格律诗的基本规则格律诗的基本规则的回答如下：格律诗，也称为近体诗或今体诗，是一种具有严格音律和韵律的诗歌形式。在格律诗中，诗句的...
格律诗的基本规则
格律诗的基本规则的回答如下：
格律诗，也称为近体诗或今体诗，是一种具有严格音律和韵律的诗歌形式。在格律诗中，诗句的数量、字数、押韵和平仄等方面都有一定的规则和要求。以下是一些格律诗的基本规则和特点：
句数固定：格律诗通常由八句组成，每句五个字或七个字。根据每句字数的不同，可分为五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共二十个字，七言绝句每句七个字，共二十八个字。
押韵严格：格律诗要求押韵，且必须一韵到底。一般来说，格律诗的押韵采用平声韵，且必须押同一韵部的韵。在唐代，格律诗还要求避免与同音韵的字押韵，称为“避韵”。
平仄有序：在格律诗中，平仄交替出现，构成诗歌的节奏和韵律。平仄是近体诗的重要特点之一，也是格律诗的基本要素。
具体来说，平声指汉语拼音中的一声和二声，仄声指汉语拼音中的三声和四声。在写格律诗时，需要按照平仄的规律来安排诗句的用字，使诗歌具有音韵和谐之美。
对仗工整：格律诗要求对仗工整，即诗句中的词语要相对应，意义相近或相反。对仗可以使诗歌的结构更加严谨，意义更加明确。一般来说，格律诗的对仗分为四种：正对、反对、流水对和烘托对。
内容精炼：格律诗的篇幅较短小，一般不超过四十个字。因此，在写格律诗时需要注重语言的精炼和表达的精准，避免使用过多的华丽辞藻和冗余语句。
同时，格律诗的内容应该具有鲜明的主题和深刻的意境，能够给人留下深刻的印象。
拓展知识：
绝句与律诗：根据每句字数的不同，格律诗可以分为绝句和律诗。绝句每句五个字或七个字，只有四句；律诗每句八个字或十个字，有八句或十句。律诗可以分为五言律诗和七言律诗，分别简称“五律”和“七律”。
对仗的基本类型：对仗是格律诗中常见的修辞手法之一，可以分为正对、反对、流水对和烘托对四种基本类型。
正对指上下句意思相近或相对，反对则相反；流水对指上下句意义相承；烘托对则指上下句意思相互烘托、相互补充。
押韵的方式：押韵的方式有多种，其中比较常见的是“平起首句入韵式”和“平起首句不入韵式”。此外，还有“仄起首句入韵式”和“仄起首句不入韵式”等押韵方式。
近体诗与古体诗：根据形成时期和特点的不同，可以将诗歌分为近体诗和古体诗。近体诗是唐代形成的一种诗歌形式，包括格律诗和绝句等；
古体诗则是在此之前的诗歌形式，包括《诗经》、《楚辞》等。近体诗的格律较为严谨，而古体诗则相对自由灵活。
一天学会格律诗的怎样才能写好诗
首先确定一个题材，题材要新颖。然后择韵，择韵很关健，他通常会决定一首诗的优劣。起句要耳目一新，不落俗套，中间要善于铺叙，夹叙夹议，但要不露痕迹。对句工稳，张弛有度。尤其是要注意的是，尾联一定要有寄意或感悟。注重结束语，历代许多大家的观点都是极一致的。
写好诗一般有哪些标准
一、意境：作者必须独立完成立意造境，意境可以采用情景双兼的手法。
二、词采：作者必须具备丰富的语言能力，高超的想像空间，且表达自如。
三、形象：诗应主旨分明，形象生动。言之有物，言之有据，言之有理，言之有指。
四、寄兴；也就是寓意。古人云，诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感情充分地展示出来。
好诗应具备哪些特征
1、诗情：诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达，也可以描摹成悲情，但作者一定要感情真挚。俗语说：不能感动自己，何以感动他人。
2、诗意：诗中应表达的给人以美感的意境。也就是尚意。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的。
3、诗味：他首先又牵涉到诗情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。
