当代文坛为什么少了散文诗歌

发布时间: 2023-06-09 17:01:48 来源: 励志妙语 栏目: 散文 点击: 94

读余秋雨散文有感,余秋雨散文读后感精选范文【1】,余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文,它摆脱了沉湎于自我小天...

当代文坛为什么少了散文诗歌

读余秋雨散文有感

  余秋雨散文读后感精选范文【1】

  余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文,它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气,而表现为一种情怀,更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心,思于心。其人,其文,始终是心头情感的沉积;其思,其忧,更是我们精神所皈依的图腾。

  体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水,舒卷之间灵性激溅,有博雅的文化内涵,笔端饱蘸着深切的民族忧患意识,字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

  中国的历史走了太远了,中华的文化也沉积了太久了,迎面是一个新的千年,一个新的世纪,我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土,盘点一下自己的包裹了,余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。

  余秋雨散文《文化苦旅》写道:“没有废墟就无所谓昨天,没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本,让我们把一门地理读成历史;废墟是过程,人生就是从旧的废墟出发,走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的,没有白发的老者是让人遗憾的。”

  在心灵与心灵的撞击中,发出了“还历史以真实,还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节,没有历史人物,没有山水胜迹,但却充盈着闪光的智慧,蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引了我。

  走进废墟,体会着历史的沧桑,品味着文化的内涵。在敦煌,他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达;也在夕阳西下的时候面对“道士塔”,揭开民族的伤疤,目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失。

  他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”,面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中,从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”;我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立。”

  他告诉我们,江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生,需要“一点真正的文化智者”,需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”,需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

  他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中,评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里,在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运,关心孕育这些文人的母语文化,关心我们的文化的根源,更关心我们文化的发展,并且关心着所有的文化的发展。

  他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问:“日暮相关何处是,烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

  他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀,那么,就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的,整个历史的。这个思索纵横了五千年,必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代,平静一下自己内心的情绪,整装出发了,纵马思想,游走于整部民族的千古春秋。

  在这些思索面前,余秋雨先生也有无奈:为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承?为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色?这是余秋雨先生要问的,也是我们年轻一代人应该思考的。

  也许我的民族文化就需要来一次这样的思索,这样我们在前进中才可以走的更远,这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。

  余秋雨散文读后感精选范文【2】

  余秋雨,1946年生,浙江余姚人,艺术理论家,中国文化史学者,散文作家。

  全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

  余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着,文笔很有特色,轻新脱俗,洒脱、放达而又潇洒,让人读上去自然而又舒服,不夸张,不悲伤,没有什么好词好句,没什么特别的手法,不像有些文章用比喻,用拟人,用夸张等等,不局限于这些章法,而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。

  就像老舍写的《草原》。自然而又优雅,不做作,简简单单几行字,就完美地描绘出了所要说的那一幅画面,真实而又美好。

  就如“青山绿水,长路一条,走不了多远就有一座。高高的,全由青石条砌成,石匠们手艺高超,雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹,不施彩粉,通体干净。鸟是不在那里筑窝的,飞累了,在那里停一停,看看远处的茂树,就飞走了。”

  这一段,这是一开始的一段,只是简单的叙述而已,却给人无限遐想的空间,想象着远处的`山,清澈见底的水,绵延十几里的路,路边是一座又一座牌坊,它们很高,很大,还有好看的图纹。

  牌坊上时而会看见几只飞累了的小鸟,在那儿歇息,倒也并不安居,过一会就又飞走了。这一幅简单的图画,在作者笔下用简单的词句描绘出来,却别有一番风味。

  这样的文章并不多。

  仔细想想,萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此,也是自然,真实,美好。“太阳在园子里是显得特别大。花开了,就像花睡醒了似的。鸟飞了,就像鸟上天了似的。虫子叫了,就像虫子在说话似的。一切都活了,要做什么,就做什么,要怎么样,就怎么样,都是自由的。

  倭瓜愿意爬上架就爬上架,愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花,就开一谎花,愿意结一个黄瓜,就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高,它若愿意长上天去,也没有人管。蝴蝶随意地飞,一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶,一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。

  它们是从谁家来的,又飞到谁家去,太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的,又高又远。”又有这样一本书,让人读着读着,就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》,和余秋雨的散文一样美,简单却又不失味道,虽通俗却又十分自然,自然中透着美好与真实。

  那种意境,远比夸张的文章要吸引人得多,一个是外表华丽,却找不到内在,另一个则是表面简简单单,普普通通,而只有细读一番,才可能品出其中的自然美。

  我本身就十分喜欢散文,诗歌之类的文章,因为它们不仅表达字面意思,更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还可以学学名家文笔,多多感受,在自己的文章中注入自己的情感,读上去一定与众不同。

  本书值得收藏。

  余秋雨散文读后感精选范文【3】

  当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等,都受到了广大读者的热烈欢迎。据说,单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次,可见其散文的魅力。

  余秋雨的独特之处在于,他打破了传统散文的束缚,创造了新的意与思结合的文化散文,借山水风物,寻求中国文化意蕴与人生真谛,探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。本文试就其艺术特色进行分析探讨。

  一、主题和题材的扩展超越

  贯穿余秋雨散文的主题是:对文明的召唤和呼喊。“至少有一个最原始的主题,什么是蒙昧和野蛮,什么是它们的对手——文明!每一次搏斗,文明都未必战胜,因此,我们要远远近近地为它呼喊几声。”①可见其散文的主题和题材并没有受到传统观念的束缚,而是在传统观念的基础上,更加深广。他的散文主题和题材的扩展主要表现以下几个方面:

  1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴

  余秋雨的散文大多以景物为题名,但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象,多以个人的感情抒发和自我表现为主,而是用他深邃的目光,透过这些现象,把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的:“我发现我特别想去的地方,总是古代文化和文人留下的较深脚印所在,说明我的心底的山水,并不是完全的自然山水,而是一种人文山水。”

  这就与以前或偏重于时代精神的激扬,或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌,开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》,对阳关雪的描写其实只是作为一个引子,“文人的魔力,竟能把偌大一个世界的生僻角落,变成人人心中的故乡,他们褪色的青衫里,究竟藏着什么法术呢?”

