现代诗欣赏
Morden Poem Appreciation
丁旭辉
壹,前言
课程释名:
现代诗:白话诗,自由诗;新诗,现代诗,当代诗.
↓中国……,台湾……,汉语……,华语……;现/当代汉诗;………….
通名:现代诗,新诗││现代人写的新体诗.
二,课程内容:日治时期台湾现代诗到当代台湾现代诗重要诗作的欣赏解析;认识现代诗的基本原理与系统化的解诗方法.诗史,诗学,创作在其中.
三,教学目标:
1文学的:文体内涵的涉入与深入;文学语言的掌握与运用.
2文化的:生命美学,人文内涵,文化价值的重要成分.
3生活的:散射结盟,潜力无穷的语言.
四,评量方式与评分比例分配:
1平时成绩:40%(全班基分 个人表现)
※出席记录(0-5-10-15-20-25-30),宁静指数(5-10-15-20-25-30),学习精神,六周扣考,指定作业.
※作业:三十行诗,或其他与诗相关的创意作品,演出(如结合音乐,舞蹈,戏剧,艺术……做一场诗作发表,但要事先告知);最晚第十二周交出(演出可稍后).
2期中考试:30%.
3期末考试:30%.
五,课堂用书:
1自编讲义,请上文发系网站下载.
2《左岸诗话》,台北:尔雅,丁旭辉.
3《台湾现代诗的图象技巧研究》,高雄:春晖,丁旭辉.
六,现代诗涉猎调查:
贰,现代诗入门书目举例
诗作阅读:单行诗集,个人选集,个人全集,多人合集,诗社选集,年度诗选,大系选集,纸本诗刊,网路诗刊,副刊…….诗史,诗学,创作,赏析在其中.
《日据下台湾新文学 明集4:诗选集》,李南衡编,明潭,1979.
《新诗三百首》,张默,萧萧编,九歌,1995.
《新诗读本》,萧萧,白灵主编,二鱼文化,2002.
《现代新诗读本》,方群,孟樊,须文蔚主编,扬智,2004.
《新诗20家》,白灵主编,九歌,1998.
《萧萧世纪诗选》,萧萧,尔雅,2000.(《世纪诗选》系列共十本)
…………………….
诗作赏析:诗史,诗学,诗作,创作在其中.
《左岸诗话》,丁旭辉,尔雅,2002.
《十年诗选》,隐地,尔雅,2004.
《中国新诗赏析》,林明德等五人编著,长安,1992.(小心读)
《从徐志摩到余光中》,罗青,尔雅,1985.
《诗的照明弹》,罗青,尔雅,1994.
《诗的风向球》,罗青,尔雅,1994.
《悦读余光中》,陈幸蕙,尔雅,2002.
《新诗的智慧》,吴当,尔雅,1997.
《拜访新诗》,吴当,尔雅,2001.
…………………….
诗学论述:诗史,诗作,赏析,创作在其中.
《台湾现代诗的图象技巧研究》,丁旭辉,春晖,2000.
《台湾新诗美学》,萧萧,尔雅,2004.
《台湾现代诗美学》,简政珍,扬智,2004.
《当代台湾新诗理论》,孟樊,扬智,1995.
《台湾后现代诗的理论与实际》,孟樊,扬智,2003.
…………………….
创作指引:诗史,诗学,诗作,赏析在其中.
《现代诗创作演练》,萧萧,尔雅,1994.(诗史)
《现代诗游戏》,萧萧,尔雅,1997.
《萧萧教你写诗,为你解诗》,萧萧,九歌,2001.
《一首诗的诞生》,白灵,台北,九歌,1991.
《一首诗的诱惑》,白灵,河童,1998.
《一首诗的玩法》,白灵,台北,九歌,2004.
…………………….
其他:整体华语现代诗之概况.
《大陆当代诗选》,洛夫,李元洛编,尔雅,1989.
《跨国界诗想││世华新诗评析》,杨松年,杨宗翰编,唐山,2003.
…………………….
关於【附录】:
参,现代诗欣赏的基本原理与系统方法
前言
一,现代诗的三种类型:分行诗,散文诗(分段诗),图象诗.
二,从分行诗谈起:
三,以台湾现代诗为主例:
第一章:分行的观念
一,诗「行」观念的确立:由古典诗到现代诗的第一个大变化.
二,「行」与「句」的关系:

诗歌一般用“/”来划分节奏
划分节奏要根据诗歌的意思来判定
划分节奏和标点符号不一样，古诗中的标点是在句末。
划分节奏则是在句中。
根据白话文的意思来给文言文古诗划分
将一片文言文或古诗
翻译成现代汉语，就可以像运用标点符号那样来划分

