秋天是最爱被诗人写进作品的季节，但秋天是有标签的，因为秋风萧瑟草木枯败，对比起春天的生机勃勃、夏天的万紫千红，秋天很容易让人陷入伤感，故而有“悲秋”的意象。

但是，高明的诗人绝不会被固有的印象束缚，你如果让王维来写秋天，那一定是岁月静好的；让杜甫来写秋天，是狂风呼啸的；让李白来写秋天，那一定要喝酒的；让刘禹锡来写秋天，那肯定是要反传统的……

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下——屈原·《九歌·湘夫人》

屈原的《九歌》，有《湘君》、《湘夫人》两篇，《湘君》是以湘夫人的语气，写两人约会，结果湘君鸽了夫人，于是乎夫人心中充满了思念和哀怨，是女子的相思。

《湘夫人》则正好相反，以湘君的口气写他等待夫人而不至，也产生了思念哀怨之情，是男人的相思。

两口子鸽来鸽去，其乐无穷。

这两句诗写的是秋天的轻风，吹起洞庭湖上一片涟漪，带来了初秋的凉意。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的伟大意义在于，这可能是中国最早描写秋天的诗，被誉为“千古言秋之祖”，后世所有秋天的诗歌，都是屈夫子的孙子。

悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。——宋玉·《九辩》

屈原是楚辞的开创者，宋玉则是屈原之后楚辞最重要的继承者。这两位楚辞界的大牛，不约而同地写了秋天，但宋玉的秋，是悲伤的，起笔就“悲哉”，秋天的气息是悲凉的，草木萧瑟、树叶零落。

这首诗歌也有开创性的意义，一句“悲哉”，影响了后世万代对秋天的定义，“悲秋”由此而来。

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。——王勃·《滕王阁序》

我们从战国直接穿越到唐朝，首当其冲的必然是王勃这句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

真的很难想象那是一个怎样的时代，王勃是一个怎样的天才，临时作文能写出《滕王阁序》这样伟大的作品，“落霞”句更是神来之笔，每每读来，仿佛就在现场一样，站在阁楼上眺望江面，落霞从天而降、孤鹜上下翻飞，秋水与长天相连，相映成一色。

也有人说这是事先准备而非临时作品，但这重要吗？

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白·《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

如果没有王勃他们的努力，不知道李白能否达到如今的高度，但是如果没有李白，唐诗肯定达不到如今的高度。

李白对秋天情有独钟，写过很多与秋相关的诗，要说最出名的，还是那首《秋风词》“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”，但既然说到李白，不跟酒沾上边似乎总缺少点什么，所以我选择了这两句。

这首诗写与友人送别，李白从来不是一个愿意站在地上的人，所以他把自己寄托在鸿雁身上，万里长风中鸿雁遨游天地间，怎能不让人精神一振，于是“酣饮高楼”的豪情自然就生出来了。

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。——杜甫·《茅屋为秋风所破歌》

在武侠界，有倚天屠龙，是天下至尊；在诗坛，也有李白杜甫，是两座顶峰。

杜甫和李白相反，他从来没有飞起来过，他就这样站在地上，观察这人间的悲苦众生，老杜的诗不能单独一首来读，否则你不知道他身上发生了什么、眼中看到了什么，为什么这样悲、这样苦。把老杜的诗编年，再从头到尾读一遍，你会发现，杜甫不是不想飞，只是他正要起飞的时候，被现实的五指山硬生生地压下来了，他比李白小11岁，也许就是这11年的差距，造成了两人截然不同的一面吧。

杜甫的秋天是愤怒的，八月秋高风怒号，一个“怒”字，读来仿佛就已经听到了狂风咆哮，和屈原的习习凉风相比起来，老杜的破屋都被这阵狂风给毁了，也难怪他要写首诗老发牢骚了。

说到杜甫的秋天，还不得不提那首被誉为“古今七律第一”的《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……

哎，杜工部！为之一叹罢！

荆溪白石出，天寒红叶稀。——王维·《山中》

经历了老杜的抑郁顿挫，我们赶紧换个心情，来看看王维。

这两句诗写深秋之景，溪水下沉、白石露出、天寒风凉、红叶飘零。你看这景色，明显就是一幅萧瑟落寞的景象，但是王维有一种魔力，他能把世界上所有的意象，都用诗作出一幅画，让人沉迷画中，难以自拔。

这或许就是真的诗情画意吧！

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。——刘禹锡·《秋词》

刘禹锡是最可贵的诗人，世人都说苏东坡是无可救药的乐天派，在我看来，刘禹锡也无可救药，豪情壮志无可救药。

你看，他被贬官，被排挤，被安置在一个破房子里艰难度日，同样的境遇，让李白来，他一定是先去找酒，然后对饮成三人；让杜甫来，他会转头看看妻儿，然后联想到天下苍生，高呼风雨不动安如山；让苏轼来，他嘻嘻一笑，跟佛印八风吹不动去了……刘禹锡呢？不是让老子住破房子吗，可你们这些世俗之人哪里懂得“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。

面对秋天，刘禹锡也不一样，世人都寂寥，我偏说秋天比春天更胜一筹，能引发诗情，能直冲云霄。

反“悲秋”的传统，是这首诗的可贵；不能被磨灭的豪情，是刘禹锡的可贵。

诗豪，不是所有人都配得上这个称呼的。