4、诗趣：诗人以灵动的触笔，充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。
5、诗旨：主题应鲜明，形象要生动，发言遣意必须迥异于常人，并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。
6、诗品：大凡好诗，必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析，也常为诗家、诗评家品鉴。
7、诗风：同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及孕含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、蕴籍、冲淡、清婉等等。也有的诗家诗风较平易，随机，不在此列。只要是见功力、见丰采、见骨概，都是佳章。
诗有哪几种修辞手法
一般来说，诗有赋、比、兴等修辞。赋是敷陈其事而直言，就是叙述陈说。比是以彼物比此物，就是打比方。兴是先言他物作引伸，就是借物或景以开头，也可用作结束。
初学诗者，苦于无人指点，又不能无师自通。我提两点经验之谈，一是仿作，仿作就是仿前人或时贤之作，套用其韵，摹其意，再营造新的意境，然后脱体。二是反作，也就是反古人或今人意作，反作就是内容和形式与原诗基本相同，而持的观点却截然相反。别出心裁，会令人有意想不到的效果。我认为，这些都是能迅速提高水平的良方。作诗大概不外乎为情造文或者为文造情两种，随兴抒怀，随怀造境，意笃情真，令人咀嚼仍觉口舌留香，方是真诗。凡谓杰构，必有佳句、警句。佳句风雅神秀，耐人寻味，警句寓意迥远，发人深省。若无佳、警句，虽文脉通畅，语法自然，亦空有躯壳，实无魂魄，终非大家之面目也。
诗有数忌，诗之忌讳简要几点
1、忌一派胡言，毫无事实根据，夸大其辞，狂吹乱赞。
2、忌拾人牙慧，前修时英，用心描摹，易成画虎类犬。
3、忌空洞无物，道理说了一大堆，仍不知所云何事何物。
4、忌人云亦云，他人所言，不加分析，毫无主见，一味附和。
6、忌文不对题，命题写此，着力却在写彼，条理和脉络异常混乱。
7、忌生拼硬凑，偶见他人佳作，手就痒痒强要和之。酝酿尚不成熟，匆匆急就，自我感觉都是在凑韵。
8、忌无病呻吟，生活优裕，偏好风雅，殊无半点诗兴，强作愁情。
9、忌格调低下，人格龌龊卑劣，语言粗俗，又好叫嚣，此种人，此等诗最不可恕。
怎样写律诗?
但是七律写起来较难. 难就难在它既要每个字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第一句可压韵可不压韵)压韵的要求, 还要求颌联和颈联每个字都对仗. 看起来比较难写, 但写作七律也不是没有技巧.
笔者通过学习写作七律掌握了些许方法: 1 .首先要构思好写什么内容,这和写别的文章没什么区别. 2. 先构思好两个对仗联(颌揣,颈联),使用什么样词句,用什么压韵.这点很重要,一首七律能不能写好, 某种意义上讲全在这两个对仗联上, 一定要严格把握这一环节, 绝不能迁就, 每个字都要细心斟酌. 这两个联的内容为一首诗灵魂部分,要描写细致,叙述明了,论述充分.说明透彻. 3. 根据内容再来写首联就比较容易了, 因为首联不要求对仗,但 它是文章的开头部分,是为内容承接服务的,还是容易把握的.4. 尾联和首联差不多,不需要对仗, 较容易写. 但要比首联更有难度, 它是整个文章的总结部分,要有气势. 它的内容一般为作者抒 *** 怀部分, 更要精炼些. 5. 要注意容易犯的错误: 没有构思好就动笔写,天南海北凑词措句,结果是句子偏离了中心思想; 最容易犯的错误是对仗不严格,貌似对仗,实际并没有真正的对仗等等; 还有好多喜欢写委婉的哀愁,怨恨等诗, 但此类风格容易犯无病 *** 的错误, 比如, 写尽了愁呀,怨呀,但致命的是没有写原因. 造成了无病 *** . 给读者的感觉的是做作.
当然诗作是多方面的诗人爱好,才写出了丰富多彩的诗来, 爱好不同,只要写出好的七律来......
