己过去的感情生活，不禁怨恨氓的负心而反复无常。第五章用赋的手法补叙了她婚后的操劳、被虐和兄弟的讥笑而自伤不幸。一连用了六个“矣”，写出了女性在经济上、政治上的附属地位，读起来让人感觉凄苦哀怨又无可奈何。第六章叙述幼年彼此的友爱和今日的乖离，直接议论抒情，斥责氓的虚伪、欺骗、易变，坚决表明和氓在感情上一刀两断的态度，表现出女主人公决绝、坚强、刚烈的性格特点。
《氓》结构严整，与它的故事情节、作者激昂波动的情绪相适应，耐人研读。
牡丹亭读后感：幻化之境，却道真切
幻化之境，却道真切
——读《牡丹亭》有感
因情生梦，因梦生戏。
人生如戏，真真假假，虚虚实实。
接触《牡丹亭》并不是因为它本身的戏曲，而是儿时看电视剧《少年包青天》里有一集关于牡丹亭少女的情节，那是一张牡丹亭少女图，虽然那幅图与《牡丹亭》没有关系，但正是这幅图让我对“牡丹亭”这个名字记忆犹新，后来随着年龄的增长听到过《牡丹亭》这一戏曲，才知道了《牡丹亭》这千古一梦。对于热爱古代传统文化的我来说，这无疑又是一个宝贵的资源。我喜爱戏曲，喜爱古代温文尔雅的礼貌，喜爱风静而安的生活。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院!”这句是《牡丹亭》中最著名的词句，一个千金小姐，对于自己身边的环境却毫不知情，这虽然看起来很可悲，但正是这样一个角色设定，使得故事有了发展下去的动力，才会让他们的感情显得真实而深刻。只是一个浅寐，便引出了情之缘，梦中的幻化之境，似真似假，迷迷幻幻，让人分不清，但就是在这一片幻境之中，他们却相遇相知相爱，前无古人，后无来者，也只有汤显祖敢于这样的想象，梦中情人在生活中固然是会有的，但因相思而逝，又因相思而生，这样一种敢爱敢恨，穿梭于生死之间的纯情却是难见的。一份感情可以写的轰轰烈烈，可以写的荡气回肠，也可以催人泪下，但幻化之境本就给人不真实的感觉，而汤显祖却能巧妙运用这一特殊环境勾画出一曲千古真情，一个人为爱可以死，然而为了爱又可以复活，这该是一种怎样的爱。正如汤显祖自己的评价“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
当今社会，很多人都在追寻爱情，总在说着不相信爱情的话，但是何为爱情呢?我们的所谓的爱情真的是爱情吗?爱情又该是“执子之手，与子偕老”般的甜蜜诺言，还是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的相思，又或是待失去后才有的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的悼念，执子之手的那个人最终可能选择了别人，为伊憔悴的人也渐渐远去，思量的人最终也有了新的归宿，我们只是在怀念爱情。因为社会变化的太快，我们已没有一花一净土的宁静之心，快餐似的爱情让我们渐渐迷失，我们最终也陷入了一种幻化之境，雾里看花，水中看月，谁能分辨真假，我并不是要抨击当代人的爱情观，只是想说很多事物是我们并没有真心对待，传统的东西我们抛弃的太多。
还记得小时候丰收的时候村里面都会有戏曲表演，那是我对传统文化喜爱的起点，那时候总觉得戏服很美，就连上面的一针一线看着也很美，蝴蝶的花案，柳枝的纹理都在当时的脑子里刻下了深深的印记。特别是觉得那舞步，一颦一笑，看着都是那么地优雅婉转，仿佛世间的美皆聚集于此。时间的推移，不只带来了现代文明的传播，也带走了传统文化的美丽，现代舞取代了传统戏曲，舞台上出现的是一个个浓妆艳抹的演员热辣的舞蹈，魂牵梦萦的优雅台步不见了。总觉得是惋惜的，可是也没有人去关注到这点，来到了大都市更是见多了鳞次栉比的摩天大楼，那一股骨子里的韵味也渐渐失了。是人自己抛弃了自己。
在现实中越来越多的是关于假的消息，于是人们都转向梦，梦总是可以自己控制的吧，其实几百年前的汤显祖也是这样的，现实对他也并不公平，所以他也就把自己的一腔想法投注于梦中，在他的梦中他又为杜丽娘构建了一个梦，因为杜丽娘也是一个不得自由的人，她也不能实现自己的想法，尽管是梦，却是展现人最真实的好去处，在梦中她不再是软弱无力、温婉贤淑的千金小姐，而是一个展现自我，追求幸福的小姑娘，她的活泼俏丽在梦中一一呈现，这情这爱却都是真切存在的。汤显祖也是借这样的梦来表达自己特立独行、不与世俗同流的决心吧。
剧本中有着太多的优美词句，直到现在都还是让人为之魂牵梦绕。“惊觉相思不露，原来只因入骨”这句似乎是模仿温庭筠的“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?”这样一种刻骨的相思之情，真切之意溢于言表。“如花美眷，似水流年”很美的句子，却有一丝为美人惋惜的哀伤。当时惊叹于这句，感慨了许久。关于青春与岁月，永远是让人神往的话题。
醉过方知酒浓，爱过才知情重，如果你不能成为我的诗，那么我也不能变成你的梦，幻化之境中却是一片真切，千古一梦牡丹亭，换得真心与白头。
延伸阅读：牡丹亭经典语句赏析
