现代诗歌原文及赏析，导语：现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。下面是我整理的现代...
现代诗歌原文及赏析
导语：现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。下面是我整理的现代诗歌原文及赏析。欢迎阅读及参考！
篇一、现代诗歌原文及赏析我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
【解析】
《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。
台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。
篇二、现代诗歌原文及赏析我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
赏析：
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
篇三、现代诗歌原文及赏析我如果爱你——
绝不学攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的'歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
【赏析】
诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。
这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
篇四、现代诗歌原文及赏析啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
赏析：
炉中煤是一首饱含眷念祖国情绪的抒情诗。用诗人自己的话说：“五四以后的中国，在我心目中就像一位聪俊的有进取心的姑娘，她简直就和我的爱人一样。”这首诗就采取拟人的手法，用“炉中煤”的口吻想“心爱的人儿”祖国倾诉衷肠，抒发了对祖国的强烈热爱之情，表达了甘愿为祖国献身的愿望。
第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，是诗人爱国主义感情的凝聚点。
这首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀，表现了当时知识分子的自我觉醒，也体现了诗人与时代精神的统一。
本诗把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。
本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。
篇五、现代诗歌原文及赏析在一青石的小城，住着我的情妇
而我什么也不留给她
只留一畦金线菊，和一个高高的窗口
或许，透一点长空的寂寥进来
或许……而金线菊是善等待的
我想，寂寥与等待，对妇人是好的。
所以，我去，总穿一袭蓝衫子
我要她感觉，那是季节，或
候鸟的来临
因我不是常常回家的那种人
作品赏析
郑愁予不管在台湾诗坛上，还是在全中国的诗坛上，都是一个很特殊的诗人。他出版的诗集虽然不是最多的，甚至算不上多。但像他那样被广大读者和诗评家传唱、赞美、引用，经常流传于口头和笔端的名篇名句，是不多的。他的《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《情妇》、《如雾起时》等诗，不仅令人着迷，而且使人陶醉。他的诗在台湾诗坛上传唱和程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。人们为什么会如此偏爱郑愁予的作品呢？他的作品最打动人、最能引起共鸣的地方，莫过一个“情”字。
郑愁予的名篇中，有不少写爱情的诗。故此，人们称他是台湾爱情诗的高手。然而，郑愁予爱情诗的重要特色，不是以华丽的辞藻取胜，而是以内在的情感动人。他的爱情诗的情感，不一定是高尚的和洁白的，但他的爱情诗的情感却无一例外都是非常自然和真实的。正因为真，所以他的各篇《情妇》所表达的情感即使很自私，亦有一种动人的魅力。
诗中的主人公是个爱情的霸权主义者，他占有妻子，还要再占一个情妇，而且对情妇的感情也要独占。自己要出门远游了，也不给情妇一点自由。把她锁在青石小城的深闺之中，什么也不给她留下，只给她留两年物品，而且还是精心挑选为己所用的：一个金线菊，因为此物象征着善等待；二是一个高高的窗口，好让她寂寞难耐时从窗口向远处眺望他。而他去时穿件蓝衫子，要让情妇感觉如天色般的衫子象征着季节，象征着候鸟传来了他的信息，以免她对他失望。
“我”是个爱情上彻底的利己主义者，但这种情感不伪装不雕饰，在诗中使情、景和谐一致，产生了强大的艺术感染力。
篇六、现代诗歌原文及赏析轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
赏析
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！
篇七、现代诗歌原文及赏析本诗新月弯弯，
像一条小船。
我乘船归去，
越过万水千山。
花香，夜暖，
故乡正是春天。
你睡着了么？
我在你梦中靠岸。
赏析
这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。
“新月弯弯，像一条小船。”诗人将新月比喻成船，虽浅显但却真挚，它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”，让人倍感亲切。这句也是全诗的引子，后面依此展开想像。“我乘船归去，越过万水千山。”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟，踏上回乡（思乡）之路。“花香。夜香。故乡正是春天。”这里诗人化虚为实，将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜香”等形象来寄托，给人以多感官的体验和美的享受。“你睡着了么？我在你梦中靠岸。”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦，在欢迎着游子的归来，从而表现诗人对故乡亲人的眷恋、向往之情。
在这首短诗中，诗人将对故乡的眷念和向往之情表达得淋漓酣畅，丰富的想象力无疑是让诗人思绪腾飞的翅膀。两个“你”指的是故乡，在诗中的作用是使表达真切。诗人为我们创造了一个非常美好的意境，读了这首诗，我们会想起“举头望明月，低头思故乡”的低吟和“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的酸楚。
篇八、现代诗歌原文及赏析生如夏花
生命，一次又一次轻薄过
轻狂不知疲倦
——题记
1
我听见回声，来自山谷和心间
以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂
不断地重复决绝，又重复幸福
终有绿洲摇曳在沙漠
我相信自己
生来如同璀璨的夏日之花
不凋不败，妖冶如火
承受心跳的负荷和呼吸的累赘
乐此不疲
2
我听见音乐，来自月光和胴体
辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美
一生充盈着激烈，又充盈着纯然
总有回忆贯穿于世间
我相信自己
死时如同静美的秋日落叶
不盛不乱，姿态如烟
即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然
玄之又玄
3
我听见爱情，我相信爱情
爱情是一潭挣扎的蓝藻
如同一阵凄微的风
穿过我失血的静脉
驻守岁月的信念
4
我相信一切能够听见
甚至预见离散，遇见另一个自己
而有些瞬间无法把握
任凭东走西顾，逝去的必然不返
请看我头置簪花，一路走来一路盛开
频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动
5
般若波罗蜜，一声一声
生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美
还在乎拥有什么
赏析
这首诗出自泰翁的《飞鸟集》，“生如夏天绚烂，死如秋叶静美”两句连起来，是一种生命的感激和对自然之美的赞叹。没有经历过“生如夏花”的绚烂的人何尝体味的到“死若秋叶”静美呢？“死若秋叶”是一种对生活的满足，一种对生命的感激、和一种由感激和满足衍生出的豁达啊。
“死如秋叶之静美”不是一种消极厌世的生活态度，它是一种感激，感激造物在千千万万种可能性中选择了我们，赐予我们生命，赋予我们智慧。
泰戈尔借着这首诗表达了对生死的从容和坦然，此句更是用了对偶，对于生，选择绚烂，是一种积极的人生观，对于死选择静美，坦荡的胸怀极富诗意，强烈的表现了作者的生死观。
郑振铎的译文流畅富有情感，将原文的意境表达的非常完美。在韵脚的处理上，翻译也十分巧妙，既兼顾了原文的风格，保留了英文的韵律感，又将汉语的文字美传达得非常到位。
整个诗歌的汉语翻译和英文一样，行文流畅，表达得十分到位，文字充满了韵味，读起来有种意犹未尽之感，非常符合泰戈尔的文字风格，值得一品。
关于亲情的现代诗句不超过30行
关于亲情的现代诗句 1.关于亲情的现代诗
《一棵亲情树》、《乡愁》、《亲情的爱》、《纸船——寄母亲》、《母亲》等。
1、《一棵亲情树》
作者：Nuria Roca（纽莉娅·罗卡）
多像一棵香樟
在尘世间郁郁葱葱的活着
我们是活在树上的一片叶子
祖父生命的叶子落了
父亲生命嫩绿的叶子又发出
父亲生命的叶子落了
我生命的嫩芽又发出
我生命的叶子落了
还有我儿子的叶子在树上翠绿
呵亲情树
高贵的树
常青的树
落不尽生命
翠绿的叶子繁衍
千年生生不息的蓊郁葱绿
奇妙世界认知绘本是一套从数字角度来教孩子认知世界的书，构思独特，既加深孩子对数字的敏感度，又便于对相应主题的记忆。一颗家庭树、两种物质、三个有用的R，通过数字串联起对家族历史、自然物质和人为加工以及重复利用，减少污染等环保主题的解读。
每册收尾处还设置一个有趣的游戏和动手环节，操作性强，增强了吸引力。
2、《乡愁》
作者：余光中
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
《乡愁》是诗人余光中所作的一首现代诗。诗歌表达了对故乡恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
3、《亲情的爱》
作者：月下人如玉
我不知晓母爱的深沉 ，
不知道父爱的涓流，
默默地 ，
将我的心灵着装 。
漫着步子 ，
在隐秘的春天里 ，
走进茫然里 ，
流进碎石里 ，
化作一片涓涓的细流 。
4、《纸船——寄母亲》
作者：冰心
我从不肯妄弃了一张纸，
总是留着--留着，
叠成一只一只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着，
总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲，倘若你梦中看到一只很小的船儿，
不要惊讶他无端入梦，
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
《纸船》是冰心1923年去国留学途中在海船上写的一首诗，副标题为：寄母亲。
讴歌母爱、童真与大自然，是冰心早期文学创作的三大主题。写于船上的《纸船》，是冰心面对大海，以赤子之心，寄情于慈母的诗作，虽只三小节十一行，却把“三大主题”都融汇于其中了。
在这首诗里，诗人凭借叠纸船嬉水这种孩提时常玩的游戏，遥寄自己对母亲的怀恋，亲切自然地创造出一种梦幻似的悱恻的意境，不禁令人凄然泪下。
5、《母亲》
作者：冰心
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
《母亲》这首小诗是她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情的而写下来的。
