张枣诗歌中“梅花落满了南山”,深意何在?详细一点。好的加分。这无疑是指代人生中美好的事物,坐在镜子面前,看到的是自己、还有往昔曾...
张枣诗歌中“梅花落满了南山” 深意何在?详细一点。好的加分。
这无疑是指代人生中美好的事物,坐在镜子面前,看到的是自己、还有往昔曾经经历过的美好。曾经,我们是可以掌控那些美好的,可是如今,一切都变成为了后悔的事情,永远不会重来,就像那梅花一样,终将落在南山下。
梅的轻,一直是一个沉重的话题,让我们都喘息犹且不及,遑论审美。但是张枣却写出了一种悠长,像梅花一样轻轻落下,清软绵长。
诗歌的欣赏,是读者和作者一起来完成的。写诗需要足够的审美能力,同理欣赏诗歌也需要足够的审美能力。一首诗歌的欣赏,还要和诗歌的写作背景,诗人的背景,创作时间等有足够的了解,也许会做一二解析,舍此绝无他途。
张枣的诗是传统诗歌与现代诗歌的完美结合,他从诗歌的抒情源头上继承了“风、骚”传统,并将这一传统完美地展现在当下的语境中。
而他自己把中国诗人上世纪80年代的精英意识带到了国外,每次向陌生人做自我介绍时,他都会说:“我是张枣,我是一个诗人。”
扩展资料:
《镜中》 张枣
只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖,
羞惭。低下头,回答着皇帝
一面镜子永远等侯她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外,只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山
张枣的《镜中》鉴赏
这首《镜中》开始两句,有两个字形相近的字,“悔”和“梅”。梅花落了,“梅”字少了一横之后,就变成悔了。整首诗里面好像有两个共生的形象鲜明地冲突又相融着,他们隔着时空和年岁纠缠。一个是站在梅花飘零的树下回首往事的白发苍苍的老者,他沉湎在梅花飘零的宁静气氛中,
任凭往事发酵,搜寻所有落寞深情的回忆来击打心中的痛处。一个是镜子面前的女子,她永远年轻、美丽、端庄,一袭长裙飘飘,富有古典气质,并永远定格在最美的年龄,在老者的回忆中愈发柔美而娇羞。由于活在老者记忆的景中,并在悔恨的发酵下,具有了亘古而绵长的意义。
参考资料:百度百科-张枣
梅的轻,一直是一个沉重的话题,让我们都喘息犹且不及,遑论审美。但是张枣却写出了一种悠长,像梅花一样轻轻落下,清软绵长。
扩展资料
原文:
《镜中》
张枣
只要想起一生中后悔的事,梅花便落了下来 。
比如看她游泳到河的另一岸,比如登上一株松木梯子,危险的事固然美丽。
不如看她骑马归来,面颊温暖羞涩。低下头,回答着皇帝。
一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方,望着窗外。
只要想起一生中后悔的事,梅花便落满了南山 。
张枣的诗是传统诗歌与现代诗歌的完美结合,他从诗歌的抒情源头上继承了“风、骚”传统,并将这一传统完美地展现在当下的语境中。
而他自己把中国诗人上世纪80年代的精英意识带到了国外,每次向陌生人做自我介绍时,他都会说:“我是张枣,我是一个诗人。”
诗歌的欣赏,是读者和作者一起来完成的。写诗需要足够的审美能力,同理欣赏诗歌也需要足够的审美能力。一首诗歌的欣赏,还要和诗歌的写作背景,诗人的背景,创作时间等有足够的了解,也许会做一二解析,舍此绝无他途。
还别说,这可开头还算差强人意,张枣就是从传统中国古典诗歌中获得灵感。
先说张枣。张枣,湖南长沙人。著名诗人,学者和诗歌翻译家。文学激情燃烧的20世纪80年代初,少年张枣顶着诗歌的风暴入川,二十诗章惊海内,以《镜中》、《何人斯》等作品一举成名,成为著名的“巴蜀五君子”之一。诗人柏桦说,他20出头写出的《灯芯绒的幸福舞蹈》,就足以让他的同行胆寒。他精确而感性的诗艺,融合和发明中西诗意的妙手,一直风靡无数诗歌爱好者。
张枣主张:诗歌中的场景(情景交融)、戏剧化(故事化)、语言的锤炼、一首诗微妙的底蕴以及一首诗普遍的真理性,后来他将此发展为他的“元诗”理论(参见张枣《朝向语言风景的危险旅行――中国当代诗歌的元诗结构和写者姿态》)。张枣热爱着庞德等人发明的意象派和中国古典诗词,他温柔的青春正沉湎于温柔的诗篇 。