我惭愧，见识浅薄，转下别人的贴，不过我在网上看的貌似还真是随便分。。。。。。
中国现代诗分行探讨

■巴 涯 ●秦华推介

诗歌与散文体不同的特征，就是分行。所以分行究竟采用哪种形式几乎在技巧上是决定性因素之一。
　　现今的形式，或称中国现代诗歌的当今形式，无疑是文学史的衍生物，含有历史的沉淀。
　　中国现代诗歌的形式来源主要有二个方面：中国古典诗歌和西方现代诗歌。　
　　西方现代诗歌，以英美诗歌为例，据某些现代诗歌介绍和分析者的列举， 现代诗歌发展在英美经历了多重变化，形成许多流派，包括：英国新启示派、英国运动派、英国后运动派、英国集团派、英国极微派、英国火星派、英国利物浦派；美国黑山派、美国“垮掉派”、美国纽约派、美国自白派、美国新超现实主义……在此还未提及近代及古典流派。
　　西方现代诗歌虽经历了这些流派演变，但起源于西方古典诗歌是无疑的。
　　在西方古典诗歌中，以英文诗为例，诗歌中诗句的每行首字母为大写；然而每一诗行，可能是一个完整句，也可能不是完整句。英诗完整句或非完整句并不要求完整地表达相对应的中文完整句的内涵或概念。一行诗之所以非一个完整句，只因行尾押韵的需要。完整句被拆分成二行甚至三、四行。如果英文诗以一行来构成完整内涵（或意义、意图、意思、思想）的完整句，称为结句行（end-stopped line）；如果以二行以上（含二行）构成一个完整内涵的完整句子，称为跨行句（run-on line）。
　　而中国古典诗歌通常则以一行表达一个完整的内涵。中国古典诗歌句尾押韵的习惯决定了此种一行表达一完整内涵的形式规律。显然，这就是中国古典诗歌与西方古典诗歌在形式上的最大区别之处。　　
　　除了行尾的押韵，古典英诗的韵律节奏，以音步来调节。一个音步可含二个音节。使用较多的音步为抑扬格（轻——重，二个音节构成一个音步）（术语为iamb），甚至可以说绝大多数的的古典英诗是以抑扬格为主；此外还有扬抑格（重——轻，二个音节构成一个音步）、抑抑扬格（轻——轻——重，三个音节构成一个音步）、扬抑抑格（重——轻——轻，三个音节构成一个音步）。
　　但现代英诗中的所谓自由诗体则不限于以音步来控制节奏。这是西方诗歌在形式上的有关韵律节奏方面的演变。
　　而中国古典诗歌中并无抑扬格之类的音步说，而以平仄和押韵为控制韵律节奏的方法。
　　此外，由于中国的象形文字与西方文字（以字母组字）结构的不同，给中国古典诗歌中的词这种文体提供了以字数控制节奏的基础。　　
　　随着中国白话文运动的兴起和发展，现在中国各种文学文体逐渐形成并发展，其中包括了中国现代诗歌此种文体与时俱进式的发展。
　　中国早期现代诗歌的先驱写作者们在继承中国古典诗歌传统的同时接受了外来文化的重大影响，由于时代和个人的各种因素，更由于不同语言转译间的固有困难，在阅读、理解和翻译西方诗歌作品时不可避免地具有局限性。此种局限性包括了对于译文分行实际意义的误判和写作实践中分行（断句）的不确定性（模糊、失却在规律或规则方面的审美评判标准）。
　　随着时间的推移，不同时代译作和诗歌实践者的作品在历史中的沉淀，中国现代诗歌往后乃至当代的阅读和写作者，也不可避免地受到前期外来语诗歌译作、前期本语诗歌作品、当代外来语诗歌译作、当代本语诗歌流行作品、及其各类评述文字的影响。
　　试问，当今中国诗歌的阅读者、写作者，是否对中国现代诗歌的形式来源，以及不同语言转译的异同点曾经加以研究或起码的思考？　
　　综上所述，我们不得不承认中国现代诗歌的分行形式，自始已在相当程度上悄然而确实地受到西方诗歌分行形式的影响。
　　当然，如同现代英诗中的自由诗体不受早期音步等的局限，中国现代诗歌的也早已不受中国古典诗歌中平仄和押韵的局限。
　　同样，现代诗歌的阅读者和写作者也可争辩说，中国现代诗歌的分行形式如今也可以完全自由。
　　诚然，文体甚至文字本身在创造中发展。任何人可以用各种方式构造文字的排列形式，可以创造自己的文本，并加以命名。至于继承性和准确性，则另当别论了。　
　　笔者无意向众多诗歌的阅读者和写作者们提供现代诗歌分行（断句）的标准。没有唯一，只有探讨、研究、借鉴和相互学习以益于共同提高。
　　笔者也无意在诗歌形式和内容的相互关系上作展开叙述。需要说明的是：分行是现代诗歌技巧的决定性因素之一，但不是唯一因素。
　　仁者见仁，智者见智。最后再借用两句：
　　“欲破方圆，必知方圆，守了方圆，才破方圆。”
　　“剃刀锋利，逾之不易；智者有云：得渡者稀。”

现代诗没有严格的分行规律，其重意境轻格律。 现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗没有严格的分行规律，其重意境轻格律。

现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

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