  “今天,我冲着王维那首《渭城曲》,去寻阳关了。”他们的法术,不是别的,正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力,来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。

  《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述,而突出写天一阁的创建人范钦其人,写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格,从而显现天一阁本身的存在价值。

  2、关注中国传统文人的人格精神

  在余秋雨的笔下,闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字,他们都是才华横溢而又命运多蹇的人,苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”,他们因富有才华和个性而不容于朝廷,受到小人的诋毁。

  他们被冷落、被流放、被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是,无论他们处在怎样的险恶条件之下,都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们,相反,反而磨练了他们的意志,激发他们更大的智慧,绽发出更灿烂的文明之花。

  《苏东坡突围》中苏辙指出:“东坡何罪?独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁,一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是,他始终没有放弃对文化的探索,相反,官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中,事实证明,他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。

  作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示,使人更深刻地了解到,中国的文明史是一部苦难深重的文明史,文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。

  3、以独特的视角探索中国文化

  作者不受传统观念的影响,以独特的视角去看待中国的山水风古迹,更加人道主义,更加深刻、透彻。《都江堰》中,作者认为,都江堰比长城要伟大得多,长城是雄伟的,但更多的是排场,背后是让人惊悸的残暴。

  而都江堰是质朴的,它造福千年,永久地滋润和灌溉了中华民族。“长城的文明是一种僵硬的雕塑,而都江堰的文明是一种灵动的生活。”“有了它,才有诸葛亮、刘备的雄才大略,才有李白、杜甫、陆游的川行华章……”作者不受传统观念的影响,不掩盖历史的创痛和丑恶,指出了长城背后的残暴,而肯定了都江堰的实用与贡献。

  4、重建评判坐标

  在对中国文明历程的展示中,价值观念不受民族、政治、地域的功利局限,而是站在一个更高的角度,以一种公平的视野去鸟瞰中国发展的历史。如《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论,“在我看来,现在的中国人特别需寻找人类历史的整体坐标,以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。”

  对待历史人物,用诚实的理性的态度去对待,不受任何主观因素的影响。众所周知,秦桧是南宋的奸臣,人们都痛恨他咒骂他,没有人会为他说话,但余秋雨还是客观地理性地留出空间让他申辩。

  而对于苏东坡的好友沈括,也不避揭露其短,他曾因妒忌而陷害过苏东坡,他所检举的诗句,正是苏东坡分别时送给他的诗句。秋雨散文不同于以往散文的一个重要特征就是,具有理性审美意识所支撑起的恢弘气度。

当代文坛的笔名为何越来越少

  笔名是作家诗人、文人墨客摇笔杆时题署的别名、化名。现代文坛曾大兴笔名之风,几乎每位作家都有笔名,有的多达十几个、上百个(如鲁迅),因而研究现代作家的笔名,已成为现代文学史料学的重要内容。但是,随着现代作家的逐渐远行,笔名的破译也越来越难。幸亏上世纪有一些有心人爬梳勾稽、通信调研,发掘了大量现代文坛的笔名资料,得以使我们还能从中获悉珍贵的笔名信息。其中最重要的研究成果当数徐乃?、钦鸿合编的《中国现代文学作者笔名录》(湖南文艺出版社1988年版),广西师范大学出版社2002年也出有一本朱宝梁编著的《二十世纪中文著作者笔名录》。  笔名数量之多、笔名艺术之丰富多彩,已成为镶嵌在现代文坛的一道亮丽风景。笔者近因兴趣所至,在编写当代文坛笔名与原名对照表的过程中,深感笔名艺术似乎已离当代文坛而去。当然,当今文坛也有一些响当当的笔名,如莫言(原名管谟业)、苏童(童忠贯)、贾平凹(贾平娃)、刘恒(刘冠军)、二月河(凌解放)、方方(汪芳)、残雪(邓小华)、梁晓声(梁绍生)等,但极大多数作家都是以原名刊文行世,如王蒙、铁凝、陈建功、高洪波、陈忠实、王安忆、叶辛、李存葆、张贤亮、蒋子龙、韩少功、曹文轩、秦文君、叶永烈等等,至于70后、80后的韩寒、郭敬明、张悦然、饶雪漫等,更是不再以笔名行世了。为何当代文坛的笔名越来越少?究其原因,拙以为主要是与当今社会奉行的“实名制”有关。  所谓实名制,即每位公民只能拥有一个登录在户口薄、身份证上的姓名,无论是银行存取款、邮局取汇款、购房按揭办房贷房产证、乘飞机办机票以及工作证、驾驶证、工资卡、公证书、医疗证等,都只认身份证上的那个姓名,其他一律免谈。这就是现代化社会的“一名主义”。中国社会科学院文学研究所原所长许觉民从抗战时期开始一直使用笔名“洁泯”,但在实行实名制的当下,却带来了不少麻烦。他在《我的笔名由来》一文中不无感慨地说:“这多年来,邮局实行真实姓名汇款之规定,写作的人总有稿费寄来,寄发的报刊单位总用发表者的笔名的名字作收款人。这样,领款证件上的真名与收款人的笔名对不上,就领不到钱。我多次因收款人用笔名问题,出示了身份证和作家协会发给的会员证,会员证上有我的笔名。回答说不相干,只认定身份证为准。我于是将汇款单寄还报刊社,请求改正真名后寄来,有的拖延几个月后重新办理,有的不予理睬。至此,我省悟到笔名已不可用,原想要文雅一些,但已雅不起来,只好以粗俗的本名署名写文,从此还俗了。”(董宁文编《我的笔名》第205页,岳麓书社2007年版)类似许觉民因使用笔名致使日常生活造成麻烦的现象,在当今作家中时有发生,因而很多作家已经放弃了笔名。这就不免使人发问:现如今笔名还有存在的意义吗?为何从前文化人的种种雅兴如今越来越少了呢?  现代化讲快,讲效率,讲速度,所谓时间就是金钱、效率就是财富,自然容不得你在那里慢悠悠地显摆什么笔名、斋名、字、号了。现代化社会讲的是高铁、动车、手机、电脑,什么都要快,越快越好,越简单越好。因而不但字、号早已弃之不用,笔名斋名也久已生疏,而且眼看连姓名符号也要被一连串数字代码“数字化”了。什么身份证号、工作证号、驾驶证号、银行卡号、牡丹卡号、信用卡号……什么都是代码,什么都是数字。在快节奏的数字化时代,“一名主义”无疑是最适合时代需要的姓名制度了。  笔者曾与友人谈及,与农业社会的文化人相比,今天的文化人丢失了什么?拙以为至少有三件东西已经丢失了:一是表明个性的字、号,二是用来寻根的家谱,三是交流性情的诗词唱和。过去的文化人对于名、字、号十分重视,十分讲究,不但人人既有名又有字还有号,而且如何使用名、字、号直接关联着一个人的素质与品性。上世纪前半叶出生的那一代文化人,还保留着浓重的字号传统,称人、自称亦必依礼而行。国学大师、北师大中文系教授启功先生(1912―2005)晚年曾遇到过一件使他十分不快的事:安徽某出版社筹划出版《陈垣全集》,有编辑找到北师大,诚请启功先生题写书名。启功先生十分为难,因为陈垣先生(字援庵,斋名励耘)是他的恩师,哪有弟子可以直呼师名的道理?启功先生推辞再三,而那位编辑不懂个中原委,则是坚执再三。启功先生最后只好提出,《陈垣全集》的书名他无论如何不能写,如果一定要写,他就在扉页另书:“陈援庵先生全集受业启功敬署。”这就是那一代文化人的素养与作风,只可惜这些文化传统己经渐行渐远模糊不清不为世人道了。在快节奏的浮华年代,如果现在还有人在使用字、号,讲究笔名、斋号,那简直就成“出土文物”了。