看了一些介绍,张枣在八十年代初开始自己的诗歌创作。诗人柏桦这样写道:写作已箭一般射出,成熟在刹那之间。这一年深秋或初冬的一个黄昏,张枣拿着两首刚写出的诗歌《镜中》、《何人斯》激切而明亮地来到我家。当时他对《镜中》把握不定,但对《何人斯》却很自信,他万万没有想到这两首诗是他早期诗歌的力作并将奠定他作为一名大诗人的声誉。《何人斯》是对《诗经・何人斯》创造性(甚至革命性)的改写,并融入个人的当代生活与知识经验。他诗中特有的“人称变换技巧”,已从这两首诗开始并成为他写作技艺的胎记与指纹,之后,他对这一技巧将运用得更加娴熟。“你”、“我”、“他”在其诗中交替转换、推波助澜,形成一个多向度的完整布局。
毫无疑问,张枣一定是被《何人斯》这3个字闪电般击中,因而忽然获得某种神秘的现代启示。在我与他的交往中,我常常见他为这个或那个汉字沉醉入迷,他甚至说要亲手称一下这个或那个(写入某首诗的)字的重量,以确定一首诗中字与字之间搭配后产生的轻重缓急之精确度。
《何人斯》开篇4行对张枣《何人斯》的触动尤其重要,且引来一晤:
彼何人斯?其心孔艰;胡逝我梁,不入我门?
劈头一问,那人是个什么样的人呀?正是张枣每时每刻都在揪心叩问并思考的问题,他的诗可说是处处都有这样的问题意识,即他终其一生都在问:我是哪一个?张枣的这首《何人斯》也是从当前一问:“究竟是什么人?”一路追踪下去,直到结尾“我就会告诉你,你是哪一个”。
说来奇异:湖南人近代以来就以强悍闻名,而张枣平时最爱说一句口头禅:“我是湖南人。”
那意思我明白,即指他本人是非常坚强的。“坚强”一词,他曾无数次在给我的来信中反复强调,这里仅抄录他1991年3月25日致我的信中一小段:
不过,我们应该坚强,世界上再没有比坚强这个品质更可贵的东西了!有一天我看到一个庞德的纪念片(电影),他说:“我发誓,一辈子也不写一句感伤的诗!”我听了热泪盈眶。
但这内心强悍的湖南人总是轻盈的。奇妙的张力——轻盈与强悍――他天生具有,《镜中》最能反映他身上这一对张力――至柔与至刚――所达至的平衡。
我还记得我当时严肃的表情,我郑重地告诉他:“这是一首会轰动大江南北的诗……”(柏华:《张枣 幸福是十分偶然的事 》)
《 镜中》、《何人斯》等诗,迎合了他不久(1986年)写出的一个诗观,这诗观与T.S.Eliot的“传统与个人才能”完全匹配,即:“必须强调的是诗人应该加强或努力获得一种对过去的意识,而且应该在他的整个创作生涯中继续加强这种意识。”
他着迷于他那已经开始的现代汉诗的新传统试验,着迷于成为一个古老的馨香时代在当下活的体现者。1988年7月27日,他从德国特里尔来信告诉我:
中国文人有一个大缺点,就是爱把写作与个人幸福连在一起,因此要么就去投机取巧,要么就碰得头破血流,这是十分原始的心理,谁相信人间有什么幸福可言,谁就是原始人。痛苦和不幸是我们的常调,幸福才是十分偶然的事情,什么时候把痛苦当成家常便饭,当成睡眠、起居一类东西,那么一个人就算有福了。
在此,他间接批评了中国文学中有些文人,由于功利目的太强,从而导致其作品的现实感过于贴近当下的俗事了。他在我的印象中基本没有任何世俗生活的痛苦,即便有,他也会立刻转换为一种张枣式的高远飘逸的诗性。他的痛苦的形上学:仅仅是因为传统风物不停地消失,使之难以挽留;因为“少年心事当拿云”的古典青春将不再回来,又使之难以招魂。他的这种纯粹天生诗意的感发对于我当时的心情(我当时与之相比,却显得实了,远不如他纯粹)是一个很大的安慰。
为此我们可以以柏华的《张枣 幸福是十分偶然的事》作为解析《镜中》的钥匙。
且看张枣《镜中》的全诗:
只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞惭。低下头,回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外,只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山
用诗人自己的话说:“痛苦和不幸是我们的常调,幸福才是十分偶然的事情,什么时候把痛苦当成家常便饭,当成睡眠、起居一类东西,那么一个人就算有福了。”到此毋庸赘言!
