中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。在中国古典文学的艺术长廊中，有关时间和空间的经典意象层出不穷，原型意义的内容被大大地扩展开来，成为一种现实的、广泛存在的文学作品的构成要素，这也就使原型概念在批评实践中具有了更加重要的意义。
每个原型就是“一个象征”、“一个意象”，古典文学中的原型作为艺术符号，往往牵系着古老民族丰富的历史经历和心灵世界。原型在文学作品中被有效地形象化，唤起了读者的共鸣。原始意象即原型得益于文学作品这个载体，不断地以本原的形式反复出现。原型批评的另外一个重要人物弗莱说：“（原型是）一个象征，通常是一个意象，它在文学作品里反复出现，足可被认作人的文学经验之总体的因素。”

古诗的意象，大都有相对固定的寓意。把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处。比如动物类的蝉：感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心?"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子。痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。"还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围。犹畏旅人头不白，再三移树带声飞。"写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情。

古诗的原型意象应该是文学作品中出现最早的最原始的一种创作题材或对象，之所以说它是原型主要是因为它是不断演变的，经过不同作家的手，会生成许多以之为基础的意象。比如：捣衣诗的原型意象始于汉代班婕妤的《捣素赋》,她的这篇工于体物言情的小赋,直接开创了捣衣一类题材的创作。在文学的发展流变中,以《捣素赋》为原型意象的捣衣诗也在经历着由艳丽而到迢渐切近现实人生的变化。

意象是古诗形像性和抒情性的通信。诗歌中的感情必须通过诗人的描写表达出来。融入了做些的主观感情。
原形意象指作者根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所行成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。

舟乘载了五味人生，尽显众生百态，舟中的无奈几乎就是世上风风雨雨的一个缩影；舟是人生不称意的仕子遨游江湖，远离喧嚣红尘的最终寄托；同时，舟也给诗人带来成功到达彼岸的希望。逆水行舟的劳累与艰辛，顺流而下的轻松与自由，徜徉水面的宁静与空灵，都给人一种启示和愉悦。因此舟也沉淀为一种美学意象——客帆远水，秋月钓船，孤篷落日，野渡舟横等以舟为中心的审美意象，历来都是古典诗歌艺术中的典型象征。在千百年的反复歌吟中，舟成为一种特殊意义的诗学语词。通过舟意象的分析，从中折射出诗人的百态人生。

