美
作者:孙达钧
美是对己有益，
美是看着顺眼，
美是吃着有味，
美是觉得舒适，
美的也是好的。
-
人因美而追求，
人追求的不一定美，
人追求的自有美在。
-
美是一种好的感觉，
美是一种愉悦的体验。
美是人的美，
对人有用人才觉得美。
-
好的是美的，
凡是好的都可说成是美的，
人追求好也是追求美。
人有追求，
人因美而追求，
人图穿好吃好住好用好都是在美，
想穿的美吃的美住的美玩的美。
-
好的不一定是美的，
比如吃苦受累人就觉得不美，
尽管吃苦受累对财有利，
人想时有美，
可感觉不美，
感觉上有不好在，
有多亏了自己，
美中有不美，
不美中有美。
-
美最直观，
人事事处处都觉着美丑，
眼看到美丑，
耳听到美丑，
鼻闻到美丑，
嘴可品美丑，
身体可感触美丑，
它们是好看动听好闻味美舒适，
它们是漂亮动听香的好吃自在。
-
人好追求美胜过追求好，
美有心情带感情。
美的情过于好的情，
好的是判断，
美是经验体验，
美之于人更直接，
美的反应更迅速，
美比好动作大。
-
男的理性倾向好，
女的感性倾向美。
女的对美更敏感，
女的更看重美。
-
美比好范围大，
美比好更直观，
美比好感觉多，
美比好反应大，
美比好更需要。
-
有人将完美当做作神，
神是完美，
人上美就是在近神。
宇宙有规律美有序美和谐美，
美美相通，
美的世界很广，
美的世界广阔无边。
美是信息，
美是讯息，
人的心灵向往美，
美的世界会滋养抚慰他的心。

您好，这是我个人看点，仅供您参考
因为诗歌是心灵的呼唤，是创作的精髓
如果我的答案可以帮到您
希望采纳

诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。
生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。
诗歌语言是典型的摹状语言。判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。
诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”
对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。
诗的意境有主客之别：
诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”
诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。

我想说基本没有看懂你的问题。套用一首诗歌来回答：
《这是个问题》——余刚

我只想跳下去
从任何地方

我与人们不同的
也许就在这里

我始终认为
最美的事物在底部

但我站立的地方
已经是所有地方最低的了

还要往哪里跳？

当然，这里开玩笑了。这个说最美的事物在底部也不见得。我试着复制了一篇文章。看看能不能解决你的问题。

今天的中国诗歌园地上，生产着两类诗：一类，按古典诗歌格律写的反映现实生活的诗，称旧体诗；一类，不按格律，用口语写的诗，称新诗（或称自由诗）。
不论哪类诗，只有首先具备了诗的美学特征，才能称它是诗。否则，虽然具备了诗的外在形式（分行排列；诗词还讲究平仄格律），因不具备诗的美学特征，仍然不
是诗。格律好比镣铐，不论戴着镣铐跳，还是放下镣铐跳，跳的都应该是舞。如果不是舞，而是一串胡乱的动作，任镣铐锃锃亮、当当响，也无济于诗。
什么是诗的美学特征？
作为文学之一体的诗，务必同时具备意境美、抒情美、含蓄美和思想美。无论旧体诗还是新诗，概莫能外！

意境美。《辞海》释意境为：“文艺作品中，所描绘的生活图景和思想感情，融合一致，而形成的一种艺术境界”。其实，意境就是意与境的结合。意，就是思
想、感情或某种思绪，表现它，这是写诗的目的。但，意，是主观部分，是抽象的，不可感知的，即感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）感触不到的。要让意使人感触
得到，就得依托于境。境，是客观部分，也就是表现意的一种手段。意境结合，就是寓意于境，以境现意。意，就是情；境，就是景。意境结合，也就是情景交融。
意，就是神，境，就是形。意境结合，也就是形神兼备。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，意，是表现友情至诚至深，但是借助境而发的：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下杨州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际
流。”第一二名，写人物、时间和场景，第三四句，就是境（景、形），其意全融入此境中。因此，这是一首意境结合而出现的一种优美艺术境界的诗。只有将主观
的意，融入了客观的境（形、景）中，才会出现艺术境界，辐射出惬意的美感。
这里说明一个问题：写诗，务必运用形象思维。愁，是一种思绪，是不可感知的。说它“恰似一江春水向东流”、如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，便
可感知了。因此，艾青说：“从艺术上讲，都应该把写诗的注意力放在形象思维上。形象思维是艺术创作的灵魂。”离开了形象思维，意境便无从说起。