这篇文章主要材料来自诗人柏华,本人附会而已。
2021年9月24日9:42:42
“只要想起一生中后悔的事,梅花便落了下来”。梅花的“梅”和“悔”字相似,说梅花落下,其实在说自己的悔意涌上心头。这种暗指的手法带着一抹耐人寻味的古意,也是年轻的诗人善用的装点自己诗作的手法之一。
整首诗作的每一个字,都拉着读者回到遥远的古代。很容易的,你会想起自己曾看过的一出古装剧,想起某一本古籍中记载的一段似是而非的故事,故事中的女子倾国倾城,绝世独立。
《说文解字》:“镜,景也“。镜是中国传统文学中一种有趣的意象,如《红楼梦》中的风月宝鉴和李白笔下的“不知明镜里,何处染秋霜”。而,张枣以《镜中》表现了他西学东渐的特点,在给读者带来想象美感的同时,也通过虚实难辨的飘渺之感,增强了读者对诗歌的内在体验。
如何理解张枣的《镜中》?
这是一首漂浮在空中却也不会离我们而去的诗。
短短几句换了数个视角:作为作者的我、女主人公、皇帝。
诗句间的衔接却如摄像机扫射一般连贯。
头尾的呼应让诗意突然爆发。从梅花落了下来到落满南山的时间变化,仿佛像是度过了一生。
“镜中”这个标题包含着一个拒绝的姿态。镜子具有双重功能,一方面它具有吸附和复制的功能,哪怕一面再小的镜子,它也可以把整个世界包容在内,这是博尔赫斯曾经写到的令人害怕的镜子。
但是另一方面,镜子也意味着排斥,它的四个边框就是对于其外的世界的一个推拒和否定,这是倾心于自我和内部的镜子。对于揽镜自照的人,镜子的吸附功能很少起到作用,他用自己的后背把整个世界牢牢挡在外面了,他在镜中看到的,永远是他自己。
而镜子的四个边框正好帮助他巩固自我的形象。因此,镜子也提供了一个我们对自我进行审视的绝好的机会。面对镜子,实际上就是面对自我。
值得注意的是,镜子在我们进行自我审视的过程中,并不是一个简单的道具。它和我们之间存在一个对话关系。面对不同的镜子,我们所得到的自我形象是不同的。也就是说,是镜子在告诉我们自己是谁。
反过来说,我们每一次对自我的审视都需要一面特殊的镜子。庞德写过一首《对镜自怜》的诗,在那首诗的结尾,叙述者的自我发生了分裂,他在镜中看到的是一个他者。
这首诗是他最美,最纯粹的诗歌之一,它诉诸我们的视觉,也许还有听觉感知。但是它又将可感知物进行了转变,让其成为陌生者,还有令人悚异者。
它以其完美无缺的格律、梦呓式的无辜完成了反常的行动。它摧毁了实物, 以便将它们提升为绝对本质,这些本质与经验世界无涉,更加彻底地在语言中在场。它们借助语言进入了一种脱离了现实秩序的相互关联。
如何理解张枣的《镜中》?
解读张枣这首诗,无疑需要代入他那个历史时期和他本人的价值观。我们先提取出这首诗的一些意象,通过这些意象的描述和表达,我们可能去窥探一下作者想要表达这些物品背后的意义。
梅花,她,河,松木梯子,面颊,皇帝,窗外,镜子,南山,真首诗中,大概就讲述了这些事物,那么这些到底代表着一些什么呢?
