来百度这几个月，我的体会是：要想把诗写好，激情、想象力、天赋三者缺一不可，另外还要有一颗善良淳朴的心，否则，即使把唐诗宋词都读上很多遍，写出来的东西也只能是颠来倒去总是那几句话，根本就没什么看头。因为此四者是把诗写好的先决条件。
另外，闲暇的时候要多读多看古诗词和古文，提高自己的古文素养。
最后一点就是在前面这些都具备的情况下多写多练，功夫不负有心人，你的努力一定能得到大家的承认：
曾钦子建才超群，偶来百度学行吟。
待到炉火纯青日，无须七步诗在心。

诗雨绵绵

黄中通理，正位居体。

美在其中，畅于四肢。

――《周易》

吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。

多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。

《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福 .

______ 甘泉

转:
平仄定义：是中国诗中用字的声调。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。**阴平－较小声**阳平－较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声－高昂明亮**去声－尖细哀柔**入声－短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明。

近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。书店里关于诗词的书籍销量一直很好。相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。然而喜欢是一码事，写作又是一码事。初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它,用它演奏你最优美的旋律。反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。
来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！

一、近体格律诗
我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。
“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。

1、、什么是“绝句”？
通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。

2、绝句的句式
无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型:
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平，
（仄）仄（平）平平仄仄，
（平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平，
（平）平平仄仄，
（仄）仄仄平平。
注（）内可平可仄
其组合起来也就是各四种格式
七绝格式（一）首句平起平收
（平）平（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄仄平
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
七绝格式（二）首句平起仄收
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
七绝格式（三）首句仄起平收
（仄）仄平平仄仄平
（平）平（仄）仄仄平平
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
七绝格式（四）首句仄起仄收
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
五绝格式（一）首句仄起平收
（仄）仄仄平平
平平仄仄平
（平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
五绝格式（二）首句仄起仄收
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平
（平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
五绝格式（三）首句平起平收
平平仄仄平
（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平
五绝格式（四）首句平起仄收
平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平

3、简说什么是平仄
平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。

4、简说什么是押韵
写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。

5、律诗
律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

6、黏（粘）和对
诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例：
（平）平（仄）仄仄平平——上句
（仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联
（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字）
（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。
7、拗救和变格
对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。

8、律诗的对仗
五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。
9绝句的写作和章法
前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不
浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。
绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。
10、律诗的写作和章法
律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联
起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联
的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表
达方式上可以更严谨和从容不迫。
11、格律诗的句法
五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或
1-2。七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。
近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。
12、格律诗的字法
格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最
重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙
点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。

附《诗要法杂论》
古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。
五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。
七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。
绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。
起承转合：破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。
语句之法：七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远，五言——沉静，深远，细致。五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。
诗中字眼：诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。
字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。
藏字藏意：七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。

平仄定义：是中国诗中用字的声调。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。**阴平－较小声**阳平－较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声－高昂明亮**去声－尖细哀柔**入声－短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明。

近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。书店里关于诗词的书籍销量一直很好。相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。然而喜欢是一码事，写作又是一码事。初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它,用它演奏你最优美的旋律。反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。
来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！

一、近体格律诗
我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。
“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。

1、、什么是“绝句”？
通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。

2、绝句的句式
无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型:
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平，
（仄）仄（平）平平仄仄，
（平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平，
（平）平平仄仄，
（仄）仄仄平平。
注（）内可平可仄
其组合起来也就是各四种格式
七绝格式（一）首句平起平收
（平）平（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄仄平
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
七绝格式（二）首句平起仄收
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
七绝格式（三）首句仄起平收
（仄）仄平平仄仄平
（平）平（仄）仄仄平平
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
七绝格式（四）首句仄起仄收
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
五绝格式（一）首句仄起平收
（仄）仄仄平平
平平仄仄平
（平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
五绝格式（二）首句仄起仄收
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平
（平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
五绝格式（三）首句平起平收
平平仄仄平
（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平
五绝格式（四）首句平起仄收
平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平

3、简说什么是平仄
平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。

4、简说什么是押韵
写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。

5、律诗
律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

6、黏（粘）和对
诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例：
（平）平（仄）仄仄平平——上句
（仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联
（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字）
（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。
7、拗救和变格
对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。

