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评价鲁迅的名言
关于评价鲁迅的名言
不同的人对鲁迅先生的评价自然不同，下面是我为大家整理的关于评价鲁迅的名言，希望喜欢!
鲁迅在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人。孔夫子是封建社会的圣人，鲁迅则是现代中国的圣人。------毛泽东
就是这个文化新军的最伟大和最英勇的旗手。鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。 ------毛泽东
著作最谨严岂徒中国小说史 ,遗言犹沉痛莫作空头文学家 ------ 蔡元培
鲁迅先生无意做诗人，偶有所做，每臻绝唱。 郭沫若
看看鲁迅全集的'目录,大概就没人敢说这不是个渊博的人。可是渊博二字还不是对鲁迅先生的恰好赞同。 ------ 老舍
要冒这一切伟大的永久纪念的必得办到,由一个先决条件：学习鲁迅! ------ 茅盾
鲁迅先生的死，不仅是中国失去了一个青年的最勇敢的领导者，也是我们失去了一个最真挚最热忱的朋友。 ------ 郑振铎
与其说鲁迅先生的精神不死,不如说鲁迅先生的精神正在发芽滋长,播散到大众的心里。 ------ 叶圣陶
关于鲁迅的名言1、希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。
2、哀其不幸，怒其不争。
3、悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
4、伟大的心胸，应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应付一切的不幸。
5、不满足是向上的齿轮。
6、只看一个人的着作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。
7、中国虽发明火药，却只会用来放烟花炮竹;发明罗盘，也是用来看风水。
8、渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。
9、躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。
10、游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。
11、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
12、真正的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血这是怎样的哀痛者和幸福者?
13、改造自己，总比禁止别人来得难。
14、在行进时，也时时有人退伍，有人落荒，有人颓唐，有人叛变，然而只要无碍于进行，则越到后来，这队伍也就越成为纯粹、精锐的队伍了。
15、单是说不行，要紧的是做。
16、巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢?我时常做些零碎事，就是为此。
17、空谈之类，是谈不久，也谈不出什麽来的，它始终被事实的镜子照出原形，拖出尾巴而去。
18、不满足是向上的车轮。
19、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。
20、友谊是两颗心的真诚相待，而不是一颗心对另一颗心的敲打。
21、以人为鉴，明白非常，是使人能够反省的妙法。
22、父母对于子女，应该健全的产生，尽力的教育，完全的解放。
23、时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。
24、倘只看书，便变成书橱。
25、我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是奶。
26、其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。
27、哪里有天才，我只是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。
28、唯有民魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。
29、沉着、勇猛，有辨别，不自私。
30、愈艰难，就愈要做。改革，是向来没有一帆风顺的。
31、我们目下的当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。
32、必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当。
33、曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新，大抵如此，大抵!
34、人类总不会寂寞，因为生命是进步的，是天生的。
35、只要从来如此，便是宝贝。
36、事实是毫无情面的东西，它能将空言打得粉碎。
37、墨写的谎说，决掩不住血写的事实。
38、其实先驱者本是容易变成绊脚石的。
39、贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。只有这两条路。
40、假使做事要面面顾到，那就什么事都不能做了。
41、时间就是性命。无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。
42、做一件事，无论大小，倘无恒心，是很不好的。
43、死者倘不埋在活人心中，那就真真死掉了。
44、改造自己，总比禁止别人来的难。
45、只要能培一朵花，就不妨做做会朽的腐草。
46、当我沉默的时候，我觉得充实;我将开口，同时感到空虚。
47、死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
48、但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。
49、我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
50、待我成尘时，你将见我的微笑!