【语文教科书中幽默语篇稀缺现象之透视】 稀缺现象导致的三个基本问题

  一、直面现状:集体之失语   幽默”(humour)一词自从被引入汉语词汇以来,逐渐被人们认识和接受。从坊间普通的玩笑话,到文人笔下的幽默小说,无不表达着人们对幽默的喜爱与钟情。在国内,幽默文风早已成为部分作家的自觉努力和不懈追求:林语堂、钱钟书、梁实秋、王蒙、孙绍振……尽管这些幽默作家们的风格不尽相同,但他们的睿语机智却给我们带来美的愉悦与享受。不幸的是,以幽默风格见长的选文却在母语教科书中出现较少,这不能不说是一种遗憾。现行苏教版初中语文教科书中仅有《伟人细胞》、《皇帝的新装》(七年级上册)、《孔乙己》、《范进中举》、《变色龙》(八年级下册)、《我的叔叔于勒》(九年级上册)六篇选文,平均每册只占一篇略多一点①。人教版初中语文教材中,幽默风格特征明显的选文也只有五篇:《皇帝的新装》(七年级上册)、《我的叔叔于勒》、《范进中举》(九年级上册)、《孔乙己》、《变色龙》(九年级下册),平均每册一篇不到②。毋庸置疑,师生们对这样的选文都十分欢迎,教师乐教,学生乐学。不过,如此分量,怎能谈得上丰富和满足学生的阅读兴趣,培养他们的幽默兴致呢?按理说,在允许教材编写多元和多样化的前提下,尝试适当增加教材中幽默文体的语篇应该是一件不太困难的事情。但是纵观课改后的几套教材,幽默类型的选文却大致没什么变化,此类资源依旧稀缺,怎不引起我们的思考?
  改革开放以来,随着经济的飞速发展、生活水平的不断提升和闲暇时间的日益增多,人们渴望享受到更多精神上的快乐和愉悦,使幽默的土壤更加肥沃和厚实。幽默、诙谐、搞笑的电视节目契合了人们内心的需求,得到了更多人的喜爱。幽默文风的选文也逐渐进入了教科书编者的视野,《孔乙己》、《范进中举》、《变色龙》、《我的叔叔于勒》这些篇目早就成为母语教科书中的经典选文。然而令人费解的是,十几年来,我们的教材很少再增加“幽默文体”类型的选文。
  二、透过背后:原因之探析
  首先,教材选文类型划分意识的不足,是导致此类语篇仍然稀缺的重要原因之一。教材中选文的类型不够明晰,缺乏分类意识,对教材的功能认识还较为模糊,必然会暴露于我们的教科书中。按照王荣生教授的观点,上述几篇选文应该归属于教科书中的“定篇”一类。“定篇”是指大纲或课标规定的课程必学的篇目。定篇往往是经典,以定篇身份进入语文教材的世界和民族的优秀的文化、文学作品不承担任何附加的义务,其本身就是语文课程的目的之一,用朱自清的话来说,“就在叫人见识经典一番”。定篇的功能是“彻底清晰,明确地领会作品”。③除了“定篇”之外,“例文”、“样本”、“用件”等类型也应该成为教材选文中的重要组成部分。而恰恰相反,教材中就是缺少此类“例文”、“样本”、“用件”等幽默语篇类型的选文。母语教科书的选文应该契合时代特色,能够结合文化的流变趋势以及学生的心理特点,增加幽默文风的文学作品在教材中出现的数量和次数。从而让学生领悟和感受到鲁迅杂文的辛辣,梁实秋散文的闲适,钱钟书式的睿智,余华式的黑色幽默……文字的魅力将会给他们以深深的感染,进而增加他们对语文学习的兴趣。仅仅靠几篇为数不多的经典篇目,势必会造成学生的“审美疲劳”和阅读倦怠。从选文类型分类的角度,我们呼唤着更多的幽默文学进入教科书编写者的视野。
  其次,国内目前较为流行的单元主题组元教材编写模式固然有其自身的诸多优点,但也存在着不少隐忧,最突出的就是文体意识的淡漠以及文学风格的迷失和消隐。实际上,一个具有良好表达能力的学生往往是各有其长,或擅长抒情,或擅长说理,或擅长描写。福建师范大学潘新和教授认为:“在语文教学中,对学生语感的培养离不开文体感。语感受到文体感的制约,是与文体感息息相关的。”“一个人良好的语感,必定是特指在某一种或某几种文体中的语感,是指在某一具体的文章写作中表现出的语感”。④在潘教授看来,语文教育的重心应放在体式语感、语境语感上。然而,单元主题组元的编写模式在这方面就很是掣肘,往往将小说、散文、诗歌、报告文学、传记散落于教科书的不同组元里。很多单元的选文就是围绕同一主题开了个杂酱铺,什么文体都想包进来,势必会造成文体感削弱和淡薄。除文体之外,文学风格作为一种“作家独特的艺术创造力稳定的标志,又是其语言和文体成熟的体现”⑤,也被教材编写者忽视和淡漠。风格作为一种审美标志,最容易引起读者和作者精神上的共鸣和愉悦。读者对于文风的感受和敏感各不相同,有喜温婉蕴藉者,有好汪洋恣肆者,有喜俏皮诙谐者……诸如此类,不一而足。教材编写者应适当考虑不同文风的选文在教材中的“共振”和“谐调”,以满足学生的个性和口味。这样一来,不同风格的选文(包括幽默诙谐类)就能更容易让学生体会到汉语言的多姿多彩和丰姿绰约。因此,可以适当打破目前以主题单元组元的编排方式,尝试按照文体和文风来进行教材的编写和设计。
  再者,母语教科书的编写在经典性和时代性的融合方面还需要加强。经典的文化我们要继承,同时还须及时吸收当代文化的优秀成分。从幽默语篇在母语教材中的稀缺可以看出,除了长期以来公认的必选经典篇目外,对于富含时代色彩的优秀作品选编的尝试和探讨仍然较少。时代的发展和文学自身的成果没能很好地吸收,不能不说这是一种遗憾。为什么许多孩子不喜欢语文教科书而对校园文学和韩寒、郭敬明之类的作品追捧热议?教科书的“沧桑”面孔和“尊者”形象使他们敬而远之、恶之,甚至发展到歇斯底里的反叛。在传递经典文明的同时,我们能否考虑到这些孩子们的阅读兴趣,适当拉近与他们之间的距离呢?在当代文坛上,擅长幽默语篇的作家不少,然而却鲜有作品能够入选。照顾了教材的经典性,也应该努力考虑到时代发展的特点和孩子们的身心特点,让教科书变成他们“悦读”的对象。因此,在教材的经典性和时代性方面,我们都应该做出更好的协调与探讨。当然,需要说明的是,注重教材的时代性并不意味着对学生阅读兴趣的盲目迎合。
  最后,教科书幽默语篇稀缺的现象,还与教材编写者的审美倾向等因素相关。抒情色彩浓郁的散文占据了教材选文的大多数,对其他类型的选文是一种排斥和贬抑,幽默类的“审丑”文学作品之稀缺即是一个明证。这种选文审美倾向,在一定程度上误导着学生。高考作文中矫情造作、文辞华美而逻辑混乱、理性不足的例子层出不穷,多少也受到教材的暗示和影响。相比之下,能将幽默风格发挥得淋漓尽致的作文就更是凤毛麟角了。想要纠正这种不良倾向,除了高中作文教学自身的改革外,语文教科书也亟待做出改进。教科书选文审美力求多元化,应该是我们做出的努力方向。
  三、面向未来:多元之编排
  在课程改革继续深化的背景下,教科书的质量越来越受到重视。如何既反映社会发展和人才培养的需要,又能贴近学生的生活实际;既能保持教材的经典性,又不失体现时代特色,需要教材编写者在综合考虑中找到“平衡”。只有开拓思路、多元化思考,不断追求教材编写的改革和创新,才能更好地激发学生学习母语的热情和积极性。
  对于幽默语篇在选文中的分布和所占比例,有必要做进一步的探讨。语文教科书的编写如何能寻找到新的突破,需要我们转化思路和视角,在时代发展和语文学科演变、学生心理变化间达到更完美的结合,提高语文教材编写的科学性和现代化。
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  注释:
  ①洪宗礼主编:《义务教育课程标准实验教科书语文》7-9年级全6册,江苏教育出版社,2007年版。
  ②课程教材研究所组编:《义务教育课程标准实验教科书语文》7-9年级全6册,人民教育出版社,2007年版。
  ③王荣生:《语文科课程论基础》,上海教育出版社2005年9月版,第272页。
  ④潘新和:《语文:表现与存在》(上),福建人民出版社,2004年12月版,第164页。
  ⑤童庆炳主编:《文学理论教程》,高等教育出版社,2004年3月版,第283页.
  [作者通联:华东师范大学课程与教学系硕士研究生]