全文采用“借景抒情”和“托物言志”的写作方法，抒发对母亲的深情。作者先以饱蘸深情的笔触，描绘了一幅雨打红莲，荷叶护莲的雨荷图，作者由此联想到女儿对母亲的依恋，母亲对女儿的呵护。作者借景抒情、托物言志，并以莲自比，讴歌伟大的母爱，自然贴切，新颖独特。
2.关于亲情的现代诗诗
童年时看父亲 父亲是一座山 而我是一只林中鸟 鸟永远离不开山的熏陶 童年时看母亲 母亲是一片蓝色的湖 而我则是一尾鱼 ------ 鱼永远离不开湖的怀抱 山给我坚强的品格 湖给我水的欢笑 山进化我飞翔的羽毛 湖蜕尽我游弋的鳞屑 成年时再看父亲 书 父亲变成山中一片林 而我却挺拔成一座山 屋 山永远报答不完林的恩情 成年时再看母亲 ------ 母亲则变成湖中一片水草 而我却坦荡成一片湖 黄 水草永远庇护湖的波涛永恒的妈妈 当第一次睁开初生的双眸 最先看到的是人母的无比圣洁 慈爱的睇视和欣喜的泪流—— 眼睛一眨不眨，仔细的盯着你 你朦胧无知的心本能地律动 却无法表述亲情只一阵四肢乱舞 急得你——忍不住大声啼哭 经过多少个日日夜夜的抚育 终于坐直子你小小的身躯 在调整了情商和智商之后 决不等待，径直喊出了生命中 最珍宝的第一声——妈妈 这是最感人的原始蕴蓄 无论世界上流韵着多少种语言 只有这一声呼喊绝对的相同 没有什么乐音，没有什么诗歌 能比这一声更动人 游子吟 群山不愿送走夕阳 多情的水手不愿远航。
希望在召唤。 外面的世界是我的天堂， 自由的心在飞翔。
母亲你牵挂我吗？ 母亲不安的望着我。 母亲你希望我的人生更精彩吗？ 母亲欣慰的看着我。
听火车气声，笛声…… 隔着窗户紧紧握着一双手。
3.关于亲情的现代诗歌
妈妈是什么 妈妈是甜甜的笑 像一朵盛开的百合花 是温暖的阳光 永远照在我心头 是恶狠狠的一顿臭骂 就因为我的数学卷没答好 是我早晨吃了两个大饼 中午她又突然到学校 给我送蛋糕 是你问她生日是哪天 我的妈咪啊 她说 不知道 母亲，其实我想 感化远天逶迤的群山 为苦苦辛劳的您 雕一座巍峨的丰碑 用来贮存 您的谆瞩之言 母亲，其实我想 激荡起幽谷中那缓流的浪花 为操劳干涸的您 找回心灵的明泉 用来感谢 您那无微不至的温情 母亲，其实我想 包揽整个姹紫嫣红的春天 为奔波一生的您 铭记幸福的春秋 用来延长 您的快乐时光 母亲，其实我想 追来已被久违的写诗的心境 为素不希望别人称颂的您 写出满腔的真切感激 用来证实 您那颗伟大的心 拆了又装 装了又拆 经过无数的日夜拼合 终于我将心组装成了 一架精确的天平 充盈左心房的是深厚的亲情 占满右心室的是浓烈的爱情 左右摇摆不定的是沉静的思想 我小心地把它磨成精细的指针 在亲情与爱情之间不停摆动 经过无数的称量 终于发现 不论岁月如何将法码改变 血浓于水的亲情总是能让 指针从爱情处向他倾斜 因为时间总象个高明的魔术师 他总是让爱情如美丽的焰火 激情燃放 昙花一现 归于平静后才发现 这世上最刻骨铭心的爱情 走到最后必也成为一种 永恒的血浓于水的亲情 亲情 久别的友情花朵 亦会失香 亦会退色 久别的爱情空气 既会升温 亦会冷却 唯有亲情是一坛深埋地下的酒 越藏越浓越醇厚 太平洋浩瀚无倪 何其广袤 但亲情的步伐足以把它穿越 珠穆朗玛峰直凌云际 谁与争高 但亲情的声息足以把它弥绕 不曾信誓旦旦 不曾轰轰烈烈 亲情的藕丝系着无声的祝福 飘梭过八千里山河 没有波澜壮阔的激情 没有清泉映松的诗意 亲情恰似一汪清澈恍漾的湖水 以她恬静的面容 讲述着一段段悱恻动人的深情 阳光映照偶起涟漪 轻风拂过忽闪磷光 整片湖水同涨同落 相通相融 恰似亲情的风雨同舟 无私互奉。
4.有什么关于亲情的现代诗
关于亲情的诗歌1、《在亲情的世界里》那丹飞霞从血脉中流淌出来的泉水滋润着小菜园春意盎然从生活中打造出来的情义维系着大家庭和谐幸福从传承中熏陶出来的美德在华夏大地上代代相传真爱了付出不觉苦和累溺爱了培养出来的次品多不爱了也许……亲情很坚强也很脆弱善待人生，或许能在强与弱中找到真谛2、《亲情》若雨若云亲情，是一缕照亮你心田的阳光，给你温暖。
是无处不在的关怀，给你呵护。是人生道路上的路标，给你指引方向。
是饥渴难耐时的一碗粥，给你充饥解渴。是寒冷时的一件棉衣，给你御寒。
是下雨天的一把伞，给你遮风挡雨。是疲惫时的依靠，给你温馨。
是你伤心时的怀抱，给你疗伤。亲情，是剪不断的情！是浓浓的爱！3、《亲情的味道》山姿海韵烟酒匿香，酒香浓烈，那是父亲的味道。
饭菜飘香，芳香甘甜，那是母亲的味道。啊，父母的味道，是幸福悠悠缠绕。
父母的恩情，怎么能够回报。胸肩宽宽，伟岸如山，那是丈夫的味道。
爱心暖暖，倾情奉献，那是妻子的味道。啊，夫妻的味道，是藤树相依相靠。
夫妻恩爱，牵手白头到老。遮风挡雨，男儿风范，那是哥哥的味道。
胭脂芬芳，情谊长长，那是姐姐的味道。啊，哥姐的味道，是和风吹拂禾苗。
哥姐的关爱，怎么能够忘了。天真烂漫，调皮贪玩，那是弟弟的味道。
婀娜多姿，如花初绽，那是妹妹的味道。啊，弟妹的味道，是美丽童话歌谣。
弟妹的童真，跳跃希望火苗。4、《亲情的爱》韩志我不知晓母爱的深沉不知道父爱的涓流默默地将我的心灵着装漫着步子在隐秘的春天里走进茫然里流进碎石里化作一片涓涓的细流5、《亲情是一根线》春天方方亲情是一根线牵着你挂着我你哭，我哭你笑，我笑隔着山隔着水线儿长爱儿长风刮不断雨淋不开如果有一天我想我会为你粉身碎骨6、《凝固的亲情》母爱若河边的柳树笑意盈盈地 摇曳着思子的情怀游子若轻飘的柳絮风尘仆仆地 奋飞着思乡的执着芳菲的五月 柳笛一支 吹醒了凝固的亲情7、《从爱情左边走回亲情中间》余伊文曾经我们沉溺于爱情喜悦却遗忘身后热切的期盼没有感觉接受长久的叨絮和嘱咐什么时候才深刻地发觉那些故事的结尾总是没有悬念的注定那双殷切的眼神迅速深陷什么时候岁月的意象白发苍茫连声音也与时光一样苍桑我们有没有好好地看一眼我的父母传说中的情感是充满纠缠的博弈我们或许也会失望也会悲伤失去爱情的人可能是一件偶得：从爱情左边走会亲情中间你会不会遗恨当时的选择那些任性的冷漠与叛逆走过的笑过的成熟的灵魂会不会给慈善的双亲更多的宽慰走远了路程远在记忆中的面容一个电话拥挤出无数眼泪爱走的再远依旧不抵父母一句唠叨是在远处的思念带着血泪祝福看着年龄跟随光阴远逝总会有眼泪流淌出不孝子的忏悔我曾是怎样放逐了一个年华最终只须带着爱与父母享尽温馨的快意8、《亲情树》忠民一棵亲情树多像一棵香樟在尘世间郁郁葱葱的活着我们是活在树上的一片叶子祖父生命的叶子落了父亲生命嫩绿的叶子又发出父亲生命的叶子落了我生命的嫩芽又发出我生命的叶子落了还有我儿子的叶子在树上翠绿呵亲情树高贵的树常青的树落不尽生命翠绿的叶子繁衍千年生生不息的蓊郁葱绿9、《亲情夜》写意于睡梦中我清晰的看见爷爷满脸的皱纹于睡梦中我清晰的看见奶奶满头的白发一种心情睡梦中的突然醒来我落泪了夜停留在此刻泪凝结在此时试着搜寻爷爷奶奶的影子才发现在我心中装有他们照片的地方早已布满了尘埃这一刻我的心情是自责很久很久或许重来没有过这一次心灵的颤抖无辜的皱纹该死的白发不知不觉吞噬着他们的年轮而我还在暗自庆幸我又长大一岁了对着寒冷的季节望着空旷的夜空呼吸的空气是那么的清晰唯一一点隐藏的情绪是说不出的亲情却是隐藏——10、《人生之亲情》童年的亲情像一件被袄里面充满了温暖给人以呵护少年的亲情像一块包着不知明味道的蜜糖怪怪的味道过后总能尝出其中的甜蜜像那父亲木棍中的期待和那母亲责骂中关怀青年的亲情像那一根根莲藕藕断丝连无论在什么时候在什么地方总能感受到从细丝里传来的阵阵鼓励与支持中年的亲情像一个过去与未来的集装箱里面装得满满的在期待与责任中奔波与忙碌老年的亲情像那黄昏中的夕阳美丽而短暂在感叹之余往往带着满足11、《亲情是大海——太深爱》祝宜若然亲情是大海我已沉没在海中央而海水越深氧气越少我却会因此透不过气来孩子从何时开始努力的想要学会游泳期待某日可浮出海面愉快亲吻阳光与空气亲情如大海是宽容无私的爱把我自由尽情深埋我总盼离开但不忘以最大的努力回报这无边的爱12、《亲情要懂得珍惜》风清·月明亲情要懂得珍惜随着年岁加倍的珍惜待你风华正茂至亲却风霜满面不要哀伤要懂得珍惜花好月圆我们共赏涉水攀山我们共历辣咸甜酸我们共偿悲欢苦乐我们共享什么都么有的啊生老病死，生而有之不要哀伤要懂得珍惜随着岁月加倍的珍借13、《妈妈是什么》妈妈是甜甜的笑像一朵盛开的百合花是温暖的阳光永远照在我心头是恶狠狠的一顿臭骂就因为我的数学卷没答好是我早晨吃了两个大饼中午她又突然到学校给我送蛋糕是你问她生日是哪天我的妈咪啊她说不知道。
5.有关亲情的现代诗
怀念祖父（二首） 作者：西北偏西 你响亮的咳嗽带着那把铁锹 终于在陌生的山头上堆起了一座坟 也就成了你的归宿我的歇脚点 踩着斜阳我可以坐在这里远眺 可黄土的沉重却埋葬了你的视线 使我只能隔着遥远的地平线想你 泥土的潮湿是昨夜枕边的一捧泪 我想爬上天梯生一堆火 等你蹒跚而来温暖双腿 接着会是一段长长的寂寞 像现在只能空空地怀念 你亲手种的几棵梨树挂满白雪 亲手盖的那座老宅落满尘埃 祖母一声叹息后的闲谈 拉长了黑夜里我殷切的失眠 也会和父辈们一起效仿你 在地平线上安分地做人 整整两年内你只是躺着一言不发 让我们妄加猜测蓝色天空里的一切 所以我要站在黄土地上说 待到云朵饱含泪滴时你最好紧闭双眼2003.4.16于西北师大 梦中我会淋着一场雨 在城市的街头到处寻你 曾经一起生起的一堆堆火 会将我们内心的潮湿烘干 三年前的生死别离只是趟远行 因为我相信总有一天你会回来 坐在老屋的热炕头上和我们闲聊 也许这只是一次虚构的事件 多数时候你都飘泊在外 替别人看门干一些零活 好几个春节都不曾回来 后来我们习惯了你的缺席 却始终无法面对桌上的那幅遗照 坟头的草枯了又青青了又黄 适应了泥土潮湿得你 一定会让我陪你晒太阳 可是一千多个日日夜夜过去了 却再也看不到你蹒跚的身影出现 于是我想在梦中点一根蜡烛 驱散我们心头的黑暗 那剩下的半盒火柴 我会高举过头顶 像小时候被你举着一样 我还会烧熟所有的庄稼 揉碎后洒向天空 相信你能听见麦粒的欢笑 另一座城市 同样会落满灿烂的阳光2004.05.13兰州 祖父 我来到这个世界 你爽朗地笑 你离开这个世界 我无声地哭 你笑得灿烂精彩 因为你的笑 伴随着一个新的生命 我哭得悲情无力 因为我的哭 无法延长你半寸呼吸 我小的时候 你从来不抱我 我却知道你喜欢我 等我长大了 你抱不动我 我却知道我爱你 你生前 父亲告诉我 没有你就不会有我的存在 你走后 我告诉父亲 我们活着就是你生命的延续 你要原谅我 我不能时时地把你记起 但我答应你 永远都不会将你忘记 即便有一天我真的忘记了 那跳动的脉搏也会提醒我 你的血液 在我的体内生生不息 大堰河——我的保姆 大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的儿子；也是吃了大堰河的奶而长大了的 大堰河的儿子。
大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了的，大堰河啊，我的保姆。大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅，大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上的炭灰之后，在你尝到饭已煮熟了之后，在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。我是地主的儿子，在我吃光了你大堰河的奶之后，我被生我的父母领回到自己的家里。
啊，大堰河，你为什么要哭？我做了生我的父母家里的新客了！我摸着红漆雕花的家具，我摸着父母的睡床上金色的花纹，我呆呆地看檐头的写着我不认得的“天伦叙乐”的匾，我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，我吃着研了三番的白米的饭，但，我是这般忸怩不安！因为我 我做了生我的父母家里的新客了。大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就开始用抱过我的两臂劳动了；她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去 晒好那些大豆和小麦，大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。
