食指，原名郭路生，因为母亲在一次旅途中生下他，所以取名为“路生”。
为什么叫食指呢？（提问）因为我们诋毁或指责别人总爱用食指，诗人认为，在别人背后的指点绝损伤不了一个人格健全的人。

食指在“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西汾阳杏花村插队，但“牧童遥指”的乡村并没有诗意的美好，繁重的体力劳动反而打击着诗人敏感的神经和脆弱的身体。71年参军，在部队他见证了极其残暴的批斗，遭受强烈刺激，精神分裂。
主要作品： 他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。即使在精神病院里也未停止创作。
食指的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。那种对生存反思的哲学深度，足以同陀斯妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》相媲美，尤其值得一提的是他的那首《疯狗》，可以说是汉语诗歌中绝无仅有的作品。

三、时代背景
一些曾经参加上山下乡运动的人后来经过自己的努力成为了作家，如史铁生，叶辛，梁晓声，张承志，张抗抗等，他们都曾以自己的亲身经历创作了知青文学。然而，更多的知青则永远失去了受教育的机会，他们在九十年代的下岗潮中更是首当其冲，经常被工作单位裁减而失业。

是课文吗？如果是课文，买教课辅导书去...

食指《这是四点零八分的北京》赏析

这是四点零八分的北京
� 食 指

这是四点零八分的北京
一片手的海浪翻动
这是四点零八分的北京
一声尖厉的汽笛长鸣

北京车站高大的建筑
突然一阵剧烈地抖动
我吃惊地望着窗外
不知发生了什么事情

我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
这时，我的心变成了一只风筝
风筝的线绳就在他*的手中