抒情美，诗，不排斥叙事，但不重叙事；不排斥说理，但不重说理。诗，是一门不重事理重抒情的文学。诗，以抒情为已任。诗的功能，在于以情动人。这里所
说的情，是人间之常情、纯情和真情。诗人是诗的抒情主人公，所抒之情，具有主观性。因此，诗人的情操，直接影响着诗的抒情品格。
情从哪里来？

这里，先得说说实写和虚写的辩证关系。实写，着重于记录，记录出现图像，为读者提供可看的。但，实写不能多，多了，就死了，就板了，就死板了！因此，
应在实写的基础上虚写。虚写，就是着重于提炼，提炼出情思，为读者提供可想的。一首诗，既有可看的，又有可想的，便两全其美了。但，不可一味虚写，不然，
就玄了，就空了，就不可理会了，规律是：有虚有实，忽虚忽实，虚实结合，以虚为主。为什么要以虚为主？因为：情从虚写来。
请看唐王之涣的《登鹳省楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前二句，是登楼所见，属实写；后二句，是提炼出的情思，虚写。诗
所营造的抒情美，为历代读者所称道。宋朱熹有《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”前二句，是实写，如同
前诗之前二句，已形象鲜活，诗趣飞溅。后二句，提炼出一个启迪性极强的情思，牵人遐想，如同前诗之后二句一样，收到极佳的抒情效果。
抒情美，是诗的强项。要学写诗，先学会抒情。

含蓄美。诗，不重明出，而重暗示。诗，是一门注重暗示的艺术。诗人要表达的主旨，不是明明白白地写出（这就太直了，太露了），而是暗示在字、词、句中
的。诗人用语言铺就了曲径，读者沿曲径追寻而通幽。这种暗示，即含蓄美。含蓄，也就是语言之外，使人思而得之，诗，是诗人写出来的；诗的主旨，是读者悟出
来的。悟出来了，便产生阅读快感——这是读诗的人所乐于获取的。当然，含蓄与明朗是辨证的统一。直抒胸臆而有意境美、抒情美的诗，也是好诗。

思想美。不要以为：诗重抒情，拒绝思想。须知：一首诗，好比一个人，感情是血液，思想是灵魂。只有诗中所含深刻的思想，才能启人心智、冶人性情。情到
浓时，便升华成一种思想。思想成熟时，便升华成一种哲理。哲理入诗，便造就诗之一品——哲理诗。哲理诗，即用鲜活的形象，表现超人的发现和深刻的思想的
诗。眼下，哲理诗，愈来愈受到青睐。只有同时具备意境美、抒情美、含蓄美和思想美（诗还有其它的美）的，才是真正的好诗。不具备诗的美，任你镣铐多么铿
锵、题材多么重大、平平仄仄得多么响亮，也不是诗！

美的思想是最实用的思想
美
作者:孙达钧
美是对己有益，
美是看着顺眼，
美是吃着有味，
美是觉得舒适，
美的也是好的。
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人因美而追求，
人追求的不一定美，
人追求的自有美在。
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美是一种好的感觉，
美是一种愉悦的体验。
美是人的美，
对人有用人才觉得美。
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好的是美的，
凡是好的都可说成是美的，
人追求好也是追求美。
人有追求，
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比如吃苦受累人就觉得不美，
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人想时有美，
可感觉不美，
感觉上有不好在，
有多亏了自己，
美中有不美，
不美中有美。
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美最直观，
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鼻闻到美丑，
嘴可品美丑，
身体可感触美丑，
它们是好看动听好闻味美舒适，
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人好追求美胜过追求好，
美有心情带感情。
美的情过于好的情，
好的是判断，
美是经验体验，
美之于人更直接，
美的反应更迅速，
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男的理性倾向好，
女的感性倾向美。
女的对美更敏感，
女的更看重美。
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美比好范围大，
美比好更直观，
美比好感觉多，
美比好反应大，
美比好更需要。
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有人将完美当做作神，
神是完美，
人上美就是在近神。
宇宙有规律美有序美和谐美，
美美相通，
美的世界很广，
美的世界广阔无边。
美是信息，
美是讯息，
人的心灵向往美，
美的世界会滋养抚慰他的心。

