“乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去”表达了诗人对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

【诗歌全文】
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去

写作背景

此诗写于20世纪80年代早期，当时的台湾与大陆之间仍不能公开往来。但是很多台湾人，包括海外的游子，却身在海外，心系大陆。而席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。

她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。正是在这样的背景下，诗人继承了传统文化中乡愁这一永恒的主题，写下了柔情而又不失真挚的这首《乡愁》。

艺术特色

她的诗具有极强的画面感，诗情画意，情景交融这是她的诗的最显著的特点。她的诗空灵，奇幻，令人回味无穷，同时又深沉，豪放，旷达，具有极强的个性特征，富有哲理性，很耐读。多写爱情，人生，乡愁，写的极美，清新，易懂。

【诗歌赏析】

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：

1、第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

2、第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

3、第三节写乡愁的永恒。是从上两节的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

4、情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

余光中《乡愁》与席慕蓉《乡愁》比较

一、独具匠心的意象组合，大同小异的乡愁主题

余光中《乡愁》与席慕蓉《乡愁》表达主题相同，均寄托了身处异地他乡的游子那种挥之不去的对故土和家人深深的思念和依恋之情。余光中的《乡愁》一诗，作者以“小时候-长大后-后来-现在”的时间变化为线索，在四个不同的时期，各选取了四个不同的表示乡愁的意象，即邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象的组合，化抽象为具体，含蓄而富有张力，构成一部动人的“乡愁系列片”，将作者对往昔岁月的追忆和缠绕心间、难以言尽的乡愁情感淋漓尽致地表现出来。“小时候”的乡愁，由“小小的邮票”牵系，那是母子分离后，儿子对母亲浓烈的思念之情，邮票虽小，但母子情绵长;“长大后”的乡愁，由“窄窄的船票”寄托，那是夫妻分离后，丈夫对妻子强烈的相思和挚爱之情，船票虽窄，但夫妻情深。“后来的”乡愁由“矮矮的坟墓”体现，那是悲痛的生离死别后，儿子对母亲深深的怀念。“现在的”乡愁由“浅浅的海峡”承载，那是深沉的思乡念国情怀，它饱含了海峡两岸人民的沧桑，是诗人心灵的呼唤和对祖国统一的无限期盼之情。诗人将个人的悲欢与祖国之爱、民族之爱交融为一体，给予了乡愁不可比拟的深度和广度。

二、别出心裁的结构形式，各显其妙的构思之美

余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》这两首诗的结构形式可谓各领风骚，各显其妙，充分体现了作者构思的别出心裁。余光中的《乡愁》一诗，句式整齐，结构严谨。全诗共有四节，每节四行，且句数相同，字数相同，节与节、句与句之间均衡对称，富有统一美与和谐美。但每节内部又流动活泼，灵活多变，长短句相互交错，体现了句式的参差美。此外，余光中的《乡愁》一诗，又采用了复沓手法，“乡愁是……”、“我在这头，……在那头”句式回环往复，一唱三叹。加之叠词的巧妙运用，给整首诗营造了如怨如诉，低回怅惘的氛围，好似音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，充满了旋律美和音韵美。席慕蓉的《乡愁》一共三节七行，第一节“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”，写出了乡音的清新缭绕;第二节“故乡的面貌却是一种模糊的怅望/仿佛雾里的挥手别离”写出了乡情的怅惘迷蒙;第三节“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”写出了乡愁的永恒不变。全诗句式长短交错，灵活有致，浓淡叠加，富有跳跃感，形散而神聚，呈现出了一种别样的参差美。

三、精妙绝伦的比喻手法，异曲同工的创作之妙

余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》这两首诗，均运用准确贴切、生动形象的比喻手法，可谓精妙绝伦、逼真传神。余光中的《乡愁》一诗，作者化抽象、无形的乡愁为有形、可感的四个具体事物，揭示了四种不同的心态，生动地突出了乡愁之深重。小时候，作者将乡愁比喻成“邮票”，这是因为作者少小离家求学，与母亲书信往来，邮票成了寄托乡愁的媒介。长大后，作者将乡愁比喻成“船票”，这是由于生活的奔波，作者离乡背井，与爱人聚聚离离，于是乡愁寄托在来来往往的“船票”中。后来，作者将乡愁比喻成“坟墓”，这是因为生死离别，天隔一方，一方矮矮的坟墓，隔断了作者与母亲的相见，这样的离情别绪不得不令人断肠。现在，作者又将乡愁比喻成了“海峡”，由小到大，化“个人的故乡之思”为“台湾海峡人民的家国之思”，浓浓的爱国之情油然而生。席慕蓉的《乡愁》一诗，作者以细腻的笔法，将“故乡的歌”比喻成“一支清远的笛”，笛声清扬悠远，常被用于抒发幽思之情，由歌而笛，使乡愁的欲说还休之感更加鲜明逼真。将“故乡的面貌”比作“模糊的怅惘”，又仿佛是“雾里的挥手别离”，光阴似箭，随着时间的推移和记忆的淡忘，作者对故乡的“在”之世界是模糊而怅惘的，以比喻将抽象的主观感受化为可观的具体，生动而又传神。

作者简介

席慕蓉，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”：表达了作者对家乡的无限思念之情。这一比喻抒发了情深似海的愁绪和怀念怅惘的情感，更加充分表现了“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永具活力。

【出处】当代 席慕蓉《乡愁》，收录于《席慕容诗选》

【原文】

故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去

【创作背景】

此诗写于20世纪80年代早期，当时的台湾与大陆之间仍不能公开往来。但是很多台湾人，包括海外的游子，却身在海外，心系大陆。而席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。正是在这样的背景下，诗人继承了传统文化中乡愁这一永恒的主题，写下了柔情而又不失真挚的这首《乡愁》。

