你这首词用江城子的词牌是不对的。
江城子的词牌是这样的，
江城子、江神子】

又名《江神子》。入“双调”，三十五字，五平韵。结尾有增一字，变三言两句作七言一句的。宋人多依原曲重填一片为双调。

【定格】
中平中仄仄平平。
仄平平，仄平平。
中平中仄，中仄仄平平。

比较著名的苏东坡的《江城子》

十年生死两茫茫！
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈

嘻嘻，不像是词，倒像是俗世禅语，重字太多，不如作首曲

格式不对.

不客气地说：写得不好。平仄韵律姑且不论，既然是古体诗，就不能太白话，“空中月”？废话一句。还有最好不要生造词，“伴赏”应该就是你自造的。另外，全诗中重复字眼太多。除非功底深厚，初学写诗者最好避免用重字。其他不足之处就不一一列举了。
试改之：
清秋残月弄孤影
昔日欢欣独梦萦
寒夜凄风拂面过
怅拭泪滴苦作吟

其实在下只是兴之所至，陋评谬论。改的诗也没考虑韵律，纯粹从文字角度出发，还望君不嫌唐突冒犯。
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第一句“仄仄平仄平平仄”二和四失替了，不对啊
第二句“平仄仄仄仄平仄”这个平仄完全不对啊
第三句“仄平平平平平仄”没有中间都是平的
第四句“仄平平仄仄仄平”
这四句，没有遵循平仄的原则啊~~~~
我只是从平仄来看这首诗，如果是第一次写的话应该不错了，建议你看一下有关平仄的书，就知道怎么写了

以月为主题想含蓄出自己淡淡的忧伤，还得多看看古诗。

诗词讲韵律与平仄的。
韵，分平律与仄韵，这个要统一，要平皆平，要仄皆仄，忌混用。
你看你的诗，月，再。颊，绝。一二四句尾应该押韵的，你的明显没合韵脚，并且二四句要同韵，平则皆平，仄则皆仄。常规上第三句尾与二四句尾平仄相反。

律：
即俗话说的马蹄韵，即：平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄

从任一字起，到任一字终。可以试一下。
平仄讲究一三五不论，二四六分明，即第一三五字的平仄可以忽略，二四六字要严格。

敬君赏鉴：你的这首“诗”有这般多的老师点评，我想我就不用话蛇添足的说废话了，我的见解其实也一样，但是我不太讲究诗律的平仄压韵，我作的诗只要求性之所致，抒发情怀，这样才是作诗，诗仙太白居士为什么潇洒，就因为他的诗意歌律本就逍遥！
我的回答。

意思比较简单，没有太多需要阐述的东西，所以稍微改改就好了。个人觉得新手看一下平仄音韵比较好，我当初就是兴之所致写东西，现在读来往往觉得拗口。所谓平仄音韵，其实不光是诗词格式，也是因为按照规矩写出来的东西，读着琅琅上口，韵味自然好很多。
按照这首诗的意思，推荐看看赵嘏的江楼感旧，另外欧阳修、李煜、李清照写别离的词也都很多很好，楼主有兴趣可以看看。

个人浅见，楼主勿怪。
泪对空中月，惜无堂上人。
风寒拂尽泪，愈见相思沉。

补充：平仄方面自我要求不严格，通常二四六字押了就算数。刚看了一眼百科，貌似五言首句可押可不押，而且不押韵为常见。个人感觉如果首句尾字是仄音，似乎不押韵比较顺口。

　　《将进酒》教学反思第1篇

　　本学期“青年教师教学全过程赛教”高二年级语文组的参赛课题是李白的《将进酒》。

　　经过认真准备，加之组内各位老师的悉心指导，最终如履薄冰地完成了全过程，结果还是比老教师有所欠缺。现结合自身特点和赛前具体准备，反思如下。

　　其一，教教材、教别人和教自己之间的关系。

　　教教材是照本宣科，教别人是不加取舍，教自己是夜郎自大。所以要讲三者结合起来。因此，我一方面认真阅读《将进酒》和李白的其他作品形成自己的第一认识，一方面在网上占有大量前人的资料，另一方面深入钻研教材教参和考试相关的标准，从而试图将三者结合起来，以便形成壹加壹加壹大于三的效果。

　　其二，吸取借鉴其他老师教学长处的问题。

　　一是要拿来，勇于向别人学习。二是要与自己的实际情况相结合，尽量做到取人之长，补己之短，切莫东施效颦，甚或邯郸学步，忘了自身。

　　此次讲课因为安排靠前的缘故，等后来听了很多老师的《将进酒》，想要改进已经无力回天了，只好留到下一届了--这种教学上的遗憾也是一种催我上进的力量。活到老，学到老。

　　其三，教师人格感染学生的问题。

　　语文老师文人气质会更多一些，往往与当下社会或格格不入或超然物外。只有在课堂上，我们的人格才会往古今来地宣泄而出。这次的《将进酒》教学我就借机进行了一次“不平则鸣”的古今中外大探讨，为此还专门将四十五分钟课堂教学全过程的内容实录为一片杂文，收获颇丰;学生也从中跳出树木见森林，了解了李白此诗的深刻含义。