中国古典诗歌中用以表现“漂泊“之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。

舟的漂泊意象
“出现在诗词中的意象，首先必须是具体的物象，其次必须融入作者的主观情意”②。舟如浮萍一样,都是水上漂浮之物，行驶在茫茫的水面上，舟无所依持,行止无根这种特性正如那飘泊天涯的诗人,因此，诗人往往将自己人生情感以及在行舟中的感受融入舟中，于是舟便成了漂泊不定的象征了。在唐诗人中，无论是求仕，还是漫游，漂泊他乡始终都是诗人的一个心病。如尽管李白生性豪迈，曾高吟“但使主人能醉客，不知何处是他乡”《客中作》，但对于一生漂泊诗人来说，思乡之情、漂泊之感自是他多彩人生的一种况味。
例1：“秋浦猿夜愁,黄山堪白头。青溪非陇水,翻作断肠流。欲去不得去,薄游成久游。何年是归日,雨泪下孤舟”（《秋浦歌之二》）
李白一生主要时间都在漫游，作者漂泊四方，不知何时才能回到故乡，很多时候陪伴诗人的只有一叶孤舟，试问，诗人怎能不潸然泪下呢？可见，漂泊的彻骨之痛始终是作者的一块心病。作者的刻骨铭心思乡之情，沉痛的漂泊之感，一句“雨泪下孤舟”便表达的一览无疑。作者在舟中漂泊天涯，命运与舟一般。
例2：“宛溪霜夜听猿愁,去国常如不系舟。独怜一雁飞南海,却羡双溪解北流。……”(《寄崔侍御》)
诗人的命运如不系之舟一样，孤独无所寄托，漂泊天涯，伤感之情久久回溯于诗人的心头。因此，舟在李白的笔下已经不是简简单单的渡水的工具，而是凝结了诗人漂泊天涯的辛酸和刻骨的思乡之情的生命之舟了。
而对唐朝另一个诗歌神话——杜甫来说。“在他一生的飘泊生涯中，舟对于他同样是悲凉的，堪与屈原同调了。”
例3：“细草微风岸，危樯独夜舟。” 代宗永泰元年（765年）正月，杜甫辞去严武暮府职务，四月严武卒，杜甫于五月带领全家离开成都，乘舟南下，在途中写下这首诗。此时作者伤老年多病，辞官飘零，孤独无助，犹如黑夜的孤舟。
例4：在风浪险恶的江湖，在孤苦自伤的漂泊中，杜甫留下了哀伤古今的思乡诗句“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”《秋兴》。杜甫在异乡过着居无定所的生活。他生命的最后一年半时间几乎以舟为家。
例5：“亲朋无一字,老病有孤舟” (《登岳阳楼》)
诗人年老多病，亲朋零落，只身飘泊，身系一舟。诗人感时伤怀,感叹陪伴自己的只是一片孤舟，最后亦客死在由长沙到岳阳的一条破船上。诗人通过孤舟间接地向读者传递、倾诉诗人在漂泊状态中的心灵遭际与生命感悟。在孤舟上，逝世前作36韵长诗《风疾舟中伏枕书怀》。
例6：“扁舟泊云岛，倚悼念乡国” 白居易父亲早逝，不得不为了生活而四处奔波，天涯漂泊。诗人站在舟上，望着故乡的方向，淡淡的忧伤与秋江的暮色浑为一体，令人感到作者漂泊异乡的惆怅和孤独。
唐诗人现实的遭遇与舟的特性联系在一起，于是舟变成了漂泊的生命之舟。
例7：“暮行河堤上，四顾不见人。衰草际黄云，感叹愁我神。夜归孤舟卧，展转空及晨。谋计竟何就，嗟嗟世与身。”（韩愈《暮行河堤上》）
例8：“霜月明明雪复残，孤舟夜泊使君滩。一声钟出远山里，暗想雪窗僧起寒。”（刘言史《冬日峡中旅泊》）
例9：“少年离本国，今去已成翁。客梦孤舟里，乡山积水东。鳌沈崩巨岸，龙斗出遥空。学得中华语，将归谁与同。”（顾非熊《送朴处士归新罗》 ）
例10：“北风吹楚树，此地独先秋。何事屈原恨，不随湘水流。凉天生片月，竟夕伴孤舟。一作南行客，无成空白头。”（于武陵《夜泊湘江》）
例11：“陶潜政事千杯酒，张翰生涯一叶舟。” (韦庄《江边吟》)
在无常的世事前，舟陪着孤独的人，就这样的飘流。伴随着诗人的四处飘荡、漫游，行使过多少急流，多少险滩，避过了多少礁石、多少漩涡，而此时的舟已经不再是一个积极的朝着一个明确目的地进发，而是在江上孤独徘徊，彷徨，远离故地的诗人漂泊形象。一方舟留下了多少辛酸的泪水，留下了多少无奈，舟也成为诗人漂泊不定的象征。诗人的飘泊之感,乡思之情全都倾注在舟中。在唐代多少诗人或忙于生计或逃难之中，而不得不浪迹天涯，与舟船为伴，舟如其人。在茫茫的江水与阴云之间，只有一只孤舟在跋涉，在飘荡，显得那么那样孤单、渺小、无助。正是如此，诗人借助舟这一意象来抒发自己风雨飘摇中流浪江海的悲凉心境。

随着时代的车轮滚滚向前，我们的内心似乎越来越孤独寂寞，我们的灵魂似乎越来越漂泊无依，因为喧嚣中难掩浮躁的心，纷扰中难守精神的高贵，空虚中难觅雪莲花般圣洁的爱。
其实，能够真正滋养我们生命的东西，不是物质和地位，而是爱、善良、舍予、以及精神层次与灵魂境界的高度。
如果说真正的高贵，在于灵魂的高贵，那么人世间，最深最真的爱，就是灵魂与灵魂之间的两情相悦与深情缱绻。

