前段时间，听说葛全璋先生准备出本好书，作为文友此时我想我应该写点文字，作为祝贺。但又有点诚惶诚恐，真的！不知道如何下笔，因为他身上某些闪光的东西值得写的太多了，怕自己胡扯让人嘲笑，之前从没为任何人写过这样的文字，现在写葛先生的——还真让我诚惶诚恐。

　　杜甫有诗：文章千古事，得失存心知。金庸小说里，独孤求败有云：重剑无锋，大巧不工。但凡文字放在具有深刻的生命体验的作家手里，往往会显示出我们所说的：大巧不工。

　　有些人可以用日新月异或惊艳来形容一些枯槁，或标新弃旧某些东西，但往往让人稍作顿息后便乏味。

　　而读葛先生的文章显然不同，语言朴实无华，却深得文字内部的韵知。大概源于上世纪社会病态的疾苦，许多当代的老一辈作家，都有一种寻根倾向。

　　1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明"文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷"。比如贾平凹、阿城、韩少功等老一辈作家，失去的永远是不会重来的，正如我们不可能踏入一条明知毙命的河流两次。所以葛先生在文字的浸润下，也就找到了他所皈依的形态。

　　在他的文章里，《老井》中主人公的重现，仿佛就是对过去苦难的一种回味。回味里是痛的，但苦中必有乐，所谓阴阳是无极的，但道德经里说道可道非常道，一些能被我们清晰的事物总不够高深。所以，在作者把自己沉浸在过去的困苦当中，殊不知也是一种对失去的怀念，或者对纯净生活的向往。所以，从他的《萝卜干情绪》里，我们看到了当时社会的贫瘠，但那里不只是贫瘠，还有一种人性的满足。欲望无限，越大的欲望越会把人带入深渊。正所谓尼采说：当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。所以每个作家本身都是自相矛盾的；他们怀念过往，但往往不可能接受过往；他们沉浸历史的那一块黑暗，而追求光明，这就是作家的创作认知。也是葛先生所能从历史中抽离出来的，属于他的精神洁癖。无疑，一个作家如果落地，他是具有洗脑式的力量。

　　老舍的京味文学，诙谐幽默，一招制敌，葛先生现时文章与之雷同。白居易写诗也是深入民间，力求做到每首诗歌都能落地。葛先生不愧是继承者，或者是火炬的接手者，在本土文化的基础上，能够删繁就简，做到小说的诙谐幽默，语言朴实，而又从其中提炼出自己的一种文字质，一种自我风格的成型。

　　贾岛所谓十年磨一剑，也正所谓宝剑锋从磨砺出。其实葛先生本身的经历才是一本真正的通俗易懂的书。至今他承载的中国人优良传统和对人宽厚真诚，跟他当时家庭环境和当时的家庭影响和教育是分不开的，特别是祖母为人处世心慈敦厚，从他小时候开始便影响熏陶了他，影响他后来的做人为事和待人接物都是真诚相待，且对于无论做什么事都不忘初心。因此在葛先生笔下的《老井》，一个象征中国女性的伟大形象就被他刻画得栩栩如生。

　　好的作品不只是创作，而是还原。但还原何其难矣。诗歌写作里有诗到语言即止，其实是说我们想表达的东西往往语言都差强人意。所以想要把一个人写得栩栩如生，正是需要深厚的文字功底和深厚的生活阅历，细微的观察和自己对细节的捕捉。积累让一个人拥有思想，他的作品《萝卜干情绪》等便全面地反应出一个作家认知的深刻。他从草根到公司老总，从萝卜干到山珍海味，所有一路过来的生活历程——以及他每一次对作协和朋友们的慷慨解囊……许多人很有钱，但舍不得，而他舍得——

　　第一次认识葛先生时，却从他身上闻不到一点铜臭味，看不到有钱人的那种跩！反之朴实得像乡下的某个手执犁铧的老农，倒看不出他是腰缠万贯的主，他是这样低调，风格一如当年他《老井》中的祖母，形象高大，宽容，慈善厚道。

　　从我们当下的幸福生活再感念过去，那些年留下的历史以及人性的美与善良，社会的丑与苦难，都在葛先生的文章《一撇一捺两种人》阐述得详尽，令人感同身受。

　　作者简介:本名裴小红，笔名围墙，广西小小说学会会员，北海作家协会会员。