很多人评价《情书》是一部长大后才能真正看懂的电影。上映了26年，112万人为这部电影打出了8.9的高分，无数人因为这部电影哭过，甚至有人反复观看无数次，而《情书》就是有这么大的影响力，也许你不知道为什么《情书》是一部无法超越的爱情电影，你可以拿近十年的爱情电影做个对比就知道了。

在九十年代日本有个影院放了半年的《情书》，居然一直都是满座的，在中国还有人在杂志上以“藤井树”为笔名找笔友，称只要你明白这个名字就一定懂我。整部电影以回忆的形式展现了一段懵懂的暗恋，但是这部剧又不仅仅只是在讲暗恋。就比如男主的忌日上，参加的亲朋好友都没有大哭，有的甚至没有去参加他的忌日，这是在告诉我们“思念”也是分年龄的，刚开始的“思念”是浓郁的，慢慢的思念就会埋在心里，甚至人们开始假装不在乎。

《情书》想表达的其实是我们不能忘记生命中重要的人，即使他再也回不来了，即使思念他变得毫无意义，但回忆也是很重要的事情。导演也多次给柏原崇借的那本叫《似水年华的回忆》的书特写，因为整个故事就是一场回忆呀。

一部电影之所以好一定在细节上下了很多功夫，这部电影细节很多，人物的情感也很细腻，感人的点都藏在细节里。很多人都说第一次看《情书》觉得有点矫情，但这部剧就是为了告诉我们作态的存在都是为了成长，人们不就一直在回忆中，一直又在回忆中成长吗？男藤井树暗恋女藤井树，女藤井树也是喜欢他的，其实这是双向的暗恋。情书的本质其实就是意难平，藏在心里的爱有人觉得痛苦，有人却觉得美好，而《情书》就是把意难平拍出了美好的感觉。

电影《情书》是由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等演员主演，由导演岩井俊二指导的日本纯爱电影。这部电影可以说是日本纯爱电影的“天花板”，剧情紧密，引人深思。演员演技让人深入其中。电影受到广大观众的一致好评，

《情书》刚开始便讲述了在丈夫藤井树去世三周年的忌日，女主渡边博子在祭拜时又一次痛苦不已。祭拜结束后，渡边博子来到男主妈妈家，在那里发现了一本藤井树少年时期的同学录。在同学录中，渡边博子发现了藤井树上学时期的地址，并尝试寄了一封信。令她惊喜不已的是，渡边博子收到了回信。后来发现原来是和男主同名的一个女孩。渡边博子和女藤井树聊天，原来丈夫在高中时期喜欢女藤井树，但是因为她没有发现，结果便无功而返。男主一直忘不了少年时期暗恋的那个女孩。

年轻时，我们相爱，却浑然不知。当一个人我们不能拥有的时候，唯一能做的便是不要忘记。从此，我爱的人，都是你的影子。

暗恋是一个人的电影，它的主角只有自己，起承转合都由自己决定，我爱你，与你无关。我爱的人跟我一个名字，让这场暗恋更具仪式感，当我完成心中的仪式之后，终有一天会谢幕，这一天过后我忽然长大。

终有一天，当我们听到她的名字时不再会感到肉体疼痛，看到他的笔迹也不会发抖，我们也不会为了在街上遇见她而改变我的行程，情感现实逐渐变为心理现实，成为我们的精神状态：冷漠和遗忘。

当人亡物丧、过去的一切荡然无存之时，唯有那些记忆中的碎片还在脑海中恋恋不散，它们如同灵魂，虽然比较脆弱，却更有活力，更加虚幻，更能持久，更为忠实，那些年少时的等待、期望、努力，不屈不挠地负载着记忆的宏威大厦，让往事历历在目。我们追忆的不是记忆中那个暗恋的对象，而是我们独具仪式感的少年时代。

正如电影中两人在图书馆借阅的《追忆逝水年华》一样：

“我们记忆最精华的部分保存在我们的外在世界，在雨日潮湿的空气里、在幽闭空间的气味里、在刚生起火的壁炉的芬芳里，也就是说，在每一个地方，只要我们的理智视为无用而加以摒弃的事物又重新被发现的话。那是过去岁月最后的保留地，是它的精粹，在我们的眼泪流干以后，又让我们重新潸然泪下。”

“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”

