诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
　　诗歌，对于曾经的人们是那么的熟悉，它曾经是那么的辉煌，它更是我们的精神寄托，它让我们的灵魂保持着那份纯净！它是我国文学艺术的核心，它影响着一个国家，一个社会，一个民族的发展，也是构建和谐社会对人们的心灵抚摸与慰藉。我国第一本诗歌集《诗经》记录的便是当时社会状态的平稳发展与和谐，人民安居乐业。唐朝兴盛诗歌，大街小巷传遍，从而创造了盛世的繁华。然而在这个浮躁的快节奏社会状态下，它渐渐的被我们淡忘，物欲横流的生活慢慢将它吞噬。这个时代，诗歌已经没有了文化地位，被挤到了文学殿堂的边缘。
　　《思念之间》连环画诗歌集由著名诗人北极君与著名连环画大师邓钺精诚合作而成，它将打破常规的诗歌集形式，把中国传统的诗歌文学与连环画艺术巧妙结合，衍生出一种新的诗歌集形式，给读者以耳目一新的感观。它的出版发行将重新点燃当今诗歌燃烧的火苗，为诗歌的复兴注入了新的鲜活血小板，为浮躁社会状态下的我们，奉上一汪清新宁静的精神甘泉。让快节奏的生活状态下的你，在它的引领之下重新感受着中华传统文学艺术带来的娴静生活，在它的引导下，感受着忙碌的生活中忽略点点滴滴的美好与乐趣。
　　北极君出生在山东，秉承了优秀的文化传统。他的诗歌充满了青春的气息，犹如一阵时尚的旋风，席卷而来。才华横溢，乐于助人的他作为一名当代诗人，立志要用自己的诗歌感化他人，帮助他人。以最自然的方式表达真情，让人们在不知不觉中受他的诗歌影响，被他的诗歌感动。细细品味那些诗歌，每一句都是通俗的，每一句也都是深奥的，他用最平时的语言阐述了最深刻真挚的情感，就像是在严冬里一把暖人心窝的火，温暖了每一个读者的心。
　　邓钺，甘肃陇西旅游局干部，现年46岁，出生于1964年10月15日，党员，1980年上初高中时当宣传员，画连环画办板报，1985年工作后断续研究连环画及漫画，作为业余爱好，直到2003年为该局李氏文化宣传了第一本连环画书，定名为《风云陇西堂》，后又配一本《李家龙宫铜钟的传说》，业余为《陇西腊肉》、《解读陇西》、《陇西歌谣选》等书配插图。漫画参加地区大赛获一等奖。

用文字表达事物的一种方法

究竟什么是诗歌?究竟什么是诗歌?我的定义是：诗歌是诗人的灵感、情感、思维与语言碰撞之后,所产生的凝练的语言,一般分行排列.（注1）根据这个定义,诗歌是一种具有音、形、义的语言,表达情感与思维.这是诗歌与其他文学体裁的共性.诗歌与其他文体的区别则在于,它必须同时满足以下三个条件：依靠灵感、必须凝炼、分行排列.需要特别指出的是,在这个定义中,除了“一般分行排列”,我没有对诗歌提出韵律、格式方面的严格要求.诗歌创作依靠灵感,是诗歌与其他文体的首要区别.所谓灵感,指的是一种突如其来、稍纵即逝的思维与情感状态.根据《词源》：“灵感一词,源于古希腊,原指神的灵气,表示一种神性的着魔,当时对处在这样一种情况下的人,称为神性的着魔者.英语中灵感(inspiration)的意思与希腊语基本相同,它被用来说明艺术家或诗人进行创作时,似乎是由于吸入了神的灵气,从而使作品具有一种超凡的魅力.” 尽管其他文艺创作也需要灵感,灵感对诗歌创作的影响却是最大的.古希腊哲学家柏拉图甚至认为诗歌创作全凭灵感：“诗人只是神的代言人”（《文艺对话录》）.自荷马时代始,到浪漫主义时代,许多诗歌的第一节一般都会循惯例,向文艺女神缪斯寻求灵感.许多诗人为了寻求灵感,不惜吸食鸦片,例如英国诗人柯勒律治（Coleridge）与法国诗人波德莱尔.中国古代文论中虽无“灵感”一词,但历代文论家也有类似说法.例如,西晋陆机的《文赋》一文中,称灵感为“天机”：“方天机之骏利,夫何纷而不理.”