大堰河，深爱着她的乳儿；在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”，大堰河，把他画的大红大绿的关云长 贴在灶边的墙上，大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；大堰河曾做了一个不能对人说的梦：在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，坐在辉煌的结彩的堂上，而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆” ………… 大堰河，深爱她的乳儿！大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。她死时，乳儿不在她的旁侧，她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，五个儿子，个个哭得很悲，她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。
大堰河，含泪的去了！同着四十几年的人世生活的凌侮，同着数不尽的奴隶的凄苦，同着四块钱的棺材和几束稻草，同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰，大堰河，她含泪的去了。这是大堰河所不知道的：她的醉酒的丈夫已死去，大儿做了土匪，第二个死在炮火的烟里，第三，第四，第五 在。
6.有关亲情的现代诗
怀念祖父（二首）作者：西北偏西你响亮的咳嗽带着那把铁锹终于在陌生的山头上堆起了一座坟也就成了你的归宿我的歇脚点踩着斜阳我可以坐在这里远眺可黄土的沉重却埋葬了你的视线使我只能隔着遥远的地平线想你泥土的潮湿是昨夜枕边的一捧泪我想爬上天梯生一堆火等你蹒跚而来温暖双腿接着会是一段长长的寂寞像现在只能空空地怀念你亲手种的几棵梨树挂满白雪亲手盖的那座老宅落满尘埃祖母一声叹息后的闲谈拉长了黑夜里我殷切的失眠也会和父辈们一起效仿你在地平线上安分地做人整整两年内你只是躺着一言不发让我们妄加猜测蓝色天空里的一切所以我要站在黄土地上说待到云朵饱含泪滴时你最好紧闭双眼2003.4.16于西北师大梦中我会淋着一场雨在城市的街头到处寻你曾经一起生起的一堆堆火会将我们内心的潮湿烘干三年前的生死别离只是趟远行因为我相信总有一天你会回来坐在老屋的热炕头上和我们闲聊也许这只是一次虚构的事件多数时候你都飘泊在外替别人看门干一些零活好几个春节都不曾回来后来我们习惯了你的缺席却始终无法面对桌上的那幅遗照坟头的草枯了又青青了又黄适应了泥土潮湿得你一定会让我陪你晒太阳可是一千多个日日夜夜过去了却再也看不到你蹒跚的身影出现于是我想在梦中点一根蜡烛驱散我们心头的黑暗那剩下的半盒火柴我会高举过头顶像小时候被你举着一样我还会烧熟所有的庄稼揉碎后洒向天空相信你能听见麦粒的欢笑另一座城市同样会落满灿烂的阳光2004.05.13兰州祖父我来到这个世界你爽朗地笑你离开这个世界我无声地哭你笑得灿烂精彩因为你的笑伴随着一个新的生命我哭得悲情无力因为我的哭无法延长你半寸呼吸我小的时候你从来不抱我我却知道你喜欢我等我长大了你抱不动我我却知道我爱你你生前父亲告诉我没有你就不会有我的存在你走后我告诉父亲我们活着就是你生命的延续你要原谅我我不能时时地把你记起但我答应你永远都不会将你忘记即便有一天我真的忘记了那跳动的脉搏也会提醒我你的血液在我的体内生生不息大堰河——我的保姆大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆。我是地主的儿子；也是吃了大堰河的奶而长大了的大堰河的儿子。
大堰河以养育我而养育她的家，而我，是吃了你的奶而被养育了的，大堰河啊，我的保姆。大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪压着的草盖的坟墓，你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅，大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上的炭灰之后，在你尝到饭已煮熟了之后，在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。我是地主的儿子，在我吃光了你大堰河的奶之后，我被生我的父母领回到自己的家里。
啊，大堰河，你为什么要哭？我做了生我的父母家里的新客了！我摸着红漆雕花的家具，我摸着父母的睡床上金色的花纹，我呆呆地看檐头的写着我不认得的“天伦叙乐”的匾，我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，我吃着研了三番的白米的饭，但，我是这般忸怩不安！因为我我做了生我的父母家里的新客了。大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就开始用抱过我的两臂劳动了；她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦，大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。
大堰河，深爱着她的乳儿；在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”，大堰河，把他画的大红大绿的关云长贴在灶边的墙上，大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；大堰河曾做了一个不能对人说的梦：在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，坐在辉煌的结彩的堂上，而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”…………大堰河，深爱她的乳儿！大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。她死时，乳儿不在她的旁侧，她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，五个儿子，个个哭得很悲，她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。
大堰河，含泪的去了！同着四十几年的人世生活的凌侮，同着数不尽的奴隶的凄苦，同着四块钱的棺材和几束稻草，同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰，大堰河，她含泪的去了。这是大堰河所不知道的：她的醉酒的丈夫已死去，大儿做了土匪，第二个死在炮火的烟里，第三，第四，第五在师傅和地主的叱骂声里过着日子。
而我，我是在写。
7.有关亲情的现代诗歌
妈妈是什么
妈妈是甜甜的笑
像一朵盛开的百合花
是温暖的阳光
永远照在我心头
是恶狠狠的一顿臭骂
就因为我的数学卷没答好
是我早晨吃了两个大饼
中午她又突然到学校
给我送蛋糕
是你问她生日是哪天
我的妈咪啊
她说 不知道
母亲，其实我想
感化远天逶迤的群山
为苦苦辛劳的您
雕一座巍峨的丰碑
用来贮存
您的谆瞩之言
母亲，其实我想
激荡起幽谷中那缓流的浪花
为操劳干涸的您
找回心灵的明泉
用来感谢
您那无微不至的温情
母亲，其实我想
包揽整个姹紫嫣红的春天
为奔波一生的您
铭记幸福的春秋
用来延长
您的快乐时光
母亲，其实我想
追来已被久违的写诗的心境
为素不希望别人称颂的您
写出满腔的真切感激
用来证实
您那颗伟大的心
拆了又装 装了又拆
经过无数的日夜拼合
终于我将心组装成了
一架精确的天平
充盈左心房的是深厚的亲情
占满右心室的是浓烈的爱情
左右摇摆不定的是沉静的思想
我小心地把它磨成精细的指针
在亲情与爱情之间不停摆动
经过无数的称量 终于发现
不论岁月如何将法码改变
血浓于水的亲情总是能让
指针从爱情处向他倾斜
因为时间总象个高明的魔术师
他总是让爱情如美丽的焰火
激情燃放 昙花一现
归于平静后才发现
这世上最刻骨铭心的爱情
走到最后必也成为一种
永恒的血浓于水的亲情
亲情
久别的友情花朵 亦会失香 亦会退色
久别的爱情空气 既会升温 亦会冷却
唯有亲情是一坛深埋地下的酒 越藏越浓越醇厚
太平洋浩瀚无倪 何其广袤
但亲情的步伐足以把它穿越
珠穆朗玛峰直凌云际 谁与争高
但亲情的声息足以把它弥绕
不曾信誓旦旦
不曾轰轰烈烈
亲情的藕丝系着无声的祝福
飘梭过八千里山河
没有波澜壮阔的激情
没有清泉映松的诗意
亲情恰似一汪清澈恍漾的湖水
以她恬静的面容
讲述着一段段悱恻动人的深情
阳光映照偶起涟漪
轻风拂过忽闪磷光
整片湖水同涨同落 相通相融
恰似亲情的风雨同舟 无私互奉
中国新诗歌的奠基者是谁啊
是贺敬之rn郭沫若rn还是郭小川？rn或者是？rn请知道的同志告诉我所谓中国新诗，是指打破古典诗歌固有的形式与内容，接受外国诗歌和本民族文人与民间诗歌的影响，以现代白话表达现代人的思想情感的一种新的诗歌。本章主要讨论中国新诗发展所遭遇到的几个关键问题。
一、体制的变革
中国的旧诗曾经取得过辉煌的成就，但到近代以后，古典诗歌的创作逐渐僵化，陈词滥调充斥诗坛，诗歌离人民的生活越来越远。古典诗歌所采用的语言和口语严重脱节，它在格律上的种种限制，对于人们表现日益复杂的生活是一种严重的束缚。所以打破传统诗歌形式，解放诗体成为必然。但是一味的西化，向西方现代诗歌靠拢，也会出现问题，比如句式的欧化和意象的难解。而且由于大量优秀古诗的存在，新诗的成就很难与之相提并论，因此大部分中国诗人在创作新诗时，对古典诗歌采取的态度都是暧昧不清的，正所谓剪不断，理还断，别有一番滋味在心头。
一 何为新诗
所谓中国新诗，是指打破古典诗歌固有的形式与内容，接受外国诗歌和本民族文人与民间诗歌的影响，以现代白话表达现代人的思想情感的一种新的诗歌。本章主要讨论中国新诗发展所遭遇到的几个关键问题。
一、体制的变革
中国的旧诗曾经取得过辉煌的成就，但到近代以后，古典诗歌的创作逐渐僵化，陈词滥调充斥诗坛，诗歌离人民的生活越来越远。古典诗歌所采用的语言和口语严重脱节，它在格律上的种种限制，对于人们表现日益复杂的生活是一种严重的束缚。所以打破传统诗歌形式，解放诗体成为必然。但是一味的西化，向西方现代诗歌靠拢，也会出现问题，比如句式的欧化和意象的难解。而且由于大量优秀古诗的存在，新诗的成就很难与之相提并论，因此大部分中国诗人在创作新诗时，对古典诗歌采取的态度都是暧昧不清的，正所谓剪不断，理还断，别有一番滋味在心头。
二、独立的意志
从最早胡适的白话诗，一直到八十年代的朦胧诗，新生代，中国新诗一直在贯彻一个主题，即强调个人的独立，自尊，平等。这与中国古诗大量为群体，为国家服务的诗歌有本质的区别，体现了现代精神。
三、智性的生长
古诗的重要特征之一是抒情性，讲究即景抒情，情景交融，很少把抽象的意志性的东西作为自己的表现内容。而中国现代新诗则有不少诗人如卞之琳，穆旦等在这方面取得突出的成就。
四、叙事的萌发
中国古典诗歌一向少有叙事诗，而现代很多诗人如艾青作出了努力，到了当代，则叙事诗一时成为诗坛的主潮。与叙事相伴随的是诗歌的口语化。当然，叙事的过分泛滥也会出现一些问题。
二 挣脱语言的牢笼
中国传统诗歌的危机由来已久，但由于人们固守旧体诗的形式而只敢进行局部的零敲碎打，所以问题一直无法得到根本解决。五四时期，诗人从语言出发，从根本上推翻了旧诗的体制，取得了成功。但必须看到，他们对于古典诗歌的颠覆更多地停留在语言的表面形式上，所以成就有限。
一、胡适：且准备擎旗作健儿
胡适首开新诗革命之风，但他的诗歌，基本上还用了旧诗的意境，只是语言变了而已。所以算不上好诗。
二、新潮诗人：在黑夜荒山中摸索
与胡适同期的诗人有刘半农，沈尹默，朱自清，俞平伯，周作人等，他们团结在《新青年》等几本杂志周围，共同开创以白话创作新诗的风气。刘半农对民歌的形式多有借鉴；周作人的《小河》基本摆脱了旧体诗的影响，被称为“新诗中的第一首杰作”；朱自清的《毁灭》是新诗草创期不多见的长诗；沈尹默的《三弦》则较好地将新诗的形式和旧诗的韵律结合起来。
