朱自清的精短散文《春》,意象单纯,主题明朗,语言优美,人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”.其实这是一种误读.《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样,看似晶莹剔透,一目了然,但它却像一杯醇酒一般,蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香,要真正品尝出它的滋味并非易事.在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中,事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往.1927年之后的朱自清,始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界,用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心,抵御外面世界的纷扰,使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学.“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后,找到的一方幽深静谧的自然之境,曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地,突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念.后者自然是前者的延续、转化、提升.但不管这两个世界有多么不同,它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想.《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天,但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照.
细读朱自清的《春》,我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人,面对春意盎然的原野,他又重新找回了一种自信和自尊,编织着自己的理想之梦.这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子,在大自然温暖的怀抱中,他沉醉其间,诗情联翩,感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健,君子以自强不息”的心灵冲动.他从时代的“十字街头”撤退下来,又在这里找到了自己的“安身立命”之所.我总觉得,朱自清笔下的“春景图”,不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景,也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景,更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画,而是作家在大自然的启迪和感召下,由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画.在这幅图画中,隐藏了他太多的心灵密码.
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中,朱自清惨淡经营诗的意境,将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来,创造了情与景会、情景交融的艺术境界.这种境界的构思,整个地展现自我人格,以美妙的意象作为人格的外化手段,于是他的笔下,自然美成为自我人格的精神拟态,或象征性的写照；个人特定的情绪、思想,也因自然美的依附,得到了诗意的写照,或者说得到了模糊性的象征.怎样创造这种意境,完成自然美与人格美二者的附丽与连结?对此,朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握,加上‘诗可以怨’的审美理想的制导,生成了风格的隐秀与清逸的色彩.”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》,《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴,我以为这些话是深中肯綮的.朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人,对大自然的四季变化和山水花鸟等等,又有着特有的亲和情怀和观赏兴致.他的写景,往往是景中有“我”,“我”中有景,景“我”合一.他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感,反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”,正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去,让自然的美与他人生的美浑然为一.他不像鲁迅,在描写自然中采取一种超然的、审视的态度,甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人,在刻画自然中沉溺其间、忘却自己,恨不得化为自然的一部分.朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的,但同时又是自觉的、清醒的.从这一点来说,他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的.在《春》这篇简短而明朗的散文中,同样体现了他的人格操守和审美理想.

是谁为大地披上了一层彩色的花毯?是谁为春天披上了一层特有的芬芳?
是春花。
在散文家，诗人朱自清的笔下，春花的色彩更为绚丽:“红的像火，粉的像霞，，白的像雪。”春花散了遍地，在大多数人眼中并不足为奇，也不曾细细观赏它。但是，朱自清先生用他所观察到的春天，为我们展开了一幅五彩斑斓的春天画卷。