　　只不过有一个度的问题:太过，则远离生活，书生意气太浓，难以说服学生。太浅，怕又口号式的宣讲，简单道理的重复，不能服众。这个还要未来进一步探讨。

　　最后，是“一课一得”的问题。

　　先要反思学生上了我这节《将进酒》有什么收获的问题。不求多，不求泛，不求虚，不求假。

　　再要反思“教学反思”的反思的问题。仍旧是求真务实，不空话套话;认认真真，不宽泛堆砌。

　　一课一得，一次一得。鉴定扎实，一步一个脚印。这就是《将进酒》这节课的反思--好风凭借力，送我上云天。

　　《将进酒》教学反第2篇

　　3月我校青年教师教学全过程大赛开始，高二语文组讲授内容是《将进酒》我经过精心准备，按计划进行了课堂教学，讲完后，我认真听取了组长徐老师和其他听课老师的建议和意见，再加上我自己对课堂的反思，现写下我的感受。

　　一、反思教学流程

　　《将进酒》是《中国古代诗歌散文欣赏》选修教材第三单元的赏析示例。这一单元的主题就是“因声求气，吟咏诗韵”，所以在《将进酒》的教学过程中，我想以诵读为主线，通过诵读，帮助学生理解诗人情感的变化。理出文章的情感脉络。进一步分析作者在文中的隐含情感。另外李白狂放的性格特点很突出，他的作品中蕴含丰富的感情，可读性非常强，在朗诵中领悟诗人情感，在领悟情感的基础上再诵读。在整堂课中，我根据诗人的情感变化设置了五块内容：1、通过诵读引导学生体会诗人最初的悲的情感。2、引导学生把握本诗的第一次感情变化：由悲壮转成欢乐，品读出诗歌的感情变化 。3、引导学生品读诗意转换处：“岑夫子，丹丘生，……”通过诵读引导学生把握诗中的第二次感情变化：由欢乐转为激愤。4、通过诵读引导学生理解体会本首诗中的第三次感情变化：由激愤到狂放。5、最后作者有从激愤到万古愁，感情发生了第四次变化。并设置了三在问题：问题一：李白的悲是一种怎样的悲?问题二：诗人为什么会产生“但愿长醉不愿醒”的想法?问题三：他们 “愁”的究竟是什么?李白的愁为什么会是愁“万古”呢?在解决问题的过程中理解体会情感，在理解情感后再进行诵读。本课的教学流程就是以情感为切入点，感受李白的四次情感变化抓住主情感“悲”从而对诗中的关键性语句作出深入全面分析。

　　二、反思教学效果

　　可以感受到的是，在教学过程中，不管是情感分析还是词句理解，学生都可以较深入的依据文人所特有的情结来把握住李白的悲。特别是在教学的最后十分钟，我让学生自己对诗中的语句进行理解鉴赏的时候，达到了很好的效果，学生回答言之有据，理解透彻。

　　三、反思不足

　　1、创新意识不够

　　讲解过程中，不自觉的局限在常规思维中，不能从新的角度来着手讲解，跳不出常规思维，只能是一堂中规中矩的讲授。在研读教材和理解文章时自己独立思维受到限制，教学的个性化没有体现出来。

　　2、及时评价不足

　　学生在回答问题后，由于急于找寻正确答案，迫不及待的叫下一位学生回答问题，没有及时对上一名学生回答的问题纠正或是相应的引导，这样导致学生在回答完问题是不明确自己的问题在哪里，这种及时表扬和及时纠正的课堂疏忽是我教学的不足，以后应该及时的对学生回答的问题进行评价，让学生尽快的明确方向，理清思维，从而进一步解决问题。

　　《将进酒》教学反思第3篇

　　本学期开学之初，我校开展了一年一度的青年教师教学全过程评优大赛。我所在的高二语文备课组经过共同讨论确定了参赛的课题，即《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的“赏析示例”——《将进酒》。

　　这首诗是唐代大诗人李白的代表作，也是中学语文教学中的传统篇目。全诗气势磅礴，感情奔放，思想深邃，既适宜课堂朗诵，又便于教师引领学生分析李白的思想感情变化。相比之下，这篇课文更适合激情澎湃的男老师发挥，而我并不占据性别优势。因而在确定课题之初，我有些思想顾虑，觉得这种风格的作品自己并不擅长，课堂不容易出彩;但又觉得这是挑战自我的一个机会，自己应该全面提高教学能力，驾驭各种风格的'作品。于是很快就放下了思想包袱，投入到认真准备的状态。

　　要想准确解读《将进酒》，就必须深入了解李白，了解其生活经历，理解其复杂的思想情感。研究李白及其作品的专著很多，我在以往阅读的基础上又认真研读了学者康震对李白的解读，重温了唐代文学史及唐代诗歌史专著《唐之韵》，对《将进酒》的教学进行了充分的知识准备。