三、小诗运动：一春潺潺的细流
五四时期还掀起一阵小诗运动，可能受到了印度泰戈尔和日本俳句的影响。冰心的小诗清丽脱俗，表现了人性主题下的母爱和童心，很受读者欢迎。宗白华的诗中常有哲学的思考。
四、湖畔诗派：琴声恋着红叶
另一群比较受关注的诗人是“湖畔”诗社四诗人。他们中以汪静之的《蕙的风》较为有名。湖畔诗人的诗主要反映青年男女对封建礼教的抗争，这跟时代的主题是息息相关的。
三 精神的狂飙
五四白话新诗对传统的变革最初只停留在形式方面，因而成就有限。而郭沫若的出现，可以称得上是白话新诗发展的一个里程碑。他从主体精神上对传统进行大胆的革新。
一、凤凰涅盘
郭沫若的创作彻底抛弃了传统旧诗词那种专一的对于纯意境的追求，而在飞动和呼啸中传达“五四”狂飙突进的时代精神。他创造的一种囊括万物而又不拘形迹的豪放诗风。他的诗作的基本精神在创造，就象凤凰涅盘一样，在旧的毁灭中寻找再生的能源。《女神》的思想非常芜杂，爱国主义，泛神论，追求民主等思想闪烁其中，而其创作方法则采用浪漫主义。与其主体精神的释放相比，他的诗歌在形式上也取得巨大突破，在韵脚，诗节，诗行等方面都吸收了古诗的格律特点，为以后新月派的探索开了先声。
二、浪漫主义的升沉
但是郭沫若的个性主义并不坚定，他在《女神》中的呐喊很大程度上是一时的激情迸发，而缺乏长久的信念。在《星空》以后的几本诗集中，郭沫若又回到了对传统的怀念。而接下去的《前茅》空有雄浑的架子，却已经没有五四那种呼啸而行的精神气概了。而象蒋光慈等后起的浪漫主义诗人所写的诗虽然依旧热情澎湃，但却十分空洞。
四 格律的探索
随着自由体新诗的勃兴，新诗体式因不加节制而趋于散漫，便转而要求便于吟诵的格律化。集中体现这一要求的是新月派的形成
一、我不知道风在哪一个方向吹
徐自摩是新月派的主将，他的诗语言鲜亮，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明，灵动。他的诗一般歌颂一种空泛的人生理想，寻求人的尊严和爱情的自由。但他的人生追求，却常常如同一匹拐腿的瘸马，虽然也想冲出黑暗迎接光明，但却始终无法知道风在哪一个方向吹。徐志摩对于新诗的贡献在于诗歌的音乐性。他的诗富于节奏感，视觉和听觉上都给人美的享受。如著名的《再别康桥》。他的诗有不少都描绘出优美深邃的意境，但给人的震撼力偏弱。
二、绝望的死水
闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人。他的《死水》贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。闻一多惯于锤炼字句，所以他的诗中有不少警句。从主题上看，闻一多是著名的爱国诗人，他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，深受人们喜爱，如著名的《七子之歌》中的一节后来被用作澳门特别行政区成立的颂歌。《死水》一诗表达了诗人对黑暗腐败的抗争，做到了形式和内容的统一。但应该看到，闻一多大部分的诗都未能达到他自己理论要求的标准，而且过分强调诗歌的音乐美，建筑美，绘画美，必然使诗句不太自然。
三、“新月”星空下
新月派其他诗人中著名的还有朱湘，孙大雨，陈梦家，林徽音等。朱湘的诗追求形式的完美和音调的匀称，风格恬淡平静，十分自然，近于六朝民歌的风格。孙大雨的商籁体诗歌较为成功地把西洋诗的技巧引进过来。林徽音是著名才女，她与徐自摩的恋情曾哄动一时。
五 意象的森林
现代主义诗歌在中国的发展常常受到现实的干预，而且西方诗艺和中国本土习惯的融合也需要一个过程。中国现代新诗要在突破传统中走向现代化，语言形式的问题又一次成为相当棘手的事情。
一、朦胧的珠链
李金发是中国象征主义的开山鼻祖，他的诗歌的思想基调十分阴暗悲凉，而在艺术上偏爱用阴冷的色彩，神秘的暗示，新奇的想像，因而迷离恍惚，晦涩难懂。但那种奇幻的美也十分吸引人。他的艺术直觉是敏锐的，常常能触发到常人所不能道的感觉，他惯于使用新奇的想像和比喻来表现复杂微妙的内心感受。但由于他的中文功底很差，用中文来表达象征的寓意时往往意有未逮，他的诗作中杂有相当多的生僻古字和外文词语，而又很难和其他汉字交溶在一起，这也是他的诗难懂的原因之一。和李金发诗风接近的穆木天，冯乃超，王独清等人也有类似的毛病。但废名的诗却常常能把象征的意境和古诗词的神韵结合起来，说明一个玄妙的哲理。
二、从雨巷中走出
戴望舒因写了“雨巷”而被称为雨巷诗人。该诗以一种悠长的雨巷和带有悲剧色彩的丁香一般的姑娘，构成了一种朦胧的理想化的气氛，以象征来暗示飘忽不定的心态。诗的语言典雅华美，音律和谐，广为传诵。后期他的诗逐渐由追求诗的外在音节转向探往内心的节奏，同时在创作题材上，开始关注更多的社会现实。戴望舒的诗意象浓郁而又不晦涩，所以读者很多
三、距离的组织
卞之琳是现代著名的智性诗人。他的诗歌语言极为精练，讲究句法的组织，在现代汉语白话的基础上汲取文言与欧化句式甚至方言来丰富表达的方式。他还十分擅长营造意境来表达哲理，如著名的《断章》只有短短四句：“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你、明月装鉓了你的窗子、你装饰了别人的梦”，却传达了十分深邃的哲理。卞之琳的诗风特点是不过分地贴近景物，而将距离拉开，从遥远的角度进行观照，这样往往能得出新奇的结论。
四、“流连光景惜朱颜”
何其芳的诗的形式优美著称，他或许是现代诗人中语言最精美的。他的《预言》的主体内容就是表现一个年轻人对于爱情的歌颂和感伤。他的诗受到晚唐绝句和五代词风的影响颇深，因而在意境上少有现代的塑造。但他的情感的真挚和语言的华美仍足以动人。
五、抒情圣手
冯至早期的诗多为爱情短诗，他的诗设想奇特，如《蛇》一诗中用蛇来表达对恋人的相思之情，颇有想像力。冯至的叙事诗在中国现代诗中独树一帜，为中国新诗的发展作出贡献。但他的叙事诗中也充满了浪漫感伤的情调，似乎字字从诗人心中流出。鲁迅曾将冯至称为中国最杰出的抒情诗人。四十年代后，冯至的诗加入了更加理性的思考，他的十四行诗开创了中国新诗的新纪元。
六、带血的歌
九叶诗派在40年代开始创作，但却到80年代才成名。他们的成就在于将现代主义跟现实主义有机契合，并加以创造性的拓展。穆旦（查良铮）是九叶诗人中最杰出的一位。他的诗不仅集中思考个人和社会的关系，而且着力刻画矛盾重重的内心冲突。他摆脱了一般现实主义作者机械模仿现实的创作手法，而追求一种客观化和间接化的效果，设法使意志和情感得到戏剧化的表现。他的诗饱含激情，但又富有深沉的哲理，标志着中国新诗的发展达到一个新的高度。
六 现实的介入
中国新诗的发展与现实社会息息相关，在国破家亡的形势下，诗人们不可能对国家民族的困境无动于衷，但是过分地强调诗歌与政治的关系，也可能陷入一种口号式的创作。
一、“属于别一世界”
三十年代左翼作家的创作强调诗歌的大众化和通俗化。殷夫的诗以鲜明的形象和饱满的激情竖起爱的旗帜和恨的丰碑，被鲁迅称为属于别一世界。中国诗歌会是中国现代文学史上第一个有组织，有纲领的革命诗歌社团。蒲风的诗受到马雅可夫斯基的影响，使诗歌成为战斗的武器。臧克家的诗布局严谨，语言纯朴，注意字句的锤炼，给诗歌运动带来良好影响。田间的诗被誉为战斗的诗，注意运用意象和场景的直接描写。
二、七月流火
艾青的诗以内在的律动传达出整个时代和民族的情绪要求，他完全摆脱了一般革命诗的平庸呐喊，而用饱满的热情和丰富的意象来给读者以暗示和启迪。艾青是现实主义的代表诗人，但他也受到法国象征派诗人的影响。他的诗浸透着一种忧郁意识，于平易中隐隐可见民族的苦难。在艾青的影响下形成的七月诗派重视以自由的形式来描写战争的场面，诗中洋溢着爱国的激情。
三、民歌体与叙事风
从抗战后期到整个解放战争时期，中国大地接受了血与火的洗礼。延安文艺座谈会确定了为工农兵服务的总方向，具体到诗歌方面，即要求诗歌在内容上反映革命，形式上强调诗歌要适应群众的欣赏水平。这直接导致了民歌体和叙事诗的产生。李季的《王贵与李香香》，阮章竞的《漳河水》，袁水拍的《马凡陀的山歌》是其中代表。
四、战歌与颂歌
建国化的中国诗人的新诗创作具有明显的意识形态的痕迹，表现在诗歌形态上，即是战歌和颂歌的盛行。即对于人民的歌颂和对于敌人的抨击。个人的声音在集体的大合唱中湮没无闻。个人只有在被集体认可时才有意义，这客观上导致了叙事诗的发达。郭小川的《一个和八个》贺敬之的《雷锋之歌》是这一时期较有名的诗歌。在这种环境下写出的诗歌，容易粗制滥造，而且严重缺乏个性。
七 彼岸的风景
50年代以后，大陆本土的诗歌处于严重的停滞状态，而海峡对岸的台湾诗人却迸发出强烈的创作激情。他们对中国新诗的重大贡献在于他们对于现代诗歌的借鉴已经达到相当深入的程度，并且在将现代诗歌本土化方面取得了一定的效果。
一、独来独往一匹狼
纪弦是台湾现代主义诗歌运动的始作俑者，曾经制定了现代派的“六大信条”，他继承了大陆二三十年代象征派和现代派的诗风，在台湾掀起一个现代主义的高潮。他的诗作狂野不羁，有一种天地之间独来独往的气势。《狼之独步》《飞的意志》《生之箭》等是他的代表作。他擅长在日常生活中捕捉诗意，并注重锤炼字句，给人留下很深的印象。不过他也时有幽默风趣的诗作，而在字里行间又流露出深沉的悲哀。
二、美丽的错误
郑愁予以怀乡诗出名，其诗风哀婉流丽，如《错误》一诗以春闺的误会对应旅人的漂泊情怀，蕴含了浓浓的乡愁。而题目实际上也暗寓着对台湾与大陆分离的担忧。其他如《老水手》《船长的独步》《如雾起时》也是如此。郑愁予的诗跟古典诗的意境十分接近，可以称得上是现代的古典诗人。
余光中是台湾现当代最著名的诗人之一，他的诗兼容中西，变化多端，成就很大。但就其核心而言，乡愁可谓是他创作的主旋律。他的诗歌中有非常多的古典意象，湘江楚水，秦月汉关，都表明了他对故土的热爱和眷念。他早期创作格律诗受到新月派的影响，多写个人的浪漫情怀，中期则大张现代主义旗帜，到了后期，又复归于现实主义，因此他的诗歌历程可以看作是台湾现代诗歌发展的缩影。他的诗擅用各种修辞手法，并且很重视韵律和节奏，不少歌都被谱成歌曲传唱。
三、诗人之镜
洛夫与余光中被并称为台湾诗坛的双子星座，但他的诗风跟余光中炯然不同。他认为诗歌是个人生命的体验，主要表现人的潜意识和内心冲突，他对传统采取一种反抗的态度，实际上是一种超现实主义的诗歌观。代表作《石室之死亡》十分晦涩，主要用西方的精神分析学说来探讨人类的命运和价值。他使用了许多西方现代诗歌的手法，认为诗作应该依赖于心灵的自动表现，而不必在乎逻辑和语法的约束。七十年代后，他的诗风有回归现实的趋向，尝试以现代精神来观照历史传统。
八 朦胧的崛起
朦胧诗的崛起可以说是共和国诞生后诗歌的最重大事件。一大批优秀的诗歌青年，用一种跟前人迥乎不同的语言，驱歌着理想与爱情，呼喊着自由与真诚，他们的诗曾一度被认为是晦涩，但时至今日，他们作为中国新诗的重要创造者的地位却已经奠定下来。但是朦胧诗的发展不久就被更年轻的一种诗风所扼制，因此朦胧诗的崛起就如人们对它们的称呼一样，短暂而朦胧，只是昙花一现。
一、奔涌的暗流
六十年代当全国人们普遍被政治气候所压迫时，一群诗歌少年开始新诗的探索。郭路生(食指)的诗的《相信未来》曾被广大知青传抄。七十年代这些热爱诗歌的青年开展地下活动，定期交流诗作，许多以后的知名诗人由此诞生。如食指，北岛，芒克，江河，严力等。1978年底，《今天》诞生，意示着新的诗风即将浮出水面。
二、自由的抗争
北岛是朦胧诗中最具代表性的诗人，他的作品表现出对自由和民主的强烈需求，诗风凝重，语句犀利，具有非常强的概括性。他的《回答》被誉为是一代人的心声。他的诗歌最大的特色在于具有如岩石一般坚韧的质地，许多警句式的诗行给人带来极大的震憾。
三、情感的呼唤
舒婷是新时期最为大众所接受的朦胧诗人。她的诗歌的主要内容是呼喊人的真诚和包容。《致橡树》表达了女性独立的决心。《祖国我亲爱的祖国》表达了对国家和民族的炽热情感。她的诗带有传统女性温情的调子，但又具备现代女性的刚强气质。
四、寻找光明
顾城被称作是“童话诗人”，他的诗歌简单，纯洁，却又能一针见血，直指人心。如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，言简意赅，内涵丰富，传诵一时。他似乎是用孩童的眼睛去看待万事万物，希望寻找他心目中的纯美境界。但这种诗风具有潜在的危险性，一旦他对寻找陷入痴迷，他就很难自拔，因而也会丧失诗歌本应有的智性的光辉。