线绳绷得太紧了，就要扯断了
我不得不把头探出车厢的窗棂
直到这时，直到这个时候
我才明白发生了什么事情

——一阵阵告别的声浪
就要卷走车站
北京在我的脚下
已经缓缓地移动

我再次向北京挥动手臂
想一把抓住她的衣领
然后对她亲热地叫喊
永远记着我，妈妈啊北京

终于抓住了什么东西
管他是谁的手，不能松
因为这是我的北京
这是我的最后的北京
1968年12月20日

赏 析
张桃洲

《这是四点零八分的北京》曾经是一首广为传诵的诗。不过，它是以“手抄本”的方式流传的。这种回归“原始”的流传方式，既暗示了此诗所遭受的特殊命运，又为其历史价值提供了某种证明。现在，人们倾向于认为，此诗的作者食指(1948年生，原名郭路生)作为60—70年代中国诗歌承上启下的关键人物，是“真正、也是唯一带着作品从60年代进入70年代的诗人”。或者用70年代末发起新诗潮(“朦胧诗”)运动的诗人们的话来说，他是这场诗学革命的“真正的先驱”，例如多多就曾说过“郭路生是我们一个小小的传统”。一定程度上可以说，正由于食指在60—70年代的写作，当代中国诗歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火种，一些零碎的游丝一般的生命吹息。随着对食指及其同时代诗人“地下诗歌写作”的发掘，随着对“白洋淀诗歌群落”、“朦胧诗”与食指诗学承传关系的梳理与确认，一幅新的诗歌图景才逐渐呈示在读者面前。
此诗不仅对它的作者、而且对它所在的那个时代具有特别的意义，在近几年的一些论著中获得了很高的评价。有人认为：“《这是四点零八分的北京》作为人文色彩强烈的时代文本，流传下来可以证实五六十年代唯一一首称得上诗的东西，一个见证性的孤本”；“郭路生诗歌中所体现出的强烈而健康的平民风格，使他能够闪电般炫目地突破X诗社和太阳纵队的求索者们极其狭窄病态的青年贵族圈子，楔入时代”。《中国当代文学史教程》(复旦大学出版社，1999年)称：它“标志着年轻一代不但在精神上从‘乌托邦神话’中觉醒，而且尝试以自己独特的方式来表现自己的感性体验与理性思考，从而走出权力者制造的梦魇，回归到个体的真实经验”。
的确，这首诗的清新风格和它所传达的质朴情感，在那个时代是十分稀少的。它的成功之处在于诗歌体验的个人性，即以一种个人化的方式感应着历史的巨大变动，以一己的悲欢映衬了时代的庞然身影。尽管诗作表达的是一代人面临时代变动所感受的心灵阵痛，却有意回避了流行于那个时代的宏阔场景，和与之相应的高大而空疏的概念化语词，而选取了一个相当日常化的场面：车站里熙熙攘攘的告别。这一场面在那个时代的普遍性，形成了这首诗能够引起共鸣的重要基础。对于被卷入那场浩大的社会运动的多数青年而言，这种经历无疑是别具意味的，它几乎象征着他们人生的一次重大抉择；他们不仅因为面临与亲人生死离别的现实而产生悲恸，而且由于这场突如其来的变故，而隐约地滋生青春的凄迷、前途的惘然和对美好生活的留恋等复杂的意绪。因此，在这首诗平淡的字句底下，包孕着丰富而微妙的人生体验和社会内涵。
这首诗从第一节铺叙告别的情景写起，到末节依依不舍的倾诉为止，构成了对一次离别经验的完整描述，其叙写的重心是置身于外部喧响中的内心感受。值得一提的是，它在处理具体的场面及其勾起的复杂思绪时，能够将可感的细节刻划与细微的心理波动交融起来，如“北京车站高大的建筑/突然一阵剧烈地抖动”二句，显然既是实际景象的观察，又是心理受到震动的表现；而“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”。则将强烈的体验与想象性记忆联系起来，从而维护了个人感受的真切性。这些细节一方面包括“一片手的海浪翻动”等外部印象，另一方面更有对“妈妈缀扣子”的追忆，作者后来回顾说，“我就是抓住了这几个细节，在到山西不几天之后，写成了《这是四点零八分的北京》”(《写作点滴》)。这种独特的片断式连缀方法，显然有别于同时代的诗歌。
就诗的外形来说，这首诗的显要特征是语句的单纯与匀称，并特别注重音韵在传达情感方面的调谐作用。全诗句式整齐，以“ong”韵和“ing”韵穿插其间，具有鲜明的节奏感和充分的感染力，适于传达情真意切的内心感受。这实际上是食指那一时期及后来诗歌写作的总体特点。例如《相信未来》、《命运》等。因而毋庸讳言的是，从这一点也可以看出食指的写作，仍然无可避免地接受了当时诗歌风尚(何其芳、郭小川)的影响，后者在诗歌句式上的均齐、语调上的铿锵，不同程度地在他的一些诗篇里打上了烙印。当然，这些都难以掩盖食指诗歌的独立性，它们以天然的个人抒写保持了诗歌所应有的真实。
食指诗歌外形上的特点及其意义，正如有论者评价说，“郭路生表现了一种罕见的忠直——对诗歌的忠直。……即使生活本身是混乱的、分裂的，诗歌也要创造出和谐的形式，将那些原来是刺耳的、凶猛的东西制服；即使生活本身是扭曲的、晦涩的，诗歌也要提供坚固优美的秩序，使人们苦闷压抑的精神得到支撑和依托；即使生活本身是丑恶的、痛苦的，诗歌最终将是美的，给人以美感和向上的力量”(崔卫平《郭路生》)。这也正是《这是四点零八分的北京》一诗的魅力所在。

来源：扬子江

这是四点零八分的北京
� 食 指

这是四点零八分的北京
一片手的海浪翻动
这是四点零八分的北京
一声尖厉的汽笛长鸣 平缓而深沉

北京车站高大的建筑
突然一阵剧烈地抖动 升起
我吃惊地望着窗外
不知发生了什么事情 降下

我的心骤然一阵疼痛，一定是 稍许颤音
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
这时，我的心变成了一只风筝
风筝的线绳就在他的手中
线绳绷得太紧了，就要扯断了 保持颤

我不得不把头探出车厢的窗棂 紧促
直到这时，直到这个时候 放慢
我才明白发生了什么事情

——一阵阵告别的声浪
就要卷走车站
北京在我的脚下
已经缓缓地移动

我再次向北京挥动手臂 逐渐上升
想一把抓住她的衣领
然后对她亲热地叫喊
永远记着我，妈妈啊北京

终于抓住了什么东西
管他是谁的手，不能松 重音“不”
因为这是我的北京
这是我的最后的北京 “最后”升 “北京”降

食指《这是四点零八分的北京》赏析

这是四点零八分的北京
� 食 指

这是四点零八分的北京
一片手的海浪翻动
这是四点零八分的北京
一声尖厉的汽笛长鸣

北京车站高大的建筑
突然一阵剧烈地抖动
我吃惊地望着窗外
不知发生了什么事情

我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
这时，我的心变成了一只风筝
风筝的线绳就在他*的手中