中国当代文学八大家是哪几位?

死的不算,只算活的。rn究竟哪几位可以称得上当代文学八大家?

中国当代文坛八大家:

历史散文家:余秋雨(世界知名学者和作家,当之无愧的“中国历史文化散文第一人”)
言情小说家:琼  瑶(最畅销华人女作家,入选中国世界纪录协会“言情小说第一人”)
文化批评家:张一一(痛批全国各省的“丑陋地理志”作者,曾否定端午节、母亲节等)
影视剧作家:海  岩(极富传奇色彩的畅销书作者和金牌编剧,中国最多金的富豪作家)
官场小说家:王跃文(“官场小说”概念始作俑者,有“中国官场小说第一人”之美称)
历史小说家:二月河(蜚声海内外的“帝王作家”,名副其实的“中国历史小说第一人”)
儿童文学家:周艺文(著有《冒险小王子》的畅销儿童文学家,被誉“中国的J.K.罗琳”)
武侠小说家:金  庸(最富盛名的华人武侠小说家,江湖传“凡有华人处,皆有金庸迷”)

2021年,美国《世界日报》、法国《欧洲时报》、澳大利亚《澳华时报》、新加坡《联合早报》等32家海外华文媒体共同发起评选“中国当代文坛八大家”,余秋雨、琼瑶、张一一、二月河等八位作家上榜。

对于“中国当代文坛八大家”的评选,中国作协主席团一位老作家表示“是好事情”,其评选结果也被认为“基本靠谱”,但他又表示中国文学事业的繁荣、中华民族文化的输出不是简单靠几个人就可以搞定的事情,“中国当代文学也需要‘百家争鸣,百花齐放’,只有涌现出更多的‘八大家’、‘十大家’,中华文化才能够屹立于世界先进民族文化之巅。”