律诗入门篇----十分钟教会你学律诗

前言：此方法的压韵是以《中华新韵》为基础的，平仄按是现代拼音的四声来确定的，即拼音中的1，2声为平。3，4声为仄。学好这个，以后可以自己再去浏览一下宋朝流传下来的《平水韵》，提高一下认识。用《新韵》还是用《平水韵》，各人自便。个人还是认为用韵也应该与时俱进，一个时代有一个时代的语音、语调，所以，盲目地应用千年前的古人韵调，有食古不化之嫌。一家之言，悉听尊便。

学律诗先从五律讲起，弄懂了五律，其他的律诗，绝句就是水到渠成了。

第一，二分钟： 强行背出这四句基本格式，这是五律，七律，排律，五绝，七绝等诗的变化之根本。背出这四句，学律诗就算入了门。

仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。

这其实是两个对仗工整的联。 “平平仄仄平”这句更要背熟。

第三，四分钟： 上面的四句格式，重复写一遍。就是一首五律诗的完整格式之一了。五律有两种基本格式；仄起式，平起式。
仄起式，平起式里面又各自分了两种，其实只是第一句变化了一下，一共就只有个四种格式了。

仄起式：第一种，仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。 四句再重复一边，就成了五律。

第二种，只是把上面的格式的第一句改成“仄仄仄平平”，其他不变，就成了另一种格式的五律了。这种五律的格式，第一句最后一个字是韵字。和上面那首不一样。全称叫“仄起入韵式”。

第五分钟： 五律平起式。

平起式：第一种，平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。 四句再重复一边，就成了五律。

第二种，只是把上面的格式的第一句改成“平平仄仄平”。其他的和上面的“仄起式”原理一样。

看看清楚，五律诗翻来覆去，其实就是四句基本格式在变而已。

第六，七分钟：复习上面的。

第八分钟学七律。

七律其实和五律一样，只是在五律的每句前面加两个字就是。加的方法也很简单。
如“平平仄仄平”最前面是“平”音，那么在它前面加两个“仄”音就可以了。变成了“仄仄平平仄仄平”。同理，每句最前面的是“仄”音，加两个“平”音就可以了。

其实就是把五律中的“仄起式”加两字变成了七律中的“平起式”，五律中的“平起式”变成了“仄起式”。 其他的都一样。

第九分钟：
五律每句的第一，三个字，可以不管平仄。但只有“平平仄仄平”这句不能随便去变，高手才能变，你们以后再学这个。七律的第一，三，五字，同理，可以不管平仄。同理，“仄仄平平仄仄平”第三个字不能随便去变，以后学变法。

第十分钟：复习上面七律的方法。

全部完了。

以后再发“律诗提高篇”，“中华新韵篇”。

律诗提高篇 （一）

一，律诗的粘对------快速知道“格律”对错的方法。

粘对既是律诗的规则，也是一种快速知道“格律”对错的方法。我们知道，律诗其实是四个对句而成；

一二三四五

仄仄平平仄，——1
平平仄仄平。——2

平平平仄仄，——3
仄仄仄平平。——4

仄仄平平仄，——5
平平仄仄平。——6

平平平仄仄，——7
仄仄仄平平。——8

一二三四五

我们知道；每个对句，如1和2。3和4...句它们的第二，四个字的平仄都是相对立的，也就是平仄完全相反的，（最后一个字是韵的规则就不用多说了），这就叫“对”。
再看看2和3，4和5...句，你就会发现，它们的第二，四个字的平仄是相同的。这就叫“粘”。
“粘对”的主要作用是“使声调多样化...”。知道了它的粘对原理，就可以帮助我们背出格式了。。
也就是只要知道了每首诗的第一句的平仄，那么全篇的平仄我们都能背出来了。只要按“粘对”的原理去套就可以了。
明白了“粘对”的道理，还可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照“粘对”的原理来安排平仄的。
违反了“粘”的规则，叫“失粘”；违反了“对”的规则叫“失对”。

二，律诗大忌---“孤平”

在“律诗入门篇”里的第一，二分钟教程里，特别指出过；五律中‘“平平仄仄平”这句更要背熟。’。同理；七律中就是“仄仄平平仄仄平”这句了。为什么呢？
因为按照律诗的“1，3，5不论平仄”这个观点，“平平仄仄平”这句就有可能写成“仄平仄仄平”，也就是除了最后一个字是必须要压押韵的平音字外，前面就只剩下一个“平”音了。这就叫“孤平”，一个孤孤单单的“平”音。
这是律诗不允许的。但可以用“拗救”的方法补救。下面就谈“拗救”。

三，律诗的变化——“拗救”