1 “虽则俺改名换字，俏魂儿未卜先知?定佳期盼煞蟾宫桂，柳梦梅不卖查梨。还则怕嫦娥妒色花颓气，等的俺梅子酸，心柳皱眉，浑如醉。” (第二出，言怀)男主人公柳梦梅改名的原因是因为梦见了梅花树下立着个美人，与后文中杜丽娘春园梦柳生相应成趣。情节既然相互对应，那么这段文字就是对后文的伏笔了，所谓人未见而心为所恋。比较有趣的是汤显祖非常善于运用诸如“花”，“梅”，“柳”来比喻人心。“梅子酸”，“心柳皱眉”还嵌用剧中人物的名姓，达到谐意的效果。因此既表现出了柳生对期望见到梦中情人的迫切心情，而且用语对象的指示十分鲜明而透彻。
2 “经史腹便便，昼梦人还倦。欲寻高耸看云烟，海色光平面 。”(第六出，怅眺)前半句口语化很强，显得通俗;后半句又有着唐代诗歌的意境。可以说俗中见雅，是《牡丹亭》全剧的特色所在。柳生的这句感叹也代表了古代读书人在未入第之前的矛盾心理：饱读诗书却于国于家没有大的作用;渴望攀高门又有点力不从心，但还是有着飞黄腾达的理想和追求，因此还是在积极入世。“经史腹便便”这一分句很有调侃意味，它出自《后汉书》卷一百十上本传。
3 “ 老书堂，暂借扶风帐。日暖钩帘荡。呀，那回廊，小立双鬟，似语无言，近看如何相 ?”(第九出，肃苑)这是老腐儒陈最良的台词，书堂，扶风帐，钩帘，回廊，距离永远及近，只点出几个物象，老翁漫步走进的情态就显得非常有层次感了。另一方面这也表现出陈最良书读得老眼昏花，竟连杜丽娘得贴身丫鬟梅香也分辨不清了。陈最良这个形象有点像《儒林外史》中得某些人物，他三年一考，考了十五次还只是一个小秀才，经史子集的寒窗苦读另他对现实生活一窍不通。可以说他是青春被科举制读葬送，思想被封建教条僵化的老学究的典型，对于全剧来说也是很可怜的小人物。
4 “袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香阁怎便把全身现。 ”(第十出，惊梦)杜丽娘的这段台词体现出了小女人的小心理，可以认为是她春情萌发心理的最细腻描写，“没揣”就是蓦地，没意识到的意思，菱花指代铜镜，这里采用比兴的手法将镜子拟人化，“迤逗的彩云偏”言外之意，就是这拟人化的镜子偷偷地照见了她，害得丽娘羞羞答答地将发卷也弄歪了。似乎铜镜在杜丽娘的心里已经变作男孩子的面庞，对美丽的追求，对爱情的渴望，这种以比兴的手法塑造，颇有情趣。
5 “莺逢日暖歌声滑，人欲风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台 ”(第十出，惊梦)杜丽娘在后院生活了十八年，却连后院的花园也没来过。这还是在小丫头梅香的发现下，丽娘第一次来圆中赏玩。满园的春色正象征了她爱情的到来，在睡梦中，柳梦梅的形象第一次出现在她的脑海里，柳梦梅也正是吟诵着这一首诗走进了她的心房。“今朝阮肇到天台”摘引自元杂剧《误入桃源》里的典故，指刘晨、阮肇二人在天台山桃源洞遇见仙女以后，又回到人间。后来重新到天台山去找寻仙女。柳梦梅，杜丽娘之间也是由梦境里的初见，回到现实，之后又是病死后的丽娘借以柳生的帮助，魂魄重归阳世。这就同刘阮的典故产生美学上的“拟照均衡”效果，梦境与现实，阴阳两世，扩大了剧本的时空表现力。
6 “他青梅在手诗细哦，逗春心一点蹉跎。小生待画饼充饥，小姐似望梅止渴。”( 第二十六出，玩真)成语活用是《牡丹亭》台词的另一大特色，“画饼充饥”的原喻有名无实。结合上下语境，这里指柳梦梅得到杜丽娘遗留下的画像后，聊以自慰的意思。“望梅止渴”比喻可望不可及。《三国演义》和《世说新语》中都有典故，而在这里则与杜丽娘的题诗“不在梅边在柳边”相对照来比喻对爱情的徒然渴望。
7 “ 喜的一宵恩爱，被功名二字惊开。好开怀这御酒三杯，放着四婵娟人月在。立朝五更门外，听六街里宣传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沉醉了九重春色，便看花十里归来。” (第三十九出，如杭)这是杜丽娘重生后，同柳梦梅到临安赴考激励柳生的话，大家可以看到，这段台词以从一到十的数字为线索，将夫妻恩爱之情，对功名利禄的向往，街市景致，荣登科考榜首，喜悦而归等多个情境串联起来，文词随着数字的累加而显的铿锵有力。类似的句法结构在元杂剧《迷青锁倩女离魂》中也能看到。
8 “从今后把牡丹亭梦影双描画。亏杀你南枝挨暖俺北枝花。则普天下做鬼的有情谁似咱。 ”(第五十五出，圆驾)《牡丹亭》大团圆的结局代表着的正是和《西厢记》同样的主题，那就是广大劳动人民对有情人忠诚眷属的美好祝福，“普天下做鬼的有情谁似咱。”这样的反问也透露出杜丽娘的自豪之情。正如汤显祖在自序中说的：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这种“至情”成就了柳杜二人浪漫迷离的爱情。作者为什么要以情字贯穿全剧，因为当时的封建社会无情，这点我们从杜丽娘的父亲杜宝在最后也没有直接认他的女婿这一情节中能够看到，这也多少反映出作者对于当时封建礼教守旧与顽固的无奈心情。总之，《牡丹亭》是以有情人的故事鞭策无情的社会，这就是这部旷世奇作最核心的主题。
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