意象，是诗词中不可缺的重要组成部分。

那么，什么是意象呢? 意，是主观的，象是客观的。客观的象，被主观的意所修饰，组成了一个偏正词组，就是意的象。

毛翰先生在《诗美创造学》一书中，解释意象言简意赅：寓意之象。

那么，意象有什么作用呢？毛翰先生总结了五点，我们来看看。

一、寄情于物，赏心悦目
意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。《诗美创造学》

意，是主观的情思，是抽象的。象，是客观事物，是可触的。将主观情思寄托于客观物象，意象成为一个媒体。

老街认为可以用科幻电影中的说法，意象类似宿主。

毛翰先生举得一个例子更加准确形象。他把主观情思比喻为维生素，人如果想摄入维生素，不必吃维生素药片，而是吃一些带有维生素的水果。

例如刘禹锡《乌衣巷》诗云：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗人的主观情思，是过往的繁华已经衰败，兴亡荣枯是历史规律。如果直接说出了，就如同把维生素给了读者，读者是不喜欢吃药（听道理），而是喜欢吃水果。所以诗人把维生素，换成了水果给读者，读者在享受美味的同时，也感受了诗人的情思。

这些水果，就是诗中的意象：朱雀桥、野草花、乌衣巷口、斜阳、旧时燕、百姓家。因为提供了这么优美的意象，所以这首诗也赏心悦目流传千古。

二、意同象异，各见其趣
意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。《诗美创造学》

同一种主观情思，可以通过不同的意象来表达。例如医生要提供给病人维生素，可以推荐苹果、香蕉等不同的水果。

这些水果虽然含水量不同、含糖量不同、颜色不同、大小不同，各有各的特点，但是都有维生素，这就是“意同象异，各见其趣”。例如同样是爱情诗，诗人们却各显神通，留下了无数的传世佳作。