;鲁迅的社戏中的议论语句？
所以我们清晰记得《呐喊》当中那个禁锢自由的社会，到处散发着吃人的恐怖气息；记得穷困潦倒却坚持读书人身份的孔乙己，最后因为偷书被人活活打断了双腿；也记得三味书屋里，那个在书桌上刻下早字的勤奋身影。
久而久之，人们可能逐渐淡忘鲁迅先生也曾有过一段温情恬淡的童年时光，那时他同大多数孩童一样，有着探寻世界的好奇眼光，显得稚嫩而可爱。《社戏》就是这样一段鲁迅先生少有的，记录儿时故事的文章。
一去不复返的少年时光
社戏讲述的故事其实并没有多复杂，主要是鲁迅先生回忆幼时在赵庄看过的一场戏。开篇首先介绍了鲁迅先生在北京时曾看过两场戏，但是因为种种原因并没有好好坐下来欣赏，此后更是与戏无缘。
不过童年时候的一场戏却深深烙印在脑海里，以至于鲁迅先生多年之后回想起来也会发出感叹，他再也没有看过似那夜一般的好戏了。
幼年看戏的地点是在故乡，临近夏天时，鲁迅就在盼望那一场热闹的社戏。可惜好容易盼望的这一天到来时，却因为大人的疏忽导致鲁迅不能前往赵庄，那时他心里流露出的，都是一个孩子应该有的失落。
随后在小伙伴的帮助下，鲁迅终于同大家一起搭上了前往赵庄的船，这时他心里才终于感觉轻松起来了，沿途豆麦和水草的清香，月色与渔火的辉映，寥寥几句将我们也带回了那一夜的情景。
小孩子们其实并看不太出戏的好坏来，只觉得热闹的才有趣，故而对老生的角色都意见颇大。等到后半场看得乏味时，便将注意力转移到吃喝上面去了，一群人偷偷地摘了乡亲爷爷的罗汉豆，说是请鲁迅这个从城市里来的读书人吃。
那时候的鲁迅先生相比其他孩子来说是特殊的，他是富裕人家的子弟，从小便在大城市里念书知礼，与母亲回家一趟能受到许多人的尊敬。可他毕竟也是个孩子，对死板读书生活很是头疼，清闲的乡野生活于他而言诱惑力极大。
因此我们可以察觉到，鲁迅先生写出这样一篇抒情的散文，并不是真的觉得那夜的社戏强过北京戏台上的千百倍，而是对于那种再也回不去的生活，有着深切的怀恋。
鲁迅先生彼时尚未体会过太多的世事艰难，心中也没有被理想和使命感充斥。他所要烦恼的事情太有限，所以要背负的压力也约等于无。那时淳朴的民风，机智也不乏体贴的小伙伴都是鲁迅先生战斗生涯少见的明亮色彩。
中年时期，这种对于故乡人情的怀念越发醇厚，最终弥漫成挥散不去的乡愁，促成了鲁迅先生下笔的动力。而在这份袅袅乡愁中，鲁迅先生对于当时社会的美好构思也能窥见一斑。
羁旅生涯中的一场故乡梦
据我们对鲁迅先生的研读，他非但不喜欢听戏，甚至对戏曲偏见很重。因为鲁迅先生一直致力于倡导新文化运动，而且写出了史上第一篇白话小说，所以他看待中国古代传承下来的文化时，是戴着有色眼镜的。
“我们中国最伟大最永久的艺术是男人扮女人。”这句话很多人都听说过，是鲁迅先生写来嘲讽我国京剧大师梅兰芳先生的。这两位是当时在各自领域内都有着举足轻重地位的人物，但是二人一生结怨颇深，如今看来也是一桩憾事。
鲁迅先生虽然是一代文豪，但在某些方面同样不能免俗。他对国人追捧一个戏子的行为感到非常不解，还在报纸上面进行了辛辣的批判。说梅兰芳先生男扮女装不伦不类、伤风败俗，甚至曾亲自写信痛斥梅兰芳。
对于徐悲鸿出国带学生参观画展的行为，鲁迅先生一样不齿，觉得他们都是一类人，国难当头还有心思研究风花雪月。事实上，梅兰芳等人并非对国家之难不闻不问，他们也有自己的爱国方式，只不过鲁迅先生的锋芒实在是太盛。
