因为这首诗包含了太多的复杂感情，每个人读完这首诗都能有不一样的体会，但是却不能完全猜透。就是人生中遇到的困惑，永远无法说清道明。

有那么多的难懂么？

因为整首诗的基调十分的梦幻，让人觉得云里雾里的，所以特别的难懂。

因为这首诗前面和后面的意思不相同，不连接。人们很难推断具体描写的是什么。

“一篇《锦瑟》解人难”（王渔洋《论诗绝句》），李商隐这首短短的七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说，有的以为是歌咏瑟声的“适、怨、清、和”的音乐意境的；有的以为是为一个名为锦瑟的侍婢而作的情歌；有的以为是诗人悼念亡妻的挽歌；也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。而人教版的教参则以为，有些内容“无须讨论”，诗中的“象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了”，更是莫衷一是，其语近乎虚无了。 《锦瑟》不易讲解，这是事实，就连金代大诗人元好问，也发出过如此的慨叹：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，但不易讲解绝不等于不能讲解，只要我们真正把准了诗的情脉，揭开这一诗迷，也就有了一种可能。 李商隐生活的时代，正是曾经盛极一时的大唐王朝走上穷途之时。这个时期，整个的王朝在朋党纷争的风雨中飘摇。李商隐十七岁便以文才见知于牛党重要成员令狐楚，引为幕府巡官，25岁时，得令狐楚的儿子令狐陶的奖誉，中了进士。可就在这时，令狐楚染病去世。没了生活依靠的李商隐，一时茫然不知所措，恰也是这个时候，属于李党的泾原节度使王茂元，因爱慕其才，聘请他去府中掌书记，并且还把女儿嫁给了他。自此，李商隐便被卷入了“牛李党争”的旋涡。原先李商隐出自令狐楚门下，自然被归入了牛党的阵容；现在李商隐又成了李党的东床快婿。“忠臣不事二主”，而李商隐却如此轻易地“改弦更张”，是可忍，孰不可忍？于是，他的一生便始终伴随着牛党人的咒骂、诋毁、中伤，最终他也就成了那政治旋涡中的溺水者。真可谓“虚负凌云万丈才，一生襟抱未尝开”（崔珏《哭李商隐》）。 鉴于此，《锦瑟》一诗，便也就浮出它的冰山一角。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，自宋元以来，诗家囿于“五十弦”而引发出种种猜测。或以为诗人写此诗时“年近五十”；或以为“瑟本二十五弦，一断而为二，则五十弦矣。故曰无端，取断弦之意也”。其实，李商隐常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，并无特殊的内涵。起句是以“锦瑟”为兴感之物，是为了借以谴词见意罢了。诗眼该是“华年”，瑟弦多而音繁，音繁而绪乱，绪乱而“华年”见难。周汝昌先生以为“所设五十弦，正为‘制造气氛’，以见往事之千重，情肠之九曲”，实为中的之语。 颔联的上句“庄生晓梦迷蝴蝶”，用的是《庄子·齐物论》中的寓言故事，“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”此典故常为后人用来表示浸沉于一种虚幻的痴迷之态。李商隐的诗里也常常“飞”出这样的蝴蝶，“怜我秋斋梦蝴蝶”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）、“枕寒庄蝶去”（《秋日晚思》）等等。显然，李商隐用其典，隐约包涵着一种美好的境界，这境界让诗人品尝到的是“自喻适志”之况味，即愉悦而惬意。然而，这一境界最终又如虚缈的梦幻。纵观李商隐一生，唯一能让诗人心性欢愉的生活际遇，便是他与王茂元女儿的婚姻。传说两人婚后琴瑟和谐，情深意笃。李商隐极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”便是一个明证。可惜的是，这种幸福只给了诗人十三年的时间，王氏便突然病逝，如蝴蝶一样飘然而去，不知何往。既往的美好也就成了缠绕在诗人心头永远挥之不去却又迷离朦胧的梦。 下句“望帝春心托杜鹃”，用的是有关“望帝”的传说，说的是望帝称王于蜀，起用荆州人为相，后又禅位退隐，于西山修道，不幸国亡身死，则“化为杜鹃鸟，或云化为杜宇鸟，亦曰子规鸟，至春则啼，闻者凄恻”。李商隐的诗中，时有这样的哀鸣传出，“蜀王有遗魄，今在林中啼”（《井泥四十韵》），“蜀魂寂寞有伴未？几夜瘴花开木棉”（《燕台四首·夏》），“堪叹故君成杜宇，可能先生是真龙”（《井络》）。诗人将自己难言的哀怨寄予望帝托付于杜鹃。“人言此鸟，啼至血出乃止。”由此可见，其怨情之痛之深。李商隐的婚姻是幸福的，可也正是这短暂的幸福，使他无意中坠入了一个深不见底的黑洞，他不但仕途上偃蹇不遇，坎坷终身，而且人格也备遭诋毁，“放利偷合”、“诡薄无行”（《新唐书·李商隐传》）等等罪名被集于一身。“新知遭薄俗，旧友隔良缘”（《风雨》），便是诗人现实生活中孑然孤立处境的写照。心中的冤屈何以倾诉，也唯有“托物寓哀”了。 颈联的上句“沧海月明珠有泪”，是引晋张华《博物志》卷九，“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠，满盆以与主人”的传说。“泣而成珠”已具悲之意韵，而将其化为“珠有泪”便更为悲切了。“沧海月明”其境虽高旷皓净，却实在凄寒孤寂，悲伤之怀也就溢于言表。诗人之悲，从何而来？李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，素有“欲回天地入扁舟”（《登安定城楼》）的远大抱负，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。虽然，他从来没把自己看成是什么党派一员，虽然，他也无意借党争捞取什么，虽然，他一直对令狐父子早年对自己的提携感恩戴德。他曾屡次写诗寄赠令狐陶，其中一些篇什，或近迹陈情告哀，或希求汲引推荐，有的甚至可以说“词卑志苦”，但令狐陶始终没有放弃对李商隐的打击。在令狐陶的眼里，李商隐就是 “忘恩负义”的代名词。沧海桑田，月明依旧，以至于后来，李商隐已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），诗人沉沦之痛，迟暮之伤，触物之悲，可见一斑。真是鲛人垂泪独对月，杜鹃啼血自悲鸣。 下句“蓝田日暖玉生烟”，是由晋代陆机《文赋》里的名句“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”而引发出来的联想。传说，玉埋于地，难为人识，但那温润的玉气会在秀美的群山和温煦的阳光下，透过泥土，轻烟般升腾在空中，为山增辉。显然，李商隐赋予了这个说法非同寻常的意义，玉埋蓝田，常有玉气升腾，以昭显其清明。当然，玉的光气是一般目力所不能及的，“玉生烟”的前提还得“日暖”，因此，诗句的背后还隐伏着诗人内心深处的愿望，那就是将来能遇识玉者，还玉之清白。诗人以被埋之玉自况，寄希望未来，其间几多惆怅，几多无奈呀。 尾联以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”收束全篇。“此情”二字，既与首联的“华年”相呼应，又是颔联、颈联内容的概括，具体地说也就是两联里，所传达出的琴瑟之欢、曲解之冤、沉沦之悲、清明之愿。这些“情”，环环相扣，虽曲折多变，但层层相进，无不弥漫着浓重的悲凉和迷惘。至此，连诗人自己也不油自主地滋生出深深的感叹：这样的情怀，哪里是到今日回想起往事才倍感无尽的怅恨，当时身临其境，早已令人不胜惘惘了。那么，今朝追忆，那万丈的怅恨，又能如何？诗人的至苦之情，厚积而不散。 因此，笔者以为，《锦瑟》一诗，实为李商隐“伤”隐之作。倘能聊备一说，则足矣

锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 先说典故。 锦瑟：瑟的美称。无端：没来由的。五十弦：古瑟有五十弦。柱：弦的支柱。华年：美好的年华，指少年。两句写：听锦瑟的弦声，想起年轻时的往事，怅惘难言。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾经有梦想，曾经害相思。“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”可是，梦想和相思都破灭，所得只是眼泪和迷惘。 晚唐诗人司空图曾引戴叔伦话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田山位于陕西蓝田，是著名的产玉之地。传说此山在阳光之下，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾，但美玉之精气远观如在，近观却无。故“可望而不可置于眉睫之前也。” “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”现在回想，旧情难忘，只是一切都恍如隔世了。我最怕的就是最后一句，“已”一字，可怕至极。若非年少无知，何至如此！然人人最感叹之事，便是少年时景。 全部注释 1.朱注：《周礼?乐器图》："雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。"《汉书?郊祀志上》："秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。"古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有"锦瑟惊弦破梦频"；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有"雨打湘灵五十弦"。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。商隐享年不足五十，故此借"五十弦"起兴，暗喻生平，引发以下"一弦一柱"之思忆。 2.庄生句：《庄子?齐物论》："庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。"商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 3.望帝句：《华阳国志?蜀志》："杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。"子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》："望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。" 4.沧海句：《博物志》："南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。"《新唐书?狄仁杰传》："仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：'仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。" 5.蓝田句：《元和郡县志》："关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。"《文选》陆机《文赋》："石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。"《困学纪闻》卷十八：司空表圣云："戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。" 6.可待：岂待，何待。 此诗是义山诗之代表作，然颇难解说。宋刘攽《贡父诗话》云："《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。"《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰："义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：'此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。'案李诗'庄生……'，适也；'望帝……'，怨也；'沧海……'，清也；'蓝田……'，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。"元好问《论诗绝句》云："望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺;以上咏"青衣"（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有"自伤生平"（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、"悼亡"（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、"政治寄托"（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、"诗序"（清何焯、王应奎、）说、"寄托不明"（清屈复、近人梁启超）说、"自寓创作"（钱钟书）说等。其中持"悼亡"或"自伤"说者较多。然"悼亡"实际上也是"自伤"的内涵之一，故"自伤"说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读："自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即承'思华年'而写回忆中之华年往事，……'庄生'句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在'梦'字'迷'字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……'望帝'句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在'春心'字、'托'字。'春心'本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……'望帝'句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……'沧海'句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……'蓝田'句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣

1、如何理解这首诗的写作目的？ 这是一首咏物诗，但是这首诗又不仅仅是一首咏物诗。诗题"锦瑟"，是用了起句的头两个字，但是诗人不仅仅是为了起兴才写"锦瑟"，作者是借"锦瑟"来抒发自己的人生感慨。 2、如何理解《锦瑟》一诗的首联？ 诗人在这首诗的首联，还是使用了我们非常熟悉的起兴手法。诗人写"锦瑟"只为下文抒发自己的人生感慨作铺垫。瑟这种乐器，传说有五十根弦，它能够演奏各种乐曲，但是诗人常把它与感伤的调子联系在一起。诗的首联的意思是"锦瑟啊，你要那么多弦干什么？你每一根弦上发出的乐音都勾起了我对以往美好时光的回忆。 3、诗人在颔联中引用"庄生晓梦""望帝啼鹃"有什么作用？ "庄生晓梦"这个典故，是为了说明物我混同的境界。诗人用在这里，是为了说明昔日的理想、情思和眼下的困顿状况，已经让自己处于迷茫之中。"望帝啼鹃"则表现诗人对美好年华和情思的一往情深。"望帝啼鹃"本身就让人感到悲哀，让人用在这里，更是增强了诗的感伤的基调。 4、如何理解颈联两句？ "沧海月明珠有泪"是由民间传说演化而来。这句诗是以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，成功塑造了"鲛人泣泪成珠"的形象。鲛人在痛苦中哭泣，但是他的眼泪却变成了人们珍爱的珍珠，其中多少情味可以让读者感慨和回味啊。 "蓝田日暖玉生烟"则给人另一种感触，玉沉埋地下，不为人知，是很可悲的，但是它那温润的精气却能透过泥土，像烟雾一样升腾在空中，为山增色，又可以让人感到欣慰。这两个典故，所带来的意境，真可以上人回味无穷。 三、问题探索。 1、这首诗最值得我们探索和欣赏有哪些？ 这首诗最值得我们体会的是那朦胧的意境和感伤的情调。作者可以结合诗的内容来体会。此外，这首诗的语言非常清丽工整，也值得我们学习欣赏。 2、《锦瑟》非常难以理解，如何才能更好的学习这首诗呢？ 对于《锦瑟》这首诗，我们是很难对词句进行确切的解释的，那么学习这首诗，我们不妨把重点放在对诗的意境和诗人表达情感的理解上，对于语言的关注，则可以放在次要地位。