中国当代文学八大家:林清玄、汪曾祺、余秋雨、张中行、冰心、余光中、贾平凹、陈所巨。

在诗歌、小说、散文等众多文学体裁中,我似乎对散文情有独钟。众所周知,古有唐宋八大家王安石、欧阳修、韩愈等,今有当代散文八大家余秋雨、金克木、冰心、秦牧、汪曾祺、余光中、季羡林、张中行,可见文学界对散文创作的重视,也可见我对散文的偏爱是在情理之中的。
其实一直以来,散文这个名词在我的脑海里就是颇为模糊的,在中学里也从未学过散文的什么条条框框的概念,而有关散文印象最深的一句话是“形散而神不散”。可这句抽象的话也无法消除我的疑问,再看英文表散文意思的词语是“essay”,但同时也可以解释成为小品文及杂文,可见其本身就是一个模糊的主体,我便姑且理解为是一种松散而随意的文体,它不象小说要交代清楚事情的发生、发展、结束,更不像诗歌要求的韵脚与对仗,它就如一位老者向我们讲述人间世事的沧桑变幻。
记得,我接触的第一本散文书是《秦文君散文集》,这是我初二时父亲送给我的生日礼物。秦文君是一位以编写青少年读物见长的作家,自然,她的散文也是处处流露出少儿情趣的作品,以记叙她儿时的趣事为主,诙谐幽默,常令我痴痴地笑出声来。那时的我,就先入为主地认定散文便是这样的有趣,讨人喜爱。到后来,我接触到《林玄清散文集》时才发现,散文并非我想的那样狭隘,它包罗万象,内容极其丰富,可以描写街巷的琐碎小事,也可以大谈国事时政,可以出经入史,在旁征博引中阐述自己的道理;也可以独抒己见,发展自己的观点,种种不一而足。而同是台湾当代的两位作家写出的散文,一个妙趣横生,一个严谨沉重,究其原因,一个是儿童作家,而另一个是受佛家影响颇深的新闻工作者。所以,散文中是很能体现作者真性情的,也无怪乎季羡林先生把散文创作的精髓归结为真情二字。“真”乃真实,“情”乃抒情也。
中学学习古文时,也接触到很多古人写的散文,例如贾谊的《过秦论》、欧阳修的《醉翁亭记》、杜牧的《阿房宫赋》以及苏东坡的《前赤壁赋》等都是流传千古的名篇,无一不是文采斐然朗朗上口的,至于背诵则无需老师催促,见了这么好的文字,自然而然想把它们藏于心里,现在默记起来也如饮佳茗,让人心旷神怡,如沐春风。我想,即便是记住或磅礴或细腻或豪放或婉约的佳句,也是一种莫大的精神享受,如能仔细玩味则更是耐人回味。
当代散文一片“百花齐放,百鸟争鸣”,就像墨色苍穹上的点点繁星,璀璨异常。无论是鲁迅的沉郁雄厚、朱自清的华美清新、余光中的灵妙恢宏、季羡林的淳朴恬静,还是冰心的空灵雅致,都行云流水般自然天成,他们的一片匠心,昭然可见。
中学课本中摘录了不少像朱自清的《荷塘月色》、《匆匆》等优秀散文,我时常被其优美的文笔所吸引。曾经在课堂上,老师让我们闭上眼睛静静地聆听录音机中一个磁性的嗓音诵读着这些优美的散文,再配于清灵的管弦丝竹之乐,那感觉真是舒畅爽快。
在我看来,读散文是最能平其心境的,如在一个点缀着丝丝虫鸣的黄昏,独坐在孤灯下,品一品清香袅袅的绿茶,读一读优美清丽的散文便是人间一大享受了。
称得上当代文学八大家的人:林清玄,汪曾祺,余秋雨,张中行,冰心,余光中,贾平凹,陈所巨
当代散文八大家:林清玄 汪曾祺 余秋雨 张中行 冰心 余光中 贾平凹 陈所巨 .
林清玄、金庸、余秋雨、季羡林、路遥、余光中、贾平凹、陈所巨。

非虚拟写作文章

1. 写作法宝 非虚构写作指南怎么样

写作这种事情用下面这句话来形容最恰当不过了:纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

《写作法宝》这本书读后,我的感觉是,一定要有一定的写作体验的人,才更能深刻地领会作者的种种建议。若是毫无写作经验的人读过此书后,恐怕再好的指导都会成过眼烟云,反而是经历过一些写作磨炼的人,会从内心深处真正地认同作者的许多观点。

这本关于非虚构写作的指南书,非常实用,但它又是一本真正深入作者内心深处的书籍,它的宗旨并不是给你指导一些方便实用的方法,而是自始至终都提醒着我们,要做我们自己,写出有自我特性的文字,不要轻易流入俗套,要时刻保持高度的自我。在这一点上,我敬佩作者。

时下当一名写作者似乎并不是什么难事,各种文化渠道的畅通让各种号称写作的人都纷纷上场,于是鱼龙混杂的人现象比比皆是。有坚持自己内心写作的,也有单纯为稿费而放弃自我的,有苦心耕耘的,也有急功近利的,甚至一些所谓的“速成写作”大行其道。

似乎写作只需要一个个框子,随意往里安放一些常用的文字就足够了。 但是对于真正爱好写作的人来说,写作绝对不应该是这个样子。

写作,如果不能表达真正的自我,写作如果只是为了名与利,就与文学彻底背道而驰了。这本书在阅读时,让我从内心敬佩,因为这是一个真正写作的人带给我们的写作经验,他提醒着我们,你的每一篇文字都是在塑造自我,你必须谨慎对待。

这本书从细节着手,要学会去掉文章中毫无意义的累赘词语,简洁是最好的。写作中要保持自己的风格,要记住,你是在为自己写作。

作者说:如果你连自己都取悦不了,你就更取悦不了你的读者。难道不是吗?我们在写作中如果不能顺利进行,那一定是因为我们忘记了在为自己写作的事实。

每天都坚持写,写最靠近自己内心的东西。这是作者提供给我们最简单却最实用的方法。

书中提供了种种非虚构文学的写作方法。访谈、游记、回忆录,甚至科学与技术,商务写作,体育、评议、幽默,这些都包含在非虚构写作的形式中,虽然有的形式一听起来就会让人有很枯燥的感觉,但是通过此书你会发现,任何一种文体都可以写出自己的风格,如果你总是按照别人用过的格式,用别人说过的话,那你的文章无疑将会成为读者一扫而过的文字,只有去寻找更好的途径,时刻保持自我,你才能发现,每一种非虚构文体原来都可以写得很有趣。

本书最后一章提到写作心态问题。读这章时让我有知音的感觉。

在写作的路上,我想谁都会经历迷茫,尤其是当你发现不坚持比坚持更容易看得到结果时,但是你内心又始终有一种声音警醒着你,要做你自己,要写你自己时,你总是需要一些支持。但是你没的他路,只有坚持,只有坚持。

2. 哈佛非虚构写作课,怎样讲好一个故事

1. 题材新颖

一个故事要让人记得住,就不能落入俗套。那些个被写烂的破事儿,如名侦探勇破凶杀案,小三勾引土老板,乃至奥特曼大战小怪兽,诸如此类,已经被无数人写过无数遍,就别再写了。读者看得眼皮都生得出老茧,想要出彩就难了。

所以,要是你能想出个大家都没听过的新鲜点子,就算成功了一半了。最好的例子么,就是被人吐槽过无数遍的科普节目《走近科学》。“为什么母猪会上树?为什么公鸭能怀孕?为什么隔壁刘大娘长了胡子但刘大爷却不长腋毛?想了解这些,请关注《走近科学》。”不管你最后看完他的坑爹解释有多么想骂娘,他能吸引你去看,已经成功了一半。

2. 情节紧凑

故事以情节取胜,多余的描写和叙述,能删的坚决删,绝不拖泥带水。何谓“多余”?就是不为情节而服务的章节。一段文字,如果它既不引发悬念,也不埋下伏笔,又不推动主线(此三项可作评价标准),哪怕它再有助于丰满人物形象,也坚决删掉。

因为这是故事,不是小说。

3. 曲折有情

这条最好理解,就是避免平铺直叙,把故事说得一波三折。其中,又以结尾处的转折最为重要。欧亨利的厉害之处,在于他往往能把这最后一折压到故事的最后一句话。或是四两拨千斤地揭开悬疑,或是一句话轻描淡写地翻转全局,就像在比赛最后一秒命中一记绝杀球,让人荡气回肠。