凡平仄不依常格的句子，叫做“拗句”。律诗中如果拗句太多，就成了古风式的律诗。一般前面有一个字用了“拗”后面必须用“救”，“救”就是补偿的意思。也就是前面有个字是该仄的地方用了平，就要在适当的位置上补一个仄。

1. 在“平平平仄仄”这个句型中，也可以用另一种格式，就是“平平仄平仄”，也就是第三，四字的平仄互换。同理“仄仄平平平仄仄”中，就变成了“仄仄平平仄平仄”，是第五，六字的平仄互换。
需要注意的是：在这种情况下，五言的第一个字，也就七言的第三个字必须用平声，不再是可平可仄了。

2.“平平仄仄平”的句型，第一个字用了仄，第三个字补一个平，以免犯“孤平”，这样就变成了“仄平平仄平”。七言同理，这叫“本句自救”。

3.“仄仄平平仄”的句型，第四字用了仄，或第三，四字都用了仄，就在对句的第三字改平声来补救。这样就变成了“@仄@仄仄,@平平仄平”(@是可平可仄的意思)。七言同理。 这叫“对句拗救”。
（这点其实我都有点糊涂，不太懂意思，我从没这样拗救过，你自己斟酌）

4.上句中，只是在第三个字用了仄。七言则是在第五个字用了仄。这叫“半拗”，可救可不救。

古人在运用2的同时，一般会在对句用3，4的句型。这样既构成本句自救，又构成对句自救。

关于以上的“拗救”方法，可以在熟练了那四种基本格式之后，再去考虑“拗救”的用法，否则会打击学律诗的信心的。因为太复杂了。我自己也只用过一次。按我个人的理解就是，在不犯“孤平”的基础上，该仄的地方用了平，就到该平的地方去补一个仄。该平的用了仄，就到后面补平。大家可以一起探讨一下。

四，其他知识点滴

1.律诗一般至少需要存在两个对仗工整的句子。也可以把律诗中的八句诗句，写成四个对仗工整的对联的。第1，2句称为首联，第3，4句称为颔联，第5，6句称为颈联，最后两句，称为尾联。作律诗，以颔联，颈联为重、居多，所以，律诗里面存在的两个对仗句，一般都指的是颔联，颈联。

2.末防三连同,即每句末三字,不准平平平,也不准仄仄仄 。只剩下第2.5.6句中的第五字了 ，在不出现三连同的情况下,最好和第6字一样,但要求并不严格。其他的,可平可仄了 。

4.绝句的写法，其实就是剥离律诗的格式。如；取首、尾两联的格式，取前半首的格式，取后半首的格式，取中间颔联、颈联的格式。就成了四种绝句的格式了。

3.最后随便说一下，写律诗讲究对仗工整，格式标准。故而厌其繁，惧其难的人多不胜数，其实，律诗格律的产生，并不是为了增加写诗的难度，而是为了增强诗词的韵律感、美感。格律诗产生后，由于它在结构上的整齐划一的特点，以及平仄读音上产生的抑扬顿挫，峰回路转，朗朗上口的音律性，使格律诗体现了一种音乐之美，同时它的对偶工巧等特征，都使它深受古代文人的欢迎。在唐以后的一千多年里，格律诗一直在诗坛占据着主要地位。杜甫的律诗，就以对仗工整，格律严谨而著称。但无论诗词，皆以意境为先，如有好的意境，对格式的要求就不非要那么强求了。如由唐代崔颢写的，著名的《黄鹤楼》诗，它上半首，是完全不合格律的。但它以意境取胜，被李白评为律诗中第一而甘拜下风，虽登黄鹤楼而不愿赋诗。作为初学者，还是应注重格律，在熟知格律的基础上，再去考虑意境问题，而不要好高骛远，空谈意境，反而有损对律诗的审美，因为律诗中的意境美是对律诗格律美的一种升华和补充。

由感而发，借景抒情。平静的日子伴着每天的朝阳和落日，如山石间潺潺的溪水淙淙流过，
流向前方，只是少了曾经的欢乐和叮咚，少了跳跃。
清澈，冷冽的水漫过干涸，漫过荒芜。

我可以很明确的告诉你，在唐朝和之前很多（占百分之99.999）的诗已经写完了。诗人们把生活中所有可以写的诗都写到了。你想写的又好又不会被说抄袭是很难的。不过你可以在所有的有名诗人的古诗（抒发感情的诗）都以这个方式写一点。选四个诗人就行了，一句一人。一句写一个心情。共四句。描写自己的酸甜苦辣就行了。试试看吧，我看好你。希望你能在没有诗可写的情况下写出一首诗！