形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。　　出处：宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

该算是一种意境吧！读一首诗便能想像其中画面彷佛置身其中，而画也满是诗意令人沉醉

原评语为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”意思是王维的诗句往往描绘了一幅美丽图画，如“明月松间照，清泉石上流”，这就描绘了一幅月夜的静谧图画；而王维的画作中，又往往诗意盎然，如《辋川图》。

　王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这已几乎成为定论。
　　王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》
　　王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。 王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。
　　神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

大漠孤烟直，长河落日圆

所谓诗中有画，画中有诗是一种形容，应该说绝大多数诗人词人画家都写过画过描述自然景致的诗句画作。另外，解读王维的诗画不能单单从他的诗句和画内容去看，还要综合了解王维的经历，从而欣赏他诗句画作整体表达的思想和意境。他的诗作有些表现了天人合一，有些则是纯自然，解读他诗作的同时，大脑中会浮现出他所描述的自然美景，体会出他所要表达的那种意境。就是所谓的诗中有画，画中有诗也非常相似。并不是说他的画和诗表达的内容相同。而且，诗作、画作、乐曲等往往在层次上有着相通之处。

王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”

因为他的诗富有诗情画意
例如《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”像一幅优美宁静的山水画。

诗中有画的流畅，画中有诗的韵味。
《山居秋暝》中的“空”字，可以体会到仿佛是看到一幅雨后的山中，像是用中国的水墨画一样，迷迷蒙蒙中，空灵、干净的感觉油然而生，当然这个也是这词的字眼。而整首诗的写法也是如行云流水一般，不也是用中国的毛笔画画般，流畅而朦胧

说的是王维，王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界 .. 苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画

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以王维的《山居秋暝》为例：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
前三句是景物描写，动静结合，为我们呈现出来一副秋季山中的美好画卷。既是画，又是诗。诗毫无疑问，本身就是诗；诗中的景物描写则是画，是通过作者的描述，浮现在我们脑海中的场景。

很明显的在考诗歌鉴赏