五、太阳的反光
在朦胧诗的其他诗人中。杨炼，江河两人的诗歌具有明显的史诗意识，追求历史与时代感觉的融合。杨炼的《半坡》《幽居》《降临节》等系列组诗对文化有强烈的自主性追求，江河的《太阳和它的反光》用宁静，质朴的语言，展现了一幅生命和宇宙相辉映的图景。此外如梁小斌，王小妮，严力，也都创作了一批优秀的诗歌。
九 诗神的狂欢
朦胧诗的兴盛只维系了短短几年，一群更加年青的诗人便又登上诗坛。而且各种流派，理论纷至沓来，一时间城头变幻大王旗，你方唱罢我登场。八十年代中期以后的诗歌呈现出无序的混乱状态，并且渐渐变得无法控制。新生代对于诗歌的重大贡献在于他们彻底地把诗歌从政治，哲学等因素中救赎出来，变成独立的个体。或者正因如此，诗神也禁不住翩然起舞，狂欢不止。但是诗歌的过于泛滥和缺乏标准已经开始出现苗头，这意味着诗歌的黄金时代已近结束。
一、“潮水已经漫到脚下”
朦胧诗的出现极大地刺激了旧的诗歌秩序，而长期受压抑的诗人不约而同地嘣发起出创造之泉，特别是一些接触到西方现代诗歌的年青诗人，他们的诗歌观念的更新可谓一日千里。1984年前后，出现了pass北岛，舒婷的口号，经过几年的蕴酿，1986年，《深圳青年报》和《诗歌报》合作举办了《现代诗群体大展》，一共展出了57个诗歌群体的宣言，新生代似乎在一夜之间就突破了朦胧诗刚刚建立起来的地位，开始抢班夺权。新生代诗歌内部的流派之多，风格之异，成分之杂，堪称空前绝后。而其中影响最大者，当推“非非”诗派和“他们”诗派。
二、建造巴别塔
“非非”诗派是新生代中理论与创作并重的一大诗歌流派。他们表达的是一种文化虚无主义的态度，认为对任何文化资源必须进行消解，从某种程度上说，他们和解构主义的观念十分接近。“非非”主义作为诗歌中的现代主义，对于传统的诗学观如“文以载道”作了彻底的清理，坚持诗歌的个性原则，认为诗歌不应该依赖于非艺术的因素(如政治，道德等)，这对于新诗的发展有积极意义，但他们始终无法解决一个悖论，即一旦文化被完全消解，则他们诗歌的意义也就完全被抹杀。从创作上看，非非有一些好诗呈现了语言的自由言说状态，达到了近乎纯诗的境界。
三、诗到语言为止
非非诗派的信念是清理文化资源，而“他们”则立足于探索个人对于世界的瞬间具体反应，他们提出的口号是：诗到语言为止，认为诗歌的语言是与个人的生命状态密切相关的。没有个人的具体活动，也就没有语言，更没有诗。他们在反文化上与非非是殊途同归的，但他们的根本区别在于，非非反文化是一种文化姿态上的反抗，是知识分子对于文化的情感上的对立。但非非的理论和创作仍然给人一种文化的感觉。而他们则从具体的生活方式上却反抗文化，这客观上导致了诗歌的口语化和叙事化。由于他们诗派的一些中坚分子如韩东、于坚等人后来在九十年代依旧十分活跃，“他们”诗派的影响至今尚未完全消除。
四、重建精神家园
在他们和非非对文化采取冷漠态度的同时，有另一批诗人则开始重建精神家园的努力，最突出的代表是海子。这位天才早逝的诗人以其惊人的创造力，创作了大量优秀的诗篇。其代表作《亚洲铜》《打钟》《土地》充满了对土地和乡村的情感，而其构思庞大， 意象精美，海子可以称得上是最后一个吸引大批读者的当代名诗人。海子的诗中浸透了他对文化的思索，他的短诗脍炙人口，而其对史诗的探索也令人敬佩。
五、黑夜的意识
中国新诗发展到当代，才出现了女性主义的创作群体。这些女诗人前期以舒婷为代表，而新生代出现后，则出现了更多才华横溢的女诗人，如翟永明，陆忆敏，唐亚平，林雪，伊蕾等。女性长期以来处于被压制的地位，犹如漫无边际的黑夜。而一旦给她们以光线，她们顿时就散发出耀眼的光辉。新生代的女性诗人已经不满足于象舒婷那样追求女性和男性的并肩而立，她们要求的是完全的独立。
十 诗人何为
在商品大潮日益淹没人文精神的今天，诗人何为？
一、一个时代的终结
诗歌发展到九十年代，早已褪去了神圣的光环。诗歌界也开始面临着转型，是接受现实，还是继续追逐梦想，是横亘在诗人面前的一个重大问题。这一时期的诗人出现两大派系，即知识分子和民间。实际上这只是相当粗疏的分类。知识分子的写作更多地带有形而上的气息，而民间诗派则要求清理文化，这其实继承了“他们”的传统。但是诗人们长久不受关注的现实使他们日益变得焦灼，因而在两大派系之间掀起论战。这也表明当代新诗在经过八十年代的繁荣后，出现了新的问题，即在各种诗歌形式的狂欢后，诗歌还能走向何方？而随着社会大众对诗歌的麻木不仁，诗歌界内部似乎已经只能靠相互之间的争吵来博得人们的注意，这无疑是非常可悲的一件事
二、艰难的指向
当商品化的潮水几乎冲决诗歌的堤坝时，当代诗人心理普遍产生惶惑之感。谁也无法预料到社会的普遍水准不再依赖于哲学的沉思和艺术的点染，无法预料到昔日高贵的诗人会为五斗米而折腰。但真正的诗人在此刻必定矗立着，诗歌在此刻所启示的是对于生命的自信和对于明天的渴求，它所寻求的是情感空间的辉煌。诗人在肩负沉重的同时，不能因此而放弃精神对文明的承诺。
三、告别世纪的沉沦
当今诗坛最令人不安的现象在于批评标准的缺失。诗人们在对诗歌的圣殿进行大肆破坏后，终于领教到诗神的报复。诗歌成为一件非常容易的事情，有句话叫“写诗的人比看诗的人多”，说明了这样一种现状：人人都不关心别人写的诗，但人人都认为自己能写诗。当诗人的权力被放赎到如此程度时，诗歌的沉沦已到极点。我们当然无意于将诗人的地位抬高到尼采所说的酒神之类的境地，但诗人之所以成为诗人，正在于他能够把目光投向为现实而忙碌的实在生活空间之外，并面向庸俗无聊的世俗生活发问，因此在诗歌面临艰难之际，我们应回味荷尔德林的名言：“充满劳绩，但人诗意地栖息在此大地上。”把握自我，拥抱人类，让想像的翅膀飞腾，让创造之心不死，这是真正的诗人在当今应做的事。只有这样，中国新诗的发展才有希望，我们才能告别世纪的沉沦。
徐志摩在写诗的时候他还是液体那
真嘎！
不过液体也不是，因为他娘还是小姑娘
徐志摩在写诗的时候他还是液体那
关于逐梦的诗句6
1、诗句：宁为百夫长，胜作一书生。
出自：唐代杨炯的《从军行》
释义：我宁愿做个低级军官为国冲锋陷阵，也胜过当个白面书生只会雕句寻章。
2、诗句：清谈可以饱，梦想接无由。
出自：唐代韩愈的《洞庭湖阻风赠张十一署·时自阳山徙掾江陵》
释义：现在清谈虽可驱散饿感，平生梦想却是来之无由。
3、诗句：少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
出自：唐代祖咏的《望蓟门》
释义：少年时虽不像班超投笔从戎，论功名我想学终军自愿请缨。
4、诗句：迢递嵩高下，归来且闭关。
出自：唐代王维的《归嵩山作》
释义：在遥远又高峻的嵩山脚下，闭上门谢绝世俗度过晚年。
5、诗句：何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。
出自：唐代杜甫的《曲江对雨》
释义：什么时候皇帝才能下诏重现金钱会的盛况？即便短暂，也让我重拾沉醉于锦瑟丽音的好时光。
2.写首关于逐梦的诗歌1
梦想着像一匹骏马奔腾在辽阔的大草原上.
梦想着像一朵白云展现洁白无瑕的身躯，渗入纯净之中，俯视多变的大千世界，目睹着人世间的真情.
梦想着像一只永不停歇的海鸥，在海的世界自由翱翔.
梦想着每一次的任务都能顺利完成，平安回来.让疼我的父母放心，让爱我的人宽心.
梦想着。。.
可我始终生活在内心的梦想之中，梦想是飘扬在生命线上一道光环，我就在它的照耀下，艰难而带着希望地活着，试图接近它，却从来没有达成，也许遥远就是它存在的意义，而存在的本身就是它之于我的真正意义！
回到现实我才发现，越是难于达成的梦想越会激励着我，所以我必须心存感激.
梦想带给我坚定.
梦想带给我信心.
梦想是一种无声的希冀.
我会为了爱而和这遥远的希冀而努力奋斗，直到梦想的实现.
人生的梦想就如同一座山峰，也许我穷尽一生的力量都无法达到梦想中的顶峰，但只要顽强地接近，终归是一种幸运.
梦想，我毕生向往。。.
梦想的实现需要我们脚踏实地去努力，只有梦想而没有行动，这才是真正的白日做梦。梦想的事永远不会从天上自己掉下来，而是需要我们自己去实现，没有梦想，就没有希望，更谈不上什么行动，紧紧抱着自己的梦想吧！不要松手！诗是浪漫的，好像并不贴近现实，可是诗歌带给我启迪，诗歌带给我智慧，我想不出不爱诗的理由。爱诗吧！正如荻金森在一首诗中写到：
没有一首船能像一本书，
也没有一匹俊马能像一页跳跃着的诗行那样
把人带往远方，
这渠道最穷的人也能走，
不必为通行税伤神，
这是何等节俭的车，
承载着人的灵魂！！！
2
如果我们还有希望，就一定不会放弃自己的梦想。
如果我们坚持梦想，我们的生活就一定不会空荒。
其实，从你决定的那一天起，你已经走在了通往梦想的路上。
只是，梦想总在前方。
我们身边的人，并非都活得平庸，他们都是怀着梦想做平庸的事情。
所有的梦想，都需要隐忍和等待。
我相信，通往梦往的路，永远不是一条直线。
因为有梦想，更应该做好自己现在该做的事情。
当你做好每一件简单的小事，当你把每一件小事都做得与众不同，
请相信我，你已经向梦想接近了一步。
梦想的成就，除了机遇和运气，还需要智慧。
智慧是什么呢？
它不只是我们知道我们的梦想是什么，而是，
我们需要知道我们下一步的目标是什么。
很多有理想的人无法实现，
是因为他们总是看不到自己的下一步在哪里。
下一步，或者离你的梦想差得很大
但是，对于人生来讲，
它绝对是让你离梦想近了一步。
梦想，是一座精美的房子
你需要很多不同形状的砖头
你现在就在收集不同的砖头
或许，我们一生都无法实现那个梦想
但是，做好了下一步
才让我们离梦想越来越近
梦想绝不是毫无条件的
梦想是位苛刻的老师
需要考验一些莫名妙的问题
我们不知道为什么需要做这些
但我们没有选择，只有完成
有时候我们会想得简单
觉得可以不顾一切去追求梦想
但却忘了
其实那也许是远离梦想的反方向
我相信，所有的梦想
都是一个充满责任成功的人生
当你还没有条件去自由的选择
请记住
梦想在我们的下一步
做好每一件小事 做得与众不同
我们向梦想走近
3.关于逐梦的名言警句人寿几何？逝如朝霞。
时无重至，华不在阳 陆机 人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已 庄子 人生太短，要干的事情太多，我要争分夺秒 爱迪生 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 关于友谊的格言警句相识满天下，知心有几人〈史记〉 人之相知，贵在知心〈汉·李陵〉 士为知已者死 海内存知已，天涯若比邻（唐·王勃） 丈夫会应有知已，世上悠悠安足论（唐·张谓） 人生所贵在知已，四海相逢骨肉亲（唐·李贺） 平生知心者，屈指能几人？（唐·白居易） 欲取鸣琴弹，恨不知音赏（唐·孟浩然） 高山流水，非知音不能听（宋·文天祥） 知已肝胆相照（宋·文天祥） 恩德相结者，谓之知已；腹心相结者，谓之知心 ----（明·冯梦龙） 一人知已足平生（清·赵翼） 壮心剖出酬知已 为朋友而死不难，难在找一个值得为之而死的朋友（英国） 所谓友谊，就是一颗心在两个身体里（欧洲） 朋友是第二个自我 酒逢知已千杯少，话不投机半句多 喜欢社会中一小群志同道合的朋友，这是人的社会属性的基本原则（埃德蒙·伯克） 道不同，不相为谋〈论语〉 同志为友〈说文〉 同声相应，同气相求〈周易〉 同类相比，同声相应，固天理也〈庄子〉 志道者少友，逐利者多俦〈汉·王符〉 志合者，不以山海为远；道乖者，不以咫尺为近（晋·葛洪） 同声自相应，同心自相知（晋·傅玄） 行同趋同，千里相从；行不合趋不同，对门不通（淮南子） 同道者相爱 英雄见了英雄爱，虎豹见虎豹欢 如果要了解一个人，就看他的朋友（蒙古族） 观其外知其内，观其友知其人 门内有君子，门外君子至；门内有小人，门外小人至 真正的友情，是一株成长缓慢的植物（美国） 人要长交，帐要短结 选择朋友要慢，改换朋友要更慢（富兰克林） 沙锅不打不漏，朋友不交不透 东西越新越好，友谊愈老愈好（土耳其） 甘蔗从顶往下越吃越甜，友谊的时间越长越诚挚（维吾尔族） 生死之交，其贵无比 朋友的深情，刀子砍不断（维吾尔族） 衣服新的好，朋友老的好（维吾尔族） 情深恭敬少，知已笑谈多 活着记在心，死了记在骨 朋友之间的意见，不要留到第二天（非洲） 一个没有好朋友，就不会看到自己的缺点（苏联） 朋友的一拳，胜过敌人的一吻（非洲） 敌人的笑脸能伤人，朋友的责难是友爱（苏联） 除了一个真心的朋友之外，没有一样药剂是可以通心的----（英国） 从另一个人的诤言中所得来的光明，比从他自己的理解力、判断力中所得出的光明更干净纯粹（英国） 用蜜来诱你的不是好朋友，忠言逼谏你的才是好朋友 对你严肃的面孔，那是一盏明灯（柯尔克孜族） 友谊中的小争吵如在食物中加些胡椒粉一样好（匈牙利） 拄棍要拄长的，找伴要找强的 交朋友必择胜已者（宋·何坦） 谈笑有鸿儒，往来无白丁（唐·刘禹锡） 高朋满座，胜友如云 一日为师，终生为友 向你的朋友学好，对着你的影子整装（蒙古族） 珠玉不如善友，富贵莫如仁友 问姓惊初见，称名忆旧容（唐·李益） 乍见翻疑梦，相悲各问年（唐·司空曙） 五十句关于人生与理想的名言警句 2005年12月08日， by jension 五十句关于人生与理想的名言警句 1、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。