4. 语言直白

千万别把故事写出诗歌散文的味儿来。我见过有些小女生写个短篇都能写得花团锦簇,但实际效果就是我看得兴味索然。文字要为内容服务,漫无目的的炫文采、抖包袱,只会适得其反。

3. 跪求 “是与非” 话题作文的优秀例文

一切话题归根到底是人的话题,是生命的话题。是人,是生命,怎能没有思想和情感的流动?即便是植物,是静默的山脉,在人的关照下,也一样涌动着人的色彩,带上了个体生命烙印(此古人所谓“物皆着我色彩”)。每个人的情感经历不一样,因而有了表达自我的冲动与需要。但从别人的生命故事中总能或隐或显或多或少读到自我,引爆自己的情感体验(认同、反省、审验、提高、升华),所以个体的生命体验也能获得他人的认同。这样,创作抑或写作有了存在的必要。这也是写作存在的前提。

当写作仅仅成为一种程式,写作的过程也成为纯理性的、工具化、科学化的过程,心灵的激荡不在,情感的波动不在,这一最具人性化、个体化的生命活动成了跟演算数理化习题无异的程式化操作,真正意义上的写作是不是已经死亡。目前这种程式化倾向已越来越明显。一个考生面对激不起任何心灵浪花、没有任何情感碰撞的话题,可以也不得不不假灵魂的探索就写下800字左右的“文章”。写作是否还能称之为写作?我私以为,也许考生称为写手,笔下的产品称为写文(话)更为恰当一些,至少以示区别啊。

能不能认为从古沿用至今的考场作文本身就有违人性化的写作原则。“戴着镣铐跳舞”,如果这话题有幸激起部分人的心灵体验,那么除了考场这种特殊场合、气氛、时间、身体状态所形成的限制是“镣铐”外,写作不成为难事。但是,对那些面对话题毫无体验的人来说,这“镣铐”就剥夺了他写作过程中的生命体验,成为真正意义上挥洒心灵的桎梏。

可以考虑让他的语文老师综合评定他的写作成绩,这是客观公正的。

对一个高中毕业生谈考查他会不会写合格文章,这与其年龄、应承担的社会职责、公民意识、自我荣誉感、自尊感都不相符。也是对语文教学资源的极大浪费、对语文教学的极大否定和极大的不尊重。高中毕业生的身心发展已经到了一个负责任地说自己的话,生长自我精神的阶段,考查中应该提符合这一阶段的要求。

4. 以虚写虚的作文

材料1 雁过留声,人过留名。

人生处处会留下脚印:路上桥下,街头巷尾……脚印或许不会磨灭,但是,路已改了,桥已塌了,街已没了,巷已变了……我们还能捡拾过去的脚印吗?许多事物随时间的脚步走过,也都留下了自己的脚印,你能联想到哪些?请以“脚印”为话题写一篇作文,可以记叙见闻、经历,谈谈体验、感受,讲述故事、发表议论、展开想象、抒发感情等。材料2 亲情是无形的,没有人能够说请楚它是什么样子;亲情是无偿的,没有人会让你为此付出钱物;亲情是无价的,没有什么事物的价格比得上它,亲情是无私的,没有什么东西能比它更能牺牲自己……关于亲情,你一定有自己独特的感受。

请以“感受亲情”为话题写一篇作文。两则材料,要求均一样:①立意自定;②题目自拟;③文体自选;④不少于800字。

分析“话题”。“脚印”,其可见可触,它有形,即它是实有的事物;“感受亲情”,“感受”作为动词,其意蕴处在思维当中或内心深处,无法让可视可触,“亲情”亦无形,存在于人的思想感情的载体中。

学生面对如前者以具体名词为话题的作文题目,思维往往局限于这些名词本身,不善于联想、想象,或联想、想象角度单一,不善于多侧面地发散思维,因而难以把从现实生活中搜集的材料和写作话题联系起来,找不到写作的切入点,以致写作空间狭窄。为此,可运用“避实就虚法”,具体讲就是:写景可借助过去的景、将来的景和心中的景,来反映眼前实景;写人可借助杂取合成的、历史的或虚拟创造的人物来表现真实的人;记事可借助记忆中的、假设的甚至梦幻中的事来反映真情实事;写理可借助具体物象引申开去,谈历史、谈文化、谈人生、谈社会等。

于是,“脚印”,可由真实的脚印(实)联想到脚下的道路(虚),由脚下的道路联想到成长的历史(虚),由成长的历程联想到人生的足迹(虚)等,“脚印”其内蕴就丰富而又深刻了,其艺术性显现出来了,其哲理性也被挖掘出来了。这样的构思或思路、写法大可实行。

如《文化,踏着秋的脚印》一文:文化,踏着秋的脚印高唱一句“举头望明月,低头思故乡”,李白踏着秋的脚印,寻觅着回家的路;吐一句“留得残荷听雨声”,李义山踏着秋的脚印,消失在迷茫的浓雾里;轻吟一句“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂”,林黛玉踏着秋的脚印,用一抔净土掩埋着一生的风流。秋,多情的秋,它的脚印遍布这片神奇的土地,随着历史的车轮,在华夏九州踏过了两千多年。

多少文人志士沉醉于秋的脚印里。它的脚印经过田野,辛弃疾便用“稻花香里说丰年”点染它金黄的颜色;它的脚印留在霜叶上,引领杜牧驾车到“白云深处”;它的脚印留在月宫里,惹得东坡“把酒问青天”;它的脚印留在深山中,教会陶潜“采菊东篱下”……何止是诗歌!当1948年秋的脚印留在余姚时,影响当代文坛的人物余秋雨诞生了。

秋的脚印伴随着绵绵的秋雨,走过“文化苦旅”,经过“山居笔记”,看着“霜冷长河”,道出“千年一叹”,完结在“借我一生”。余秋雨先生用他博雅的笔尖,把秋的脚印留在大江南北,让秋在中国文化和异域文化里占足了分量!秋给了余秋雨一生,余秋雨又把他的一生交给了中华文化。

踏着秋的脚印,他带着隔代的伤、废墟的泪,带着屈原的梦、李白的诗,带着昆仑的山、黄河的浪,他变成了那只涅盘的凤凰,在文化的秋天里高傲地飞翔。中国传统的民俗文化里,也可以觅到秋的影子。

当秋的脚印留在八月,一曲《十五的月亮》传唱不衰,回荡在祖国天涯海角的军营里;当秋的脚印留在八月,一曲《八月桂花香》唱出了军民鱼水深情,保留在 *** 燃烧的岁月里;当秋的脚印留在八月,一盘盘诱人的月饼摆在家家户户的餐桌上,咬一口香酥可口,甜在嘴里,美在心里;当秋的脚印留在八月,月宫里的仙子也为思家的人点亮一盏明灯,这灯叫“中秋节”……秋花可以逝去,但秋的脚印曾真实地存在过,秋月可以改变,但秋的脚印已成为永恒。一个民族的文化,以秋为依托,一定会丰富厚重,代代传承。