线绳绷得太紧了，就要扯断了
我不得不把头探出车厢的窗棂
直到这时，直到这个时候
我才明白发生了什么事情

——一阵阵告别的声浪
就要卷走车站
北京在我的脚下
已经缓缓地移动

我再次向北京挥动手臂
想一把抓住她的衣领
然后对她亲热地叫喊
永远记着我，妈妈啊北京

终于抓住了什么东西
管他是谁的手，不能松
因为这是我的北京
这是我的最后的北京
1968年12月20日

赏 析
张桃洲

《这是四点零八分的北京》曾经是一首广为传诵的诗。不过，它是以“手抄本”的方式流传的。这种回归“原始”的流传方式，既暗示了此诗所遭受的特殊命运，又为其历史价值提供了某种证明。现在，人们倾向于认为，此诗的作者食指(1948年生，原名郭路生)作为60—70年代中国诗歌承上启下的关键人物，是“真正、也是唯一带着作品从60年代进入70年代的诗人”。或者用70年代末发起新诗潮(“朦胧诗”)运动的诗人们的话来说，他是这场诗学革命的“真正的先驱”，例如多多就曾说过“郭路生是我们一个小小的传统”。一定程度上可以说，正由于食指在60—70年代的写作，当代中国诗歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火种，一些零碎的游丝一般的生命吹息。随着对食指及其同时代诗人“地下诗歌写作”的发掘，随着对“白洋淀诗歌群落”、“朦胧诗”与食指诗学承传关系的梳理与确认，一幅新的诗歌图景才逐渐呈示在读者面前。
此诗不仅对它的作者、而且对它所在的那个时代具有特别的意义，在近几年的一些论著中获得了很高的评价。有人认为：“《这是四点零八分的北京》作为人文色彩强烈的时代文本，流传下来可以证实五六十年代唯一一首称得上诗的东西，一个见证性的孤本”；“郭路生诗歌中所体现出的强烈而健康的平民风格，使他能够闪电般炫目地突破X诗社和太阳纵队的求索者们极其狭窄病态的青年贵族圈子，楔入时代”。《中国当代文学史教程》(复旦大学出版社，1999年)称：它“标志着年轻一代不但在精神上从‘乌托邦神话’中觉醒，而且尝试以自己独特的方式来表现自己的感性体验与理性思考，从而走出权力者制造的梦魇，回归到个体的真实经验”。
的确，这首诗的清新风格和它所传达的质朴情感，在那个时代是十分稀少的。它的成功之处在于诗歌体验的个人性，即以一种个人化的方式感应着历史的巨大变动，以一己的悲欢映衬了时代的庞然身影。尽管诗作表达的是一代人面临时代变动所感受的心灵阵痛，却有意回避了流行于那个时代的宏阔场景，和与之相应的高大而空疏的概念化语词，而选取了一个相当日常化的场面：车站里熙熙攘攘的告别。这一场面在那个时代的普遍性，形成了这首诗能够引起共鸣的重要基础。对于被卷入那场浩大的社会运动的多数青年而言，这种经历无疑是别具意味的，它几乎象征着他们人生的一次重大抉择；他们不仅因为面临与亲人生死离别的现实而产生悲恸，而且由于这场突如其来的变故，而隐约地滋生青春的凄迷、前途的惘然和对美好生活的留恋等复杂的意绪。因此，在这首诗平淡的字句底下，包孕着丰富而微妙的人生体验和社会内涵。
这首诗从第一节铺叙告别的情景写起，到末节依依不舍的倾诉为止，构成了对一次离别经验的完整描述，其叙写的重心是置身于外部喧响中的内心感受。值得一提的是，它在处理具体的场面及其勾起的复杂思绪时，能够将可感的细节刻划与细微的心理波动交融起来，如“北京车站高大的建筑/突然一阵剧烈地抖动”二句，显然既是实际景象的观察，又是心理受到震动的表现；而“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”。则将强烈的体验与想象性记忆联系起来，从而维护了个人感受的真切性。这些细节一方面包括“一片手的海浪翻动”等外部印象，另一方面更有对“妈妈缀扣子”的追忆，作者后来回顾说，“我就是抓住了这几个细节，在到山西不几天之后，写成了《这是四点零八分的北京》”(《写作点滴》)。这种独特的片断式连缀方法，显然有别于同时代的诗歌。
就诗的外形来说，这首诗的显要特征是语句的单纯与匀称，并特别注重音韵在传达情感方面的调谐作用。全诗句式整齐，以“ong”韵和“ing”韵穿插其间，具有鲜明的节奏感和充分的感染力，适于传达情真意切的内心感受。这实际上是食指那一时期及后来诗歌写作的总体特点。例如《相信未来》、《命运》等。因而毋庸讳言的是，从这一点也可以看出食指的写作，仍然无可避免地接受了当时诗歌风尚(何其芳、郭小川)的影响，后者在诗歌句式上的均齐、语调上的铿锵，不同程度地在他的一些诗篇里打上了烙印。当然，这些都难以掩盖食指诗歌的独立性，它们以天然的个人抒写保持了诗歌所应有的真实。
食指诗歌外形上的特点及其意义，正如有论者评价说，“郭路生表现了一种罕见的忠直——对诗歌的忠直。……即使生活本身是混乱的、分裂的，诗歌也要创造出和谐的形式，将那些原来是刺耳的、凶猛的东西制服；即使生活本身是扭曲的、晦涩的，诗歌也要提供坚固优美的秩序，使人们苦闷压抑的精神得到支撑和依托；即使生活本身是丑恶的、痛苦的，诗歌最终将是美的，给人以美感和向上的力量”(崔卫平《郭路生》)。这也正是《这是四点零八分的北京》一诗的魅力所在。