例如唐朝诗人皇甫松《采莲子》：

船动湖光滟滟秋，贪看年少信船游。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。　　　　　　　　　

又如四川民歌《高高山上一树槐》：

高高山上一树槐，手攀槐枝望郎来。
娘问女儿望什么？我望槐花几时开。

一个用莲（谐音怜），一个用槐（怀），意象虽不同，但是都表现了女子对于情郎的爱慕。诗人选取不同的意象，令爱情诗呈现不同的艺术气质和艺术魅力。

如果不是“意同象异，

关于意象的理解 什么是意象？简单地理解：就是喻意之象，是借用客观物象来寄托主观情思的一种创作手段；这个属于中国诗学和美学的专用名词，两 个字含盖的也是两方面的内容。即“意”与“象”。意，即：立意，是作者要表达的中心思想；象，即：取象，是作者特意选取的用来“煽情”的“道具”。这些“道具”都是一个一个十分具体的客观形象。 （关于意象一词的文本解释：它是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化或固化后的一种艺术形象；是主体与客体、心与物、意与象的有机融和统一；是融入主观情意的客观物象，或借客观物象表现主观情意；是现实生活的写照，也是审美创造结晶，及情感意念载体；是生活的外在景象与诗人的内在情思的统一；是诗人感情外化的一种表现形式；是有特殊或深刻意义的形象。） 笼统地说，意象是思想情感与具体物象的完美结合。而“意”处于主导地位，“意”决定了“象”，“象”反映了“意”；意源于内心并借助象为依托来表达。意在象中若隐若现，又仿佛呼之欲出，象却似有心似无意的一勾一画一点一染，却为意而增彩而绽放。所谓“意的暗示，象的契合”就是这个道理。 意象作为主体与客体、心与物、意与象的有机融汇与统一，学者们从文艺学、心理学、语言学、美学、创作与鉴赏学等的层面,都可以为意象组建成一支繁复庞杂的系统。比如:构成意象的物象、表象、心象、语象等，细述起 来就非常的复杂了。不过在此可以重点说说“物象”这个概念,因为在我们的日常生活,与社会和大自然的广泛接触中,最直观最先入为主的就是“物象”,它可以说是组建成作品意象的地基。 我们已经知道:“象”是客观之“象”，即景象、物象、事象。原指具体事物的形象或景象。“象”是具体可感的客观事物。那么”物象”便是”象”的一个重要成份。 物象是客观存在的各种人、物、景的具体形象及其发展变化的状态，或各种社会生活的形态。它是作家、艺术家观察的对象，是构成艺术形象的基础。物象有两个层面的意思，一是客观的自然存在物象，它是客观的，不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。比如说杜甫的名诗“春望”写战乱国破时的怆凉场景：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这其中的“花”与“鸟”便是自然景物，花开花落，鸟宿鸟飞都有着它们各自的生长规律和生活习性，本来是不会因人的情绪变化而有何感应变化的；二是“意象”中之物象，是艺术家注目、发现的能够表达“意念”而选择的相应的纯自然事物。是作者在作品里借助语言形式表现的客观物质和人文的类存在物，由具体名物构成。那么同样是以杜甫这句诗为例，由于这“花”与“鸟”都被作者选用入诗，成为了作者为达意而取之象，那么这“花”就不再是原先生长在土壤中的花儿，“鸟”自然也不再是单纯意义中林野之间的鸟儿了，它们被作者赋予了思想和情感，由于具备了“：人性”，即人的心理和情商，所以，花儿会因伤感忧思而泪洒如雨，鸟儿也因离愁别恨而心胆俱裂。其实弦外之音，是作者内心因充满了沉痛忧虑才看花瓣落而潸然泪溅，闻鸟悲啼而心愈惊惧。 物象在意象成分中是意象的物质外壳，是主观内容的载体。它是客观现实的、形象的、鲜明的，将为展开联想和发挥想象创设了巨大的空间。在诗文创作中，离不开模写物象，也就是我们常说的实写。“心境万物生”，作者的感情活动不可能抽象地进行，必须“神与物游”，附丽于物。艺术家根据一定的标准，对自然物象进行选择和取舍，找寻思想情感的依附物，从而确立“意象”中之物象。物象的获得，不是凭空虚构的，凭空虚构，是创作不出生动具体的物象的。生活，是获取物象的源泉。 当然，很多作品中，意象并非都是思想情感与具体物象的完美结合。“意”与“象”并非绝对的统一，有时意象重心在“象”，此时意象在文学本文中呈现为物象，特指由具体名显的景物事物构成的纯意象作品,称为”立象尽意”.如：王昌龄的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这便是一首物象诗，一共杂合了六种景物，即：黄鹂翠柳 白鹭 青天 积雪和泊船，却活泼而生动地把一幅欣喜盎然的早春图勾画在我们面前； 有时意象重心在“意”，又分为两种情况。一是意象在文学本文中呈现为“语象”（表情达意时的点缀式意象作品）；我姑且将其称为”点 象尽意”.如：刘禹锡的“秋日”诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”，这首诗从一开篇到末尾，除了第三句用了一个自然物象，即“排云上”的“一鹤”之外，其它三句全是直抒作者情思，看似单一的物象描绘，却更加突显了作者的豪迈洒脱。同样起到了情景交融的目的。 另一种以“意”为重心的情况，在众多的文学鉴赏中被称为“直言其意”或“直抒胸臆 ”其实这种说法是偏颇的，本身就是意象概念的含混。就算作品中没有直接的事景物象的描写或点缀，但就作品此时呈现出来的“事象”而言，（事象即事件，事物，事理所表现出来的形象）它本就是“象”的一种，怎能就被看作透明的，说是“直言其意”哩？象我们熟知的乐府古诗，几乎都是叙事咏史之作，你能说它们没有意象，直抒胸臆么？例：崔颢的五古“长干曲”：“君家何处住，妾住在衡塘，移船暂借问，或恐是同乡”，这是崔诗中难度较大成就也较高的优秀作品，他借一江舟偶遇的女子之口，大胆而又蕴藉地表达了一种归心似箭又客旅寂寞的心情。语句浅近却又含意深隽，这便是一首典型的“事象”诗，记述的是一件偶遇搭白的事件过程，诗论家王夫之却给予了极高的评价：“墨气所射，似表无穷，无一字处皆奇异也。。”，可见“事象”创作的魅力那么这种情况，我们不妨称之为“事象尽意”。 由此总结，喻意之象的本质，就是一切可入作品的事景物象，与作者的主观情意、趣味、感悟相互融合的再创造再表现。意象的运用范围是很广的，诗歌意象就是其中比较突出的一种。 诗歌中常用哪些意象 诗歌中常用的意象通常多是用自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”、“秋风吹不尽，落叶满长安”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。 中国古诗歌中常用的意象有五十多种，如： 梧桐。梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 鸿雁。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。