梅兰芳先生在国粹传承与创新方面，功绩很少有人能比肩。他对国画、民族音乐、民族舞蹈、服饰学等方面都有深入研究，并且完美融入了自己的艺术体系当中，为后世留下了许多经典的优秀剧目。
在抗日战争全面爆发之后，梅兰芳先生不再唱戏表演，转而蓄起胡子来表示决心。在这期间曾有日军多次登门邀请，梅兰芳先生为了回避甚至给自己打伤寒针，直到抗日战争胜利后，梅兰芳先生才回归自己热爱的舞台。
鲁迅先生写《社戏》开端两场在北京听的戏，都嫌弃人声嘈杂，只觉得振聋发聩，完全体会不到任何好处。这也是一种当时人的讽刺，对戏曲的厌恶。
可是没想到一旦离开故乡漂泊，那夜社戏中的氛围竟然要用一生去回忆了，就连最不屑一顾的戏文，也觉得是此生难得的好看。由此更可见，乡愁是一种镌刻在中国人骨血当中的情怀了。
中国人常说安土重迁，落叶归根，少小离家几十载乡音也不会改变。因为在传统的思想里，故乡是能够带给我们心灵安定的所在，承载了每个人孩童时期最无忧无虑的一段时光。
如鲁迅先生一般，小孩子总是有人宠爱呵护，见他因为看不了戏郁郁寡欢，便想办法从中周旋，让他开心。与成年后外界的腥风血雨相比，这里才是鲁迅先生理想当中的生活模式。
都市人眼中理想的生存地点
《社戏》当中的三场戏发生在两个地点，城市与乡村。三场戏对鲁迅先生来说都无甚意思，区别就在于他看戏时的心绪有天壤之别。
在北京看的第一场戏，鲁迅先生是兴致勃勃去的，戏台前挤满了人，环境聒噪又杂乱，大声喊话也听不清楚。他好不容易寻到一个位置，却是其他人替人占据的，面对鲁迅的询问，只是冷漠地拒绝。
侧面的座位狭窄简陋，使鲁迅联想到了拷问人的刑具，因此坐也不敢坐过去，甚至最终“毛骨悚然”地走了出去，连朋友的询问声音也下意识的屏蔽掉了，回想时候觉得是自己不适合戏台下的生活。
第二次的北京看戏似乎下了很大决心，因为这一次表演的人来头很大，不能不去一听。去了果然发现人声鼎沸，座无虚席，自己只能在远处站着观望。因为对戏曲不熟，问了旁边一位 “胖绅士”台上的人是谁，结果还因此受到轻蔑。
名角端足了架子，怎么等也不肯出现。一直到过了晌午，鲁迅先生终于意识到自己不适合继续站在这里浪费时间，于是机械性的转身，穿过厚厚的人墙，艰难挤了出去，随后决定此生都不会再与戏台有瓜葛了。
两次看戏中，鲁迅都被人簇拥着，但是和周遭的心情却完全不一致。人群里更显孤独，热闹当中反倒生出一股悲切的意味来，以至于他恐惧般地逃离了这里。
再来看乡村里的这一场社戏，鲁迅先生用了少有的温情笔调来描写这一夜。赵庄一带优美迷人的景色，淳朴善良的乡民，热心帮忙的一群“小鬼”，每个人身上的色彩都是明快而活泼的。
外祖母和母亲行事以“我”开心为首要，即使担心夜里一群孩子航船的行为不安全，但对上“我”渴望的眼神时，也只能纵容这一回了。
的
夜里回家时，孩子们路过六一公公种的罗汉豆，偷采了很多果实。第二天六一公公发现了他们的行径时，也没有真切责备，反倒又给鲁迅家里送了一碗，说这是待客应有的礼数。
而双喜等人捉到的虾，“照例”都是归我先吃，因为我是一个会念“秩秩斯干、幽幽南山”的文化人。虽然大户人家的出身显得与他们格格不入了些，但完全不会受到排斥，这样温暖和谐的环境才是鲁迅先生眼中最适宜生存的地点。
结语
“久在樊笼里，复得返自然”。现代人也会常拿这句话来表达心情，想要逃避城市的压力，回归淳朴的山水之间。但真实的乡村生活未必有鲁迅构思得如此美好，更多的是那一层回不去的时光滤镜。由于回忆越美好，所以现实才越发不堪。