食指《这是四点零八分的北京》赏析

这是四点零八分的北京
� 食 指

这是四点零八分的北京
一片手的海浪翻动
这是四点零八分的北京
一声尖厉的汽笛长鸣

北京车站高大的建筑
突然一阵剧烈地抖动
我吃惊地望着窗外
不知发生了什么事情

我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
这时，我的心变成了一只风筝
风筝的线绳就在他*的手中

线绳绷得太紧了，就要扯断了
我不得不把头探出车厢的窗棂
直到这时，直到这个时候
我才明白发生了什么事情

——一阵阵告别的声浪
就要卷走车站
北京在我的脚下
已经缓缓地移动

我再次向北京挥动手臂
想一把抓住她的衣领
然后对她亲热地叫喊
永远记着我，妈妈啊北京

终于抓住了什么东西
管他是谁的手，不能松
因为这是我的北京
这是我的最后的北京
1968年12月20日

赏 析
张桃洲

《这是四点零八分的北京》曾经是一首广为传诵的诗。不过，它是以“手抄本”的方式流传的。这种回归“原始”的流传方式，既暗示了此诗所遭受的特殊命运，又为其历史价值提供了某种证明。现在，人们倾向于认为，此诗的作者食指(1948年生，原名郭路生)作为60—70年代中国诗歌承上启下的关键人物，是“真正、也是唯一带着作品从60年代进入70年代的诗人”。或者用70年代末发起新诗潮(“朦胧诗”)运动的诗人们的话来说，他是这场诗学革命的“真正的先驱”，例如多多就曾说过“郭路生是我们一个小小的传统”。一定程度上可以说，正由于食指在60—70年代的写作，当代中国诗歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火种，一些零碎的游丝一般的生命吹息。随着对食指及其同时代诗人“地下诗歌写作”的发掘，随着对“白洋淀诗歌群落”、“朦胧诗”与食指诗学承传关系的梳理与确认，一幅新的诗歌图景才逐渐呈示在读者面前。
此诗不仅对它的作者、而且对它所在的那个时代具有特别的意义，在近几年的一些论著中获得了很高的评价。有人认为：“《这是四点零八分的北京》作为人文色彩强烈的时代文本，流传下来可以证实五六十年代唯一一首称得上诗的东西，一个见证性的孤本”；“郭路生诗歌中所体现出的强烈而健康的平民风格，使他能够闪电般炫目地突破X诗社和太阳纵队的求索者们极其狭窄病态的青年贵族圈子，楔入时代”。《中国当代文学史教程》(复旦大学出版社，1999年)称：它“标志着年轻一代不但在精神上从‘乌托邦神话’中觉醒，而且尝试以自己独特的方式来表现自己的感性体验与理性思考，从而走出权力者制造的梦魇，回归到个体的真实经验”。
的确，这首诗的清新风格和它所传达的质朴情感，在那个时代是十分稀少的。它的成功之处在于诗歌体验的个人性，即以一种个人化的方式感应着历史的巨大变动，以一己的悲欢映衬了时代的庞然身影。尽管诗作表达的是一代人面临时代变动所感受的心灵阵痛，却有意回避了流行于那个时代的宏阔场景，和与之相应的高大而空疏的概念化语词，而选取了一个相当日常化的场面：车站里熙熙攘攘的告别。这一场面在那个时代的普遍性，形成了这首诗能够引起共鸣的重要基础。对于被卷入那场浩大的社会运动的多数青年而言，这种经历无疑是别具意味的，它几乎象征着他们人生的一次重大抉择；他们不仅因为面临与亲人生死离别的现实而产生悲恸，而且由于这场突如其来的变故，而隐约地滋生青春的凄迷、前途的惘然和对美好生活的留恋等复杂的意绪。因此，在这首诗平淡的字句底下，包孕着丰富而微妙的人生体验和社会内涵。
这首诗从第一节铺叙告别的情景写起，到末节依依不舍的倾诉为止，构成了对一次离别经验的完整描述，其叙写的重心是置身于外部喧响中的内心感受。值得一提的是，它在处理具体的场面及其勾起的复杂思绪时，能够将可感的细节刻划与细微的心理波动交融起来，如“北京车站高大的建筑/突然一阵剧烈地抖动”二句，显然既是实际景象的观察，又是心理受到震动的表现；而“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”。则将强烈的体验与想象性记忆联系起来，从而维护了个人感受的真切性。这些细节一方面包括“一片手的海浪翻动”等外部印象，另一方面更有对“妈妈缀扣子”的追忆，作者后来回顾说，“我就是抓住了这几个细节，在到山西不几天之后，写成了《这是四点零八分的北京》”(《写作点滴》)。这种独特的片断式连缀方法，显然有别于同时代的诗歌。
就诗的外形来说，这首诗的显要特征是语句的单纯与匀称，并特别注重音韵在传达情感方面的调谐作用。全诗句式整齐，以“ong”韵和“ing”韵穿插其间，具有鲜明的节奏感和充分的感染力，适于传达情真意切的内心感受。这实际上是食指那一时期及后来诗歌写作的总体特点。例如《相信未来》、《命运》等。因而毋庸讳言的是，从这一点也可以看出食指的写作，仍然无可避免地接受了当时诗歌风尚(何其芳、郭小川)的影响，后者在诗歌句式上的均齐、语调上的铿锵，不同程度地在他的一些诗篇里打上了烙印。当然，这些都难以掩盖食指诗歌的独立性，它们以天然的个人抒写保持了诗歌所应有的真实。
食指诗歌外形上的特点及其意义，正如有论者评价说，“郭路生表现了一种罕见的忠直——对诗歌的忠直。……即使生活本身是混乱的、分裂的，诗歌也要创造出和谐的形式，将那些原来是刺耳的、凶猛的东西制服；即使生活本身是扭曲的、晦涩的，诗歌也要提供坚固优美的秩序，使人们苦闷压抑的精神得到支撑和依托；即使生活本身是丑恶的、痛苦的，诗歌最终将是美的，给人以美感和向上的力量”(崔卫平《郭路生》)。这也正是《这是四点零八分的北京》一诗的魅力所在。