文化,踏着秋的脚印,经久不息……作者看到“脚印”迅速把素材定位在“文化”上,这就“避实就虚”了,以标志时间的词“秋”为线索,串起了纵横古今、横贯中西的文化,匠心独运,使文章大气磅礴,这真是一个巧妙的构思。这篇作文内容丰富,习作者阅读面很广,名家名作(这在文中即为“实”有的题材)信手拈来,不会作空洞的论述和概要介绍,不会给读者言之无物、言之少物之感。

倒是笔底生香,文章底蕴深厚,文化气息浓郁。当然,本文语言功底深,文采飞扬,如恰当引用(实)、富丽典雅(虚);多用排比,气势恢弘(虚)。

“虚”,使“脚印”这个物象飞越千古,横贯中西,“文化”的历程在读者心中既有具体的历史、地域,又有抽象的思想认定,从而使读者获得了明晰的认识。其“文气”“语式”所产生的艺术性也不能不让读者叹之、震之:不失为一篇力作。

“感受亲情”,这个话题涵盖面很广,如果直接就这一概念抒写感受或发表见解,势必造成文章的肤浅和空泛。因此,构思上可采用化广、大为细、小,化抽象为具体的办法,即所写内。

5. 以实写虚的作文

虚与实

虚,飘渺至极,却能让人快乐不已;实,光明磊落,却让有些人难以接受。

虚幻的遐想,的却能带来快乐,盲目的追求,的却能让人兴奋。那么,这又有什么用呢?现实,是无法扭曲的。虚幻的遐想就如一场梦。当你从梦中惊醒,又回到现实。真真假假,假假真真,是永远不能颠倒的!

就像我们班的某些人一样,追星。为自己所爱的明星,争得面红耳赤。虚幻的追求,明星,就那么重要吗?

面对现实吧!盲目地追求,你能得到什么?无味的快乐吗?那时快乐吗?仅仅是你的想象!

对于明星,我是心如止水,既不对哪个有青睐,也不对这个有偏见。明星,就是明星,看似伸手就着,其实高于天空。

还是多看些书为妙吧!我知道,这些话对你们是无用的,但是,我还是要说“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行!”

“非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”静下心来,好好想想。争论的时间不如背背古诗,看八卦的时间不如看看名著。

“金砖何厚,玉瓦何薄。”面对现实吧!

没错,现实残酷,残酷到你无法面对,但是,你必须面对,而不是哆哆嗦嗦地逃到幻想中去。

如果说,虚与实是道理言论,那么实便是真理,虚便是谬论。如果说,虚与实是天地神灵,那么实便是天神,虚便是魔鬼。

现实让你害怕,害怕到你不敢面对。虚幻让你快乐,快乐到看不清真假,迷失方向。当你忽然明白,而又感到现实的残酷,马上又跑到所谓的“极乐世界”去了。而现实对你叹了一口气,因为你每次遇到它,就惊慌失措,它还没看清你的面目,你就连滚带爬地逃走了……

6. 余秋雨有什么经典短文

著作介绍 《借我一生》 是余秋雨对中国文化界的“告别之作”,涉及他和他的家族诸多不为人知的经历,还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己,作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。

“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动,但写这本书,常常泪流不止。” ——余秋雨 《文化苦旅》 依仗着渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章,不但揭示了中国文化巨大的内涵,而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

《行者无疆》 行者独步于遥远的旷野, 素昧平生的未知,遭遇处处的难题, 只因为一个执着的信任, 敢于把世界上任何一片土地都放在脚下, 为后来人度步出一往无垠的疆土 。 《千年一叹》 这是一本日记,记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。

他们一行人是去寻找人类古代文明的路基,却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么,所知道的只是一串串真实的恐怖故事。

在“千禧之旅”即将结束之时,作者写下这样的一段话:“四个月冒险奔波,天天都思念着终点。今天我们到了,回头一看,却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。

那是人类文明的经络系统,从今以后,那里的全部冷暖疼痛,都会快速地传递到我的心间。” 《霜冷长河》 惊人的安静,但这种安静使它成了一条最纯粹的河。

清亮、冷漠、坦荡,岸边没有热闹,没有观望,甚至几乎没有房舍和码头,因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。 它保持了大河自身的品性,让一件件岸边的事情全都过去,不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋,都比不上大河本身的存在状态。

它有点荒凉,却拒绝驱使;它万分寂寞,却安然自得。很快它会结冰,这是它自己的作息时间表,休息时也休息得像模像样…… 《山居笔记》 《山居笔记》一书的写作,始于一九九二年,成于一九九四年,历时两年有余。

为了写作此书,作者辞去了学院的行政职务,不再上班,因此这两年多的时间十分纯粹,几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章,效率未免太低,但作者的写作是与考察联在一起的,很多写到的地方不得不一去再去,快不起来。

记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字,几度函询都得不到准确回答,只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经,但文章的事情另有得失,即所谓“得失寸心知”。

《笛声何处》 中国历史充斥着金戈铁马,但细细听去,也回荡着胡笳长笛。只是,后一种声音太柔太轻,常常被人们遗忘。

遗忘了,历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的,就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。

在《笛声何处》当中,余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格,关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称,《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。

当时,《文化苦旅》还没有进入台湾,余秋雨赴台所到之处的一系列活动,均是以昆曲学者的身份受到接待的。 《寻觅中华》 纵观《寻觅中华》全书,并没有多少优美的词句和华丽的词藻,其间多的是睿智的语言,以及一则则通俗的故事。

余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述,往往是笔锋一转,人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景,紧跟着便进入了直抒式的咏叹,继而以纵横四海的气势,挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰,使读者为文章的情绪所感染,在不知不觉中接受作者发自内心的感悟,从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。

[编辑本段]余秋雨学术特点 语言通俗,散文小说化。作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来,追求一种小说化的艺术效果。

有利于不同层次不同趣味的人读懂、接受、喜欢。其散文小说化艺术形态主要在以下两个方面:一是完整生动的故事情节,注重故事情节的构建;二是历史现场还原式的虚拟,丰富的艺术想象。

余秋雨并不局限于传统的散文创作规范,而采用了虚拟性的小说手法,发挥了合理的想象,把抽象概念的历史材料,给予生动形象的艺术再现。 宏大、取材广泛,写法自由,文情并茂。