因为不能回归故里，儿时看社戏的那一夜记录下来，更像是一个成年人的精神返乡。
歌颂乡野人情的字里行间，都是对当前生活的厌倦不满。透过文章的背后，仿佛能够看到鲁迅先生那双布满了乡愁的忧郁眼睛。《社戏》里面传承下来的这种思乡情怀，无论历时多久都能激起国人内心的共鸣
记得小时候，参加了“广州七日游”夏令营活动，且交了许多新朋友，也见识到了许多新的事物，对外面的世界有了更进一步的了解。
第一站——广州欢乐世界
早就在电视上听说过广州的欢乐世界，今天终于见到了真身。我激动极了，不过因为胆子太小，里面的很多项目都不敢坐，什么U型滑板啦，跳楼机啦，疯狂过山车啦......我光是看看就腿软，不过在与我同行的好友不断的软磨硬泡下，我被她拉着坐了激流勇进(花了20买了个一次性雨衣)。
我坐在“车厢里”，双腿酥软，心跳急促，我真后悔我坐了上来......开始了，开始上升了，我闭紧了双眼......啊啊啊啊——听见一阵阵刺耳的尖叫，“车厢”猛的从几十米的高空下滑的水面上，彭！向一个装满水的气球打破了一样，水面上掀起了巨浪，从高空中像坐在“车厢”里的我们拍打下来......又是一声声尖叫。
第二站——广州长隆野生动物园
这应该是我最喜欢的一站了，因为我参加这个广州夏令营，就是为了来广州长隆野生动物园看我梦寐以求的“神兽”——白虎。可是老天不给脸，下起了倾盆大雨，我把雨衣穿在身上，又打起了一把伞，可仍然抵挡不住雨点的攻击，不过，无论雨点了攻击多么强大，都无法打败我看白虎的决心。
长颈鹿，金丝猴，考拉，火烈鸟，大赤袋鼠，马来貘......终于我见到了白虎，它就在我的对面(隔着玻璃)。我有一种说不出的激动。
咔哒！咔哒！......我开始疯狂的拍照。以前都是在电视和手机上才能看到白虎的身影，现在不同了，它就在我的旁边，就在我的对面，就在离我不到五米远的地方，我静静的看着它，观察着它——嫩粉的鼻子，白色顺滑的皮毛像是被水洗过一般充满光泽，入墨般的黑色花纹横皮毛之上，一双蓝宝石般的眼睛炯炯有神的望着前方。我的目光一刻都没有离开过它，
第三站——海洋动物园
这里的一切都很和谐。我其他的不想看，我只想快点看到白狐。所以说以前已经看过了，但是当我再次看到，还是有一种莫名的激动。我打开手机想给它拍张照，可一看手机关机了，不免有些遗憾。
雪白雪白的皮毛，宝石般小巧玲珑的眼睛，很是机灵可爱，不免让人觉得喜欢。看完白狐心里就满足了一大半，好友拉着我去看海豚表演，一时半会儿也没有什么玩的，我同意了。我们来到海豚厅，找了一个前排合适的位子坐了下来，不一会儿我们的主角——海豚，入场了。
表演开始，工作人员们站在海豚的背上，而海豚梦泽在水里游来游去，接下来是海豚跳圈，工作人员拿着圈，唤着海豚们一个接一个的跳过去，扑通扑通......海豚们一个接一个地跳了过去，没有失误，十分整齐，壮观。最后是海豚拉船，工作人员们弄来了一个小船，让一位小朋友坐了上去，海豚拉着船绕着舞台转了两圈。
读万卷书，不要忘了行万里路。
可见，在劳动过程中，人的活动借助劳动资料使劳动对象发生预定的变化。过程消失在产品中。它的产品是使用价值，是经过形式变化而适合人的需要的自然物质。劳动与劳动对象结合在一起。劳动物化了，而对象被加工了。在劳动者方面曾以动的形式表现出来的东西，现在在产品方面作为静的属性，以存在的形式表现出来。劳动者纺纱，产品就是纺成品。服务也是劳动。厨师炒菜，产品就是端上桌的菜；劳动者理发，产品就是舒适的发型；劳动者擦皮鞋，产品就是具有使用价值适合穿鞋者需要的皮鞋的光亮。