【作品赏析】

席慕蓉的这首《乡愁》写得清爽缠绵，清爽缠绵中又透着淳厚。

远离家乡的人时常思念家乡，思念亲人正像思念中的亲人的音容最容易出现在眼前一样，故乡的声音、故乡的容貌时时萦绕在游子的脑际。诗人将诗意赋予这种最普通也是最深切的思念。诗中写故乡的声音是清远的笛音，总在有月亮的晚上响起。月是故乡明。在古诗月夜思乡的意象中增添了牵魂摄魄的清丽悠远的笛音。与清远的乡音形成鲜明的对比，故乡的容貌“却是一种模糊的惆怅”。

这正是诗人对人们情感的准确把握，其实我们都有这样的体会，愈是熟悉的、了解的、亲近的，往往愈不容易一下子说出其容貌来。那种仿佛在云里雾里的模糊感觉更牵动人们的情思。

最精彩的是最后一节。看到月亮，就仿佛听到故乡的声音；想在记忆的屏幕上看清楚故乡的容貌，故乡却隐隐约约、朦朦胧胧。这就是乡愁，这就是被声音和容貌牵动起来的、梦萦魂绕的乡愁，不离不散的乡愁。

【作者简介】

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

席慕蓉的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。2021年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。

1、中国人民在艰苦的革命斗争中形成的革命精神，如全心全意为人民服务的精神，为革命事业勇于献身的精神，自力更生，艰苦奋斗的精神。

2、延河丁冬的流水实际上指在延安度过的革命岁月。

3、枣园梨花的清香实际上指毛主席等中央革命领导同志在这里从事的革命活动。

4、南泥湾开荒的镢头实际上指大生产运动中所体现的自立更生艰苦奋斗的革命精神

5、杨家岭对话的会场实际上指当年党中央和毛主席对中国革命的正确领导。

6、延安窑洞温热的土炕实际上指战争年代那种亲密的军民关系，党群关系。

7、宝塔山顶天立地的脊梁实际上指不屈不挠的战斗精神。

原文：

像翩翩归来的燕子，

在追寻昔日的春光；

像茁壮成长的小树，

在追寻雨露和太阳。

追寻你，延河叮咚的流水，

追寻你，枣园梨花的清香。

追寻你，南泥湾开荒的镢头，

追寻你，杨家岭讲话的会场。

一排排高楼大厦像雨后春笋，

一件件家用电器满目琳琅；

我们永远告别了破旧的茅屋，

却忘不了延安窑洞温热的土炕。

此文出自近代·祁念曾的《延安我把你追寻》

写作背景：

《延安，我把你追寻》没想到被选入人民教育出版社新编的第12册语文课本中。回忆这首诗的写作过程，心中再次涌起火辣辣的激情和沉甸甸的思索……。1968年，我从北京大学中文系毕业，分配到陕西工作。

我曾多次到延安参观采访。当时，正是十年动乱时期，延安的面貌变化不大。1974年我到延安采访，那里的人民依然比较贫困，我心里难过极了。

归来后，写一首《延安，我为你哭泣》的诗，留在我的日记本上。粉碎“四人帮”以后，拨乱反正，改革开放，延安的面貌才发生了翻天覆地的变化。

延安人民丢掉了老牛破车，通了飞机、火车，窑洞变成了林立的高楼大厦，人民越来越富裕。1991年，我随中央电视台《黄河》创作组再次不定期到延安采访，参观了枣园、杨家岭、宝塔山、南泥湾等地，浮想联翩，遐思漫伸。

我看到当年南泥湾开荒的镢头，在大生产运动中开垦出陕北的锦绣江南；我望着延河清澈的流水，这河水曾哺育了无数中华民族最优秀、最有觉悟的先锋战士；我闻着枣园梨花的清香，当年毛主席在这里写下了彪炳史册的革命雄文；

我走进杨家岭“鲁艺”的礼堂，毛泽东那篇《在延安文艺座谈会上的讲话》又回响在我的再边。追寻当年革命前辈的足迹，我更感到今天的幸福生活来之不易。 老一辈无产阶级革命家所培育的延安精神是革命的传家宝，是中国人民宝贵的精神财富。

如今，时代发展了，生活富裕了，但艰苦奋斗、开拓进取的延安精神不能丢。延安精神既体现了共产党人的高尚品质和崇高理想，又凝聚了中华民族的传统美德和英雄气概。

在我们建设现代化社会主义强国的进程中，延安精神更要发扬光大，在物质生活水平不断提高的情况下，更要提高精神生活的质量。 基于这种认识，我开始构思，创作了《延安，我把你追寻》这首诗。

作者简介：

祁念曾 （1946.12.？~？）出生于1946年12 月，笔名祁星，民族，汉族，河南洛阳人，毕业于北京大学中文系，中共党员。曾任《红旗》杂志社记者，陕西某高校中文系副教授，《惠州晚报》总编辑，现任深圳商报社新闻研究室主任、高级编辑、中国作家协会会员。

在学生时代，曾以《大学生进行曲》、《校园的路》等诗歌作品传诵一时。近年来，出版诗集《人生之恋》、《春天的歌》、《站立的河流》，散文集《红烛之歌》、《艺术家的脚步》，长篇报告文学。

《千秋业》，论文集《新时期文学》、《新闻探索与实践》等。作品曾多次获奖，并入选《中国新诗选》、《朗诵诗选》、《新时期诗歌选萃》《名家欣赏》和全国统编的语文课本。其中，《 延安，我把你追寻》入选2009年长春版语文教材六年级下册与鄂教版语文教材六年级下册。