开场就是阴暗的伦敦夜晚， 下着淅淅沥沥的雨，整个城市被一层薄雾笼罩着，看不真切的街道里，藏着数不清的难以启齿的黑暗与罪恶。

　　据说理发师陶德这个人物在历史上有着真实原型，是十八世纪的一位犯下一百六十多起命案的杀人魔。

　　由于开膛手杰克，福尔摩斯，几百年前的伦敦总是以一种黑暗的阴沉的形象出现，尤其是伦敦东区。东区在柯南道尔的笔下是“无可比拟的暴力与堕落之地”，这为后世的犯罪侦探文学创作提供了很好的背景。

　　理发师陶德从开场开始就注定了是一个彻头彻尾的悲剧。

　　动画质感的开场动画从伦敦东区地上下的带血的小雨转入地下，下水道里除了老鼠还有无数的血浆顺着水道向远方流动，镜头切换，看到了一个巨大的绞肉机，从里面绞出来了血色的肉糜，旁边是燃着火光的陈旧烤炉，在趋于黑白的画面里闪烁着妖异的光芒。

　　陶德的原名并不是陶德，而是本杰明·贝克，法官觊觎他妻子的美貌，利用权力 使得他被流放外国，直到十五年后才得以重回故土。

　　电影开始就是主角站在回到英国的轮船上，是一个人类的躯壳，带着复仇的灵魂，企图燃烧别人，也燃烧自己。

　　人在长久的压迫之下为了能够顺畅呼吸，经常会把整个身心都寄希望于一件事情，对于陶德来说，让他有勇气能够继续生活下去并且回到伦敦的，就是要找到法官并且复仇。

　　这里的复仇不仅仅是普通的将罪行昭告天下，陶德想要的，从开始在甲板上平静但又暗潮汹涌的眼神里面就将他的目的明明白白地告诉了观众。

　　他要的是，血腥的，彻底的，死亡的复仇。

　　他会的，从始至终只有理发。剃刀的锋利让陶德意识到，他有了一个极其完美的作案工具，谁又会怀疑一个二楼小阁楼里技艺精湛的理发师傅呢。

　　和陶德搭档的是理发店楼下的馅饼店的店主，洛薇特夫人。我一直是海伦娜的忠实粉丝，她和德普，再加上波顿，不仅是电影都有着黑暗哥特的滤镜，我一直觉得他们身上都带着传统歌剧的优雅和一些变态的诡异。

　　当这些特质出现在一起的时候，犯罪的场景甚至能够变成一场优雅的美丽的歌剧选段。

　　尤其是这部电影本身就用了音乐剧的形式，如果不使用音乐剧的形式，或许单纯这样一个杀人复仇的悲剧故事没有足够的深度和完整度来吸引那么多的观众，但是音乐剧的形式让整部电影都变得流畅而优雅，而用音乐剧的形式加上黑暗的画面，是加倍的矛盾和令人离不开眼的惊悚。

　　其实我觉得人肉馅饼本身不是一个特别美好的诗意的杀人方式，我更加愿意相信只不过是方便行事，所以和洛薇特夫人合作做了人肉馅饼。

　　片中最为诗意的地方在于每次陶德用剃刀划开一个人的喉咙之后，尸体顺着机关慢慢滑到地下，陶德被鲜血染红的侧脸是疯狂而有宁静的。虽然是在犯罪，但是观众总是能够感受到他的狂怒，悲哀与茫然。

　　很多人说，不能够理解为什么最后陶德误杀了妻子之后并没有迎来一个情绪上的大爆发，因为通常一部电影是需要一个情感爆发点作为高潮和点睛之笔的。

　　而反常的，理发师陶德全片德普都用了一种甚至可以成为面瘫的方式来演绎这个角色。就算是最后的连续悲剧和真相的揭露，都没有迎来一个真正意义上的情感的爆发。

　　我更倾向于，陶德本身就是一个悲剧到极点的人物。同样是被流放，被驱逐，他没有基督山伯爵那样的能力和思维来完成一场极致的理想下的复仇，他只是一个普通人，渴望着普通的幸福，却被无情剥夺的一个普通人。

　　当一个普通人，亲眼看着自己的妻子女儿被他人强占，而自己什么事情都做不了的时候，其实心已经死了一半了。

　　而被流放的那十几年，陶德习惯了隐藏愤怒，隐藏情绪，隐藏一切不必要的麻烦，因为他渴望回到英国，渴望踏上那片土地，然后亲手完成自己的复仇。

　　但是当复仇终于完成的时候，陶德失去了目标，内心是空虚并且茫然的。

　　当一个人已经只是为了一个目标而活着的时候，目标达成的时候就是人的灵魂真正死亡的时候。所以就算是误杀妻子的悲痛也难以让陶德真正地情绪失控，因为他明白，他的生命也即将终止。

　　因为他完成了复仇的使命，即使并不是那么的完美。

　　整部电影要说最可怜的人，其实我一直认为是洛薇特夫人。

　　她为了爱情，能够做任何违背常理的事情，就算是死在了自己最爱的人的手上，那也是疯狂的，她甚至是开心的。

　　这是最为血腥残忍，也是最纯粹的爱情。

　　只不过可悲的是，这一份感情，是单方面的。

　　陶德和洛薇特夫人就像是两个极端，一个是为了爱情可以做任何事情的热烈与疯狂，一个是为了复仇可以做任何事情的冷漠与绝情。

　　注定没有结果的事情，有些时候偏要勉强才知道真的不可以。

　　最后的那一支舞蹈，是带着血色的，衬着理发刀刀刃的锋利闪光的，一支仿若罂粟花的刀尖上的芭蕾。

　　优雅，疯狂，血腥，也可悲。

　　这些词语也能够形容这一整部电影，简单的剧情，但是其中的情感是无比复杂的，除却阴暗灰冷的色调，和高饱和度的血红，这是一个悲哀的复仇故事，是一个疯狂的爱情故事，更是一个残忍的地狱童话。