鲁迅生活在新旧交替的时代，他经历过旧社会的封建愚昧，更经历了不同思想碰撞的新时代。他小时候遭遇过家庭变故，他在文章中的悲天悯人情怀更是让人感受他内心深处的善良。这在他的作品中都有所体现，他是现代文化的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”，这足以看出鲁迅在整个中国文坛的重要性。
很多人特别喜欢日本的川端康成，日本人则羡慕中国有鲁迅，这足以看出鲁迅的影响力已经波及了全世界
鲁迅批判梅兰芳原文是什么？
鲁迅九批梅兰芳
1、《论照相之类》 （《坟》）
该文主要有两点：一是鲁迅看了梅兰芳《黛玉葬花》的剧照后，对梅氏扮的林黛玉颇有微词：“我先前只读《红楼梦》，没有看见‘黛玉葬花’的照片的时候，是万料不到黛玉的眼睛是如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以为她该是一幅瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也像一个麻姑……”（注：此处的“她”是指作者心目中的林黛玉，非指梅兰芳。）认为与原著不符。
二是鲁迅由此生发开去，对“男人扮女人”这种中国特有的艺术现象产生反感，并从文化心理上予以批判，本人认为是旨在抨击传统文化所造就的某种太监化的病态人格，体现了鲁迅“改造国民性”的基本思想。
时隔九年之后，1933年，鲁迅又作了《最艺术的国家》一文（见《伪自由书》），仍坚持他的观点，并且重复《论照相之类》一文的话说：“我们中国的最伟大最永久，而且最普遍的‘艺术’是男人扮女人。这艺术的可贵，是在于两面光，或谓之‘中庸’！男人看见‘扮女人’，女人看见‘男人扮’，表面上是中性，骨子里当然还是男的。”但是这篇文章却只字未提梅兰芳，鲁迅只是以“男旦”这一现象为注脚，阐发他的“反中庸”的一贯思想，揭示这个“最艺术的国家，最中庸的民族”的劣根性。
2、《宣传与做戏》 （《二心集》）
原文：“杨小楼做《单刀赴会》，梅兰芳《黛玉葬花》，只有在戏台上的时候是关云长，是林黛玉，下台就成了普通人……”
该文主要是讽刺当局惯于作虚假宣传，自欺欺人，愚弄民众，举杨小楼、梅兰芳为例而已，实与梅无涉。
3、《厦门通信》 （《华盖集》续编）
原文：“前几天的夜里，忽然听到梅兰芳‘艺员’的歌声，自然是留在留声机里的，像粗糙而钝的针尖一般，刺得我耳膜很不舒服。于是我就想到我的杂感，大约也刺得佩服梅‘艺员’的正人君子们不大舒服罢，所以要我不再做。”
这是鲁迅在厦门大学任教时写给许广平的一封信。通过这段文字，也参考其他有关资料，可以知道鲁迅是不太喜欢京戏的，尤其不欣赏梅兰芳的戏。“艺员”一词是借用捧梅的人士的称呼，加了引号，多少带有嘲讽的味道。但这里鲁迅主要是针对他的论敌——一班捧梅的“正人君子”的，捎带一枪而及于梅兰芳了。
4、《致姚克》 （《书信•1934年3月》）
原文：“先生见过玻璃版印之李毅士教授之《长恨歌画意》没有？今似已三版，然其中之人物屋宇器物，实乃广东饭馆与‘梅郎’之流耳。”
此处借用当时报纸上流行的对梅兰芳的称呼，也是鲁迅一贯的戏谑的笔调，见诸生前未公开发表的私人书信之中，似亦无可厚非。
5、《两地书•四二》