意思是灵感能使诗人文思泉涌.类似的词汇还有“神来”、“顿悟”、“兴会”等.灵感对于现代诗人的重要性,也是不言而喻的.郭沫若曾说,“诗思来潮,半夜三更就扭亮了小灯,恐怕稍一迟疑,灵感就跑了”.我曾听一位美国当代诗人的讲座,他认为“在一切哲学、科学、文艺之中,唯有诗歌与宗教,可以超越人类的局限,通向上帝.因为这两者都需要灵感.”在我看来,灵感使得诗歌创作与阅读进入了一种类似“天人合一”的境界.诗歌在文学作品中具有崇高地位,有部分原因正是因为其必须依靠于人类无法控制、无法解释的“灵感”.诗歌是一种凝练的语言.相对于其他文体,诗歌篇幅相对较短（某些史诗例外）.要在短短篇幅中表达复杂的情感与思想、创造特殊的境界,则诗歌的语言必须浓缩(condense)、有张力（intense）.中国古典诗中常有的“诗眼”,如“春风又绿江南岸”的“绿”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字,“云破月来花弄影”的“弄”字,正是这种浓缩、张力的绝佳佐证.同样的意思,如果用稀释的长篇文字来描述,则成为散文诗与散文.如果稀释得不好,可能连散文都算不上,只能称为白话文注释.由于文字要求浓缩,诗人在描写情、景、境的时候,不可能面面俱到,只能作出狠心的裁剪,只选取最重要的精华片断.例如,“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂”一句,并没有讲出行人“欲断魂”的缘由；而“江枫渔火对愁眠”一句,也没有阐述乘客为何“对愁眠”,都让读者自己慢慢揣摩.在英文诗中,庞德 (Ezra Pond)的印象派诗,结尾往往嘎然而止,也能起到同样的效果.诗歌如同中国国画中的“留白”,让读者对清、景、境都有了想象的空间.正所谓“不著一字,尽得风流”.当然,凝练的诗歌相对短小,但短小的诗歌未必就凝炼.比如,像“一片一片又一片,两片三片四五片,六片七片八九片,十片十一十二片”（乾隆《吟雪》）这样的文字,短则短矣,毫无张力可言.好在纪晓岚把结尾那句改成“飞入芦花都不见”,才勉强使得此诗成为打油诗.当前所谓“梨花体”作品风靡网络,如“我看见一只蚂蚁／和另一只蚂蚁／也许还有更多的蚂蚁”（赵丽华《蚂蚁》）.《蚂蚁》的语言并不凝炼,也并未给读者留出对情、景、境的想象空间.这种作品,与“打油诗”类似,因其反传统而能引起读者的新鲜感.但如果作者大量炮制这种作品,则其作品质量遭到读者的质疑、甚至抛弃是必然的.最后,诗歌一般要求分行排列.在我看来,除了约定俗成之外,这也是诗歌语言要求凝炼所造成的.由于语言凝炼,诗句不像散文、或小说的句子那样有完整的语法与连贯的内容,所以必须分行.比如诗人海子的《熟了麦子》最末一段：谁的心思也是 半尺厚的黄土 熟了麦子呀 这样的诗句,如果写在同一行内,显然是不通顺的.在我对诗歌的定义里面,我没有强调诗歌音要押韵、形要有律.这与很多人的诗歌定义不同.比如朱光潜在《诗论》中强调“声音节奏”是诗与散文的重要区别.我认为声音节奏并非诗与散文的区别,而是诗与歌的区别.中国古代就有“有韵为歌,无韵为诗”的说法.我认为格律于诗,既有优点又有缺点.优点在于“形式美”,而缺点在于过分注重形式.在诗人表达其灵感、情感、与思想的过程中,受到韵律限制,犹如戴着镣铐跳舞,无法自由书写.此外,人类的语言经过漫长的发展,本身就具有一定的韵律.例如英语句子自然就是抑扬格（iambic）,亦即“轻重轻重轻重”.中国的文言文发展了几千年,已臻极致.白话文写作兴起不到百年,尚有极大发展空间.我认为,现代新诗对于白话文的发展,将起着重要的影响力.