《文化苦旅》共有31篇,以《都江堰》最短,也有3500余字,而压卷之作《江南小镇》有9000余字。长篇散文能吞吐古今,驰骋中外,具有黄钟大吕的磅礴气势,读起来令人荡气回肠。

描写、记叙、抒情与议论水 *** 融,充满睿智与情趣,富含哲理。余秋雨散文的核心表达方式是议论,但又多与抒情融合,在余秋雨的散文中,最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。

余秋雨的通俗体散文迎合了当前快餐文化和肤浅式审美的受众需求,本质上和央视百家讲坛一脉相通,甚至是百家讲坛的先声。其贡献,在于播散了中国传统文化,将中国文化推向世界;其负面影响,是解构了扎实的考古训诂学风,使读者在潜移默化中变得轻浮。

7. 以"网络"为话题的文章800字

作文帮你写不了,但是帮你找了点材料,希望对你都有些帮助。

青春是花一样的季节,多姿多彩;青春是多梦的风铃,潇洒活跃。生活在这个五彩缤纷的世界里,任何人对任何上有色彩的事物都抱有着强烈的好奇心。

一探究竟的心理往往都可以在人们的身上看到。毕如网络。

网络,网络是什么?又是如何接近我们的呢? 网络,一开始,如果我们不去触摸它,不去认识它,那它也就不会在我们的身上存活。因为网络就像一个绝代美女,一旦她微笑着婷婷袅袅的向我们走来。

我们就不可能忽视得了她的存在。她每靠近我们一步,那使人无法抗拒的美就会使我们的心跳加速一倍。

而当她终于走近了,我们却看不清她的面目。恍惚之间只看得到一张面皮。

那就是网络。 造成青少年对网络成瘾的原因是什么呢?它可能是由某一种因素造成的,但更多情况下是由多种因素综合引起的。

一般来说,这些因素主要包括自身的生理和心理因素,家庭因素,社会环境等。 自身因素:青少年时期,容易出现思维的片面性,但又不具备独自的承受压力和决策能力。

家庭环境:家庭是最基本的活动场所,因此,家庭的良好与否都会给青少年产生重要的影响,随着家长对子女的期望越高,青少年面临的压力也就越大,许多青少年因不堪重负而无奈的选择逃避。当然,家长的观念和态度也会对青少年有着指引性影响。

很多家长盲目的排斥网络,或多或少的对网络有着非理性的看法,这在很大的程度上会引起青少年的逆反应心理,导致他们会更加激发自身去接近网络。 学校环境:学校一般是青少年的最主要场所,青少年面对考试,升学等的学习压力随着社会竞争的日益激烈,即使考取了大学,青少年也日益感受到前途难料,而缺乏信心,从而选择通过网络去发泄内心的苦恼和焦虑。

社会因素:主要是大众媒体对网络游戏,交友,聊天等的大肆渲染,会引起青少年的关注和兴趣。另外,许多网吧为了利益,无视国家规定,根本不考虑网民的健康,经常过度纵容未成年人上网,甚至提供吃饭,睡觉等服务。

从而让网络初闻者的身心都蠢蠢欲动。 网络它确实是很神奇的。

它像百科全书,包罗万象;它像万花筒,变化多端;它像雨后的彩虹,展现出虚幻的美丽;它像软软的靠垫,让人想紧拥在怀中。它可以是任何东西,也可以任何东西都不是——这正是它的魅力所在。

据调查,我国上网用户总数截至2005年6月已达到10300万,然年龄在24岁以下的青少年网民却已占网民的53.5%,这一切说明着一个严重的问题:青少年已成为网民的主力军.而此时,网络的不良信息也会慢慢的输入青少年的大脑当中.如网络暴力.色情等…… 网络暴力:通过枪战.暗杀.绑架.帮派行会等方式表现出来在网络上流动的非教育信息,70%涉及到暴力,很多大型的网络游戏都存在暴力内容。青少年如果大量地接触这类游戏,他们就会对游戏中的暴力场面和暴力行为习以为常,一旦他们在现实生活中遇到某些需要解决的棘手问题,就会用暴力手段去解决。

网络色情:网络上通常已文字.漫画.声音.图片影像等表现出来,这种信息几乎无处不在,防不胜防,大多数中小学生都可以随意进入。 不良信息的输入当然也会对青少年造成不良的生理,思想,行为等影响,妨碍生理健康发展:长时期坐于电脑前,会令他们腰受损,视力下降,精神疲惫,且身体长时期受到电磁射线的辐射,影响健康。

严重的它将会造成生命危险…… 2005年3月日,重庆沙坪坝区回龙坝镇,14岁的罗华,王东,熊海连续48小时在网络游戏《传奇》营造的虚拟暴力社会中度过。当三人迷迷糊糊的沿着铁路线往熊海家走时,又累又饿,就在铁轨边睡着了,突然间罗华感觉到火车冲了过来,他本能地滚下了铁轨,而另外两个同学却被轧过了。

事发前,但人在网吧通宵玩网络游戏,其中熊海连续沉湎网吧游戏长达三个通宵。罗华说:“如果不是网吧玩昏了头,我的同学一定会被惊醒,他们就绝不会死”。

想想,就像罗华他讲的一样,如果不是电脑玩昏了头,这样的悲剧能造成吗? 误导青少年的思想和行为,主要是含有淫秽,色情,暴力,凶杀等内容信息方面。因为青少年有着极强的好奇心和求知欲望,对未知事物充满兴趣,由于身心发育尚未成熟,缺乏辨别能力,自制力易受诱惑,并有意识的进行模仿,同时也是引发青少年犯罪原因。

2004年9月13日. 上海市,17岁的章华有一位网友,他向章华借了网络游戏《奇迹》里的魔法师装备,答应练完级后当天能还。可过了一个多星期也不见动静,章华一打听,原来那个网友把装备骗到手后立即转手卖了1000多元。

章华上门讨债,交涉未果,就拔出事前准备的刀子捅了对方6刀,导致对方当场死亡。而当心碎的母亲抵达事发现场时,深陷“网瘾”的章华不但没有为杀人而后悔,反而向母亲哭诉道:“妈妈,那是我的心血,练了整整两个多月《奇迹》才拿到的新武器装备啊,没了它,我就是废人一个!”章华已经完全分不清虚拟与现实了。

(本案是上海市未成年人犯罪中首例,因网络游戏而引发的典型刑事案件)。 从上面的例子我们可以知道,互联网带给人们的是虚拟的世界,但虚拟的互联网却可以带给青少年实实在在的。

本文标题: 当代文坛为什么少了散文诗歌
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    含弥心俩字的七字诗请问散文该怎么写
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