是的，因为诗人写诗也是需要灵感的，触景生情，或者有感而发，才可以让更多的人有代入感，才可以流传更广

一般来说都是当下的心情，从文中也能看出他们的情感，但是也有人强说忧愁或者假装乐观。

真正好的作品，一定是倾注了真情实感在里面的，所以，诗能反映出诗人当时的心境

一般都是诗言志表情达意的

是的，不仅古代是这样的现在的诗人和创造者但是根据自己的心情来创造作品的

　　悲者自有可悲之处

　　纳兰性德落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取的潇洒，与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。他于康熙二十四年（1685年)暮春，抱病与好友一聚，一醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日（7月1日）溘然而逝。
　　纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。然而与之区别的，纳兰性德是入关不久的满族显贵，能够对汉族文化掌握并运用得如此精深，是不得不令人大为称奇的。

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，
　　李清照
　　人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独，惆怅
　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
　　王灼说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　李商隐，著名诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，他是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

　　黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的

　　?作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。家道中落对黛玉造成的影响就是：敢爱而不敢言，只有把爱深深地放在心中，期待着别人能帮她一把，把自己的爱情寄托于别人的怜悯，形成了强烈的依赖感。只把着了一个救命的稻草，信守爱情，正所谓，爱至深，伤也深。最后，直至为爱情付出了自己的生命。总括　　林黛玉是个内慧外秀，楚楚动人，惹人怜爱，多愁善感的女性 林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。

　　黛玉天生丽质，气质优雅绝俗，“心较比干多一窍，病如西子胜三分。”她有着寄人篱下、父母双亡的不幸遭遇，处在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的贾府的恶劣环境，黛玉的生活正如探春所说，外头看着光鲜，其实十分难熬。但是她也有着青春少女的活泼热情，并非终日都只在哀愁之中。判词　　可叹停机德，堪怜咏絮才！玉带林中挂，金簪雪里埋。

每个人都有自己的个性，无所谓意义与否，谁也知道，悲观并不能改变什么，只能让事情变得更糟，只能让自己变得更加苦恼。我的意思是，悲观并不好，但是，人却往往无法将自己从悲观中解脱出来。
您认为呢？

如果你以你的人生态度去理解他们，或许是找不到答案的。他们的悲观同时也早就了他们的心思细腻。他们会比其他人更善于发现问题，而发现问题，解决问题，也是他们人生的一个课题。所以不能说他们的悲观就是没有意义的。而个性之鲜明，也是他们能被记住的一个原因啊。

或有或无,有乃心之所触,无乃人去楼空

雁，《现代汉语词典》这样解释：鸟类的一属，形状略像鹅，颈和翼较长，足和尾较短，羽毛淡紫褐色。善于游泳和飞行。
　　雁属候鸟，在历史悠久的华夏之邦，是古人较为常见的禽类。因而古人物我相亲的过程中，赋予雁许多人格化的象征意义，使之成为古代 文学中一个重要的文学意象
　　雁在在古诗中主要有两种意象：一是寄托诗人对故乡的思念。如范仲淹的《渔家傲》，“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”“异”字领起全文，写出边疆秋来，景色与家乡苏州的差异，从而引起了世人对故乡的思念。雁朝衡阳飞去了，而诗人却只能长留边疆苦思家乡。“人不寐，将军白发征夫泪。夜晚因思念家乡而难以入睡。”毕竟这么多年了，雁儿都回南方去了，自己什么时候能像雁儿一样回归呢？这种意象还有：王维《使至塞上》中“归雁入胡天”。二是，表达诗人对友人的思念。如杜甫的《孤雁》，“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。” 写此诗时，诗人带着家人离开成都，滞留夔州。晚年多病，朋友失散零落，处境艰难，心里充满痛苦心情。自己就像这只孤雁一样，离群落单，和家人离开故地，与友人分散。诗人通过描写孤雁，和那念群的叫声，充分表达了诗人对友人的思念。这种意象还有：王湾《次北固山下》中“乡书何处达，归雁洛阳边”；韦应物《闻雁》中“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”等。
　　由于大雁入秋南徙，因此雁是秋景中经常出现的意象。比如：韦应物《闻雁》中“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”；范仲淹的《渔家傲》，“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”；李白“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”等等

大雁秋归，秋天充满萧索落寞之意，所以……
你应该懂了吧。

诗人写诗是为了表达内心积蓄已久的情感，是对现实不得意的婉转表达，是失意人生的抚慰和寄托。是为自己创造一个属于自己的唯美世界。故而有句话说，能写出唯美爱情小说的人一定没有谈过恋爱。
我个人比较喜欢古典诗歌，因为它自诗经发起，源远流长，题材广阔，有着意内言外的意味和美好的意境，音韵美。现代诗歌多是语言革新后出现的，写作方法上，抒情方式上，借鉴的国外诗歌。具有语言陌生化，情感炽烈化，主体多为歌颂死亡和爱情。因为汉语文字理解具有多义性，诗歌又是诗人个人情感和灵感的结合，所以具有多义性，音乐感。能引发作者丰富的联想。 读者赏析诗歌，首先应当从作者出发，即读其诗，认其人。要了解其生平，喜好，所处的社会背景，作者的心理，因为一切景语皆情语。各个时代的诗歌，都会打上时代的烙印。然后是诗歌文本，要在诗歌语境中体会其语言，音韵，所营造的意境，所表达的感情.其中作者精心营造最为重要。像王国维先生所说的：“诗以境界为上，有无人之境，有有人之境。”最后呢，从个人的经历和学识看，这首诗歌能怎样让你产生共鸣，你怎样联想和理解。一千个读者有一千个哈默雷特，你的理解和经历就决定了你的解释。

感情太复杂