—— 萧楚女 2、路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。
—— 吉鸿昌 3、但愿每次回忆，对生活都不感到负疚—— 郭小川 4、人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。 —— 列夫·托尔斯泰 5、一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。
—— 爱因斯坦 6、生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！ —— 郭小川 7、沉沉的黑夜都是白天的前奏。 —— 郭小川 8、冬天已经到来，春天还会远吗？ —— 雪莱 9、先相信你自己，然后别人才会相信你。
—— 屠格涅夫 10、如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。 —— 陶铸 11、常求有利别人，不求有利自己。
—— 谢觉哉 12、君子喻于义，小人喻于利。 —— 孔丘 13、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。
—— 陶渊明 14、志不强者智不达。 —— 墨翟 15、燕雀安知鸿鹄之志哉！ —— 陈涉 16、志当存高远。
—— 诸葛亮 17、老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 —— 曹操 18、燕雀戏藩柴，安识鸿鹄游。
—— 曹植 19、穷且益坚，不坠青云之志。 —— 王勃 20、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
—— 李白 21、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。 —— 苏轼 22、生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
—— 李清照 23、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。 —— 陆游 24、贫不足羞，可羞是贫而无志。
—— 吕坤 25、生活的理想，就是为了理想的生活。 —— 张闻天 26、理想的人物不仅要在物质需要的满足上，还要在精神旨趣的满足上得到表现。
—— 黑格尔 27、生命的全部的意义在于无穷地探索尚未知道的东西。 ——左拉 28、活着的时候，疑虑牵挂着死；死的时候，又眷眷恋栈着生。
无怪乎有太多的人一生都活得不安然，活得好累。 ——杏林子 29、无论何时，只要可能，你都应该“模仿”你自己，成为你自己。
——（美）莫尔兹 30、人活着总是有趣的，。
4.关于逐梦的名言警句1、理想是指路明灯。
没有理想，就没有坚定的方向；而没有方向，就没有生活。——列夫·托尔斯泰2、世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。
——苏格拉底3、理想的实现只靠干，不靠空谈。——德谟克利特4、一个人的活动，如果不是被高尚的思想所鼓舞，那它是无益的、渺小的。
——车尔尼雪夫斯基5、没有理想，就达不到目的；没有勇敢，就得不到东西。——别林斯基6、生活中没有理想的人，是可怜的人。
——屠格涅夫7、人生最高理想，在求达于真理。——李大钊8、如果不献身给一个伟大的理想，生命就是毫无意义的。
——何塞·黎萨尔。
5.关于“青春梦想”的名言和诗句有哪些一、关于“青春梦想”的诗句：
1、“会当凌绝顶，一览众山小。”
《望岳》
唐代：杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
释义：巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
2、“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。“
《登科后》
唐代：孟郊
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
释义：往昔的困顿日子再也不足一提，今日金榜题名令人神采飞扬。迎着浩荡春风得意地纵马奔驰，好像一日之内赏遍京城名花。
3、”长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。“
《行路难·其一》
唐代：李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
释义：金杯里装的名酒，每斗要价十千； 玉盘中盛的精美菜肴，收费万钱。胸中郁闷啊，我停杯投箸吃不下； 拔剑环顾四周，我心里委实茫然。想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽的风雪早已封山。
像吕尚垂钓溪，闲待东山再起； 又像伊尹做梦，他乘船经过日边。世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
二、关于“青春梦想”的名言：
1、梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗？——英国诗人·丁尼生
2、我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。——美国·威尔逊
3、一个人可以非常清贫、困顿、低微，但是不可以没有梦想。只要梦想一天，只要梦想存在一天，就可以改变自己的处境。——美国·奥普拉
4、人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。——英国·居里夫人
6.关于“筑今”“逐梦”主题的诗歌春，是开启梦的精灵
轻轻的，悄悄的
伴随着第一场雨的飞舞
翩然而至
带来绿的新意
生命的气息
夏，是感受希望的天使
旖旎而神奇
和着白花的绽放
蝴蝶的缠绵
轻快的欢唱着
好似人间的天堂
秋，是转换自然气息的魔法师
绚烂多变的个性
是秋最美的符号
每一片飘零的落叶
都是大自然的奇迹
生命的赞歌
冬，是妖娆妩媚的雪女
纯净中透着清新
纷纷的雪花
是雪女轻舞的彩绫
是浪漫的飞絮
是新生命即将到来的曙光
7.小学生逐梦路上诗句小鹰不懈的学飞，因为它想拥抱蓝天；豹子不断地奔跑，因为它想环游世界；我不断地学画，那是我想成为一名绘画大师。
成为绘画大
师的梦想是源于那一次，有一天，我无意间翻开一本《绘画大师的杰作》，看到高更的作品，那些画深深地吸引了我。其中一幅女性作品，阳光照耀下她们金光闪闪
的皮肤，好似在眼前一般，真是栩栩如生。还有一幅《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这幅画右下脚有一名小孩，代表着有生命的轮回，中间是一名年
轻人在摘果子，代表着生命迹象，左下角是一名老态龙钟的妇女，代表着生命的灭亡。它们让我感触很深，所以我励志要当一名画家。
长大以后，我要背着画板，踏遍全世界，去寻找灵感。我要把树、人、动物画的栩栩如生，千姿百态。
我们要凭借自己坚定地信念和不懈的努力去实现自己的梦想。心之所向就是梦之彼方，我相信终有一天我的梦想会实现的。搜索
8.求大神围绕 逐梦 写首诗或者诗词 希望比较有诗意天边的彩虹，可否为我停留，艳羡你的美丽，点亮苍穹
似花般绚然，如水般玲珑，梦中的谢桥，拟你也屈就
天边的彩虹，终会没落长空，可昙花一现之后，无数人追求
那恍然一梦，醒来依旧朦胧，时光不会倒流，得画出自己的彩虹
如果是要古风的：
落笔染就墨几汪，倾纸度得砚一溏。
冷落十载河山梦，孤寂万里星辰光。
此路遥遥无明意，那畔隐隐有暗香。
若得一朝逐梦起，敢笑东方不轻狂。
希望采纳。
唐诗宋词 元和体 诗的特点是什么?
魏晋南北朝是“文学的自觉时代”，唐朝则是我国古典文学的成熟、繁荣的时代。唐诗代表着唐代文学和中国古典诗歌的最高成就；古文是继先秦两汉之后，散文创作的又一高峰；唐传奇脱胎于六朝志怪，而演变为真正成型的文言小说；词和变文，则是唐代两种新兴的文体。
（一）唐朝的作家和作品
作家的特点、思想状况、文化素养，取决于当时的社会经济、政治、文化等等诸方面的发展状况和水平，又在很大程度上决定了文学的风貌特征。
作家的特点。唐代新兴的庶族地主出身的文人，取代了六朝士族豪门成为作家的主体，使文学从宫庭和贵族的垄断中解放出来，走向社会，走向市井，这是唐代文学的一个重大变化，也是唐代文学繁荣发展的重要原因。
唐朝在经济上实行均田制、租庸调制，建中元年（780）以后，又推行两税法。六朝盛行的庄园制经济在唐朝相对衰弱，寄生于庄园制经济的士族地主的势力受到削弱，而庶族地主的势力迅速崛起。
在政治上，唐太宗、高宗为抑制士族豪门并抬高自己的地位，几次下令依现今官爵高低定等级，重修氏族谱牒。又以科举制取士，明经之外，进士试诗赋。“士益竞趋名场，殚工韵律。诗之日盛，尤其一大关键。”（胡震亨《唐音癸签》卷27）这就为庶族地主跻身政治舞台，为中下层文人踏上仕途创造了条件。
与六朝的宫庭文人相比，唐朝的中下层文人生活天地广阔得多，阅历丰富得多，对社会现实和民间疾苦的了解也深刻得多。国家的强盛统一，中外交流的频繁，大大拓展了他们的视野。许多人或应举或漫游，足迹遍于大江南北，名山大川。不少人数赴边塞，几参戎幕。他们在政治上富于积极进取的精神，有的还参与改革，自觉地用诗文揭露时弊，干预朝政。这就使唐代文学在反映现实的深度广度上，大大超越前人。在文学艺术上，唐代文人互相酬赠唱和，切磋琢磨，取长补短，蔚然成风。如初唐的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；陈子昂、沈佺期、宋之问，盛唐的王维、孟浩然、李白、杜甫：李华、萧颖士、独孤及，中唐的刘长卿、韦应物：元稹、白居易：韩愈、柳宗元：温筠庭、李商隐等，他们之间都有创作上的交流启发，对形成流派，繁荣唐代文学起了推动作用。
作家的思想状况。唐朝政治比较开明，一些君主能任贤纳谏，广开言路。所以各种社会思潮活跃，文人思想开放，禁忌较少。他们敢于嘲讽皇帝，揭露时弊，而统治者一般也不以文字治罪：
唐人歌诗，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复极言，而上之人亦不以为罪……今之诗人不敢尔也。（洪迈《容斋续笔》卷2）
他们敢于蔑视封建礼教，在诗词、传奇中大胆表现男女爱情。
唐朝历代皇帝，或出于政治需要，或由于个人嗜好，曾左佛右道或左道右佛，但统观有唐一代，大体是儒道佛三教并举的。中唐以后，皇帝常亲自主持三教辩论，互相诘难，促进三教的合流与发展。受其影响，唐朝文人的思想信仰，虽各有所宗，却多带有出入三教的特点。