原文：“我真想不到天下何其浅薄者之多。他们面目倒漂亮的，而语言无味，夜间还要玩留声机，什么梅兰芳之类。”
这也是鲁迅在厦大时写给许广平的信，可参见上引《厦门通信》一文。鲁迅看不惯他周围的那些浅薄无聊的人，便是连他们听梅兰芳的戏也反感，态度一以贯之。
6、《文艺与政治的歧途》 （《集外集》）
原文：“书上的人物大概比实物好一点，《红楼梦》里的人物，像贾宝玉林黛玉这些人物，都是我有异样的同情；后来，考究一些当时的事实，到北京后，看看梅兰芳姜妙香扮的贾宝玉林黛玉，觉得并不怎么高明。”
这是鲁迅1927年在上海暨南大学的演讲。在此，鲁迅仍然坚持他个人对梅兰芳《黛玉葬花》的看法。
7、《“京派”与“海派”》 （《花边文学》）
原文：“梅兰芳博士，戏中之真正京派也，而其本贯，则为吴下。”
此处援梅兰芳为例，以论证所谓“京派”、“海派”并非由艺人的籍贯来划分的。
8、《略论梅兰芳及其他（上下）》 （《花边文学》）
上篇是鲁迅评论梅兰芳的最完整，最有针对性，也是最重要的文章。该文大家都熟悉，故不多引。鲁迅在此提出了一个十分重要的命题：京剧要如何改？如何才能保持京剧的生命力？——是要一味的雅，还是要雅俗共赏？是要变成脱离现实的象牙塔里的玩意儿，还是要让它更加活泼有生气？
中国的士大夫惯于将一切都变成趣味，变成清玩，一旦“罩上玻璃罩，做起紫檀架子来”，往往会促其灭亡。鲁迅不客气的批评了梅兰芳和造梅、捧梅的一班士大夫的这一倾向，并且叹惜梅兰芳“竟没想到从玻璃罩里跳出”。该文还举出谭鑫培和老十三旦来，说“老十三旦七十岁了，一登台，满座还是喝彩。为什么呢？就因为他没有被士大夫据为己有，罩进玻璃罩。”
值得一提的是，曾被鲁迅“骂”过的“四条汉子”之一的田汉，解放前也曾说过：“京戏走上‘内廷供奉’的道路之后，脱离民众。”与鲁迅的观点惊人的一致，我想这不是偶然的吧？
鲁迅还断言：“梅兰芳的游日，游美，其实已不是光的发扬，而是光在中国的收敛。”这话他老人家就未免有些武断了，迄今梅派艺术的光芒不但没有“收敛”，反而还“发扬”了，当然，也是因为梅兰芳并没真的被玻璃罩罩住。
此外，我个人以为，艺术既要雅俗共赏，也应雅俗并存，百花齐放才是春嘛。较之皮黄，昆曲算是更雅的艺术了，自有其存在的价值，只是我不希望京剧也像昆曲一样，成为“文化遗产”，成为“化石”，我希望它是活的。
至于下篇，则是借梅兰芳来抨击杜衡等所谓“第三种人”的，这帮文人也是捧梅健将，算是“一石二鸟”。
9、《看萧和“看萧的人们”记》 （《南腔北调集》）
原文：“也还有一点梅兰芳博士和别的名人的问答，但在这里，略之。”
该文记述英国作家萧伯纳访华时，上海各界人士举办欢迎会的情形，仅此而已。“博士”云者出自鲁迅笔下，未必有多少敬意。
对鲁迅先生的评价是怎样的？
2.叶圣陶：与其说鲁迅先生的精神不死，不如说鲁迅先生的精神正在发芽滋长，播散到大众的心里。
3.郑振铎：鲁迅先生的死，不仅是中国失去了一个青年的最勇敢的领导者，也是我们失去了一个最真挚最热忱的朋友。
4.郭沫若：鲁迅先生无意做诗人，偶有所做，每臻绝唱。
5.郭沫若说：他是资本主义以前的一个封建众取。资本主义对社会主义是反革命，封建余李对于社会主义是二重的反革命。鲁迅是二重性的反革命的人物。
6.老舍：看看鲁迅全集的日录，大概就没人政说这不是个渊博的人。可是渊博二?还不是对普迅先生的恰好赞同。
7.茅盾：要冒这一切伟大的永久纪念的必得办到，由一个先决条件，学习鲁迅!
