一、从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得意于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。在筹备“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。他明快地说，写实是一种创作方法，也是一种艺术手法，其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。具象写实，包括现实主义的写实方法是油画的基本表现样式。他接着说，我们可以作逆向思维，如果没有“写实”，如果把“写实”拒之于大门之外，那么，美术院校基础课如何上？写实不是唯一的手法，却是一种常用的方法。写实不是依样画葫芦，却是对客观对象的求真。写实不排斥其他的创作方法和艺术手法，恰恰是综合写实和其他创作方法、艺术手法，才有艺术的多样性可言。没有写实，何为具象，何来抽象？靳先生在其他场合也谈到过：中国的现实主义绘画在发展之初，强调现实主义流派和情节性绘画。靳先生还不忘借鉴在西方油画发展史上的名家的经典写实方法。曹意强先生的《边线与结构——靳尚谊油画中的欧洲传统和中国意境》一文，在探索靳先生写实油画的中国意境的同时，还列举了靳先生的写实的“欧洲传统”：从1980年至今，他所作的肖像作品，无不清晰地表明，在摸索中国情调的油画过程中，他是怎样不断地返回到欧洲油画本源的；在形体再现上，我们可以看出莱奥纳尔多?达芬奇、拉菲尔、丢勒的影子；在用笔敷色上，令人想起提香、委拉斯开兹，在某些细部上，甚至带有伦勃朗的粗犷；在画面意境上，非常接近荷兰画家维米尔。……靳尚谊先生正是凭着扎实的写实功底成为当之无愧的中国当代写实油画的杰出代表。 二、从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构，在艺术方法论的层面上，涉及艺术哲学、艺术精神与艺术品格。“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在选择中国当代写实油画的精品力作时，显然强调精神与品格的追求。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。写实油画并不排斥“精神品格”，也无法排斥“精神品格”，恰恰相反，优秀的写实油画必然离不开令人赞誉的“精神品格”。有了“精神品格”，才有作品的精、气、神。有的专家认为，写实之为法，涉及两个层面。一个指以具象再现为基础的画法；一个是指作为“主义”的创作方法，其决定性条件是面向现实生活，采取积极的反映态度，肯定所反映的现实的人和自然的精神价值。现实主义应该是具有真实的外观和现实精神的内在的统一。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺，其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，论画仅仅以“形似”或仅仅以“形不似”，一样都是“见于儿童邻”的。欧洲古代大师确实强调细致观察自然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“撮要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。有的学者倡导在作品中贯穿一种对民族性，对时代精神，对现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人格的推崇。应努力表现尊重的人、敬仰的人、亲近的人、喜欢的人、有时代感的人，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念。这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思想境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。艺术家应登上独到的精神高度。 三、从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，融入浪漫，抒发情感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。范迪安先生在解读詹建俊先生的油画作品时所论述的“从象征写实到抒情表现”，涉及到写实油画的“诗化”的认识和思考。他认为，詹建俊先生的许多作品已经牢靠地在艺术史上占有了位置，在有关100年、50年和近20年中国油画的画册或著作中，少不了那些已成为经典的作品。在《狼牙山五壮士》中，詹先生通过人与山的比拟造型，形成了这幅在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。在《高原的歌》中，晚霞中的藏女引吭高歌，落日的余辉衬映着逆光的身影，雪域充满着辉煌的意境，洋溢着诗情画意。詹建俊先生自己也坦言：我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓“贵情思而轻事实”，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择的概括创造，是以“神”再造过的形象了。我画中的景物多是在现实的基础上由意造出的。这样，有利于提升现实的艺术境界，突出赞颂人的美好情操，以及一切生命的活力。詹建俊先生把写实油画的意象通过艺术表现、作品布局、色彩处理、笔法运用等表现出来。在艺术表现上，他追求鲜明强烈的艺术效果和绘画语言的特色与魅力；在作品布局上，他注重建立大的框架和构成，呈现作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性；在色彩处理上，他注意在生活真实的基础上去寻求与主观色彩相统一的结合点，在不破坏生活合理性的情况下进行艺术的夸张和渲染，使作品既易于理解又具有强烈的表现力和感染力；在笔法运用上，他结合客观物象的形质，追求主观的寄托，既不被物象所制约又不独架于物象之外，既讲“随形运笔”也讲“心随笔运”，要求笔底见物，笔底见情，始终主张形质与心气相结合。正是这种作画的运笔原则和境界，使詹先生的写实油画具有“诗化”意象，有效地在写实油画中抒发了浓郁的人文情怀。 四、从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化。艺术时空论告诉我们，艺术要发展，就要与时俱进，时空结合，时空一体，适时拓展。以艺术时空论为依据，可以找到写实油画民族化的多重思路。有的学者认为，中国写实油画的民族性与世界性是统一的。民族性的问题即民族化的问题。今天，我们谈论写实油画的民族化，就是要将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。由此引发的中国写实油画的发展策略是：一端是以西方悠久的油画传统为根基，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力；另一端以深厚的中国传统文化为依托，以对中国社会变革宏观而深刻的认识为依据，通过长期的努力，逐步地使油画具有中国人的个性，具有中国文化的气质。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的写实油画要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的民族文化艺术传统中吸收养料。油画民族化的过程，不仅仅是从语言上形式上找到是与民族欣赏相吻... ...