美
作者:孙达钧
美是对己有益，
美是看着顺眼，
美是吃着有味，
美是觉得舒适，
美的也是好的。
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人因美而追求，
人追求的不一定美，
人追求的自有美在。
-
美是一种好的感觉，
美是一种愉悦的体验。
美是人的美，
对人有用人才觉得美。
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好的是美的，
凡是好的都可说成是美的，
人追求好也是追求美。
人有追求，
人因美而追求，
人图穿好吃好住好用好都是在美，
想穿的美吃的美住的美玩的美。
-
好的不一定是美的，
比如吃苦受累人就觉得不美，
尽管吃苦受累对财有利，
人想时有美，
可感觉不美，
感觉上有不好在，
有多亏了自己，
美中有不美，
不美中有美。
-
美最直观，
人事事处处都觉着美丑，
眼看到美丑，
耳听到美丑，
鼻闻到美丑，
嘴可品美丑，
身体可感触美丑，
它们是好看动听好闻味美舒适，
它们是漂亮动听香的好吃自在。
-
人好追求美胜过追求好，
美有心情带感情。
美的情过于好的情，
好的是判断，
美是经验体验，
美之于人更直接，
美的反应更迅速，
美比好动作大。
-
男的理性倾向好，
女的感性倾向美。
女的对美更敏感，
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美比好范围大，
美比好更直观，
美比好感觉多，
美比好反应大，
美比好更需要。
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有人将完美当做作神，
神是完美，
人上美就是在近神。
宇宙有规律美有序美和谐美，
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美的世界很广，
美的世界广阔无边。
美是信息，
美是讯息，
人的心灵向往美，
美的世界会滋养抚慰他的心。

三美”：新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。

诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团：对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。（何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。 其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。 有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。 但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。 我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。 诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。 词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。 掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》） 这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节： 教室的窗 内外两个样 它不允许(我那么)迷茫 我要远航 在滚滚长江(中)逆流而上 括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。 我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。 其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。 综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。 四、功夫在诗外 学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。 青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳 （转载）

把一长篇大论的东西写成最简短的几行字就行了

哇，上面那位说的好悬乎……其实很简单，伟大诗人陆游这样说过“文章本天成，妙手偶得之”人生本就是诗，只是要把它表达出来有不同的方式诗是由心而生，由感而发不是某某不会作诗，只是感情不到位 不过好诗就跟修养和智慧有关了…… 诗歌有很多种类，如今一般作现代散文诗的教多记着这重要的一点：写诗的时候心中要一直想着为何要作这诗，即“诗引”。或是思念什么，或是歌颂什么……诗引千万不能断，否则写出来的内容就散了，乱了记着这个，你就可以开始写诗了，至于技巧，慢慢揣摩吧！或者可以多看看名家的作品，借鉴，摹写，这样进步很快的3、

自然规律在左右着诗
哲理诗/孙达钧
~
宇宙法则是：
大决定小，
强决定弱。
而不是
小决定大，
弱决定强。
不全是，
弱小的决定比不过强大。
·
天决定地，
地决定人。
人决定语言，
语言决定诗。
诗决定经典诗，
经典诗决定诗的优劣。
诗的优劣决定诗的写法，
诗的写法决定人写诗。
·
万物有阴阳，
诗就有多的双句。
大自然在周而复始的运动，
诗就有排比句，
诗就有反复的咏叹。
歌曲如此，
诗也如此，
都有调有起伏有节奏，
都在演化自然的韵律。
·
日月星辰在教人写诗，
山川湖海在教人写诗，
你的家人在教你写诗，
它们都是存在物，
它们都有存在的力，
它们都在要你合拍，
它们都在要求你顺力而为。
·
男的不适宜写水，
女的不适宜写山。
性格阴柔不追求语言豪放，
性格阳刚不哀怨悲伤。
·
少年幻想，
青年奋发，
中年陈规，
老年回忆。
·
大自然丰富多彩，
诗也应千变万化。
大自然从简到繁又复归于简，
诗也应复归于朴。
语言应自然，
语言当自然。