儒学在唐朝没有汉代、宋代那样尊显的地位，但仍是官学。唐太宗命孔颖达撰五经正义，作为学校教材和考试的内容，“文物多师古，朝廷半老儒。”（杜甫《行次昭陵》）儒学是文人入仕的必修课。唐朝文人既不像汉儒那样皓首穷经，拘泥章句，也不像宋儒那样侈谈性理，而是专注事功，关心济世拯物。当然由于时迁世变，它们的表现内涵不尽相同。初盛唐文人有强烈的用世干世，建功立业的抱负，在诗文中抒发宏大的胸襟，表现激昂奋发的感情，如陈子昂、李白的诗文；中唐文人力图重振王室，表现出深沉的忧世济世意向。诗文中的现实主义倾向明显加强，可以新乐府运动和古文运动的兴起为证；晚唐文人则在诗文中宣泄他们济世不能，而产生的愤世、遁世之情，皮日休、陆龟蒙的诗文既有愤世疾俗的批判，又有闲适自放的隐逸，具有相当的代表性。儒家注重事功的文学批评理论：兴寄美刺说和明道辅时说，是唐代诗文革新的指导理论。
道教攀附李耳为始祖，李唐为抬高身世，也尊老子为先祖。有这一层政治关系，道教在唐朝被奉为国教。道家是哲学学派，道教是宗教教派，两者既有联系，更有区别，它们分别对唐朝文人的思想、生活和创作产生过巨大影响。隋唐文人，得志则尊孔孟，失意则祖庄骚。他们有的归隐躬耕，习周易老庄以自遣，如王绩；有的受庄子愤世疾俗的影响，蔑视礼教、粪土王侯、讥嘲孔丘，与现实相抗争，如李白；有的浪迹山林、修炼学仙，如顾况。道教大量的神仙故事传说，成为诗文、传奇的题材典故。道教的修炼斋醮，引发了诗文中许多亦真亦幻、迷离恍惚的仙界幻境的想象与描述，如李贺、李商隐的诗。道家老庄崇尚自然淳朴，反对雕琢华艳的美学思想，庄子恣肆浪漫的风格，都深深地影响着唐代文学。
佛教在唐朝流布甚广，宗派林立，而对唐代文人的思想、生活和创作影响最大的，则莫过于禅宗。为僧寺写碑作铭，与僧徒交往酬唱成为时尚，排佛最甚的韩愈，也未能免俗，遑论其他。不少文人失意之后或在晚年，奉佛自释，所谓“一生几许伤心事，不向空门何处销？”（王维《叹白发》）“不堪匡圣主，只合事空王”（白居易《郡斋暇日忆庐山草堂》）。王维、白居易这种受佛教影响，随缘任运，与现实妥协的态度，在中晚唐失意文人中具有相当的代表性，许多文人甚至逃避现实，遁入空门。所以唐朝的诗僧和僧诗，均称空前。佛教对唐代文人生活的影响主要是消极的，而与诗文创作的关系则要复杂得多。如韩愈的《送高闲上人序》，借论张旭草书，驳斥浮屠淡泊清心之学，说明他洞悉佛理。刘禹锡是中唐著名的唯物主义思想家，却能由“明心见性”的禅悟之理，申述诗歌创作的意境说：“梵言沙门，犹华言去欲也。能离欲，则方寸地虚，虚而万象入，……因定而得境，故翛然以清；由惠而遣词，故粹然以丽。”（《秋日过鸿举法师院》）禅宗关于渐悟、顿悟的理论，启发诗人净心观照自然，以心会景，领略事物的诗情禅趣，创造情景交融，物我两忘的意境。
作家的文化修养。唐朝历代皇帝雅好文艺者不少。太宗能诗善书，先后开设文学馆、弘文馆，招延文人学士，留意儒学，酬唱诗歌。高宗武后，常制新词以入乐。玄宗更是精通音律，善制新曲。文宗曾特设诗学士72人。统治者的爱好、创作和奖励，对文人创作自然是提倡、诱导，而更重要的是他们重视文治，发展教育，提倡中外交流，对唐朝文人的影响。唐朝在全国普遍设立各级学校，教授经律书算诗等课程。唐朝与西域、印度、东亚、东南亚各国的交往规模和频繁程度大大超过以往。在发扬民族传统的基础上，广泛吸取外来影响，使唐朝的音乐、舞蹈、书法、绘画、建筑、雕塑等等出现了全面繁荣的景象。教育、文化、艺术水平的提高，决定了唐代文人的文化艺术秦养的总体水平大大高于前人。
唐朝不少文人诗文、书画、音乐兼长，善于在不同的文学艺术门类之间，互相渗透借鉴，因而题画评诗，鉴赏书法，描绘音乐的佳作层出不穷。如杜甫有很高的艺术鉴赏力，张旭的草书、曹霸的画马、公孙大娘的剑舞，都曾给予他的诗歌创作以灵感和启发，因而他的诗题画、论书，也能深中肯綮。王维兼工诗书画乐，他的山水诗在绘景状物、意境创造、布局谋篇等方面从绘画中多有借鉴，达到“诗中有画”的艺术境界。李颀的《听董大弹胡笳弄》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》等都是描绘音乐演奏的名作，它们是高超的演奏技艺和精湛的艺术鉴赏力相结合的产物。唐朝的文学与艺术互相影响，使诗歌与书画的题材和审美情趣在一定程度上呈现出同步变化的趋势：初唐多宫庭和宗教的题材，崇尚精工典丽的风格；盛唐多社会、自然的题材，追求雄壮浑厚的风格；中晚唐的诗画，从题材到风格，都有世俗化、通俗化的趋势。这同样也与作家、艺术家有兼长并擅的文学艺术素养有关。
唐朝文人文学艺术素养水平的高深，还表现在他们善于继承，勇于创新。继承创新需要识、胆、才，唐朝文人有兼容包举的魄力和勇气，善于“别裁伪体”，能够“转益多师”。（杜甫《戏为六绝句》）他们对诸如《诗经》的现实主义精神，楚骚的浪漫主义风格，诸子的哲理思辨，汉魏风骨，齐梁声律，史汉的传记叙事，六朝的志怪神异，辞赋的铺张扬厉，乐府的质朴白描，南朝民歌的清丽婉约，骈文的精工俪对，均能广采博取。他们反对“荣古虐今”，“渔猎前作，戕贼文史”，（柳宗元《与友人论为文书》）敢于突破传统，推陈出新。如柳宗元作《非国语》，对《国语》中的天人感应，阴阳灾异等迷信邪说进行批驳，但正如胡应麟所说：“柳宗元爱《国语》，爱其文也；非《国语》，非其义也。义诡僻则非，文杰异则爱，弗相掩也。好而知恶，宗元于《国语》有焉。”（《少室山房笔丛》卷13）
“没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”（鲁迅《拿来主义》）正是由于唐朝文人敢于和善于“拿来”，才能创造出灿烂辉煌的唐代文学。
唐代文学有“文质半取，风骚两挟”的特点和世俗化、通俗化的倾向。
唐朝文学是在南北朝文学的基础上发展起来的。南朝文学长期占统治地位，它在艺术上精美华艳，但内容贫乏空虚。北朝文学，尤其是北朝民歌，内容较充实，风格刚劲粗犷，而艺术上却较质木朴拙。唐朝文人“各去所短，合其两长”，创造出唐朝文学“文质彬彬”的一代新风。
唐代因处于封建社会鼎盛时期，文学作品的文质彬彬，有气势恢宏，风骨刚劲的特点。就诗而言，从唐太宗的“崤函称地险，襟带壮两京”（《入潼关》），到王之涣的“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（《登鹳雀楼》）到杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小。”（《望岳》）从四杰的“气凌云汉，字挟风霜”（王勃《平（台秘略赞·艺文》）到李白的“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）唐诗的恢宏气势，刚健风骨，表现得十分充分。唐诗经过百余年的改革发展，到开元、天宝年间，“既闲新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟。言气骨，则建安为传；论宫商，则太康不逮。（《殷璠《河岳英灵集》）表现出文质彬彬的特点。就散文言“唐之文章，无虑三变。武德以来，沿江左余风，则以章绘句为尚。开元好经术，则以崇雅黜浮为工。至于法度森严，抵轹晋、魏，上轧周、汉，浑然为一王法者，独推大历，贞元间。”（严有翼《柳文序》。（引徐志钟语）唐代散文经过三百年的革新努力，至韩、柳而臻于极盛其间，陈子昂的文章“逸足骎骎，方将抟摇而凌太清，猎遗风而薄嵩岱。”（卢藏用《陈子昂别传》）韩愈的文章“如长江大河，浑浩流转，鱼鼋蛟龙，万怪惶惑。”（苏洵《上欧阳内翰第一书》）柳宗元的文章也有“漱涤万物、牢笼百态”的气魄和技巧，同样反映出唐代文学气势恢宏、风骨刚劲的特点。
唐朝文学从六朝狭小的宫廷天地和少数君臣的垄断中解放出来，而更多地被中下层文人掌握，这就决定了唐代文学内容世俗化、形式风格通俗化的变化趋向。但其间历时290年，世俗化、通俗化的内涵也有所变化。
就诗歌而言，初、盛唐诗歌在内容上，诸如从军生活、离别情怀、现实弊病、个人志向都成为吟咏的题材，而且大多表现出奋发进取的精神。慷慨高亢的情调，这是宫廷化、贵族化的齐梁文学所不可能具备的；在诗歌形式上，也进行了改造（歌行）、变革（乐府）、创新（律诗）；在审美理想上，也从以华丽雕琢为美，转变为以雄浑壮丽自然为美。中唐诗歌在反映现实、伤病民瘼、讽谏朝政、针砭时弊的深度广度方面，超过初盛唐，而且大量增加了表现男女爱情、商妇贾客生活和民风民俗的题材，出现了“诗到元和体变新”（白居易《余思来尽加为六韵重寄微之》）的现象，以俗为美的元白诗派、以律调入七古的长庆体风靡朝野。晚唐诗歌在题材和审美情趣方面，似乎是六朝文学某种程度上的回归，但仍有所不同。晚唐文人绝望于国事时局，或隐逸山林，或纵情声色，生活圈子变得狭小，社会心态转向内省、感伤。“唐至大中间，国体伤变，气候改色。人多商声，亦愁思之感。”（余成教《石园诗话》卷2引徐献忠语）从杜牧的“刻意伤春又伤别”（李商隐《杜司勋》）到韦庄的“伤时伤事更伤心”（《长安旧里》）晚唐诗人可谓“眼前何事不伤神”（杜荀鹤《登城有作》）他们在诗词中大量表现男女之情，描写官能感受，有类六朝宫体，但其中往往溶入了他们对现实人生的追求和失望以及由此产生的苦痛和感伤，审美情趣也变成以朦胧幽细婉约为美，与六朝宫体的狎昵猥亵、轻浮淫艳也不尽相同。
就散文而言，从讲究对仗用典、崇尚声律藻饰的骈文，变为单行散句，接近口语的“古文”，就是唐代散文文体通俗化的革新。而其表达的内容也远较骈文深广得多，世俗化得多。出现了《毛颖传》、《石鼎联句诗序》之类徘谐刺时之文，还出现了一些虽旨在寄意喻理，却为城市贫民立传的人物传记，如柳宗元的梓人、宋清、郭橐驼，韩愈的王承福诸传，这在六朝骈文中是不可能出现的。
就传奇而言，小说一向被拒斥于文学殿堂之外，而到唐朝却风行一时。不少尊显知名的文人如元稹、牛僧孺等竞相创作。在内容上，唐传奇多表现市民阶层和中下层文人所喜闻乐见的男女爱情、侠义、历史传说等题材；在形式上，受民间说唱文学的影响，或诗文相辅（如《长恨歌与传》），或诗文相间（如许尧佐《柳氏传》）；叙事写人，以散文为主，可以说是一种十分世俗化、通俗化的文学形式，在中唐臻于极盛。
与中唐相比，晚唐文学除文人词方兴未艾之外，其余诗文传奇世俗化、通俗化的势头减弱，唐代文学也随之衰微。
（二）唐朝文学的分体分期概况〔唐代诗歌〕
初唐（618—713）
初唐诗人的主要贡献在于：开拓了题材，使之面向社会，贴近现实；逐步用刚健清新的文风取代六朝文风；确立律体。
初唐前50年，诗坛主盟者多为陈隋旧臣，主流仍是齐梁诗风唐太宗本人虽反对“释实求华”（《帝京篇》序），提倡“词理切直”（《贞观政要·文史》），也写过一些颇有气势的诗篇，但出于”润色鸿业”的需要，他与群臣游宴唱和，开初唐诗歌应制奉和、歌功颂德之风。真正能在这一时期脱俗的是王绩，他的诗歌在思想内容和风格上接近阮籍、陶潜，对五言律诗的形成有所贡献。
初唐后50年，诗坛有两大潮流，一股以上官仪和杜审言、沈佺期、宋之问等宫廷文人为代表。他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵律、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展作出贡献。
另一股以“四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）、陈子昂为代表，他们的入主诗坛，标志着中下层文人打破了宫廷文人的一统天下。他们自觉地批判六朝文风，有意识地在拓展诗歌内容、开创新的风格上进行尝试。“四杰”批判风靡当时的以“绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪传》）的上官体“骨气都尽，刚健不闻”，并“思革其弊”（杨炯《王勃集序》）他们把诗歌的题材从宫廷楼榭移向市井边塞，从歌功颂德变为言志抒怀，咏叹人生。他们的诗风，绮丽婉转，不脱六朝；刚健清新，启迪盛唐。在律诗、歌行等体裁的创新上，也有所贡献。
陈子昂不仅批判了当时“采丽竞繁”的文风，而且标举“风骨”、“兴寄”，并在创作实践上垂范。他的代表作《感遇》38首和《蓟丘览古》7首等，反映现实，抨击时弊，思索人生，较之四杰，深广有加，风格雄浑高古，寄托遥深，洗尽六朝铅华，在理论和实践上廓情六朝文风，为盛唐诗歌繁荣奠定基础。但陈子昂的诗歌“复多变少”（然《诗式》），质朴有余，文采不足。开创有唐一代新文风的任务有待盛唐诗人来完成。