梅花强调了两遍只要一想起后悔的事便会落下来。在张枣那个时代所有诗人一直追求着就是写诗的轻盈。张早也不例外他试图将一些比较沉重的事情,用一种很轻松的方式写出来。就比如这里令人后悔的事情。
游泳到另一岸,也可以同义为对岸。就是离开远走他乡,这里用另一岸更加的强调出一种与自己不在同一处的感觉。松木梯子,必然也是回忆中的一些事情。皇帝也就是我,但是若直接换成我,就缺少了原诗的一些神秘感和历史感。
镜子窗外都在描述一些后来的场景。表现出很孤寂落寞的氛围。诗中的一些意向无非是在烘托一种气氛。这些意象的表达比直接描述出来,更具有冲击力。
可以看出诗人描写,整首诗强调两遍后悔。通篇又写了很多她,这里的她是谁,不得而知,可能是一直追求的东西,也可能是所爱的人。但可以看出来是早期因为追求另一些东西而放弃了这个东西,所以如今求之不得而后悔。
以上的解答都是我个人的一些感受,毕竟解读一首诗歌,每个人所看来的看法都是不一样的。
谢邀,我个人觉得读诗不仅仅是读一首诗那么简单,更重要的是通过一首诗了解诗人当时的心境,感受他所想表达的情绪,或者去拓展自己的想象拥有自己的意境。
初次读张枣的《镜中》也是机缘巧合,偶尔一次和朋友参加读书会,刚好有人提及了这首诗,回去的路上就迫不及待的搜索。
一千个人心中有一千个哈姆雷特。我认为此诗纯粹指向爱情的诗,给予人温暖的感觉。如古诗“陌上花开,可缓缓归矣”。
诗人在诗中塑造的女性形象带有委婉的感伤和一份朦胧。如果视为简单的爱情诗,这个女性形象只是单纯作为被看的对象吗?后悔的事不确定,“游”过去,从此岸到彼岸,“登”,都是远离的现象,难以得到,没有办法把握的遗憾。“温暖”一词带有暧昧性。“镜子”作为主体等待她,有一颗心的存在,是活的。犹如一个人永远等待 ta的归来。诗的首尾平行,时空为当下,中间则具有不确定性。
诗的前两句给我留下深刻的印象,如果换做我是诗人,想起一生中后悔的事,浮起的意像可能是雪而不是花,花在诗中的指向性值得我们探究,有着指人的可能性。
用花来表达心情的诗并不少,但是诗人从他独特的解读中,带来了不一样的感受。照镜子也在说明一个不可否认的事实:其实镜中是真实的反映,没有虚假、无法改变,后悔的事情的事就是这一个无法改变的事实,无法回到最初的地方。
他的诗是现代的,但又充满了古典的典雅,不同的人总能读出不同的味道,但也都能找到共鸣。
读诗,解释,这向来是比较自我事,就像那个有一千个哈姆雷特一样。
早期了解张枣只知道他是长沙,湖南,当代著名诗人,是中国先锋诗歌的代表之一。
关于镜子
当代朦胧诗歌的代表作,早期作品传世。整首诗都是细腻简洁的,复杂的情感是模糊而模糊的,是基于几个微妙的场景的表达,使读者能够得到纯净而安静的灵魂体验。“镜”中的形象:因为这是一首模糊的诗,每个读者的内涵都不一样,这就是为什么这首诗里有这么多的评论和争论。
关于诗
双重意义,一首是诗“她”被用来洗和打扮,失去了她,更珍贵,从“永远等她”,可以看到镜子是“我”在心中的神圣贡献。第二种是写镱,它就像“镜子中的花,水中的月亮”。现在只有“永远等她,让她能坐在镜子里”。“我什么时候能等她坐在镜子里?”也许这只是在浪费思想。一种微妙的自我谴责和宿命感油然而生。
关于人物
她活泼、健康、美丽、温暖。从诗“她”“游”、“爬松梯”、“骑马”等活动、“面颊温暖”、“羞耻”等。诗中的皇帝:应该是我的情敌,皇帝和“她”知道,也可以是儿时的朋友,也可以给她一个“她”很多的帮助,他们可能在私下里订终身。
于是就有了“脸颊的温暖,耻辱,低头,对皇帝的回答”。“羞耻”,“低下头”,是“她”与另一个男人混合,有罪的表现。最后,我很孤独,经常反思我的一些“遗憾”。最令人遗憾的是她的最终损失。至于为什么,只有“我”知道。
最后
整首诗表达了她对“她”的爱和失去“她”的遗憾,描述了她的健康活泼、美丽和温柔。
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