作为文学创作现象的“新写实小说”产生在80年代中期，大约是在“文化寻根”思潮以后，可以看作是“后寻根”现象，即舍弃了“文化寻根”所追求的某些过于狭隘与虚幻的“文化之根”，否定了对生活背后是否隐藏着“意义”的探询之后，又延续着“寻根文学”的真正的精神内核。以不同的题材取向、叙事方式、情感表达等，拒绝虚幻的理想，创作了一系列小说作品，呈现出一种新的风格，为文坛带来一股清新的气息。新写实小说则把“意义”规定在描写现实生活本身即生存过程之中，在新写实小说里得到了进一步的渲染，民间的日常生活场赴正式地充斥了小说的主要画面。对于中国文学在90年代的走向，特别是对于文学史上占主导地位的现实主义文学观念的消解，发生了非常重要的影响。它们都注重冷静地展示下层社会人们的庸常生态，注重对世俗人生的叙写，含蓄地表达对人的生存状态和生活意味的思考。对生活琐事表现 出极端的关注，突出了对生活真实性的强调， 使这些新写实小说读来真实亲切、生动感人。
　　一、还原本相，真实再现小人物平庸普通的生活
　　新写实小说的创作特征是还原生活本相，拒绝虚幻的理想，摒弃传统现实主义中的强烈政治色彩，瓦解文学的典型意义，不再追问生活有什么意义，强烈地体现人的生存意识。
　　在描写普通人们的普通生活时,新写实小说的作家们努力写出自己对生活的独特感受和体验。有的强调生命本能欲望，注重描写“食色”, 例如刘恒的《伏羲伏羲》，池莉的《烦恼人生》。我们可以从这种“普通公民日复一日、月复一月、平凡且又显得琐碎的家庭生活、班组生活、社交生活中去发现“问题”与“诗意”。
　　表现对下层社会里人们命运的同情与理解 , 这是新写实小说作家们共同的价值取向。如，方方的《黑洞》，刘震云的《塔铺》，在对这些下层社会里日常生活的叙写中，作家力图真切地展示普通百姓的生存状态、生命状态、精神状态 , 从而含蓄地表露他们对生活的感受和思考。
　　二、零度情感，生活流式的叙事方式
　　新写实小说叙事的特点是：不重情节结构的戏剧化，而重叙事方式的完全生活化；不重情节间的因果逻辑关系，而重生活的“纯态事实”的原生美：不重故事情节的跌着曲折，而重生活细节的真实生动，我们将这种特征称为生活流式的故事结构。叙事方式在主体性方面尤其比较冷漠 , 取消了作家的以往的情感介入，即所谓“零度情感”, 很少发表自己的意见，不再批判什么，这种旁观者的角度使得作家得以完成对原态生活的记录。
　　池莉的《冷也好热也好活着就好》就是采用了典型的生活流式的故事结构，再如池莉的《烦恼人 生》、方方的《黑洞》等等，都是运用了这生活流式的叙事方式，读来真实而生动，细致而感人。
　　新写实小说的叙事方式被人称为平面叙述，它不采用传统小说的由开端、发展，到高潮、结局的结构方式，而是按生活时间的先后流程结构作品，展示在读者面前的常是杂乱无序的日常琐事、自然的庸常的生活事件。新写实小说由于强调纯态事实，拒绝文学的典型性意义，消解了传统意义上的情节构成与人物塑造，目的是削弱存在于人物背后的意识形态内容，给我们思考生活提供了另一种方式。
　　三、民间语境 , 通俗的平易语言
　　新写实小说以通俗的语言叙写世俗人生、俗风俗尚，透露出一种浓郁的民俗色 彩。如方方的《风景》，池莉的《冷也好热也好活着就好》。
　　新写实小说常常在真实地叙写生活的同时，也描绘一些十分丑陋的生活场景， 不净化不掩饰，常以俗但之语描写凡俗场景、世态人情。因此，有人认为：新写实小说“不回避现实生活中凡俗场景的描写，用艺术画面展示出大量污卑、航脏、不堪人目但闪烁着血烂烂真实光焰的细节。”这种说法非常中肯，如刘震云的《官人》，池莉的《你是一条河》。
　　由此可见，新写实小说的创作注重以世俗化的平易语言叙写人生故事，作家们属意于写出真实生动的生活，注重生活的有滋有味有声有色的描摹，重视描写的逼真感，而不对生活作美化和粉饰，不避粗俗丑陋、庸俗卑劣，甚至追求现实生活的残酷与赤裸，努力写出生活的本真色彩。
　　四、冷峻旁观，自然忧伤的审美色彩
　　新写实小说可以说大多为至情至性之文，不雕琢不粉饰，只是实实在在地将身边的事情写出。这种叙写自己身边熟知的俯拾即是的故事，这种让生活像生活本身一样展示出来的审美情趣，使新写实小说具有自然的审美色彩。
　　新写实小说创作注重作家的真情实感 , 并非像有人说的“从感情的零度开始写作” 。从作品中读者还是能看到作家的喜好与憎恶、赞美与针眨的。如《烦恼人生》、《风景》、《一地鸡毛》、《黑洞》……凡此种种，都说明新写实小说在总体上呈现出一种哀婉的情调，一种自然悲婉的审美风格。
　　总之，新写实小说的创作以其庸常人生的平实叙写、生 活流式的叙事结构、通俗平易的语言、自然悲婉的审美风 格 , 构成其与传统的现实主义小说创作不同的独特风貌。然而，新写实小说又是在现实主义的文学传统中成长的，也吸取了一些现代派艺术的营养，将现实主义的创作推进到一个新的境界。虽然新写实小说创作也有它的不足之处，但勿容置疑，它确实为中国当代文学的发展做出了新的贡献。