问题二：怎样写现在的律诗 万里之行情与故
作者 詹俊祥 字 江枫
2021年8月上旬于川东
万里之行情与故、
河山绵绵数差途，
风雨春秋山河如；( 文
青山依照故人无。
别故土、二十三年心郁，
问题三：七言律诗怎么写？ 一、不要格律的误区――这是最大的误区！
格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口――正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？
二、格律极端化
与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！
三、多填词牌
据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变胆共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？
另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）
因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！
四、和韵、回文等文字游戏
和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准......>>
问题四：怎样才能写好七言律诗 律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。
绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。
此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。
问题五：怎样写七言律诗 杜甫对“蜀相”诸葛亮的仰慕和惋惜之情,了解杜甫忧国忧民的现实主义精神 ,诗歌颔联所表现的意境,“空”、“自”两字的作用 .杜甫一生不得志.他慨叹自己未能像诸葛亮那样得遇明主,不能像诸葛亮那样去建功立业,所以常常吊古抒情,怀古寄志,通过对诸葛亮的赞扬和惋惜,表达自己忧国忧民,盼望为国立功的心情.正如《唐诗钞》中语“公之为武侯恨,正所以自恨也”
问题六：现代人要怎样写格律诗 我写格律诗或填词,置平仄押韵,依据都是现代普通话的语音语调,
有人认为格律韵律都不对,不能算是律诗或词,因此,不得不就这个问题说几句话. 现代人写格律诗,按老祖宗定下的规矩写,这应该没有什么争议,如： 平仄：以律诗为例,七（五）言律诗共八句,每两句为一联,每诗四联.第一二句为“首联”,第三四句为“颌联”,第五六句为“颈联”,第七八句为“尾联”.平仄规律：一首七（五）律,每句中,平仄交替；每联之内,平仄相对；上下联之间,平仄相粘（即相同）.还有一个规则是“一三（五）不论、二四（六）分明”,就是说,每句诗的单数位置的字可以平仄不拘,双数位置的字要严格使用.但以下几种情况还是要论的,如：
1、不能犯狐平.五言中“平平仄仄平”句型的第一字、七言中“仄仄平平仄仄平”句型的第三字,必须是平声,否则就是“犯狐平”.
2、不可三平调.诗句末尾连用三个平声为三平调.即五言中“仄仄仄平平”句型的第三字不可用平,七言中“平平仄仄仄平平”句型的第五字不可用平.
3、五言中“平平平仄仄”句型的第三字最好不用仄；七言中“仄仄平平平仄仄”句型的第五字最好不用仄. 写格律诗,只要定好首句的平仄排列,整首诗的平仄格式就推算出来了,以七言律诗为例,有四种常见格式：
1、仄起仄收（首句仄起不入韵）：仄仄平平平仄仄.
2、仄起平收（首句仄起入韵,律诗押平声韵,韵脚需平）：仄仄平平仄仄平.
3、平起仄收（首句平起不入韵）：平平仄仄平平仄.
4、平起平收（首句平起入韵）：平平仄仄仄平平.
五绝、七绝等格律诗规则同. 诗韵：格律诗押韵规则：
1、偶句押韵,律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵,但七律首句押韵较多.
2、只押平声韵.
3、一韵到底,中间不能换韵. 对仗：律诗中颌联（即三、四句）、颈联（即五、六句）要求对仗.绝句无要求. 重字：一首诗里有重复的字谓之重字（叠字除外）,要避免.但,a）一句之中不必避,如：他乡胜故乡（杜甫）.b）首联或尾联的出句和对句,可用重字,例一：乐游园上望,望尽帝都春（刘得仁）；例二：刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重（李商隐）. 有争议的是语音语调,在处理平仄押韵时,依据不一.有人认为,按照现代标准音调处理平仄和押韵的诗,不能算是真正意义上的格律诗,这我当然不能苟同. 先说平仄.古汉语声调分平、上、去、入四声,平,指四声中的平声,仄,指四声中的上、去、入三声.平、上、去三声,只要会说中国话,都能正确找到音调,比较好理解,但入声究竟是什么音调,我作为福州人,找到没有困难,可是许多北方人就摸不着头脑了.随着时代的发展,中国实行以普通话为标准语音语调后,入声消失,现代汉语实际的四声为阴平、阳平、上声、去声,阴平阳平为平,上声去声为仄,说通俗一点,就是汉语拼音的第