　　《将进酒》一诗音韵节奏极富特色，适合朗诵。朗读是语文教师的基本功，也是我的强项，我也一直非常重视范读在教学中的作用。而我擅长的是散文和婉约风格的诗歌诵读，像《将进酒》这种气势极其豪迈的风格我一直觉得自己底气不足，没有勇气公开尝试。在常规教学中我可能会“扬长避短”，而现在却必须面对这一难题。于是硬着头皮向专家学习。我在网络上找到了方明、濮存昕等艺术家的朗诵视频，认真观看、聆听，体味他们的语气、语调，体会蕴含在其中的感情色彩。我坚持每天在家放声朗读全文，一遍一遍揣摩诗歌中的情绪。在上公开课前，我曾考虑用艺术家的朗诵视频来增强艺术感染力，但我作为教师却不能亲自给学生做示范，也会是一种遗憾，因此经过再三斟酌，加之连续多天的练习自我感觉也有一定的进步，于是我大胆地选择了自己范读。我在课堂上真诚地对学生说：“《将进酒》这首诗气势恢宏，感情激越，适合放声诵读，老师略显底气不足，但我很愿意挑战一下自己，尝试着给同学们读一读，我们大家共同来体会诗人的情感，提高朗读能力。”我的态度得到了同学们的认可，我的朗读也因为精心的准备而获得了同学们的热烈掌声。整堂课我一直激情饱满，用生动的语言、深沉的语气、激昂的语调、准确的分析引领学生层层深入，走进李白的内心世界。课堂教学取得了令人满意的效果。

　　通过这一实践，我觉得自己在挑战自我，克服自己的短板方面迈出了一步。以后还应不断树立自信，尝试以往不太擅长的教学方法，不断丰富自己的教学经验，提高课堂教学能力。

　　这堂公开课还让我深刻地体会到“备学生”的重要性。课堂教学中有两个小细节令我意想不到。其一，为了丰富学生的课堂活动，增强朗读的效果，我打算安排一位朗读水平高的学生给大家作示范，这一重任理所当然落到了阎述辰同学身上。该同学是同龄人中少有的男中音，曾参加陕西省优秀特长生选拔赛演唱《滚滚长江东逝水》获得金奖，也有过出色的朗读经历。我在上公开课的前一天放学时将课堂朗读的任务布置给他，让他稍加练习，课堂上放开朗读，自由发挥。我本以为按阎述辰的能力他会有出彩的表现，但没想到在公开课上，他竟然有些紧张，朗读的节奏较慢，语气也稍显平淡，没有完全展现出李白激越澎湃的感情变化。这种效果完全不在我的意料之中，于是我只好临时安排教学内容，点评阎述辰朗读中的不足之处，提出改进的希望。事后，我想，学生朗读这个环节不成功责任不在学生，学生还没有走进李白的思想波澜，对作品还没有深入的理解，是不可能准确地把握语气语调的，而我却忽略了这一学情特点，只按学生平常的表现来预设结果。若能将这一教学环节安排在分析作品之后，待学生对作品、作家均有了一定的理解，朗读的效果一定会大不一样。 其二，分析诗歌的开端部分——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，我提出问题：“李白为什么会有如此浓重的悲情，请同学们从‘知人论世’的原则出发，联系李白的生平经历分析个中原委。”这道题不但要求准确理解李白此时的心境，更要对李白生平经历非常熟悉，有相当的难度。以我对十四班学生的了解，他们只能说个大概，于是我要在学生回答之后进行补充介绍。为了避免学生无从回答的尴尬，我仍叫了知识面较宽的张晨曦同学回答。但没有料到该生好像对此题早有准备，一开口就从李白的家世背景谈起，不但对李白各段重要经历如数家珍，更对该段经历中的诗作信手拈来，侃侃而谈。张晨曦对该题的回答完全超出了我准备的范围，我分明看到听课的老师也面带惊讶之情。我及时地肯定了张晨曦的发言，并表扬了她丰富的知识储备。而我总结的内容不但没有成为我原本设计好的扩展提高，反倒成了对学生发言的概括提炼。

　　这两个细节给我留下了深刻的印象。我以往备课总是把精力集中在研读教材、设计教学环节、设定教法方面，很少用心去研究学生。两个班的学生学习情况有差异，我也较少考虑其不同，往往采用相同的教学方法，教授相同的知识内容。很少因学情不同而设计不同的教学方式。这一不足已成为我教学中的一大顽疾，通过这次公开课，我切身体会到备学生的重要性，应下功夫解决这一问题。

　　此外，通过听同备课组其他老师的公开课，拓宽了思路，开阔了眼界，也发现了一些自己在备课时没有考虑到的问题。今后也应坚持虚心向同行学习请教，不断丰富自己的专业知识，提高教学综合素质。