盛唐（713—765）
盛害诗人继初唐诗歌革新之后，将建安风骨融入六朝绮丽之中，开创出一代新风：雄健刚劲的风骨、高远浑成的意境、天然去雕琢的自然美，这是盛唐诗歌的主要成就之一。
盛唐诗歌，具有雄健刚劲的时代特征，已不同于慷慨悲凉的建安风骨，李白的浪漫主义诗歌和边塞诗派尤为典型。盛唐的边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表。他们多有边塞从戎的生活经历，他们的诗描绘边塞苍茫壮阔、奇异瑰丽的景色，抒发他们立功疆场、报效祖国的豪情壮志，洋溢着激扬高亢的时代精神，风格慷慨雄壮。在七言歌行和绝句的运用上有所创新。
盛唐诗歌不仅有六朝的婉丽，而且情景交融，意象浑成，境界壮阔。王、孟山水诗派尤为典型。与六朝的模山范水不同，他们以清丽疏淡的笔墨，描绘题咏山水田园，重在领悟其中的诗情画意，创造意境，并借以抒情寄趣。形式上，他们多采用五言古体和律体。
盛唐诗人抒发感情，既不掩饰，也不节制，似行云流水，任其自然；创造意境，浑然一体，无迹可求；运用语言，质朴无华，情韵深长，因而盛唐诗歌具有“清水出芙蓉，天然去雕琢”的自然美，不同于六朝的镂金错采之美。
盛唐诗人在上述总体特征之外，还各有风格。风格的多样，流派的形成是盛唐诗歌成就斐然的又一重要标志。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛也。”（高棅《唐诗品汇总序》）
盛唐诗歌成就的另一标志是在诗歌形式方面，“三四五言，六七杂言，乐府歌行，近体绝句，靡弗备矣。”（胡应麟《诗薮》外编卷3）不仅如此，几乎在各种体裁方面，他们都能变化创新。在乐府方面，或用古题写新意（如李白），或咏时事创新题（如杜甫）。在歌行体方面，破偶为奇，以参差的句式，恣肆的笔调，抒发慷慨跌宕的感情。（如李白、岑参），在律恃，特别是七律方面，以精严的格律或峭拗的变律、议论朝政，叙述战事，反映民生，抒发襟怀，大大丰富了律诗的表现力（如杜甫）。在绝句方面，用玲珑的意象、浑成含蓄的寓意，表达悠远的情韵（如王维、李白、王昌龄）。
代表唐朝，乃至我国古典诗歌最高成就的是盛唐的两位伟大诗人李白、杜甫。李白的诗歌以澎湃雄放的气势、奇特瑰丽的想象、清新自然的语言、飘逸不群的风格，抒写拯物济世的怀抱，揭露社会政治的黑暗，反映民生的苦难，蔑视权贵，反抗礼教，成为反映盛唐时代精神的风貌的一面镜子。而杜甫的诗歌则是“安史之乱”前后的一部诗史。他忧国伤时，谴责战乱，哀恤民瘼，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，因而他的诗感情深沉，蕴涵深广，语言遒劲，笔法曲折，形成“沉郁顿挫”的风格。又由于他善于涵古茹今，转益多师，所以能“尽得古今之体势，而兼人人之所专。”（元稹《杜君墓系铭序》）成为一位既集前人大成，又开后人无数法门的诗人。
中唐（766—859）
这是继盛唐之后，诗歌的又一繁荣时期。不仅诗人和诗作的数量大大超过盛唐，而且流派繁多，也不逊盛唐。
中唐前期自大历至贞元中，唐诗处于两个高潮之间的低谷。代表人物是韦应物、刘长卿、李益及“大历十才子”。他们大多经历了安史之乱，所以他们的诗对社会的疮痍，民生的调弊有所反映，但多客观冷静的描写、低沉感伤的哀叹，缺乏盛唐诗歌那种强烈浓厚的感情和震撼人心的艺术感染力。李益、卢纶的边塞诗能嗣响盛唐。韦应物、刘长卿的山水诗，高雅闲淡，于王维、孟浩然之外，自成一家。“大历十才子”多为权门清客，诗多流连光景酬和投献之作。正如皎然所述：“大历中，词人……窃占青山白云，春风芳草以为己有”，而“诗道初丧，正在于此。”（《诗式》卷四）他们多工五律，意境淡泊，情致闲适，描写细腻精工。但雕琢过甚，有句无篇。另外还有元结、顾况等，用风格古朴的乐府古体，揭露时弊，反映百姓疾苦，成为介于杜甫与元稹白居易之间的一个现实主义流派。
中唐中期从贞元后期至长庆年间，是唐代诗歌发展的又一高潮。与盛唐相比，中唐诗歌有所变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，如揭露商贾渔利，反映南国风情，描写男女爱情，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人倡导、参与新乐府运动。他们有一套较系统明确的理论，主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实，对杜甫的现实主义有所继承和发展。艺术方面，他们的乐府歌行，发展了杜甫的叙事技巧。特别是元白的一些乐府融入了传奇小说的手法，首尾完整，情节曲折，描写细腻，风格平易纤徐。张籍王建乐府在精警凝炼上有别于元稹、白居易的委曲详尽。但他们都务求晓畅坦易，以俗为美，反映了市民阶层的审美心理，成为当时影响最大的流派。另一派以韩愈、孟郊为代表，有李贺、贾岛、姚合等人。他们的风格不尽相同，但都以奇崛险怪为美。韩（愈）孟（郊）继承了杜甫“语不惊人死不休”的精神，以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣，形成奇崛险峭的风格。韩愈才雄，孟郊思深，都长于古体，有“以文为诗”的特点。李贺的乐府，作意奇险，幽深秾丽。贾岛、姚合取法十才子，工于五律，冥思苦吟，抒寒苦之情，状幽僻之景，形成清苦奇僻的诗风。柳宗元的诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”（苏轼《书黄子恩集后》），风格近于陶渊明，与韦应物并称韦柳。他的诗抒发幽债哀怨，深得楚骚精髓，则与韦应物不同。刘禹锡的诗长于咏史吊古，工于七言律绝，雄健苍劲，被誉为“诗豪”。柳（宗元）刘（禹锡）不入流派，而能标新立异。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调人歌行，用传奇的手法叙事写人等。
中唐后期，自宝历至大中年间，是唐代诗歌由盛而衰的转变时期。出现题材自社稷江山移向歌台舞倒，审美情趣转向深细幽曲赚眈的趋势。代表人物杜牧、李商隐、温庭药。他们都有过报国济世之志。才俊志高，却不获伸展。他们的诗歌或隐或显地陈世事、刺时弊，表达忧国伤时之情。在对时局失望和仕途失意后，他们都不同程度地追求声色感官的刺激，诗中写男女之情的题材增多。其中杜牧的古体恃，感怀时事，抒发襟袍，慷慨激昂。他的律恃，尤其是七律，俊爽不羁，时寓拗峭，以矫圆熟。咏史绝句，精警、婉曲、隽永。李商隐与杜牧并称“小李杜”。李商隐伪诗感时伤事，沉郁顿挫，但气魄笔力，略逊杜甫一筹，而寓意砌深曲，思绪的绵密、用典的精工，则又过之，亦身危情苦所致。温庭筋诗成就逊于李商隐。温长于乐府，李深于七律，两人以诗风秾丽并称，他们的部分诗歌从题材到表现手法都对词的发展有所影响。
晚唐（860—907）
这是唐代诗歌衰微的时期。晚唐诗人客观上面临时代衰败，社会心理感伤、颓废和诗歌在盛唐、中唐一盛再盛之后难乎为继的局面，而主观上他们的才力心志俱不足以开宗立派，他们的共同点是：无论出处穷达，对时局已不抱幻想，最后大多归隐田园，寄迹山林或放清声色；他们的诗无论何种题材，都充满感伤、悲愤的情调；无论风格有多大区别，都步人后尘，没有创新。晚唐诗人大致可分为三类：一类多为中下层文人，他们继承新乐府运动的传统，以古诗乐府（皮日休、聂夷中）或律诗（杜荀鹤）反映民生的疾苦，讽刺政治的黑暗（罗隐），幽愤怨恨之情多于谏诤规劝之意。另一类则是仕途通达，遭遇世乱时变，绝望于政事，退而隐居的文人，如韩偓、吴融、司空图等。他们的诗歌表现朝政紊乱、战乱频仍的史实，抒发忧伤哀痛，思归慕隐的心情。韩偓、吴融的诗风受李商隐影响。其余的诗人或学张籍，或学贾岛、姚合，总之是“依人作计终后人”。
唐代散文。唐代散文主要有骈文、古文两大类，两者互为消长，又互相交融，而古文则代表唐代散文的主要成就。
骈文在唐朝作为官方诏制表状书判的应用文字，一直沿用，在晚唐古文衰微之时，又有复炽的趋势。与六朝相比，唐朝的骈文已有变化。一是务实切用，改变了六朝骈文未流“连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”（李谔《上隋高祖革文华书》的积弊。这一变化表现在魏征、陆贽等人的章奏疏议中。他们讥陈时病，谏诤朝政。“虽多出于一时匡救规切之语，而于古今来政治得失之故，无不深切著明。”（《四摩全书总目》卷150）另一是在对偶用典、声律词藻上，不像六朝骈文那样逞才尚华，而能在明白晓畅（陆贽）、气宏辞丽（四杰）和精致华赡（李商隐）上自成特色。唐代骈文总的变化趋势是散化，这未尝不是受古文影响所致。
古文词汇： 元合体
文学含义： 一种诗体格式
年代： 唐宪宗元和年间（806～820）
唐宪宗元和年间（806～820）开始流行的诗体专称。有广狭二义：广义指唐宪宗元和以来各种新体诗文。李肇《唐国史补》卷下：“元和以后，为文笔则学奇诡于韩愈，学苦涩于樊宗师；歌行则学流荡于张籍；诗章则学矫激于孟郊,学浅切于白居易,学淫靡于元稹，俱名为元和体。”认为元和以后流行的新的文风、诗风，是由韩愈等元和时的著名作家开创的，所以总称之为元和体。狭义是指元稹、白居易诗中的次韵相酬的长篇排律和包括艳体在内的流连光景的中短篇杂体诗。《旧唐书·元稹传》说，元稹“与太原白居易友善。工为诗，善状咏风态物色。当时言诗者，称元、白焉。自衣冠士子，至闾阎下俚,悉传讽之,号为元和体”。元稹《白氏长庆集序》:“予始与乐天同校秘书之名,多以诗章相赠答。会予谴掾江陵，乐天犹在翰林,寄予百韵律诗及杂体,前后数十章。是后各佐江、通，复相酬寄。巴、蜀、江、楚间洎长安中少年递相仿效,竞作新词,自谓为元和诗。”说明元和体即元和时流行的新体诗，专指元、白诗体中的一个方面及其模仿的作品而言。
中唐诗人元稹、白居易的并称。二人同为新乐府运动的倡导者，文学观点相同，作品风格相近，在中唐诗坛影响很大。但在主题集中、思想深刻、形象鲜明等方面，元稍逊于白。对元白的评价，历来有扬有抑。扬者始自张为，抑者始自杜牧。
《新唐书·白居易传》载：自居易“初与元稹酬咏，故号元白。”白居易在《〈刘白唱和集〉解》中也说：“江南士女，语才子者，多云元白。”元白并称，当时已行于世，又经杜牧在文章中正式使用，后世遂相袭沿用。宋代严羽《沧浪诗话·诗体》并称他们的诗体为“元白体”。 元稹、白居易同为新乐府运动的倡导者。二人文学观点相同，作品风格相近。他们强调诗歌的讽谕作用，写有大量反映现实的作品，都擅长于新乐府、七言歌行、长篇排律等诗体，注意诗歌语言的平易浅切和通俗性。在中唐诗坛上，元白的影响很大。《旧唐书·元稹白居易传》论赞指出：“若品调律度，扬榷古今，贤不肖皆赏其文，未如元白之盛也。”但元稹诗在主题集中、思想深刻、形象鲜明等方面，都比白居易诗稍逊一筹。叶燮说：“元稹作意胜于白，不及白舂容暇豫。”（《原诗》）赵翼则认为:“白自成大家，而元稍次。”（《瓯北诗话》）
代表作家：韩愈、元稹、白居易。
高度的艺术成就.
广泛开拓的诗境.
广泛的思想存留.
宋词：
起源于唐朝民间.叫"曲子词".后文人改为抒情诗样式,经五代渐成熟.还有诗余,乐府,琴趣的别称.特点句式长短不一,所以又叫"长短句".
一.词分为三类:1.小令:58字以内;2.中调:59--90字;.3.长调:91字以上.
二.调分为四类:1.单调:不分段;2.双调:分两段;3.三叠:分三段;4.四叠:分四段.后两种少用.
三.1词牌与音乐结合成曲调名称;2.词牌与音乐脱离就成了填词的格式.3.词牌不是标题,与内容无必然联系.4.押韵对135句不严,对246句较严.5.词牌有800多种,常见的有100多种.
四.两大阶段:1.北宋;2.南宋风貌不尽相同.
元曲：六大特点
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局；
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
现代诗：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
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