http://www.byvip.cn/downinfo/86854.html
你可以从这里面下载,是男声朗读，用时2分02秒。

《这是四点零八分的北京》写的是知青“上山下乡”，离开家园的场景，诗人抓住火车开动这一时刻，把远离父母家乡的惜别之情，对为了命运的忧虑和恐慌，都汇聚在“四点零八分”这一瞬间。

使这一瞬间浓缩了一个特定时代的重大历史内涵。全诗以极为通俗平实的语言，倾注满怀真情，又抓住特定的时代内涵，使其主旨有更深广的历史意义，发人深思。此诗后被选入多个版本的教科书中。

作品原文

这是四点零八分的北京，这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动，这是四点零八分的北京。一声尖厉的汽笛长鸣，北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈地抖动，我吃惊地望着窗外，不知发生了什么事情，我的心骤然一阵疼痛，一定是妈妈缀扣子的针线穿透了我的心胸。

这时，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在妈妈的手中，线绳绷得太紧了，就要扯断了，我不得不把头探出车厢的窗棂。

直到这时，直到这个时候，我才明白发生了什么事情，阵阵告别的声浪，就要卷走车站，北京在我的脚下，已经缓缓地移动，我再次向北京挥动手臂，想一把抓住她的衣领，然后对她大声地叫喊：永远记着我，妈妈啊北京。

终于抓住了什么东西，管他是谁的手，不能松，因为这是我的北京，是我的最后的北京。

扩展资料：

创作背景

在1968年底，从北京掀起了一场波及全国、影响到千家万户的上百万青年上山下乡的狂潮。此诗就写于1968年12月20日，是作者告别北京站、乘每天一班的四点零八分的火车到所插队的山西农村过程中写的。

作为上山下乡知青队伍中的一员，在即将离开故乡北京的一刹那，作者的心灵突然受到强烈的触动，这种触动包括对故乡、母亲、文明的眷恋，也许还包括对不可知的未来的恐惧。“文革”的那些岁月里谁也无法预测，也许这就是他们“最后的北京”。

参考资料来源：百度百科--这是四点零八分的北京

这首作于1968年12月20日的诗歌，是当代著名诗人食指的代表作之一。1968年，他离开北京，到山西汾阳杏花村插队务农。诗人在奔赴异地的列车上，开始创作这首作品，后来几经修改成为一首传世佳作，成为整个六十年代最震撼人心的作品。