拓展资料
鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
鲁迅为什么会说：中国的最伟大“艺术”，是男人扮女人？
“我们中国的最伟大最永久，而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。”
——鲁迅《论照相之类》
由于鲁迅与女装的奇妙反差，这段话曾在网络上火过。乍一看，好像迅哥百年前就非常认同女装文化。然而事实恰恰相反，鲁迅这句话完全是在嘲讽“男人扮女人”。讽刺的主角，正是京剧大师梅兰芳。事情要从乾隆五十五年说起。
这一年，在江南成名已久的四大徽班一个个进了北京。自此拉开了徽剧融合其他剧种的序幕，这场融合轰轰烈烈，一直进行到两百年后——融合而成的京剧，成了新中国的国粹。然而，今天的人可能很难想象，京剧一直到清朝末期，社会地位都非常低下。那时候戏剧演员的正经称呼叫“戏子”，从俗语之中也可管窥京剧与京剧演员的地位之低。人们当然不是凭空鄙视戏子的。
四大徽班进京后，在八大胡同住了下来，而后纷纷以XX堂为格式给自己的私寓取了名，列如：梅兰芳祖父梅巧玲的景和堂、朱小芬的云和堂、谭鑫培的英秀堂、时小福的绮春堂、余紫云的胜春堂。取名用字皆是“春、云、秀”，你猜里面是怎样一番光景？你大概已经猜了个八九不离十。没错，晚清男风鼎盛，戏子伶人的工作，说白了就是陪唱，陪酒，配？。因此，当时人们把去这些个堂里听戏，称作“逛堂子”——跟“逛窑子”一字之差，是褒是贬不言自明。
事物总是在变化的。到20世纪初，八大胡同的相公堂子逐渐被妓院取代，京剧经过士大夫们的改良，地位也逐渐抬升——一直到迅哥的年代，昔日堂子里的怜人相公摇身一变，居然成了文化界、艺术界的明星。最大的明星就是梅兰芳。
而鲁迅非常厌恶京剧。在《社戏》里，迅哥说京剧无非是“咚咚的敲打、红红绿绿的晃荡”，“一大班人乱打”，戏台下“太不适于生存了”。在《论照相及其他》里，迅哥说梅兰芳大概是北京唯一一个不是因为有钱而被人挂起来的人。（意即梅受人追捧，以至于粉丝拍了相片挂起来）还说：“我们中国最伟大最永久，而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。”（这话当然是反讽）
简言之：
也许是出于对那段不光彩历史的了解，也许单纯是个人喜好，鲁迅非常不喜欢京剧，更看不起梅兰芳和那些跟风捧起梅兰芳的士大夫们。所以开头那段话，并不是发自肺腑真心赞，而是阴阳怪气高级黑。
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