长大之后，在街角的咖啡店相遇，我们不再说起过去，只是寒暄一句，你好吗，我很好。这一句“我很好”不是对你说的，而是对自己说的。

    《情书》是一部典型的日式纯爱影片，也是为数不多的叙事缓慢却又引人入胜的影片。全片并没有采用定轨拍摄，反而多数镜头是随着场景的转换和人物的活动一起移动，使观众的注意力始终保持在被拍摄的主体上。整部影片的画面清新单调，构图考究，樱花雪野里堆砌起独立的诗性追求，使得每一帧都足以构成一幅精美的图画，每一秒都给人视觉上舒适的体验。如此平稳的叙事非但没有徒增影片的枯燥感，反而更具娓娓道来的悠然与动人，它是如何牵动着观众的心一步步向前发展的？这要从影片中大量的伏笔开始说起。开篇即是死亡。死亡，是这部影片中缠绕在每个人心头的一个疙瘩，但谁也没想过要费力解开，所以如何与死亡握手言和，对于生者来说至关重要。影片是以渡边博子参加未婚夫藤井树的三周年祭开始，然而树的好友并没有参加这场祭奠，甚至连她的父母都没有流露出半点忧伤，阴差阳错的是博子发出的一封信件引发了一场关于过去的回忆。这些年来，他们以爱为半径围绕着生活的圆心不断转着圈圈，从未抵达过圆心。那些被当下表面的和谐所遮蔽的矛盾，那些深埋心底不愿被触碰的伤口，那些朦胧难以启齿的微妙情感都在一封封信中被拎出来了。随着这些信件的往来主人公们拼掇起了一份完整的记忆，这是每一个人重新审视生命的过程，也是自我救赎的过程。

    影片的开始秋叶的出现令人感到不快，他紧紧地逼迫博子去接受藤井树的死亡，一点点揭开博子的伤疤让她痛苦不堪。但是观众感受得到秋叶对博子的爱甚至超过了藤井，或许更深，且没有先后。随着情节的推进，会发现作为树的好友，甚至是最好的朋友，秋叶对于树的遇难也一直不能放下，这种感情不亚于博子对树的感情。他逃避，不去给树祭奠，不敢攀登那座吞噬了好友的山。直到他在曾经一起爬上的那座小屋里唱出树生前唱的最后一首歌“忧郁的风来来去去吹向那座岛屿”，他才决定放下。直到博子脱下厚重的外套，穿着鲜红的衣服在雪地里狂奔，将积蓄很久的情绪宣泄出来，大声地喊出了那句久违的问候：“你好吗？我很好。”她也终于释怀。这是最后一封情书，一个大全景正式宣告关于过去都结束了，回忆终止，新的生命周期即将来到。

    那些萦绕在心头没有表达出来的情感，无论最后是以何种方式表达了出来，那就是一封封动人的情书。暗恋的苦，渴望得到的爱，不被理解的痛，在终场音乐响起来的时候所有的情绪都归于平静，过去的事情告一段落，每个人都可以心无挂念，自由如风地开启新的航程了。死亡刺伤人的心灵，唯有爱能治愈。生死经年，往事成为追忆，很抱歉我不能陪你到世界的终结，亲人友人爱人，总会有人继续陪我颠沛流离。随着镜头拉远，雪落苍茫，影片中的人物缩成一个小点，凄婉中又流露出了不可磨灭的温情，和青春说再见吧。

我们都知道，之前有一部电影在我国上映了，那就是《情书》。这部电影其实是一部老电影，早在1995年的时候就在日本上映过。这部电影上映之后，被76万人打出了8.9的高分，要说为什么情书电影的评价这么高，其实也是有它的原因的。

我们知道，一部电影之所以能够成为经典，之所以能被这么多人追捧，那一定有它的原因的。《情书》提出这部电影都快是20多年前的电影，这样的电影能够重新在电影院里面上映，就已经是一件非常了不起的事情。其实这部电影即便放到现在来看的话，你也不会觉得它的剧情老套，甚至给人一种非常奇妙的感觉。

《情书》这部电影拍摄的手法和构造的意境是非常的美好的，当你在看这部电影的时候，你时常能够露出非常温暖的笑容。在看到他们高中时期那种纯纯的恋爱，你会有一种非常幸福的感觉。当然这样的电影也并不是完全是热恋中的，这部电影其实讲的最多的还是遗憾。

两个人在最美好的时光，却到最后没有走到一起，真的让人觉得非常的遗憾，但是我们可以想一下，博子也可能是这部电影中最遗憾的一个女人。她的未婚夫不幸遭遇的意外而离世了，他每一年都非常的想念自己的未婚夫，却不料在写了一封信之后，却发现了她未婚夫的秘密。她后来才知道，她未婚夫最喜欢的是他中学时期的同名同姓的女生，而不是自己。

综上，我们可以发现，《情书》这部电影是非常经典的，他的故事情节也是非常好的。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。