一、二声为平,第三、四声为仄.入声跑到哪里去了呢?原来入声被分到普通话的四声里去了,也就是说,有一部分原先在古音里被列为“仄”的入声,在现代汉语里被列进“平”了. 麻烦来了,有人坚持认为,作格律诗安排平仄时,必须将现代汉语里列进阴平阳平里的原古音入声,视为仄声.举个例子,“美女亡国自古说,男人气短罪责多,闻敌丧胆江山破,却怪英雄豪气夺.”这首七绝里,“国”、“说”、“责”、“敌”和“夺”在古音里都是入声.按普通话音调,此诗的平仄是：仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄,仄仄平平（平）仄平.符合格律.但如果坚持古音原入声算仄,平仄就变成了：仄仄平仄仄仄仄,平平仄仄仄仄平,平仄仄仄平平仄,仄仄平平（平）仄仄.完全乱了格律.这是有福州话方言腔的人用普通话才......>>
问题七：如何写七律 七律平仄要求是句中246位置符合【粘】【对】【替】。
替：任意句中264位置平仄交替。
平【平】仄【仄】仄【平】平，仄【仄】平【平】仄【仄】平。
仄【仄】平【平】平【仄】仄，平【平】仄【仄】仄【平】平。
平【平】仄【仄】平【平】仄，仄【仄】平【平】仄【仄】平。
仄【仄】平【平】平【仄】仄，平【平】仄【仄】仄【平】平 。
对：一联中上下句246位置相对。
平【平】仄【仄】仄【平】平，仄【仄】平【平】仄【仄】平。
粘：七律第三句粘第二句，第五句粘第四句，第七句粘第六句。它们246位置平仄一样――相粘。
仄【仄】平【平】仄【仄】平。仄【仄】平【平】平【仄】仄，
最后还要主意不能孤平就是了――任意句中除了尾字，句中不能只有一个平。
七律有四个基本格式：
仄起仄收。
仄起平收。
平起仄收。
平起平收。
要看是什么格式，主要看第一句的第二个字和尾字――第二个字是平的就是平起，最后一个字是仄的就叫仄收。
七律最通常的是由景入情法。例如《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
前两联写景，地点时间等，由景转入情。
问题八：我怎样学写律诗 建议先买一本王力的《诗词格律》看看。
格律诗写作技巧
格律诗写作技巧如下：
格律诗，也称近体诗，指初唐之后形成的诗歌体裁。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，使用也要求遵守一定规则。常见的有五言、七言绝句和律诗。
格律诗四句为绝句，八句为律诗，各句字数相等。律诗第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。颔联和颈联必须对仗，颈联要求工对，颔联可以宽对，必须合乎平仄格律。
一、诗律术语
（一）平仄
古代四声为平上去入，现代四声为阴平，阳平，上声，去声。古代的平，就是平声，仄，就是上、去、入声。现代的平，就是阴平和阳平，仄就是上声和去声。
（二）相替
相替就是一个律句的二四六位置上的平仄必然是相反交替的，如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，每两个字平仄是一个节奏。掌握了七言，五言的平仄交替也就清楚了。
（三）粘对
1、每联的出句和对句平仄相反就叫对；
2、上联的对句和下联的出句平仄相同就叫粘。
（四）押韵
绝句二四句，律诗二四六八句，必须押平声韵，一韵到底，不可换韵，押韵的位置是韵脚，首句可入韵可不入韵。
（五）拗救
1、该用平声的地方用了仄声就叫拗；
2、出现了拗字，可在本句或在对句位置将一个仄声改为平声，以示挽救叫救。
七言绝句、律诗一三五不论，二四六分明。意思是说：一三五字的平仄可以不拘，二四六字的平仄必须分明。至于第七字，自然也要分明的。（五言绝句、律诗一三不论，二四分明）
（六）对仗
对仗是把同类或对立的词语放在相对应的位置上使语句更具韵味，增加词语表现力。
1、工对
工对又称严对，它要求完全合乎对联对仗格律：句式一致，词性相当，结构相应，平仄相对，内容相关。
2、宽对
宽对是与工对相对而言，就是在对仗上放宽要求，基本合乎格律，句式结构基本一致，平仄大体相对，词性大致相当即可，但内容仍然相关。
（七）孤平
律句没有两个连着的平声字，平声字被仄声字夹住孤立了叫孤平。
（八）三平尾
在句尾连续出现了三个平声，叫做三平尾。只要能够避免孤平和三平尾，一三五不论就是正确的，但也要避免三仄尾。
如果认为本文对您有所帮助请赞助本站