所谓新写实小说，简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派文学”，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。在社会转型时期，和“先锋小说”同时或稍后出现的是“新写实小说”，“新写实小说”出现的社会文化原因是多方面的。
以《烦恼人生》为例，它展示了当代中国一普通工人的一天生活、吃饭、赶车、 上班、带孩子、做家事、睡觉、做梦等，无疑是无数中国 人生存状态的真实写照，也是特定历史时期的人们所难以超越和摆脱的困境。作者池莉的高明之处就在于能 够超越个人自我情感来审视人类普遍生存状态，烦恼中不乏追求。这也是池莉作品的独特之处，她能于沉 重灰暗的人生画而中透出活力和亮色，在烦恼中隐含 着对生活、对生命的追求和挚爱。 把目光投向一些生活在底层的小人物，描写他们的七情六欲和卑微的生存，在当时那个“广而大之现实主义“还没有得到充分反思的背景下，有一定的意义。。
“新写实主义“貌似写实，但巧妙地回避了生活中真正尖锐的问题，避开了现实的本质矛盾和冲突；表面上写小人物的低级生存、无奈和认命，却对现实生活中的不公正、压抑的人性本源不加以深入的描摹和批判。这种取巧的方式得到了上下两个方面的认同，可谓双赢的典型例子。

　　所谓的写实应该是针对记叙文或者散文的吧，议论文和说明文都不存在写不写实的问题。文采是技巧性的，可以通过不断地阅读，模仿和练笔来加强，但是文章要动人，要拿高分，关键还是要有真情实感，也就是你所谓的写实。
　　何谓真正意义上的写实？不是我们一般以为的写生活中发生的事，那样的写实是很粗糙的，虽然可以有共鸣，但是很难高于生活。所谓艺术来源生活，但是要高于生活。怎么做到？我觉得有以下几步可供参考。
　　1、塑造你熟悉的人物。我们允许情节的自由发挥，你可以在想象中天马行空，但是故事总是需要人的，人是不能天马行空的。要塑造有血有肉的人物，就必须拿捏准人物的言行，摸清人物的身份和性格。你的亲人，朋友你难道不熟悉他们么？你完全可以把他们的性格带入你的故事，这样人物就生动起来了。
　　2、构造有逻辑的情节。写实并不排斥夸张和想象，但是提出了要求：必须符合情理，也就是符合一般人的逻辑准则。就算是科幻，你也不能无限度的凭空乱造，必须符合逻辑，只有符合逻辑才能被人们所理解，进而认同，最终获得分数上的认同。幻想如果是无逻辑的，只能变成意识流文章。
　　3、确定有意义的主题。写实的最终目的是什么，是使得你的文章有现实意义，就算是科幻，也是映射现实，至少是对现实有俾益的。文章都是作者态度，观感，和立场的表达，如果你根本不能确定一个有现实意义的主旨，那么文章就很容易流于空泛，庸俗甚至混乱。
　　4、写出有共鸣的情感。文章，最高境界不是以理服人，而是以情动人。也就是只有真情实感，发自肺腑才能叫人动容，例如经典名著《飘》就是那样。我们的情感世界不是空白的，有感动，有失望，有悲伤，有快乐，把你自己的情感体验融入文章，就可以得到共鸣，因为人性都是有共同点的。
　　以上，是我个人的写作经验。我小学一年级开始写作，三年级开始发表文章，中学就已经在全国大赛上获奖（不过不是新概念），大学开始在网上担任网络写手，所以我的经验至少应该不是偏颇和无价值。具体怎么做，别人是教不来的，我只能提供一个方向，让你有意识的体验，代入，有目的的构思，布局，这样你就可以逐渐进步了。归根到底，人生历练的增长会令你的文笔更加圆融，情感更加细腻，自然更能打动人心。希望我的建议对你有帮助。
　　当然这些只是一家之言，真正文学大家大可一笑置之。文无第一，武无第二，怎么把文章写好，每个人因为自身状况的不同而很难有通识性的公式。我有朋友在新东方任教，负责高考作文辅导，他指出应试作文只要掌握方法就可以无往不利。但是，我个人认为，写文章不仅是为了考试，也是为了抒情达意，有时候太过刻意，反而为缪斯所不喜了。

真实记录一件事情，不夹杂任何感情判断的因素。

就是写实际的事情，实际的感情的文章