境外有境 韵味无穷 这大概可算中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺。”清代诗人王士帧也说：“一篇锦瑟解人难。”这首诗所具有的独特魅力和艺术感染力是不容质疑的。在它那七宝楼台光怪陆离的大厦中，人们不断发现着它的新意。但至今仍无人敢断言自己已真正读懂。因为诗的意境太深广太迷离。 什么是意境？这也是一个历来让众多文学理论家说不尽道不完，被发展得无所不包的概念。意境说的集大成者王国维，对意境这一概念就提出了许多范畴，如“心境”与“物境”、“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“人造之境”与“自然之境”、“常人之境”与“诗人之境”，关于意境须“不隔”、“不游”说等等，文艺理论大家童庆炳先生则在《文学理论教程》一书中对意境作如下定义：意境是文学艺术中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想象空间。 而我只想肤浅地说，只要是能带给人审美体验，引发人审美想象的艺术境界，都是意境。不管有没具体的客观的“境”。尽管李商隐的诗中每个意象每个画面，都是内心的回转，虚幻而迷离，但我认为心境也是意境。如王国维所言，境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。 《人间词话》中，王国维把诗歌意境分为有我之境和无我之境—— “‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。” 无我之境显然更为王国维所欣赏，因为无我之境更含蓄，更不动声色。 但我认为这还不是诗歌意境的最高境界。意境的最高境界应该是如李商隐的这首《锦瑟》般，境外有境,虽有而又飘渺难寻的。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。 “锦瑟”是什么？据清朱鹤龄《李义山诗集菚注》中的注释，“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟”，又“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”可见，锦瑟，是“绘文如锦”者，是有“文采”的瑟。“锦瑟”的意境，就有可能是作者自况：博有文采而不同凡俗，意存高远而不合时宜。虽满腹才华，却终不为世用。锦瑟五十弦中的一弦一柱，才会像树的年轮一样，触动作者思忆几十年来的往事。但锦瑟的意蕴又并不限于此，它还是令狐楚家的一婢女名，同时又是李商隐亡妻的生前喜弹之物。一个题目，便足以让读者惘然——是乐器，是人名，还是有某些象征意义的物体？再看全诗，更是如镜中花水中月般飘渺难寻。诗歌由四个似有而实无，虽实无而又分明可见的蝴碟、杜鹃、玉烟、珠泪等意象组合成一幅虚幻的艺术境界。 庄子梦中幻化成蝴蝶而人蝶两茫；望帝死后魂魄化为杜鹃而啼血悲鸣。如果说这画面还能让人隐约体味到人生的迷离世事的变迁，如庄生不知是自己梦为蝴蝶还是蝴蝶自己，如望帝理想无从实现。那么明月照大海，大海有遗珠，珠上盈盈含泪，此意境就更模糊朦胧了；蓝田有美玉，美玉却又生烟，这已经是纯粹的意中之象，连画面也难有了，只剩下了朦胧的图像、层叠的画面和境界。然而，四幅由四个典故融合而成的画面意境，给人的审美体验与想象却是无穷的。

上周某个晚上 我脑海里突然浮现两句诗词 一句是：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”另一句为：“人生若只如初见，何事西风悲画扇。”。。。 这分别是两个朝代两个不同的诗人所写的诗，很感伤！！！但是却韵味久远 我整个晚上都沉浸在这两句诗里 一为自己的青春年华 借由第一句感叹自己的青春已逝 抒发自己怀念之情。。。 二为自己的爱情 怀念自己与他这么多年来的点点滴滴 与初见时的美好 同时对未来的不预见怀有深深的感触。。。 我个人觉得这两首诗的氛围相近 意在追忆往事 怀念逝去年华与爱情的美好 短短数字 饱含所有深情 虽历经千百年 但情未变 反而越来越浓 让世人追忆。。。

我觉得李的诗大都十分优美，读起来又令人心旷神怡的感觉，有很多不错的作品，其中《望喜驿别嘉陵江水二绝 》 我觉得是绝美之作。因为他的诗情思的深微化，风格独特，往往会导致人们过度解读。

李商隐的绝美之作是《常娥》。因为这首诗不同人读都有不同的感受，很难理解他到底写了什么。

公认李商隐的绝美之作是《锦瑟》，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”。这首诗把一种亦真亦假的已经烘托出来，让人感觉是一种虚幻的画面;比较容易让后人过度解读。

李商隐的绝美之作是《无题》，表面上是描绘爱情的诗词，但结合历史背景，很有可能是他写给侍女的诗词，还有其他多种解释！